Ignaz Friedman - Ignaz Friedman

Ignaz Friedman
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Nació
Salomón Isaac Freudman

13 de febrero de 1882
Podgórze , Cracovia , Polonia austríaca
Murió 26 de enero de 1948 (65 años)
Sydney , Australia
Nacionalidad polaco
Ocupación Pianista y compositor
Placa conmemorativa de Berlín , Pariser Straße 21, en Berlin-Wilmersdorf , Alemania

Ignaz Friedman (también escrito Ignace o Ignacy ; nombre completo Solomon (Salomon) Isaac Freudman (n) , yiddish : שְׁלֹמֹה יִצְחָק פֿרײדמאַן ; 13 de febrero de 1882 - 26 de enero de 1948) fue un pianista y compositor polaco . Críticos (por ejemplo, Harold C. Schonberg ) y colegas (por ejemplo, Sergei Rachmaninoff ) lo colocaron entre los virtuosos del piano supremos de su época, junto a Leopold Godowsky , Moriz Rosenthal , Josef Hofmann y Josef Lhévinne .

Vida temprana y posterior

Hijo de un músico judío itinerante en " Podgórze cerca de Cracovia " (actualmente un distrito de Cracovia, su lugar de nacimiento existe en la calle Kalwaryjska 22) como hijo de Nachman (a veces Wolf o Wilhelm ) Freudmann, a veces Freudman (nacido en Monasterzyska, ahora Ucrania, 10 de julio de 1857) y Salomea Eisenbach (nacida en Cracovia el 26 de marzo de 1854), Ignaz Friedman fue un niño prodigio . Estudió con Hugo Riemann en Leipzig y Theodor Leschetizky en Viena , y participó en las clases magistrales de Ferruccio Busoni .

Casa en el 22, Kalwaryjska Str., Cracovia, donde nació Ignaz Friedman

Friedman vivió en Berlín hasta 1914 y se instaló en Copenhague en 1920.

Carrera profesional

Su debut oficial en Viena en 1904 incluyó un programa de tres conciertos para piano, que rivalizaba con programas similares de titanes consagrados como Busoni y Godowsky , y siguió siendo un titán a lo largo de su carrera. Su estilo era tranquilo y sin esfuerzo, imbuido de un sentido del ritmo y el color, basado en una técnica soberana, y se ha escrito mucho sobre sus incomparables interpretaciones de Chopin en particular.

Al igual que con su compatriota y contemporáneo Moriz Rosenthal , las interpretaciones de Chopin de Friedman, en particular las de las mazurcas , son consideradas por muchos insuperables. A pesar de haber dado 2.800 conciertos durante su carrera, a veces recibió críticas tibias en Estados Unidos en los últimos años, ya que los críticos más jóvenes se estaban acostumbrando a la interpretación modernista que despojó a la interpretación romántica de su agonía y esencia. Rachmaninoff admiraba mucho la interpretación de Friedman y lo consideraba un gran virtuoso en un estilo más romántico que el suyo. Friedman nunca tuvo éxito en Estados Unidos que ha pasado a una presentación mucho más moderna y sencilla con la tecnología de grabación que generó una sensibilidad diferente. Por lo tanto, Friedman permanece como uno de los últimos representantes de la era pasada incluso durante la vida de Rachmaninov. Su interpretación puede ser la clave para comprender la maestría musical de los grandes compositores que representó con tanta naturalidad. Ha habido una cita muy repetida de tocar en las galerías de una fuente cuestionable. No es del todo cierto. Si uno desea ver la interpretación en las galerías hoy, no hacerlo es una rara excepción, ya que la mayoría de los artistas modernos muestran la esperada gimnasia en el piano. En los tiempos de Rosenthal, Rachmaninov, Horowitz, Rubinstein, Schnabel y Friedman, así como otros, la primera lección enseñada y aprendida sería la presentación de buen gusto de la transmisión de la música a través de los dedos y no del rostro. La devoción por la partitura y el intrincado detalle a través de un rubato en evolución es el sello distintivo de Friedman.

Años posteriores y muerte

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Friedman estaba en Europa, pero logró escapar cuando se ofreció una gira de conciertos en Australia en el último momento. Se instaló en Sydney y permaneció allí hasta su muerte (que ocurrió el Día de Australia de 1948). Su último concierto fue en Sydney el 24 de julio de 1943, tras el cual una neuritis en su mano izquierda lo obligó a retirarse de la plataforma de conciertos.

Legado

Las relativamente pocas grabaciones de Friedman, que han sido recopiladas por Naxos Records en cinco CD, son ampliamente admiradas, particularmente su Chopin y sus nueve Canciones sin palabras de Mendelssohn . Como la mayoría de los grandes artistas de su tiempo que retransmitieron, gran parte de su material grabado se ha perdido, incluidas horas de grabaciones de radio realizadas en Australia y Nueva Zelanda .

Compuso más de 90 obras, principalmente miniaturas de piano, así como piezas para violonchelo y quinteto de piano , pero sus composiciones no han encontrado un hueco en el repertorio estándar. Organizó muchas obras, especialmente las de JS Bach y Domenico Scarlatti .

Editó una edición casi completa de las obras para piano de Chopin y también produjo ediciones de Schumann y Liszt .

El Conservatorio de Música de Sydney otorga un premio anual de composición Ignaz Friedman.

Friedman también enseñó a varios pianistas importantes, incluidos Joseph Gurt , Karol Klein , Ignace Tiegerman y Bruce Hungerford (quien también murió en un país extranjero el Día de Australia).

Discografia

Lanzamientos de Naxos Historical

  • Vol.1: - BEETHOVEN: Sonata 'Moonlight' / CHOPIN: Mazurkas (8.110684)
  • Vol.2: - GRIEG: Concierto para piano / CHOPIN: Sonata en si bemol menor (8.110686)
  • Vol.3: - CHOPIN: Mazurkas (8.110690)
  • Vol.4: - MENDELSSOHN: Canciones sin palabras (8.110736)
  • Vol.5: - English Columbia Recordings (8.111114)

Liberación por el árbitro

  • Masters of Chopin (Arbiter 158): Selección que incluye grabaciones inéditas.

Como compositor

  • Ignaz Friedman: Obras para piano - Michael Schafer (Genuin Classics, 89149) (2009)
  • Friedman: Composiciones originales para piano - Joseph Banowetz (Grand Piano GP711) (2016)

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos