Ichikawa Raizō VIII - Ichikawa Raizō VIII

Ichikawa Raizō VIII
Raizō Ichikawa VIII en Junan-bo Hangan.jpg
Jinan-bo Hangan (1955)
Nació
Akio Kamezaki

( 08/29/1931 )29 de agosto de 1931
Fallecido 17 de julio de 1969 (17 de julio de 1969)(37 años)
Otros nombres Yoshio Takeuchi, Yoshiya Ōta, Ichikawa Enzō
Ocupación actor de cine, actor de kabuki
Años activos 1954-1969

Ichikawa Raizō VIII (八 代 目 市 川 雷 蔵, Hachidaime Ichikawa Raizō , 29 de agosto de 1931-17 de julio de 1969) fue un actor de cine y kabuki japonés . Su nombre de nacimiento era Akio Kamezaki (亀 崎 章 雄, Kamezaki Akio ) , y su nombre fue cambiado legalmente varias veces, primero a Yoshio Takeuchi (武 内 嘉 男, Takeuchi Yoshio ) , y más tarde a Yoshiya Ōta (太 田 吉 哉, Ōta Yoshiya ) , separado de su nombre de actuación.

Seis meses después de su nacimiento en Kioto, se convirtió en el hijo adoptivo de Ichikawa Kudanji III (三代 目 市 川 九 團 次, Sandaime Ichikawa Kudanji ) . Hizo su debut como actor de kabuki a la edad de 15 años bajo el nombre de Ichikawa Enzō (市 川 延 蔵, Ichikawa Enzō ) . En 1951 fue adoptado por Ichikawa Jūkai III (三代 目 市 川 壽 海, Sandaime Ichikawa Jūkai ) y fue rebautizado como Ichikawa Raizō VIII . En 1954 inició su carrera como actor de cine. Recibió elogios por su actuación en Enjō y recibió varios premios por su actuación, incluido el Premio Blue Ribbon y el Premio Kinema Junpo , ambos en la categoría de Mejor Actuación de un Actor en un Papel Protagónico. Entre sus admiradores se le conocía amorosamente como "Rai-sama". En junio de 1968 le diagnosticaron y se sometió a una cirugía de cáncer de recto , pero le hizo metástasis en el hígado y murió al año siguiente.

Ichikawa Raizō apareció principalmente en dramas de época ( jidaigeki ). Es mejor conocido por la serie Sleepy Eyes of Death ( Nemuri Kyoshirō ), la serie Ninja ( Shinobi no Mono ) y la serie Nakano Spy School ( Rikugun Nakano Gakkō ) (basada en la Escuela Nakano ). Raizō trabajó muchas veces con el director Kenji Misumi . Sus colaboraciones incluyen The Sword ( Ken ) (de un libro de Yukio Mishima ) y Destiny's Son ( Kill! ).

Otras grandes obras incluyen An Actor's Revenge ( Yukinojo henge ). Fue tan admirado por su gracia que durante su vida fue llamado "el genio que piensa con su cuerpo".

Biografía

Nacimiento y adopción por Ichikawa Kudanji III

Ichikawa Raizō nació en el barrio de Nakagyō de Kioto el 29 de agosto de 1931. En el momento de su nacimiento, se llamaba Akio Kamezaki . A los seis meses de edad fue adoptado por Ichikawa Kudanji III, quien lo rebautizó como Yoshio Takeuchi .

Según el crítico de cine Rikiya Tayama, los detalles de su adopción son los siguientes: mientras la madre de Raizō estaba embarazada, el padre de Raizō fue transferido a Nara como aprendiz ejecutivo (幹部 候補 生, Kanbukōhosei ) en el Ejército Imperial Japonés , dejándola atrás en la casa de su familia. Ella fue perseguida por su familia e intentó acercarse a él en busca de ayuda, pero fue ignorada. Cuando ya no pudo soportarlo más, huyó a la casa de su propia familia, donde nació Raizō. La relación entre ella y su esposo se había deteriorado, la madre de Raizo tenía la intención de criarlo por su cuenta. En ese momento, recibió reiteradas peticiones del cuñado de su marido, Ichikawa Kudanji III, para que le permitiera criar al niño. Inicialmente rechazó estas ofertas, pero finalmente cedió, y Kudanji adoptó oficialmente a Raizō a la edad de seis meses. Raizō no se enteró de su adopción hasta los 16 años, y no conoció a su madre en persona hasta los 30.

Debut de Kabuki (1934 - mayo de 1949)

En 1934, aproximadamente dos años después de su adopción por Ichikawa Kudanji III, Raizō se mudó de Kioto a Osaka . Kudanji no lo entrenó como actor de kabuki durante su infancia, pero en 1946, cuando estaba en su tercer y último año en la escuela secundaria Tennoji de la prefectura de Osaka, Raizō decidió retirarse de la escuela para seguir una carrera como actor.

En noviembre de 1946, a la edad de 15 años, Raizō hizo su debut en el kabuki en el teatro Osaka Kabukiza bajo el nombre de Ichikawa Enzō III (Kudanji había usado previamente el nombre de Ichikawa Enzō II). Su primer papel fue el de Lady Ohana ( Musume Ohana ) en la obra Nakayamashichiri .

En mayo de 1949, poco más de dos años después de su primera actuación, Raizō formó un grupo de estudio con otros dos jóvenes intérpretes de kabuki. Estos fueron Rishō Arashi (conocido más tarde en su carrera de kabuki como Arashi Kichisaburō VIII, y como Yatarō Kitagami en su carrera como actor) y Nakamura Taro II. Llamaron a este grupo Tsukushikai (つ く し 会) , que puede traducirse como "reunión exhaustiva", y juntos se concentraron diligentemente en el entrenamiento. Sin embargo, había un obstáculo que este entrenamiento no pudo superar: Kudanji había sido el hijo de un miembro de un político menor en Kyoto en lugar de un actor de kabuki, y solo había sido aprendiz (de un actor conocido como Ichikawa Sadanji II) debido a El fuerte deseo de Kudanji de entrar en el mundo del kabuki. Por lo tanto, Kudanji fue etiquetado para siempre como un montei agari , alguien nacido y criado fuera del mundo del kabuki y su "linaje" y más tarde convertido en aprendiz, y condenado a no exceder nunca un papel secundario. Siendo ese el caso, no importa cuán duro entrenara Raizō, era poco probable que obtuviera roles notables como intérprete de kenmon mientras siguiera siendo el hijo de Kudanji.

Adopción por Ichikawa Jūkai III (junio de 1949 - junio de 1951)

Foto conmemorativa de Ichikawa Raizō VIII el día de su adopción por Ichikawa Jukai III en abril de 1951

En 1949, en el mismo período en que Raizō estaba estableciendo el Tsukushikai, un director de teatro kabuki llamado Tetsuji Takechi buscaba jóvenes y talentosos artistas kabuki para unirse a su grupo tradicionalista, Tetsuji Kabuki. Los miembros del Tsukushikai participaron en esta compañía y así conocieron a Tetsuji. Tetsuji pensaba muy bien en los talentos de actuación de Raizō, pero se dio cuenta de que mientras siguiera siendo conocido como el hijo de Kudanji, nunca podría brillar realmente en el mundo del kabuki y su talento se desperdiciaría. Con ese fin, Tetsuji formó un plan para que Raizō tomara el nombre de Nakamura Jakuemon (中 村 雀 右衛門) , que no se había utilizado durante un cuarto de siglo, pero Nakamura Jakuemon III, que ya no actuaba, pero aún estaba vivo, no estaba satisfecho con La incapacidad de Raizō hasta ahora de obtener un reconocimiento real y se negó a permitir el uso del nombre.

Después de eso, se sabe que Tetsuji tenía la intención de convertir a Raizō en el aprendiz de Ichikawa Jukai III (三代 目 市 川 壽 海, Sandaime Ichikawa Jukai ) . En diciembre de 1950, Ichikawa Jukai III asistió a una reunión de Tsukushikai en calidad de observación. Quedó muy impresionado por la actuación de Raizō como Minamoto no Yoriie en la obra Shuzenji Monogatari . Jukai había sido el hijo de un fabricante de kimonos y, por lo tanto, no había tenido ninguna conexión con el mundo del kabuki a través de su linaje, pero a pesar de esto, a través de un gran esfuerzo de su parte, Jukai se había vuelto bastante famoso en la escena del kabuki de Kansai durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Cuando conoció a Raizō en 1950, Jukai se había convertido en el presidente del Gremio de Actores Kansai Kabuki, un puesto de gran influencia. Además, el nombre "Jukai" había sido otorgado a Ichikawa Jukai III por los dos actores que lo habían usado antes: Ichikawa Danjūrō ​​VII e Ichikawa Danjūrō ​​IX ; e incluso se le había concedido el uso de "Naritaya" (成 田 屋) y " Kotobuki Ebi " (壽 海 老) yago y kamon tradicionalmente utilizados por el jefe de la línea Ichikawa. Con la ayuda de algunos amigos en común, Tetsuji tuvo éxito en sus esfuerzos y Jukai acordó adoptar oficialmente a Raizō. En este punto, Jukai deseaba darle a Raizō el nombre de Ichikawa Shinzō (市 川 新 蔵) , un nombre con profundas raíces en la casa Ichikawa que se remonta a la década de 1600, pero el secretario principal del gabinete de la casa Ichikawa, Ichikawa En'ō II, luchó ferozmente contra este deseo, declarando "No podemos otorgar un nombre con lazos familiares tan profundos a un artista desconocido de una línea desconocida". Después de largas negociaciones, finalmente se decidieron por el nombre "Ichikawa Raizō". La adopción finalizó en abril de 1951 y la ceremonia de sucesión del nombre "Ichikawa Raizo" se llevó a cabo en junio del mismo año. Según el director de cine Kazuo Ikehiro, alrededor de esta época comenzaron a circular rumores de que Ichikawa Jukai III era en realidad el padre biológico de Raizō.

Tras su segunda adopción, el nombre legal de Raizō también fue cambiado nuevamente, a Yoshiya Ōta . Este nombre fue elegido por el propio Raizō, ya que estaba cansado de ser juzgado por su apellido actual. Según Akinari Suzuki, el presidente del estudio de Daiei Kyoto Studio , Raizō a menudo aconsejaba a quienes lo rodeaban que consideraran cambiar sus nombres, y se dice que entre 20 y 30 personas relacionadas con el estudio cinematográfico lo hicieron por recomendación de Raizō. De hecho, Masako Nagata, la mujer con la que Raizō eventualmente se casaría, originalmente se llamaba Kyōko, y cambió su nombre de pila después de que Raizō sugirió que lo hiciera.

Transición a la actuación cinematográfica (julio de 1951 - 1957)

Raizō se convirtió en el hijo adoptivo de Jukai en 1951, pero Jukai creía que Raizō, de 20 años, todavía era demasiado joven para asumir roles importantes y adoptó la política de darle solo roles menores por el momento. Como resultado de esto, Raizō decidió seguir una carrera cinematográfica en 1954 y se unió al estudio de cine Daiei .

Con respecto a su transición a la actuación cinematográfica, Raizō sostuvo que lo hizo simplemente porque le parecía una buena oportunidad y quería probarla. Rikiya Tayama ha dicho que la verdadera razón fue que Raizō, insatisfecho con el trato que recibió a lo largo de los años, estaba extremadamente molesto cuando lo consideraron un idiota sin una sola línea en la actuación de Osaka Kabukiza de Kōya Hijiri en junio de 1954, y por lo tanto decidió dejar el mundo del kabuki para siempre. Por casualidad recibió una oferta de Daiei Films que pretendía posicionarlo como una estrella en sus jidaigeki - dramas de época - y la aceptó, dejando el mundo del kabuki para el cine. A partir de ese momento, Raizō solo actuó en una sola obra de kabuki: la producción de enero de 1964 de Kanjinchō dirigida por Tetsuji Takechi en el recién terminado Teatro Nissay , en el que interpretó a Yasuie Togashi. En esa ocasión, Raizō dijo: "En Kabuki no eres bueno a menos que seas viejo. En el cine no eres bueno una vez que eres viejo. Mientras sea joven, me ganaré la vida en el cine, una vez que he envejecido, intentaré kabuki de nuevo ". Una vez que decidió seguir una carrera cinematográfica, Raizō comenzó a frecuentar el cine para estudiar las actuaciones de Yorozuya Kinnosuke en jidaigeki producido por Toei .

Raizō hizo su debut cinematográfico el 25 de agosto de 1954 en The Great White Tiger Platoon ( Hana no Byakkotai ). Si bien Raizō había sido retenido en el mundo del kabuki por las circunstancias de su ascendencia, fue tratado con gran respeto en el mundo del cine, como el hijo de Ichikawa Jukai III, presidente del Kanto Kabuki Guild. La dirección de Daiei tenía la intención de posicionar a Raizō como sucesor del popular Kazuo Hasegawa , y le dio a Raizō el papel protagónico en su quinta y sexta películas, The Young Swordsman ( Shiode Kushima Binan Kenpō ), estrenada el 22 de diciembre de 1954, y The Second Son ( Jinanbō Garasu ), publicado el 29 de enero de 1955.

En 1955, dos años después de su debut en el cine, Raizo recibido una gran atención por su interpretación de Taira no Kiyomori en el director Kenji Mizoguchi 's Shin Heike Monogatari , publicado el 21 de septiembre de ese año. Tokuzō Tanaka, director de 16 de las películas de Raizō, declaró que al principio parecía que sería difícil convertir a Raizō en un gran éxito, pero esa impresión cambió instantáneamente con Shin Heike Monogatari . Kazuo Ikehiro, quien dirigió otras 16 de las películas de Raizō, dijo que hasta ese momento parecía que Raizō simplemente estaba imitando a Kazuo Hasegawa, pero poco a poco su talento innato actoral había comenzado a brillar. El crítico de cine Tadao Sato escribió que hasta ahora Raizō había "retratado solo a jóvenes y apuestos samuráis y yakuza , como si siguiera los pasos de Kazuo Hasegawa", pero que ahora "se ha convertido en un actor distinguido digno de grandes elogios, dando nuevas actuaciones. en dramas elegantes, en lugar de actuar únicamente en chanbara : películas de samuráis con un enfoque de acción . A raíz de Shin Heike Monogatari , Raizō actuó en más de 10 películas estrenadas en el período de un solo año. Trabajó incansablemente, renunciando a las vacaciones y los fines de semana para seguir filmando.

Raizō tenía las piernas débiles y, a menudo, se desmayaba al pararse o caminar. Masayoshi Tsuchida, entonces jefe del departamento de planificación de Daiei, dijo que debe haber sido una aventura increíble interpretar a "Kiyomori, el joven que traspasó los cielos" para el físicamente frágil Raizō. Raizō estaba cohibido por la debilidad de sus piernas y se unió al club de sumo en la Universidad de Doshisha en un intento por entrenarlas y fortalecerlas, pero no sirvió de nada. Siempre que se tomaban fotos de Raizō, el personal de fotografía tomaba precauciones especiales para enmarcar la toma de tal manera que no se mostraran las piernas débiles de Raizō. Según Kenji Misumi , director de 18 películas de Raizō, Raizō detestaba profundamente la fragilidad física de su cuerpo, pero cuando finalmente logró superar ese odio y aceptarse a sí mismo, se volvió capaz de una compostura increíble.

Rise to Stardom (1958 - mayo de 1968)

En 1958, Kon Ichikawa eligió a Raizō para el papel principal de la película Enjō , basada en la novela El templo del pabellón dorado de Yukio Mishima . La película se estrenó el 19 de agosto de ese año. Según Ichikawa, Hiroshi Kawaguchi estaba destinado originalmente para el papel, pero Ichikawa argumentó en contra de esta selección basándose en un sentimiento instintivo de que Raizō era la elección correcta para el papel y finalmente logró convencer al presidente del estudio, Masaichi Nagata , de elegir a Raizō en su lugar. Hubo cierta resistencia dentro del estudio, ya que se consideró que a un recién llegado con tartamudez no se le debería dar un papel tan importante en su segunda película con el estudio, pero finalmente se le dio el papel, afirmando que "tenemos que dar a los jóvenes el actor Ichikawa Raizō es una oportunidad si queremos convertirlo en un éxito ". Raizō estuvo a la altura de las circunstancias y dio una excelente actuación. Ichikawa elogió la actuación de Raizō y dijo: "Le doy una puntuación perfecta, 100 de 100. Simplemente no hay nada más que decir".

A menudo se dice que la actuación de Raizō en Enjō reflejó su infancia. Ichikawa dijo: "Está expresando algo de su verdadero yo a través de su actuación" y "Ha superado algo a través de su actuación ... algún tipo de carga que había estado cargando; y su vida indescriptible se puede ver en su expresión". Tokuzō Tanaka dijo que la complicada infancia de Raizō había provocado que surgiera algo así como una parte básica de su corazón, fusionándose y añadiendo profundidad a su actuación. Kazuo Ikehiro dijo que precisamente debido a esta "parte oculta de su infancia", o "parte básica de su corazón", Raizō estaba perfectamente equipado para la actuación. Una vez, cuando un miembro del departamento de planificación de Daiei llamado Hisakazu Tsuji musitó en voz alta que sentía que su actuación en Enjō reflejaba la infancia de Raizō, Raizō no lo refutó.

Por su actuación en Enjō , Raizō recibió el premio Kinema Junpo al mejor actor masculino en un papel principal y el premio Blue Ribbon al mejor intérprete en un papel principal, entre otros. La posición de Raizō como estrella estaba asegurada.

La serie de películas Nemuri Kyoshirō , que comenzó en 1963 y se conoce como Sleepy Eyes of Death en el oeste, se considera la obra representativa de los últimos años de Raizō. Según Tokuzō Tanaka, interpretar el papel del protagonista , Kyoshirō, fue un desafío extremo para Raizō. Hablando de la primera película de la serie, Sappōchō , incluso el propio Raizō dijo que "el 'vacío' característico de Kyoshirō simplemente no salió en absoluto" y consideró que la película fue un fracaso. No fue hasta la cuarta película, Joyōken , que Raizō logró dar vida al vacío, el dandismo y el nihilismo del personaje. El actor Shintarō Katsu describió la actuación de Raizō en las películas de Nemuri Kyoshirō , diciendo: "Cuando estaba interpretando a Kyoshirō tenía un verdadero magnetismo animal sobre él, ¿no es así? Tal vez se podría decir que proviene de esta sensación de sombra de muerte que se cierne sobre él. él. Realmente es la cara que hace la gente cuando muere, esa expresión ". “Cuando pasaba, Rai-chan te cortaba con su rostro. No con una espada, con su rostro ”, recordó,“ Rai-chan no se convirtió en Kyoshirō a través de sus escenas de lucha o la entrega de sus líneas, lo hizo a través de su rostro; esa es mi opinión, de todos modos ". Kazuo Ikehiro dijo, "sin hablar, sin ningún tipo de expresión facial, simplemente por la forma en que caminaba como si llevara su pasado en la espalda" Akira Inoue , director de la séptima película de la serie, Tajōken , dijo que allí Había otros actores que interpretaron a Kyoshirō, pero ninguno de ellos podía compararse con Raizō cuando se trataba de retratar el alma de Kyoshirō. Raizō pasó a tener el papel protagónico en 12 películas de la serie, lo que representa la mayoría de los papeles protagónicos para los que Raizō fue elegido.

Según Kazuo Ikehiro, a medida que se acumulaba la experiencia de Raizō como actor, comenzó a desear asumir un papel más importante en la creación cinematográfica a través de la dirección . Ikehiro le recomendó a Raizō que siguiera el papel de productor , en lugar de director, ya que luego podría tomar decisiones sobre el tema, los guiones y el reparto, además de la dirección. En enero de 1968, Raizō dijo: "Quiero montar una nueva producción dramática, como nunca antes se había visto", y comenzó el proceso de establecer una nueva compañía de teatro llamada "Teatoro Kaburaya" en la que tomaría un papel de productor. , pero en cuanto se fundó enfermó y la empresa nunca inició operaciones. Según Seiji Hoshikawa, director de 14 de las películas de Raizō, Raizō les dijo a Hoshikawa y Kenji Misumi : “Puede que al cine no le quede tanto tiempo. Pongamos en escena una obra de teatro en algún momento, los tres. Démosle una oportunidad a un nuevo trabajo ", y más específicamente" Tratemos de capturar las obras de Kawatake Mokuami a través de una lente moderna ".

Los últimos años y la muerte prematura a los 37 años (junio de 1968 - 17 de julio de 1969)

En junio de 1968, mientras estaba en el proceso de filmar Seki no Yatappe , Raizō visitó a un médico debido a la sangre en las heces, y pronto fue ingresado en el hospital. Los resultados de sus exámenes indicaron claramente un cáncer de recto , pero el diagnóstico no se le dio a conocer a Raizō. El 10 de agosto, Raizō se sometió a una cirugía y fue dado de alta del hospital, pero su familia recibió un pronóstico de su médico que decía que Raizō "recaería en aproximadamente medio año". Raizō había poseído un sistema digestivo débil desde su nacimiento, y había visitado previamente a un médico por los mismos síntomas en enero de 1961, después de filmar Kutsukake Tokijirō . En ese momento le habían dicho simplemente que "hay una herida en el recto" cuando fue examinado. También hay un registro de él confiándole a Tetsuji Takechi, "Me atormenta la diarrea", en 1964, con motivo de su interpretación de Kanjinchō en el Teatro Nissay.

Después de salir del hospital, Raizo actuó en las películas Nemuri Kyōshirō: Akujo-gari (estrenada el 11 de enero de 1969) y Bakuto Ichidai: Chimatsuri Fudō (estrenada el 12 de febrero de 1969), pero su fuerza física estaba disminuyendo rápidamente y tuvieron que hacerlo. recurre a un doble de cuerpo con voz en off para todas sus escenas que involucran caminar y moverse. En febrero de 1969, quejándose de malestar físico, Raizō fue ingresado en el hospital una vez más. Después de su segunda cirugía, Raizō estaba tan débil que no podía tragar sopa, pero deseaba profundamente interpretar el papel de un oficial naval en la película Aa, Kaigun , y comenzó a hablar con personas relacionadas con la película. Su recuperación no estaba completa cuando comenzó la filmación, y Daiei eligió a Nakamura Kichiemon II como sustituto para comenzar a filmar. Después de enterarse de la refundición al leerla en el periódico, Raizō nunca volvió a hablar sobre el trabajo. Murió varios meses después, el 17 de julio, de cáncer de hígado, a la edad de 37 años. Su funeral se llevó a cabo el 23 de julio en el templo Ikegami Honmon-ji en el barrio Ōta de Tokio. Su tumba está en el mismo templo.

Se ha dicho que en el tiempo antes de su muerte, Raizō delirante suplicó que nadie pudiera ver su rostro cuando murió. Su esposa, Masako Ōta, niega rotundamente estas afirmaciones, afirmando que “Raizō nunca se rindió en la recuperación, incluso hasta el final; ni siquiera escribió un testamento ". Sin embargo, después de su muerte, la cara de Raizō fue envuelta en dos capas de tela blanca, que permanecieron en su lugar incluso cuando fue incinerado. Según Masako, Raizō solo había dicho "No quiero que nadie vea lo terriblemente delgada que me he vuelto", y debido a ese deseo, ella no había permitido a nadie más que a su padre adoptivo, Jukai, y al presidente de su compañía, Nagata. , para ver su rostro después de su muerte.

La última película de Raizō, Bakuto Ichidai: Chimatsuri Fudō, fue un ejemplo de las entonces populares ninkyō eiga ( películas pro-yakuza) producidas por Toei Studios. Raizō se mostró reacio a participar y dijo: "¿Debería recalentar los restos que dejó Kōji Tsuruta ?" - Tsurata es un actor conocido por actuar en este tipo de películas, pero Masayoshi Tsuchiya lo convenció y le dijo: "Me aseguraré de que obtengas el próximo papel que quieras interpretar". Al año siguiente, Tsuchiya lamentó profundamente que este papel que Raizō no había querido interpretar se hubiera convertido en el último. En 1971, dos años después de la muerte de Raizō, Daiei Studios se declaró en quiebra . Seiji Hoshikawa reflexionó sobre esto y dijo que "la muerte de Raizō fue un precursor de la quiebra de Daiei".

El legado de Raizō (17 de julio de 1969 - presente)

Los nombres de Raizō y Jukai se pueden ver inscritos en este tōrō, que se encuentra en el Santuario Yasaka en Gion, Kyoto.

En 1974, cinco años después de la muerte de Raizō, se formó un club de fans llamado "Raizō-kai". Este club de fans todavía funciona al momento de escribir este artículo en 2012. Según Masaki Matsubara, una vez presidente de Daiei Kyoto Studios, los fans de Raizō se sintieron atraídos por su actuación y su humanidad y, por lo tanto, a diferencia de muchas otras estrellas de la época, su base de fans. tenía la rara característica de tener muchas fans femeninas inteligentes y educadas. “No se veía el tipo que solo chillaba y causaba un gran alboroto”, dijo. El “Festival de Cine Ichikawa Raizo”, en el que se proyecta una selección de sus películas, se convirtió en un evento anual, que se celebra cada año en el aniversario de su muerte, el 17 de julio. Desde diciembre de 2009 hasta mayo de 2011 se llevó a cabo un evento especialmente grande y su Se proyectaron actuaciones para conmemorar el 40 aniversario de su fallecimiento.

En 2000, Kinema Junpō publicó un artículo titulado "Estrellas de cine del siglo XX: actores masculinos". Raizō quedó sexto. En la "Elección de los lectores: estrellas masculinas de cine del siglo XX" del mismo número ocupó el séptimo lugar. En la lista de 2014 de "Mejores estrellas de cine japonés de todos los tiempos", ocupó el tercer lugar en la lista de actores masculinos.

En una publicación de blog de 2014, Ichikawa Ebizō XI insinuó que el nombre honorífico Ichikawa Raizō estaba bajo su cuidado y, por lo tanto, se puede ver que fue devuelto a la casa y la línea Ichikawa después de la muerte de Raizō.

Familia

Raizō se casó con Masako Nagata, hija de Masaichi Nagata, en una ceremonia de boda privada en 1962. Ella tomó su nombre y se convirtió en Masako Ōta, y tuvieron tres hijos juntos. Raizō le había dicho a Masako "Nunca quiero [a mi familia] a la vista del público", cuando él estaba vivo, y ella continuó cumpliendo sus deseos después de su muerte hasta que pasaron 40 años, cuando se publicó un número especial de Bungeishunjū en 2009, con una memoria de Masako Ōta titulada "Una carta de amor a mi esposo, Ichikawa Raizo, 40 años después".

Premios

Datos tomados de "雷 蔵, 雷 蔵 を 語 る" ( Raizō, Raizō ga Kataru )

  • Enero de 1959: Kinema Junpō - Mejor interpretación de un actor principal ( Enjō )
  • Febrero de 1959: Premio Blue Ribbon - Mejor Actuación de un Actor en un Papel Protagónico, Película de la NHK - Excelencia en un Papel Protagónico Masculino ( Enjō, Benten Kozō )
  • Septiembre de 1959: Cinema Nuovo - Excelencia en un papel masculino ( Enjō )
  • Noviembre de 1964: Festival de Cine Ciudadano de Tokio - Mejor Actuación de un Actor en un Papel Protagónico ( Ken )
  • Febrero de 1967: NHK Film - Excelencia en un papel principal masculino, Kinema Junpō - Mejor actuación de un actor en un papel principal ( Hanaoka Seishū no Tsuma )
  • Noviembre de 1968: Festival de Cine Ciudadano de Tokio - Mejor Actuación de un Actor en un Papel Protagónico ( Hanaoka Seishū no Tsuma )
  • Noviembre de 1969: Festival de Cine Ciudadano de Tokio - Premio Makino Shōzō

Aclamación

Interino

El guionista Fuji Yahiro dijo sobre los modales de Raizō: “Independientemente de con quién hablara, siempre fue cortés y correcto, sin arrogancia ni emoción efusiva”, y eso se reflejó en su estilo de actuación. Según Yahiro, "Incluso entre la gran cantidad de actores jidaigeki , nadie más tenía sus buenos modales, y lo digo en el buen sentido, ni un solo actor se sintió como un verdadero espadachín bushi de la forma en que lo hizo".

Kazuo Ikehiro dijo que la infancia de Raizō arrojó una "sombra de crueldad" sobre él, y debido a eso una "parte oscura" y una "verdadera parte de fondo" de su vida fueron expuestas. Además, no sólo fueron expuestos, sino empujados hacia adelante voluntariamente. , en la estimación de Ikehiro. Kazuo Mori , el director con el que Raizō produjo la mayor cantidad de películas, dijo que Raizo llevaba "un dolor humano del que no hablaba con nadie" que sublimaba en cada una de sus actuaciones. En una entrevista entre Mori y el crítico de cine Sadao Yamane, los dos acordaron que Raizō tenía un "dolor refrescante" por él. Yamane explicó esto con más detalle, diciendo "si bien es cierto que interpretó muchos papeles trágicos, no fue simplemente con un oscuro depresión o tristeza; tuvo una presentación muy nítida. No había ningún otro actor que estuviera equipado tanto con esta tristeza como con esta frescura fría de la forma en que lo estaba Raizō ".

Tadao Satō dijo sobre la actuación de Raizō, que ya sea en jidaigeki o en dramas modernos, "ya sea el papel más miserable o el más cómico, actuó con elegancia y prestó sofisticación y gracia al producto final". El crítico de cine Saburō Kawamoto dijo sobre la actuación de Raizō, "incluso cuando está aquí, no está aquí", y aclaró, "incluso en este mundo sucio, había una sensación de pureza en él, como si fuera un atisbo de un lugar lejano. " "Algunas personas pueden tomar mi dicho 'sentido de pureza' como una especie de frase de postura, pero no lo es".

Dos de los contemporáneos de Raizō, Sakata Tōjūrō IV y Nakamura Jakuemon IV , también intentaron cambiar de carrera del kabuki al cine, pero no pudieron encontrar el éxito y regresaron al escenario del kabuki. Cuando se le preguntó qué pensaba sobre esto, Akinari Suzuki dijo que sentía que Raizō había tenido éxito en el cine porque no estaba impregnado de kabuki en su infancia y, por lo tanto, evitó ser totalmente manchado por él.

Apariencia

Raizō generalmente se veía sencillo, no llamativo, pero cuando se aplicaba su maquillaje para el rodaje de una película, se transformaba por completo. Mucha gente en la industria del cine habló sobre esta peculiaridad.

Según Arashi Ichikawa, la esencia de Raizō era "la dureza dividida por la simplicidad", y en marcado contraste con otras estrellas al interpretar a sus personajes populares, la sencillez deshecha de Raizō "se transformaría por completo con el maquillaje", dijo sobre esta peculiar peculiaridad. Según Akira Inoue, cuando se le aplicaba maquillaje, la apariencia habitual de Raizō se volvería completamente diferente y hermosa. “El maquillaje lo cambiaría tan repentinamente, hasta el punto de decir '¡woah! ¿Quién es este? '”, Dijo. Tokuō Tanaka dijo, “este tipo, con su desarmadora calidez y su aura de pureza; Tan pronto como comenzaba el trabajo, se transformaba en actor, endurecía los hombros y se volvía inmediatamente autoritario, firme, digno y sorprendentemente atractivo. Para alguien como yo, que conocía su rostro habitual, fue tan sorprendente que me hizo abrir los ojos ".

Según Inoue, en el momento de su debut, Raizō, junto con Shintarō Katsu y Takeshi Hanayagi, recibieron instrucciones de maquillaje de la estrella Kazuo Hasegawa. Los otros dos actores se maquillaron exactamente como se les dijo, pero Raizō solo tuvo varios puntos en los que hizo modificaciones personales al plan de maquillaje. En particular, los diseños originales de Raizō se podían ver en el maquillaje alrededor de sus ojos y cejas. Además, Raizō llevó a cabo los puntos más importantes de su aplicación de maquillaje él mismo y no permitió que nadie lo viera mientras lo hacía. Inoue teoriza que la aplicación de maquillaje fue una parte crucial de su proceso para sumergirse en un papel y, por lo tanto, no quería que lo observaran mientras lo hacía.

Yoshio Shirasaki, guionista de Kōshoku Ichidai Otoko ( Lecher de primera generación ), dijo sobre la transformación de Raizō que normalmente parecía un hombre de compañía, pero “cuando apareció en la pantalla habría experimentado un cambio completo; y en medio de toda la luz estaba esta estrella joven, luchando contra el vacío y la soledad ”. Inoue dijo que la razón por la que muchos de los carteles de películas de Raizō muestran una imagen de él desde atrás con la cabeza vuelta hacia la cámara es porque muchos directores sintieron que esta vista de él mostraba mejor su "intrigante vacío".

Paralelos y comparación con Shintarō Katsu

Raizō, Ayako Wakao y Shintaro Katsu (1959)

Raizō, como se escribió anteriormente, era el hijo de Ichikawa Kudanji III, un actor de reparto de oficio, y durante un tiempo fue conocido como Ichikawa Enzō II. Shintarō Katsu era el hijo de Kineya Katsutōji, un intérprete de nagauta y jugador de shamisen , y durante un tiempo fue conocido como Kineya Katsumaru II. Tanto Raizō como Katsu firmaron con Daiei en 1954 y se unieron a la compañía en el mismo período. Ambos nacidos en 1931, tras haber hecho una transición apresurada del kabuki al nuevo mundo del cine, hubo muchas circunstancias similares en la pareja de jóvenes actores.

Como se mencionó anteriormente, la gerencia de Daiei tuvo la intención desde el principio de posicionar a Raizō como sucesor de la estrella Kazuo Hasegawa, y "procedió sin problemas a lo largo de las pistas". Tokuzō Tanaka compartió la opinión de que Katsu, quien fue el primero de los dos en hacer su debut, fue "como una segunda ración de Hasegawa" cuando interpretó a un joven atractivo con su maquillaje de película de rostro pálido; pero como el director y el reparto secundario difícilmente podrían describirse como de primera clase, pasó mucho tiempo antes de que Katsu lograra convertirse en un verdadero éxito.

No fue hasta la década de 1960 y el lanzamiento y el éxito de las series Akumyō y Zatoichi que Katsu se volvió ampliamente discutido y superó a Raizō en ganancias. Akinari Suzuki dijo de Katsu: "No fue hasta después de filmar 70 u 80 películas sin un solo éxito real, que finalmente se volvió útil con el lanzamiento de Akumyō ". Según Tokuzō Tanaka, la recepción de la audiencia de Shiranui Kengyō , estrenada en 1960, fue particularmente terrible, a pesar de la actuación altamente aclamada de Katsu, hasta el punto de que Tanaka recibió quejas de los propietarios de cines sobre el uso constante de Katsu en sus películas. Reflexionando sobre el estado de cosas en 1959, Katsu dijo que "El banzuke era totalmente diferente", refiriéndose al documento que enumera los rangos de los luchadores de sumo antes de un torneo. “Ya sabíamos que Raizō era un ōzeki o un yokozuna . Todavía no había entrado en el san'yaku, lo que significa que Raizō podría ser considerada una de las estrellas más consideradas, mientras que Katsu todavía era relativamente desconocido.

Finalmente, la pareja fue tratada como una unidad, con el nombre "KATSURAISU", tomando el apellido de Katsu y la primera mitad del nombre de pila de Raizō para crear un nombre que sonaba como el plato de comida " arroz katsu ". Cuando los dos aparecían en carteles de películas y en películas juntos bajo este lema, a menudo se les hacía aparecer en contraste entre sí en su apariencia y estilo, y se creía ampliamente que había una fuerte rivalidad entre ellos. Sin embargo, el uso de apodos amistosos como “Rai-chan” y “Katchan” entre ellos indica que su relación ciertamente no fue mala, y de hecho, incluso podría haber sido bastante amistosa. De hecho, Raizō tuvo una estrecha amistad con la esposa de Katsu, Tamao Nakamura , desde la infancia, ya que su padre, Nakamura Kanjirō II, era un actor de kabuki con base en Kansai como los padres adoptivos de Raizō.

El autor Tomomi Muramatsu indicó que para Raizo, quien había "pasado preocupado sus días en el mundo del kabuki, que está tan dominado por el linaje y la ceremonia, sin haber recibido nunca un papel importante", y Katsu, cuyo padre había estado involucrado en el backstage. mundo del kabuki, compartían "el mismo complejo, este gran problema por resolver", y que ambos estaban equipados con "un factor similar que les servía como una especie de fuente de energía".

Estilo y capacidad de actuación
Raizō era conocido por ofrecer constantemente todo tipo de sugerencias durante el proceso de preproducción y, por lo tanto, adquirió el apodo de " Goterai ", aparentemente un juego de palabras con goteru , una palabra japonesa que significa " preocuparse , insistir ". Sin embargo, una vez que estaba satisfecho con su comprensión, nunca se quejaba ni se quejaba, y una vez que comenzaba la filmación, dejaba de hacer este tipo de sugerencias por completo. Por otro lado, Katsu pasaría por toda la fase de preproducción sin decir una palabra, pero comenzaría a hacer sugerencias y cambios improvisados ​​tan pronto como comenzara la filmación, lo que era una fuente frecuente de problemas para el personal de sus películas.
Según Akira Inoue, Raizō era bastante capaz de trabajar junto con las metodologías de varios directores a la hora de actuar. Por ejemplo, incluso dentro de la misma serie de Nemuri Kyōjiro , se dice que las películas realizadas con diferentes directores tienen un sabor diferente. Por otro lado, dijo al hablar de Katsu: "Cuando se trata de Zatoichi , es el Zatoichi de Katchan , en todos ellos". Akinari Suzuki ha hecho declaraciones similares sobre los dos actores. Tomomi Muramatsu, dijo que Katsu era el tipo de actor en el que "no importa lo que haga, siempre termina en la línea de Shintarō Katsu", pero que Raizō, a pesar de que se estableció como una estrella de cine japonesa convencional en las filas de Kazuo Hasegawa y Chiezō Kataoka , siempre serían muy flexibles y receptivos a la dirección, lo cual era muy inusual para las estrellas de esa época.
Tokuzō Tanaka, quien dirigió películas con ambos actores, comparó sus escenas de lucha hablando en gran medida favorablemente de Raizō, "la parte inferior de su cuerpo siempre se siente algo indeterminada, pero a pesar de eso, su movimiento es bastante real"; pero tuvo que declarar a Katsu como el superior de los dos, diciendo "Katchan es increíblemente ágil".
Personalidad
Según Kazuo Ikehiro, incluso cuando trabajaba con alguien que no le agradaba, Katsu "normalmente se las arreglaba para llevarse bien", pero "cuando a [Raizō] le disgustaba alguien, le desagradaba por completo" hasta el punto en que había habido casos en los que le había dicho "Ni siquiera quiero ver tu cara" directamente a alguien. Ikehiro dijo que a Raizō le molestaban especialmente las personas que se tomaban su trabajo a la ligera y realizaban trabajos descuidados.
Hablando de sus interacciones con otros miembros del personal de la película, Yoshinobu Nishioka, quien trabajó como diseñador de producción en muchas de las películas de Daiei, dijo que Katsu era del tipo que salía a beber con otros actores, mientras que Raizō a menudo socializaba con el personal de producción. Tokuzō Tanaka lo corrobora, diciendo que Raizō fue increíblemente amable y servicial con el personal, a menudo invitando a la gente a su casa para cenar y otras actividades similares. Según Seiji Hoshikawa, a Raizō no le gustaban mucho los "restaurantes ostentosos y con cubiertas de neón o famosos", sino que "casi siempre comía restaurantes normales, sin tener en cuenta su posición social", donde "discutía y discutía alegremente sobre la vida y Película (s."
Fujio Morita, quien se desempeñó como director de fotografía en Nemuri Kyoshirō: Enjō-ken de Raizō y Zatoichi: Nitan-kiri de Katsu aproximadamente al mismo tiempo, dijo de sus personalidades que Raizō era muy diligente y serio, mientras describía a Katsu como desesperado.

Filmografia

La filmografía de Ichikawa Raizō incluye 158 películas:

1950

(La década de 1950 está completa)

1960

(Década de 1960 incompleta)

Referencias

Notas al pie

  1. ^ Sobre la experiencia de convertirse en actor de kabuki, el mismo Raizō dijo que como estaba a punto de dejar la escuela secundaria y simplemente pasar su tiempo en la casa, se interesó en el mundo del kabuki y de alguna manera terminó como actor de kabuki, ( Ichikawa 1995 , págs. 16-18) pero de hecho había intentado unirse a la Armada Imperial Japonesa como oficial o médico. Su miopía hizo que la oficialidad fuera inalcanzable y terminó abandonando la esperanza de convertirse también en médico. ( Tayama 1988 , p. 18, Hosaka 2001 , pág. 321)
  2. La primera producción de Takechi Kabuki se inauguró en diciembre de 1949.
  3. El "Kotobuki Ebi" es utilizado actualmente por Ichikawa Ebizō , representante de la línea Ichikawa, como una alternativa a su kamon habitual como símbolo interino.
  4. ^ Se esperaba que Ichikawa Shinzō V , quien fue adoptado por Ichikawa Danjurō IX , algún día tomaría el nombre de "Ichikawa Danjurō X", pero se enfermó y murió joven, por lo que esto nunca sucedió.
  5. ^ Raizo, que había estado suspirando por un papel en Kōyahijiri, dijo a Tetsuji Takechi, “gracias a esto, tendremos que aguantar como actor de reparto por todo el tiempo.” (ノーベル書房( Nōberu Shobo ) (completo) 1991 , 196 .)

Citas

Trabajos citados

  • 『雷 蔵 、 雷 蔵 を 語 る』 ( Raizō, Raizō ga Kataru ) Ichikawa Raizō, Asuka Shinsha, 1995; Asahi Bunko 2003. Prefacio Yukio Mishima, prólogo de Ōta Kōki (hijo), epílogo de Hiroaki Fujii.
  • 『雷 蔵 の 色』 ( Raizō no Iro ) Tomomi Muramatsu, Kawade Shobo Shinsha Publishers inc, 2009.
  • 『雷 蔵 好 み』 ( Raizō Konomi ) Tomomi Muramatsu, Shueisha Inc, 2002; Shueisha Bunko, 2006.
  • 『市 川雷 蔵』 ( Ichikawa Raizō ) Yoshiko Ishikawa (ed.), San-ichi Publishing Co., Ltd, 1995.
  • 『わ た し の 雷 蔵』 ( Watashi no Raizō ) Yoshiko Ishikawa (ed.), Kokushokankokai Inc, 2008.
  • 『市 川雷 蔵 出演 映 画 作品 ポ ス タ ー 集』 ( Ichikawa Raizō Shutsuen Eaiga Sakuhin Posutaa-shū ) Munenaga Awata (ed), Wides Publishing, 1999.
  • 『写真集市川雷蔵』 ( Shashin-shu Ichikawa Raizo ) Wides Publishing, 1999. Anotaciones: Tadanori Yokoo「市川雷蔵の霊気」 ( Ichikawa Raizo no Reiki ), Mieko Kanai「市川雷蔵の年」 ( Ichikawa Raizo no Toshi ).
  • 『侍 ... 市 川雷 蔵 そ の 人 と 芸』 ノ ー ベ ル 書房( Samurai ... Ichikawa Raizō Sono Hito a Gei - Nōberu Shobo ), Nōberu Shobo, 1991.
  • 『市 川雷 蔵 と そ の 時代』 ( Ichikawa Raizō a Sono Jidai ) Masaru Muro'oka (entrevistador, diseño), Tokuma Shoten Publishing Co., Ltd., 1993.
  • 『完 本市 川雷 蔵』 ( Kanpon Ichikawa Raizō ) Sadao Yamane (ed.), AsahiGraph, 1994; Wides Publish en 1999.
  • 『孤 愁 市 川雷 蔵 写真 集』 ( Koshū Ichikawa Raizō Shashin-shū ) MAGAZINE HOUSE, Ltd., 1991.
  • 『甦 る! 市 川雷 蔵 限定 秘 蔵 版』 ( Yomigaeru! Ichikawa Raizō Gentei Hizō-ban ) Kindaieigasha Co., Ltd, 1992.
  • 『市 川雷 蔵 の 映 画 と 時代』 ( Ichikawa Raizō no Eiga a Jidai ) Sunday Mainichi, The Mainichi Newspapers Co., Ltd., 1990.
  • 『市川雷蔵Raizo秘蔵傑作スチール·スナップ』 ( Ichikawa Raizo Raizo Hizo Kessaku Suchiiru Sunappu ) Victor Books, JVCKENWOOD Victor Entertainment Corp., 1992ビクターブックス, 1992
  • 『市 川雷 蔵 銀幕 の 貴 公子 よ 永遠 に』 ( Ichikawa Raizō Ginmaku no Kikōshi yo Eien ni ) RoRaiKai (Club de fans de Raizō), Hagashoten, 1983.
  • 『RAIZO「 眠 狂 四郎 」の 世界』 ( RAIZO "Nemuri Kyoshirō" no Sekai ) <Impresión especial de Rekishi Dokuhon, 1994>, Shinjin Butsuō Raisha. Publicación conmemorativa 25 años después de la muerte de Ichikawa Raizō.

enlaces externos