Rapsodia Icariana -Icarian Rhapsody
The Icarian Rhapsody es una composición de un solo movimiento para orquesta de cuerdas del compositor estadounidense Mason Bates . Fue compuesta en 1999 y fue interpretada por primera vez el 14 de noviembre de 2003 por la Sinfónica de Oakland East Bay bajo la dirección de Michael Morgan .
Composición
La Rapsodia Icariana tiene una duración de aproximadamente 12 minutos y está compuesta en un movimiento continuo . El título de la obra está inspirado en el personaje de Ícaro de la mitología griega . Bates escribió sobre esta inspiración en las notas del programa de partituras:
El título de esta obra alude a su esencia rapsódica y lírica, de cuya semilla brota toda la obra, pero también a su metamorfosis fundamental. El personaje mitológico de Ícaro, después de todo, se eleva tan cerca del sol que sus alas de cera se derriten y lo sumergen en el mar. Si bien no es una meditación sobre grandes esperanzas destrozadas, la pieza comparte una similitud con la trayectoria de Ícaro: se mueve del suelo al aire y luego cae (aunque con bastante suavidad) de regreso a la tierra.
Recepción
Al reseñar el estreno mundial, Joshua Kosman del San Francisco Chronicle describió la Rapsodia Icariana como "una obra de cuerdas atractiva elaborada" y la calificó como "encantadora de escuchar e ingeniosamente construida, incluso si el material temático real parecía un poco escaso". En 2013, Charles T. Downey de The Washington Post también describió la pieza favorablemente, diciendo que "los efectos sonoros y rítmicos se acumularon mediante la repetición minimalista hasta que el viaje finalmente se disolvió en unas tenues estelas de armónicos". Aaron Keebaugh de Boston Classical Review lo llamó de manera similar "un caleidoscopio de efectos" y escribió:
Las notas de pizzicato se elevan desde los bajos a través de los violonchelos y luego despegan en pasajes de arco en las violas. [...] violines, por encima de la cabeza, continuaban el remolino persistente de arpegios transversales y fragmentos melódicos. La música late continuamente sin dejar espacio para respirar, pero los Criers proporcionaron un enfoque nítido en todo momento.