Yo Lombardi alla prima crociata -I Lombardi alla prima crociata

Yo Lombardi
Ópera de Giuseppe Verdi
Lombardi Partenza.jpg
"La partida de los lombardos para la cruzada"
Libretista Temistocle Solera
Idioma italiano
Residencia en El poema épico de Tommaso Grossi , Los lombardos en la primera cruzada
Estreno
11 de febrero de 1843 ( 02/11/1843 )

I Lombardi alla prima Crociata ( Los lombardos en la primera cruzada ) es una ópera lirico dramma en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi a un italiano libreto de Temistocle Solera , basada en un poema épico de Tommaso Grossi , que era "en gran medida un niño de su edad; una gran novela histórica con un sesgo patriótico ". Su primera representación tuvo lugar en el Teatro alla Scala de Milán el 11 de febrero de 1843. Verdi dedicó la partitura a Maria Luigia, la duquesa de Habsburgo de Parma , que murió pocas semanas después del estreno. En 1847, la ópera fue revisada significativamente para convertirse en la primera gran ópera de Verdipara representaciones en Francia en la Salle Le Peletier de la Ópera de París bajo el título de Jérusalem .

Historia de la composición

Giuseppe Verdi
Temistocle Solera, el libretista de la ópera
Página de título de un libreto de 1843 de I Lombardi

El poema épico original de Grossi tuvo complicaciones en la trama que requirieron que el libretista hiciera cambios significativos; los personajes históricos retratados en el original no aparecen y la historia se convierte en la de una familia ficticia y su participación en la Primera Cruzada . El análisis de Julian Budden sobre los orígenes de la ópera señala: "En 1843, cualquier tema en el que se mostrara a los italianos unidos contra un enemigo común era peligroso, especialmente en el Milán austríaco. Sin embargo, curiosamente, no fue la policía sino la iglesia la que se opuso a I Lombardi. ", ya que el arzobispo de Milán había escuchado rumores de que la obra contenía elementos específicos del ritual católico. Sin embargo, dada la negativa de Verdi a realizar cambios en la música, es una suerte que el resultado de las investigaciones del jefe de policía sobre las quejas de los arzobispos requirieran solo modificaciones muy menores.

Historial de desempeño

Siglo 19

Si bien la presentación de estreno fue un éxito popular, las reacciones críticas fueron menos entusiastas y se hicieron inevitables comparaciones con Nabucco . Sin embargo, un escritor señaló: "Si [ Nabucco ] creó la reputación de este joven, yo Lombardi sirvió para confirmarlo". El propio Budden no está de acuerdo con esta visión contemporánea, señalando que " Nabucco es todo de una pieza, una unidad, por burda que sea; I Lombardi es una aglomeración de ideas heterogéneas, algunas notables, otras increíblemente banales".

Budden señala que "durante muchos años , Lombardi disfrutó del mismo tipo de popularidad que Nabucco , pero afirma que no le fue bien en Venecia al año siguiente y que recibió pocas representaciones fuera de Italia. Sin embargo, dentro de Italia, la ópera fue presentado en Lucca en el verano de 1843, en Florencia y Lucca en el otoño, y durante la temporada de carnaval 1843/44 se ofreció en Trieste y Turín, mientras que las representaciones en 1845 se presentaron en Bolonia y posteriormente, en la temporada 1845/46 , en Palermo y Mantua, en Macerata en el verano de 1846 y en varias otras ciudades hasta la década de 1850. Incluso a finales de la década de 1880, mucho después de la entrega de Jerusalén , se presentó en Florencia.

Esta "fue la primera de las óperas de Verdi que se escuchó en los Estados Unidos, en la Ópera de Palmo ", el 3 de marzo de 1847 en Nueva York. El año anterior, el estreno británico de la ópera tuvo lugar el 12 de mayo de 1846 en el Her Majesty's Theatre de Londres, habiendo sido invitado Verdi por el empresario del teatro, Benjamin Lumley : "... iré a Londres a escribir una ópera "había escrito, pero al final la enfermedad se lo impidió".

Sin embargo, con Italia acercándose a la unificación en la década de 1850 y en la década siguiente en 1861, el llamado de Lombardi a los instintos patrióticos de los pueblos parecía mantenerlo vivo, aunque en 1865, cuando Arrigo Boito vio una actuación, comentó que el La ópera comenzaba a mostrar su edad.

Siglo XX y más allá

I Lombardi se presentó en 1930 en La Scala de Milán como producción inaugural de la temporada.

I Lombardi fue interpretado por la Opera Orchestra de Nueva York en versión de concierto bajo la dirección de Eve Queler en el Carnegie Hall , Nueva York, el 12 de julio de 1972. Entre los solistas figuraban José Carreras , Renata Scotto y Paul Plishka .

La ópera fue presentada en la Royal Opera House en 1976 con José Carreras , Sylvia Sass y Nicola Ghiuselev y el mismo año por la compañía ABAO con sede en Bilbao . El reparto incluía a Matteo Manuguerra , Cristina Deutekom , Juan Pons y Carreras.

Carlo Bergonzi y Paul Plishka , junto con Cristina Deutekom, aparecieron en el efímero "Festival Verdi" de verano de la Ópera de San Diego (1979 a 1984) en junio de 1979 y se afirma que fue un estreno en la Costa Oeste. A lo largo de los años, el público de Nueva York ha visto la ópera presentada por primera vez por la New York City Opera en 1982. Seis años más tarde, I Lombardi fue presentada por la Opera Orchestra de Nueva York en una versión de concierto con Aprile Millo en abril de 1986 y esto fue seguido. por las primeras actuaciones en el Metropolitan Opera como parte de su temporada 1993/94 con Luciano Pavarotti , Aprile Millo y Samuel Ramey en algunos de los papeles principales.

I Lombardi se presentó en el Teatro Donizetti de Bérgamo a finales de 2001 con Dimitra Theodossiou en el reparto. El Teatro Regio di Parma lo produjo en enero de 2009, también como parte de un ciclo completo de Verdi. La actuación de Parma se conserva en un DVD. El "Ciclo Verdi" de la Ópera de Sarasota presentó la ópera durante su temporada 2011. La Ópera Estatal de Hamburgo presentó una producción de David Alden como parte de un mini festival de tres óperas de Verdi en octubre / noviembre de 2013.

Roles

Prosper Dérivis cantó Pagano en el estreno de 1843
Erminia Frezzolini, la Giselda original
Carlo Guasco, el Oronte original
Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 11 de febrero de 1843
(Director: Eugenio Cavallini )
Arvino, hijo de Lord Folco tenor Giovanni Severi
Pagano / Ermitaño, hijo de Lord Folco bajo Prosper Dérivis
Viclinda, esposa de Arvino soprano Teresa Ruggeri
Giselda, hija de Arvino soprano Erminia Frezzolini
Oronte, hijo de Acciano, gobernante de Antioquía tenor Carlo Guasco
Acciano , gobernante de Antioquía bajo Luigi Vairo
Sofia, esposa de Acciano soprano Amalia Gandaglia
Pirro, escudero de Arvino bajo Gaetano Rossi
Prior de Milán tenor Napoleone Marconi
Aldeanos de Milán, guardias de palacio, cruzados, peregrinos, monjas, asesinos, mujeres del harén, guerreros - Coro

Sinopsis

Hora: 1096–1097
Lugar: Milán , en Antioquía y sus alrededores , y cerca de Jerusalén

Acto 1: La Vendetta

La Vendetta. La piazza di S. Ambrogio , escenografía de I Lombardi alla prima Crociata acto 1 (1864).

Escena 1: Una plaza frente a la iglesia de Sant 'Ambrogio en Milán

Los dos hijos de Lord Folco, Pagano y Arvino, se reconcilian, habiendo peleado previamente sobre qué hombre ganaría la mano de Viclinda. Pagano, que una vez amenazó la vida de su hermano, ha regresado del exilio. Una multitud se reúne frente a la iglesia de Sant'Ambrogio para celebrar. Viclinda, ahora esposa de Arvino, y su hija Giselda están presentes para presenciar la reconciliación. Se anuncia una cruzada a Tierra Santa y Arvino la encabezará. Pagano desahoga en secreto su permanente frustración con Pirro, el escudero de Arvino: todavía desea a Viclinda ( Sciagurata! Hai tu creduto / "¡Miserable! ¿Creías que podía olvidarte ..."). Mientras las monjas cantan de fondo, Pirro y una banda de asesinos acuerdan ayudar a Pagano a tomar Viclinda para él.

Escena 2: El palacio de Folco

Viclinda y Giselda están preocupadas por Pagano y su supuesta reforma. Arvino les pide que vigilen a su anciano padre, Lord Folco, que pasa la noche en los aposentos de Arvino. Giselda reza (Aria: Salve Maria / "Ave María!"). Pirro y Pagano y sus asesinos asaltan el palacio. Pagano saca su espada y entra en las cámaras de Arvino. Emerge con una espada ensangrentada y con Viclinda bajo su custodia. Arvino aparece de repente y Pagano se sorprende al saber que en la oscuridad ha matado a su padre, no a su hermano ( ¡Orror! / "¡Horror! ¡Terrible monstruo del infierno ..."). Una multitud pide la muerte de Pagano, pero Giselda protesta contra más derramamiento de sangre. Entonces Pagano es nuevamente enviado al exilio.

Acto 2: L'uomo della Caverna

Escena 1: Palacio de Acciano en Antioquía

Acciano y representantes de los territorios circundantes traman su resistencia continua a los cruzados merodeadores. Han capturado a Giselda, que ahora está cautiva dentro del harén de Acciano. Sofia, la esposa principal de Acciano y una cristiana secreta, entra con su hijo Oronte. Oronte se ha enamorado de la cautiva Giselda (Aria: La mia letizia infondere / "Ojalá pudiera infundir mi alegría en su querido corazón"). Mientras Oronte canta sobre su amor, Sofía ve a Giselda como un medio para convertir a su hijo al cristianismo ( Come poteva un angelo / "¿Cómo pudo el cielo crear un ángel tan puro?").

Escena 2: Una cueva en el desierto a las afueras de Antioquía.

Un ermitaño espera la llegada de los cruzados. Un hombre aparece en la cueva y le pregunta al ermitaño cómo puede recibir el perdón de sus pecados pasados. El hombre es Pirro, que se ha convertido en un confidente de Acciano y ahora controla las puertas de Antioquía. El ermitaño le aconseja a Pirro que logrará el perdón si abre las puertas a los cruzados que se acercan. A partir de entonces, los cruzados, liderados por Arvino, aparecen en la cueva. El ermitaño se entera de que Acciano ha capturado a la hija de Arvino. El ermitaño les asegura que lograrán tomar Antioquía.

Escena 3: el harén de Acciano

Los miembros del harén cantan sobre la suerte de Giselda al atraer la atención de Oronte. Mientras Giselda reza (Aria: Oh madre, dal cielo / "Oh madre, desde el cielo escucha mi lamento") gritos repentinos advierten que los cruzados han invadido Antioquía. Sofía se apresura a decir que tanto Acciano como Oronte han sido asesinados. Arvino entra con el ermitaño. Sofía identifica a Arvino como el asesino de su marido y su hijo. Giselda está horrorizada y retrocede ante el intento de abrazo de su padre. Ella declara que esta cruzada no fue la voluntad de Dios. Arvino desenvaina su espada y amenaza con matarla por su blasfemia, pero el ermitaño y Sofía lo detienen. Arvino declara que su hija se ha vuelto loca.

Acto 3: La Conversione

Escena 1: El valle de Josafat; Jerusalén está en la distancia

Los cruzados, acompañados por peregrinos cristianos, cantan sobre la belleza de Jerusalén y Tierra Santa. Giselda se ha alejado del campamento de su padre. ¡De repente, aparece Oronte! Simplemente fue herido, no asesinado, por la espada de Arvino. Giselda y Oronte deciden huir juntos (Dúo: Oh belle, a questa misera / "¡Oh carpas lombardas, hermosa a esta infeliz, adiós!").

Escena 2: la tienda de Arvino

Arvino se enfurece contra la traición de su hija. Los soldados llegan para decirle que han visto a Pagano en el campamento y piden su captura y muerte. Arvino está de acuerdo.

Escena 3: Una gruta cerca del río Jordán

Después de un preludio de violín, aparecen Giselda y Oronte. Oronte ha sido herido y Giselda lamenta amargamente la crueldad de Dios. Aparece el ermitaño. Él le dice a Giselda y Oronte que su amor es pecaminoso pero que puede ser purificado por la conversión y el bautismo de Oronte. El ermitaño completa el bautismo, y Giselda se lamenta cuando Oronte muere a causa de sus heridas, prometiendo verla en el cielo (Trío: Qual voluttà trascorrere / "Qué maravilloso placer siento").

Acto 4: Il Santo Sepolcro

Escena 1: Una cueva, cerca de Jerusalén.

Mientras Giselda sueña, Oronte se le aparece en una visión y le dice que Dios ha concedido su oración: los cruzados encontrarán fuerza en las aguas de la fuente de Siloé (Aria: In cielo benedetto / "Por ti, Giselda, soy bendecida en el cielo"). Giselda se despierta y canta de su visión milagrosa (Aria: Qual prodigio ... Non fu sogno! / "¡Un milagro! ... No fue un sueño").

Escena 2: Las tiendas de los lombardos

Los cruzados y los peregrinos están desesperados porque Dios los ha abandonado en el desierto ( O signore, dal tetto natio / "Oh Señor, no nos llamaste"). Giselda entra corriendo, anunciando el descubrimiento de un manantial de agua. Como todos se regocijan, Arvino asegura a sus cruzados su confianza en que ahora tomarán Jerusalén.

Escena 3: La tienda de Arvino Muerto de heridas, el ermitaño es traído por Giselda y Arvino. El ermitaño revela que en realidad es Pagano. En sus últimos momentos, le confiesa a Arvino su arrepentimiento por el asesinato de su padre y le pide perdón. Arvino abraza a su hermano y Pagano le pide una vista final de la Ciudad Santa. Cuando Jerusalén aparece en la distancia, Pagano muere y los cruzados alaban al cielo ( Te lodiamo, gran Dio di vittoria / "Te alabamos, gran Dios de la Victoria").

Música

Coros entusiastas, conjuntos vocales con los diferentes personajes diferenciados a través de la música y marchas con la banda de escenario son una característica de este trabajo. El coro "O Signore, dal tetto natio", como su contraparte el Coro de esclavos hebreos en la ópera anterior de Verdi, Nabucco, se hizo extremadamente y merecidamente popular. Hay una introducción orquestal inusualmente extendida con violín solo en tres secciones antes del trío "Baptism" "Qual voluttà trascorrere" con el violín solo también prominente en la sección de cierre de ese trío. El personaje de Giselda se presenta con una individualidad sorprendente debido a la música que Verdi compuso para ella.

Grabaciones

Año Elenco (Arvino,
Pagano,
Viclinda,
Giselda,
Oronte)
Director,
Ópera y Orquesta
Etiqueta
1951 Aldo Bertocci ,
Mario Petri ,
Miriam Pirazzini ,
Maria Vitale ,
Gustavo Gallo
Manno Wolf-Ferrari ,
Orchestra Sinfonica e Coro della Rai di Milano
CD: Warner Fonit
1969 Umberto Grilli
Ruggero Raimondi
Anna di Stasio
Renata Scotto ,
Luciano Pavarotti
Gianandrea Gavazzeni ,
Orquesta de la Ópera de Roma
CD: Opera D'oro
ASIN: B00000FBRS
1971 Jerome Lo Monaco
Ruggero Raimondi
Desdemona Malvisi
Cristina Deutekom ,
Plácido Domingo
Lamberto Gardelli ,
Royal Philharmonic Orchestra y Ambrosian Singers
CD: Philips
Cat: 000942602
1984 Giorgio Lamberti
Sylvia Sass
Kolos Kováts
Gregor József
Jász Klári
Ezio di Cesare
Lamberto Gardelli ,
Orquesta de la Ópera Estatal de Hungría y Coro de Radio y Televisión de Hungría
CD:
Gato de Hungaroton : SLPD 12498-500
1991 José Carreras
Renata Scotto
Franco Marini
Paul Plishka ,
Annette Parker,
Will Roy,
Yoshi Ito
Eve Queler ,
Opera Orchestra of New York y Sarah Lawrence College Chorus
(Grabado en Carnegie Hall , 12 de julio de 1972)
CD: vestíbulo Laudis srl Milano
Cat: 2-CF 2051
1984 Carlo Bini,
Silvano Carroli,
Luisa Vannini,
Ghena Dimitrova ,
José Carreras
Gianandrea Gavazzeni ,
Orquesta y coro del Teatro alla Scala , Milán,
(Grabado en La Scala, abril)
DVD: Warner Music Vision,
Cat: 0927 44927 1
Kultur,
Cat: D 2036
1996 Richard Leech
Samuel Ramey
Patricia Racette
June Anderson ,
Luciano Pavarotti
James Levine , Orquesta y Coro de la
Ópera Metropolitana
CD: Decca
Cat: 455287-2
2001 Francesco Piccoli,
Giorgio Surjan,
Graziella Merrino,
Dimitra Theodossiou,
Massimo Giordano
Tiziano Severini,
Orchestra I Pommeriggi Musicali di Milano
y Coro del Circuito Lirico Lombardo,
(Grabado en representaciones en el
Teatro Ponchielli di Cremona, 16,18 de noviembre)
CD: CDS dinámico 390 / 1-2
2009 Roberto di Biasio,
Michele Pertusi,
Christina Giannelli,
Dimitra Theodossiou,
Francesco Meli
Daniele Calligari,
Orquesta y Coro en el Teatro Regio di Parma ,
(Grabación de una (s) actuación (es) en el Teatro Regio, enero)
DVD y Blu-ray: C-Major,
Cat: 721808
2018 Francesco Meli
Angela Meade
Giuseppe Gipali
Alex Esposito
Lavinia Bini
Michele Mariotti
Orchestra and Chorus Teatro Regio Torino
(Grabado en el Teatro Regio Torino , abril de 2018)
CD: Dinámico
Cat: B07HSKMMY6

Referencias

Notas

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos