¡Hago! ¡Hago! (musical) - I Do! I Do! (musical)

¡Hago! ¡Hago!
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Música Harvey Schmidt
Letra Tom Jones
Libro Tom Jones
Base Jan de Hartog juega The Fourposter
Producciones 1966 Broadway
1969 Australia
1982 Televisión estadounidense
1996 Renacimiento fuera de Broadway

¡Hago! ¡Hago! es un musical con un libro y letras de Tom Jones y música de Harvey Schmidt , que se basa en el Jan de Hartog jugar El Fourposter . La historia de dos personajes abarca 50 años, desde 1895 hasta 1945, ya que se centra en los altibajos experimentados por Agnes y Michael a lo largo de su matrimonio. El conjunto consta únicamente de su dormitorio, dominado por la gran cama con dosel en el centro de la habitación.

Historia

Robert preston y mary martin

Para el productor David Merrick , quien inicialmente presentó la obra en Broadway , I Do! ¡Hago! fue una inversión ideal en el sentido de que no tenía decorados y vestuarios caros ni un elenco numeroso. Después de cuatro avances, la producción de Broadway, dirigida y coreografiada por Gower Champion , se estrenó el 5 de diciembre de 1966 en el 46th Street Theatre y cerró el 15 de junio de 1968 después de 560 funciones. Mary Martin y Robert Preston formaron el elenco original. Carol Lawrence y Gordon MacRae jugaron matinés a partir de octubre de 1967 y luego reemplazaron a Martin y Preston en diciembre de 1967.

Martin y Preston protagonizaron una gira nacional, originalmente programada para tocar en 27 ciudades durante un año, a partir de marzo de 1968 en Rochester, Nueva York. Sin embargo, en febrero de 1969 Martin se enfermó y el resto de la gira fue cancelada. Carol Burnett y Rock Hudson también protagonizaron una gira nacional, apareciendo durante la pausa de Burnett de su programa de televisión en 1973 y nuevamente en 1974 en The Muny , St. Louis, Missouri y en Dallas.

Jill Perryman en la producción australiana de I Do! ¡Hago! (1969)

La producción australiana protagonizada por Jill Perryman y Stephen Douglass presentada por J. C. Williamson se estrenó en el Theatre Royal, Sydney el 15 de febrero de 1969. Posteriormente realizó una gira por el Her Majesty's Theatre, Adelaide, el 17 de mayo de 1969, y el Her Majesty's Theatre, Melbourne, el 21 de junio. , 1969. En 1993, Jill Perryman repitió su actuación junto a su esposo Kevan Johnston en el Old Brisbane Hotel, Perth, del 11 de noviembre al 18 de diciembre.

United Artists anunció una adaptación cinematográfica, escrita por Champion y protagonizada por Julie Andrews y Dick Van Dyke , en 1969, pero el fracaso comercial de varias películas musicales caras en esta época y el interés menguante en las películas musicales en general, llevaron a UA a desechar la película. película en la primavera de 1970. En 1982 se emitió una versión para televisión producida por Archer King con Lee Remick y Hal Linden .

Will Mackenzie dirigió un renacimiento fuera de Broadway en 1996 en el Lamb's Theatre y fue protagonizado por Karen Ziemba y David Garrison . Tuvo 52 funciones.

El espectáculo es una producción popular de teatro regional y de aficionados en los Estados Unidos y Canadá, debido al costo mínimo de montaje. Una producción en el Chanhassen Dinner Theatre en Chanhassen, Minnesota estuvo al aire durante más de 20 años con los protagonistas David Anders y Susan Goeppinger, quienes finalmente se casaron durante su carrera. Esto estableció el récord estadounidense para una obra de teatro con el elenco original.

Sinopsis

acto uno

Un dormitorio, completo con cama con dosel, chaise longue y sillón. Hay dos tocadores en el escenario a cada lado. Michael y Agnes se sientan en las mesas y se visten para la boda. Terminan de maquillarse y se ponen sus ropas de boda. Se mueven a través de la ceremonia, completa con Agnes arrojando las flores y los dos saliendo a la audiencia para dar la mano y dar la bienvenida a los invitados. Finalmente, Michael lleva a Agnes a través del umbral y caen en la cama ("Prólogo").

A Agnes le duelen los pies. Michael le quita el zapato y le besa el pie. Agnes protesta; un poco borracho, un poco lloroso y muy nervioso. Michael profesa su creencia de que estuvieron casados ​​en una vida anterior, y su dulzura la hace llorar. Echemos un vistazo al Michael que pronto conoceremos cuando arruine su momento feliz al señalarle que debe seguir adelante y llorar, ya que su juventud ha terminado. Se preparan nerviosa y elaboradamente para la noche de bodas. Se suben torpemente a la cama y quitan las mantas para encontrar, para su horror, una almohada bordada con las palabras "Dios es amor". Michael apaga torpemente la luz. Se dicen buenas noches y Agnes admite que nunca ha visto a un hombre desnudo ("Buenas noches"). Hay un silencio incómodo. Finalmente, se besan y abrazan apasionadamente.

Un foco se enciende sobre Michael, sentado en el borde del escenario. Se estira, sonríe y le cuenta a la audiencia un secreto sorprendente: contrariamente a la sabiduría convencional, en realidad ama a su esposa ("Amo a mi esposa"). La despierta y bailan juntos. Él se duerme y ella le pone la almohada "Dios es amor" debajo de la cabeza, lo arropa y lo besa. La música se vuelve suave y tierna mientras Agnes ordena la habitación. Ella dobla su ropa y la guarda, toma la bata que cuelga en su vestidor y se pone un nuevo atuendo. Vemos que está muy, muy embarazada. Reflexiona sobre la maternidad inminente ("Something Has Happened").

En el siguiente apagón, escuchamos una campana pasada de moda cuando Michael llama a Agnes. Él está en la cama con una toalla en la cabeza cuando ella entra, todavía muy embarazada, empujando un moisés. Michael tiene dolores de parto comprensivos y está muy necesitado y molesto. Ya se siente desplazado por el bebé que viene. Sentada en su regazo, Agnes se pone de parto. Mientras Michael busca al médico, se prometen mutuamente que nunca dejarán que nada le suceda a su relación.

Las luces se encienden cuando Michael camina de un lado a otro, preocupado y rezando para que su esposa y su bebé sobrevivan ("La sala de espera"). Todo está bien; Michael tiene un hijo. Lanza puros a la audiencia. Entra Agnes, tirando de un tendedero con pañales y ropa de bebé. Michael ahora se da cuenta de que tiene una familia a la que debe mantener ("El amor no lo es todo"). Agnes luego tiene una niña. Ahora Michael sabe que realmente necesita ganar dinero. A pesar del estrés, el amor no lo es todo ... pero hace que todo valga la pena. La tensión entre Agnes y Michael comienza a hacerse palpable. Michael se ha vuelto muy egoísta y engreído por su trabajo y su éxito como novelista. La trata como una humilde doméstica mientras da conferencias a la audiencia sobre escritores y escritura, temas y obras. Ella lo interrumpe en medio de su diatriba y dice que su trabajo es aburrido. Él corrige su gramática, critica su cocina y su retraso habitual, insistiendo en que lo acompañe a las fiestas literarias en las que se siente incómoda. Ella responde que también tiene una lista de hábitos irritantes ("Nadie es perfecto").

Vuelven de la fiesta y discuten amargamente. Admite tener un romance en curso con una mujer más joven. Él culpa a Agnes por ahuyentarlo. También señala que todo el mundo sabe que los hombres mejoran con la edad y las mujeres empeoran ("Un hecho bien conocido"). Agnes sale disgustada, y Michael termina la canción, haciendo una salida rápida y vistosa, un ídolo matinal en todo su esplendor. En respuesta a que Michael criticó sus hábitos de compra, Agnes comienza a exhibir los extravagantes artículos en su tocador. Fantasea acerca de cómo sería su vida si fuera una divorciada soltera y descarada, y estuviera de fiesta toda la noche ("Flaming Agnes").

Michael reaparece para terminar su discusión. Ella le dice que salga; se niega, ya que, afirma, es su casa y su hipoteca. Ella decide irse, llevándose la chequera con ella. Empieza a meter sus cosas en una maleta: su despertador, su camisón, su crema fría y la almohada "Dios es amor". Sus ojos están ahora bien abiertos el uno sobre el otro ... y no es agradable ("The Honeymoon Is Over").

Ella sale, con el armiño sobre el camisón y el sombrero Flaming Agnes colocado con determinación en su cabeza. Espera un momento, seguro de su regreso. Cuando ella no regresa, él corre tras ella. Escuchamos una lucha y reaparece, arrastrándola a la habitación. Se pelean y él la tira a la cama. Su ira se disipa. Mirándola suplicante, le habla de su soledad y arrepentimiento. Sus ojos se llenan de lágrimas y reconoce que nadie es perfecto ("Finale - Act I"). Se acuestan juntos y se abrazan.

Segundo acto

Agnes y Michael están en la cama, celebrando la víspera de Año Nuevo. La almohada "Dios es amor" se ha ido, al igual que el candelabro llamativo. El tiempo ha pasado; sus hijos ahora son adolescentes y celebran sus propias fiestas de Nochevieja. Agnes y Michael están envejeciendo ("¿Dónde están las nieves?"). Michael está enojado porque su hijo no ha regresado y baja las escaleras para esperarlo. Él irrumpe de nuevo en la habitación, habiendo encontrado bourbon en la habitación de su hijo. Discuten sobre la crianza de los hijos, y Michael toma un trago de la botella, solo para descubrir que su hijo ha llenado la botella con el aceite de hígado de bacalao que su madre pensó que estaba administrando durante tres años. Escuchamos que, fuera del escenario, Michael se ha enfrentado a su hijo en la puerta con la correa de la navaja, solo para descubrir que su hijo es un hombre, vestido con el esmoquin de su padre.

Michael y Agnes reflexionan sobre los sueños y arrepentimientos de sus primeros años de casados. Agnes le pregunta a Michael si está decepcionado. No lo es ("Mi copa rebosa"). Fantasean con que sus hijos crezcan y se muden. Hacen planes para su mediana edad y jubilación: finalmente terminará su Recogido Tolstoi; viajará a Tahití y aprenderá a hacer el hootchi-koo; él tocará el saxofón, ella el violín ("Cuando los niños se casan").

Más tarde, Michael se viste con poco éxito para la boda de su hija. No está satisfecho con la elección de marido de su pequeña hija ("El padre de la novia"). Agnes entra llorando. La vidriera aparece de nuevo, y Michael y Agnes ven la ceremonia. Saludan a la pareja que se va y se van a casa para enfrentarse a un nido vacío.

Agnes afronta su transición a la mediana edad. No sabe qué ser ahora que sus hijos ya no la necesitan tanto ("¿Qué es una mujer?"). Michael entra en escena con dos paquetes, pero Agnes anuncia que se va; ella ya no ama a Michael. Ella siente que él ni la comprende ni la aprecia, y revela su enamoramiento por un joven poeta. Michael confiesa su amor y preocupación por su esposa. Él le muestra que la ama y ella se derrumba, riendo y llorando a la vez. Le regala un brazalete con un dije para cada uno de ellos, uno para cada uno de sus hijos y espacio para muchos nietos. Ella se siente mucho mejor. Bailan juntos y cintas multicolores caen en cascada desde arriba ("Alguien me necesita").

La música cambia, se vuelve más suave y más parecida a un carrusel mientras, juntos, recogen las cajas y los papeles. Empiezan a empacar la casa ("Enrolle las cintas"). La música continúa mientras se dirigen a sus tocadores y se maquillan de vejez, se pelucas y se blanquean el cabello. Son las ocho de la mañana y Michael y Agnes, mucho mayores, se van a mudar a un apartamento más pequeño. Están reuniendo los últimos trozos y piezas para llevarse con los motores. Saca un baúl de vapor y encuentra la almohada "Dios es amor". Agnes quiere dejar la almohada para los recién casados ​​que compraron la casa, pero Michael se niega. Estaba mortificado al encontrarlo en su noche de bodas y no dejará traumatizado a otro joven novio. Agnes envía a Michael a buscar una botella de champán y esconde la almohada debajo de las mantas. Michael regresa con el champán, pero determinan que no lo beberán, ya que es demasiado temprano. Se miran desde el otro lado de la cama y recuerdan la buena vida que han tenido ("This House - Finale").

Echan un último vistazo a su alrededor y salen juntos de la habitación. Michael regresa por el champán y encuentra la almohada "Dios es amor" debajo de las sábanas. Lo pone en el lado de la cama de Agnes y el champán en su lado antes de salir. El telón cae sobre el hogar.

Lista de canciones

El álbum de reparto original fue lanzado por RCA Victor . Ed Ames tuvo un gran éxito con la grabación de la canción "My Cup Runneth Over".

Respuesta

En su reseña para The New York Times , Walter Kerr escribió que las estrellas eran "grandes". Martin tiene "varios trucos vocales divertidos ... y siempre ... con ese sonido suave que sale de su garganta como vino tinto a temperatura ambiente". Preston está "en su mejor momento intocable cuando el programa le pide que sea pomposo y felizmente obtuso". Se destaca el trabajo del director: "Entonces, cortesía de Gower Champion, están todas esas cosas interesantes que los dos hacen juntos ... una de ellas es literalmente el zapato blando para acabar con todos los zapatos blandos, porque está hecho con sin zapatos en absoluto ". Kerr también escribió que el material era "en general apenas pasable, una especie de cápsula del tiempo cuidadosamente condensada de todos los clichés que alguna vez han generado personas casadas y / o solteras ... las letras son en su mayor parte notablemente sencillas. hablado." Al revisar el nuevo elenco de Carol Lawrence y Gordon MacRae, Clive Barnes escribió en The New York Times que "ejercían cierto encanto". El musical es "muy leve de hecho ... Carol Lawrence era más que [la de Martin]. Hizo las escenas más jóvenes con menos ternura y su actuación tenía una profundidad inusual en un musical. El Sr. MacRae ... tiene una mejor si más voz convencional ".

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado
1967 Premio Tony Mejor Musical Nominado
Mejor letrista y compositor Tom Jones y Harvey Schmidt Nominado
Mejor actuación de un actor principal en un musical Robert Preston Ganado
Mejor actuación de una actriz principal en un musical María Martín Nominado
Mejor dirección de un musical Campeón de Gower Nominado
Mejor diseño escénico Oliver Smith Nominado
Mejor diseño de vestuario Freddy Wittop Nominado

1996 Renacimiento Off-Broadway

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado
1996 Premio Drama Desk Mejor actor en un musical David Garrison Nominado
Mejor Actriz en un Musical Karen Ziemba Nominado

Referencias

Notas

Bibliografía

enlaces externos