Yo Capuleto ei Montecchi -I Capuleti e i Montecchi

Yo Capuleto ei Montecchi
Ópera de Vincenzo Bellini
Giuditta Grisi y Amalia Schutz-Bellini I Capuleti-La Scala 1830.jpg
Guiditta Grisi y Amalia Schutz
en La Scala, diciembre de 1830
Libretista Felice Romani
Idioma italiano
Residencia en Luigi Scevola 's juego Giulietta e Romeo
Estreno
11 de marzo de 1830 ( 03/11/1830 )

I Capuleti ei Montecchi ( Los Capuleto y los Montesco ) es una ópera italiana ( Tragedia lirica ) en dos actos de Vincenzo Bellini . El libreto de Felice Romani fue una reelaboración de la historia de Romeo y Julieta para una ópera de Nicola Vaccai llamada Giulietta e Romeo y basada en la obra de teatro del mismo nombre de Luigi Scevola escrita en 1818, por lo tanto, una fuente italiana en lugar de tomada directamente de William Shakespeare .

Bellini fue persuadido de escribir la ópera para la temporada de Carnaval de 1830 en el Teatro La Fenice de Venecia , con solo un mes y medio disponible para la composición. Lo logró al apropiarse de una gran cantidad de música previamente escrita para su fallida ópera Zaira .

La primera representación de I Capuleti ei Montecchi tuvo lugar el 11 de marzo de 1830.

Historia de la composición

Bellini alrededor de 1830
Mezzo
Giuditta Grisi,
cantó Romeo

Después de Zaira

Tras la mala acogida que recibió Zaira en Parma, Bellini regresó a Milán a finales de junio de 1829 sin contrato para otra ópera a la vista. Giovanni Pacini , otro compositor catalán, todavía estaba en Milán después del estreno bien recibido de su Il Talismano , y recibió ofertas para componer una ópera tanto para Turín como para Venecia para la siguiente temporada de Carnaval. Aceptó ambas ofertas, pero el empresario de La Fenice , Alessandro Lanari, incluyó una condición de que si no podía cumplir con el contrato de Venecia, sería transferido a Bellini.

En otoño apareció una oferta en firme de un contrato para una nueva ópera para Venecia, un contrato que también incluía una disposición de que Il pirata también se otorgaría durante la temporada de Carnaval de 1830. A mediados de diciembre, Bellini estaba en Venecia, donde escuchó a los mismos cantantes que actuarían en Pirata : Giuditta Grisi, el tenor Lorenzo Bonfigli y Giulio Pellegrini.

Bellini en Venecia

El empresario de Venecia
Alessandro Lanari
La soprano Rosalbina
Caradori-Allan,
cantó Giulietta
Compositor
Giovanni Pacini
Maria Malibran como Romeo,
Bolonia, 1832

Con los ensayos de Pirata en marcha a fines de diciembre, Lanari notificó a Bellini que era dudoso que Pacini estuviera presente a tiempo para presentar una ópera y que se prepararía un contrato para que Bellini proporcionara una nueva ópera, pero con la condición de que no entrará en vigor hasta el 14 de enero. Al aceptar la oferta el 5 de enero, Bellini declaró que prepararía el libreto de Romani para Giulietta Capellio , que necesitaría 45 días entre la recepción del libreto y la primera representación, y que aceptaría 325 napoleoni d'oro (unas 8.000 liras).

La fecha límite tentativa del contrato se extendió hasta el 20 de enero, pero para esa fecha Romani estaba en Venecia, habiendo reelaborado gran parte de su libreto anterior que había escrito para la ópera de 1825 de Nicola Vaccai , Giulietta e Romeo , cuya fuente fue la obra de teatro del mismo nombre de Luigi Scevola en 1818. Los dos hombres se pusieron a trabajar, pero con el clima invernal en Venecia cada vez más malo, Bellini cayó enfermo; sin embargo, tuvo que seguir trabajando bajo una gran presión dentro de un calendario ahora limitado. Finalmente, se acordaron las revisiones del libreto de Romani, se le dio un nuevo título a la obra y Bellini revisó su partitura de Zaira para ver cómo parte de la música podría ajustarse al nuevo texto, pero componiendo la parte de Romeo para Grisi. También tomó " Oh quante volte " de Giulietta y la romanza de Nelly de Adelson e Salvini . La Giulietta iba a ser cantada por Rosalbina Caradori-Allan .

Historial de desempeño

Giuditta Pasta,
Romeo en 1833
Wilhelmine Schröder-Devrient,
Romeo en 1834 y 1835
Giuseppina Ronzi de Begnis, restauró el final de Bellini, 1834

Siglo 19

En el estreno de I Capuleti ei Montecchi el 11 de marzo de 1830 volvió el éxito de Bellini. Weinstock describe el estreno como "un éxito inmediato y sin nubes", pero solo se pudo realizar ocho veces antes de que cerrara la temporada de La Fenice el 21 de marzo. Un periódico local, I Teatri , informó que "considerando todo, esta ópera de Bellini ha despertado tanto entusiasmo en Venecia como La straniera despertó en Milán desde la primera noche".

En ese momento, Bellini sabía que había alcanzado la fama: escribiendo el 28 de marzo, declaró que:

Mi estilo se escucha ahora en los teatros más importantes del mundo ... y con la mayor ilusión.

Antes de irse de Venecia, a Bellini le ofrecieron un contrato para producir otra nueva ópera para La Fenice para la temporada de Carnaval de 1830-1831 y, a su regreso a Milán, también encontró una oferta de Génova para una nueva ópera, pero la propuso para el mismo tiempo. período, una oferta que se vio obligado a rechazar.

Ese mismo año, Bellini preparó una versión de Capuleti para La Scala que se entregó el 26 de diciembre, rebajando la parte de Giulietta para la mezzosoprano Amalia Schütz Oldosi .

Muy pronto después del estreno, comenzaron a ofrecerse representaciones en toda Italia en una treintena de producciones diferentes hasta 1835. Continuó viéndose con bastante regularidad hasta finales de la década de 1860. Los detalles de las producciones europeas, que fueron numerosas y que comenzaron en Dresde el 1 de octubre de 1831, continuaron hasta la década de 1840. La ópera se estrenó por primera vez en el Reino Unido el 20 de julio de 1833 y en los Estados Unidos el 4 de abril de 1837 en el Teatro St Charles de Nueva Orleans; más tarde, las primeras representaciones estadounidenses se realizaron en Boston el 13 de mayo de 1847 y en Nueva York el 28 de enero de 1848.

En 1859 se estrenó en la Ópera de París una versión francesa, traducida por Charles Nuitter . Fue preparado especialmente para la cantante Felicita von Vestvali , quien cantó Romeo. El público celebró sus actuaciones con entusiasmo y los críticos compararon a Vestvali con Maria Malibran , Wilhelmine Schröder-Devrient y Rachel Félix . Napoleón III estaba tan cautivado con ella que le regaló una armadura de plata maciza por su actuación.

Siglo XX y más allá

Las producciones modernas se han montado con bastante frecuencia, con 102 representaciones de 27 producciones en 24 ciudades desde el 1 de enero de 2011 y hasta 2015. Una producción de la Ópera de San Francisco se inauguró el 29 de septiembre de 2012 con Nicole Cabell y Joyce DiDonato como amantes, y ambas Los cantantes fueron parte de una producción de Lyric Opera of Kansas City en septiembre de 2013.

El 28 de septiembre de 2014, Washington Concert Opera presentó un concierto de la obra con Kate Lindsey como Romeo, Nicole Cabell como Giulietta y David Portillo como Tebaldo. La ópera también se representó en el Teatro Massimo Bellini de Catania en octubre de 2014. En 2019, I Capuleti ei Montecchi se representó en el Grimeborn Festival, Arcola Theatre, Londres.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 11 de marzo de 1830
(Director: -)
Tebaldo, prometido a Giulietta tenor Lorenzo Bonfigli
Capellio, líder de los Capuleti, padre de Giulietta bajo Gaetano Antoldi
Lorenzo, médico y criado de los Capuleti bajo Ranieri Pocchini
Romeo, líder de los Montecchi mezzo-soprano ( en travesti ) Giuditta Grisi
Giulietta, enamorada de Romeo soprano María Caradori-Allan

Sinopsis

En esta versión de la historia, los Capuleti y Montecchi son facciones políticas rivales ( Guelph y Ghibelline respectivamente) en lugar de las "dos familias de Shakespeare, ambas iguales en dignidad". Capellio es el padre de Giulietta (Juliet) y el líder de los Capuleti. Giulietta está comprometida con Tebaldo (Tybalt), sin embargo ya conoció y se enamoró de Romeo, líder de los Montecchi (Montesco). Este es un secreto para todos menos para Lorenzo (Lawrence), su médico y confidente. Para complicar las cosas, Romeo ha matado inadvertidamente al hijo de Capellio (el hermano de Giulietta) en la batalla.

Lugar: alrededor del palacio de Capellio (Capuleto) en Verona
Tiempo: siglo 13

Sinfonía

acto 1

Escena 1: El palacio

Capellio y Tebaldo se dirigen a sus seguidores advirtiendo el rechazo de una oferta de paz que traerá un enviado de Romeo, el hombre que había matado al hijo de Capellio. Tebaldo afirma que vengará la matanza para celebrar su matrimonio con Giulietta: ( Cavatina : È serbata a questo acciaro / "Y reservada para esta espada / está la venganza de tu sangre") e insta a Capellio a que apresure el momento en que pueda casarse con Giulietta y luego vengar a Capellio. El médico Lorenzo objeta que Giulietta tiene fiebre, pero Capellio hace a un lado su advertencia y declara que la boda se llevará a cabo de inmediato. Tebaldo proclama su amor por Giulietta: Sì: M'Abbraccia / "La amo tanto / Ella es tan querida para mí". Los hombres de Capellio lo insisten y se hacen los arreglos para que la boda se lleve a cabo ese día.

Mientras los hombres proclaman su odio hacia los Montecchi, Romeo entra disfrazado de enviado de Montecchi, ofreciendo la paz que estará garantizada por el matrimonio de Romeo y Giulietta. Explica que Romeo lamenta la muerte del hijo de Capellio (Cavatina: Ascolta: Se Romeo t'uccise un figlio / "Escucha: Si Romeo mató a tu hijo / le trajo la muerte en la batalla / Y debes culpar al destino"), y se ofrece a ocupar su lugar como segundo hijo del anciano. Capellio indica que Tebaldo ya asumió ese papel y, junto con todos sus hombres, rechaza toda idea de paz: "¡Guerra! ¡Guerra", proclaman los hombres. Romeo acepta su desafío de guerra: ( Cabaletta : La tremenda ultrice spada / "Romeo se preparará para blandir la terrible espada vengadora / Romeo acepta su desafío de guerra.)

Escena 2: la habitación de Giulietta

Giulietta entra proclamando su frustración por todos los preparativos de la boda que ve sobre ella. Recitativo: "Me quemo, un fuego me consume por completo. En vano busco consuelo de los vientos ... ¿Dónde estás Romeo?". Cavatina: ¡Oh! quante volte / "Oh, cuantas veces lloro y suplico al cielo por ti".

Lorenzo entra y le explica que ha hecho arreglos para que Romeo se acerque a ella por una puerta secreta. Cuando entra Romeo, intenta persuadir a Giulietta para que escape con él. Duetto: Romeo: Sì, fuggire: a noi non resta / "Sí, huye, para nosotros no hay otro escape"; él demanda: "¿Qué poder es más grande para ti que el amor?", pero ella se resiste en nombre del deber, la ley y el honor, declarando que preferiría morir con el corazón roto. Romeo está angustiado: Cantabile: Romeo: Ah crudel, d'onor ragioni / "Oh, cruel, ¿hablas de honor cuando me robaron?" Giulietta responde "Ah, ¿qué más me pides?", Luego, en un tempo di mezzo en el que cada uno expresa sus emociones conflictivas, la situación se vuelve cada vez más imposible para ambos.

Se escuchan los sonidos de los preparativos de la boda: Giulietta insta a Romeo a huir; declara que se quedará y, en una cabaletta final en la que Romeo suplica "¡Ven, ah, ven! Confía en mí", Giulietta sigue resistiendo. Cada uno se va.

Escena 3: Otra parte del palacio.

Los Capuleto están celebrando el próximo matrimonio. Todos los reunidos se unen. Romeo entra disfrazado y le dice a Lorenzo, quien inmediatamente lo reconoce, que está esperando el apoyo de sus soldados, mil de los cuales están reunidos vestidos de gibelinos y que tienen la intención de impedir la boda. Lorenzo se queja con él, pero de repente, el ataque armado de los Montecchi se produce cuando entran en el palacio, Romeo con ellos. Giulietta está sola, lamentando la situación, Tace il fragor / "El tumulto ha terminado". Entonces ve a Romeo, que ha aparecido, y nuevamente la insta a que se escape con él: "Te pido esto en nombre del amor prometido", declara. Capellio, Tebaldo y los Ghibelines los descubren y creen que Romeo sigue siendo el enviado de Montecchi. Mientras Giulietta intenta protegerlo de su padre, Romeo les dice con orgullo su verdadero nombre. Los Montecchi entran para protegerlo y, en un final concertado que involucra a todos de ambas facciones, los amantes son separados por sus familiares, proclamando finalmente: Al furor che si ridesta / "Si toda esperanza de volver a verse en la vida / esto no será el último adiós ”. Capellio, Tebaldo y Lorenzo pasan a formar parte de la final del quinteto, ya que las filas de la afición de ambos bandos se suman al oleaje.

Acto 2

Francesco Hayez, el último beso de Romeo y Julieta

Escena 1: Otra parte del Palacio.

Presentada por un solo para violonchelo, Giulietta espera noticias de los combates. Lorenzo entra e inmediatamente le dice que Romeo vive, pero pronto la llevarán al castillo de Tebaldo. Él ofrece una solución: que debe tomar una poción para dormir que hará que parezca que ha muerto. Luego será llevada a la tumba de su familia, donde se encargará de que Romeo y él estén presentes cuando despierte. En un estado de indecisión, contempla sus opciones. (Aria: Morte io non temo, il sai / "Sabes que no le temo a la muerte, / Siempre te he pedido la muerte ...") y expresa dudas mientras Lorenzo la insta a tomar la poción, dado que su el padre está a punto de entrar en la habitación. Tomando la botella, declara que "sólo la muerte puede arrebatarme a mi cruel padre".

Con sus seguidores, Capellio llega a ordenarle que se vaya con Tebaldo al amanecer. Sus damas le ruegan a su padre que sea más amable con ella. Proclamando que está a punto de morir, pide perdón a su padre: Cabaletta: ¡Ah! non poss'io partire / "Ah, no puedo irme sin tu perdón ... Deja que tu ira se convierta una sola vez en paz", pero Capellio la rechaza y le ordena que se vaya a su habitación. Luego instruye a sus hombres para que vigilen a Lorenzo, de quien sospecha; se les ordena no permitir que Lorenzo tenga contacto con nadie.

Escena 2: Los terrenos del palacio.

Una introducción orquestal precede a la entrada de Romeo e introduce lo que Weinstock describe como "su amargo recitativo", Deserto è il loco / "Este lugar está abandonado", en el que lamenta el aparente olvido de Lorenzo al no encontrarse con él como estaba previsto. Luego escucha el ruido de alguien entrando. Es Tebaldo, y los dos hombres comienzan un dúo enfurecido (Tebaldo: Stolto! A un sol mio grido / "Con un grito llegarán mil hombres". Romeo: "Te desprecio. Desearás que los Alpes y el mar se detuvieran entre nosotros"). Cuando están a punto de comenzar a pelear, se escucha el sonido de una procesión fúnebre ( Pace alla tua bell'anima ). Se detienen y escuchan, solo entonces se dan cuenta de que es una procesión de Giulietta. En un final de cabaletta, los rivales están unidos por el remordimiento, pidiendo la muerte entre ellos mientras continúan luchando.

Escena 3: Las tumbas de los Capuleto

Junto con sus seguidores de Montecchi, Romeo entra en la tumba de los Capuleto. Los seguidores lloran la muerte de Giulietta. En su tumba y para despedirse, Romeo pide que se abra. También pide que los Montecchi lo dejen a solas con Giulietta: Romanza: ¡Deh! tu, bell'anima / "¡Ay! Tú, alma hermosa / Subiendo al cielo / Vuélvete a mí, llévame contigo". Al darse cuenta de que su único curso de acción será la muerte, traga veneno y, acostado a su lado, escucha un suspiro, luego el sonido de su voz. Giulietta se despierta y descubre que Romeo no sabía nada de su muerte simulada y no había tenido conocimiento del plan de Lorenzo. Instándole a irse con ella, Giulietta se levanta pero Romeo dice que debe permanecer allí para siempre, explicando que ya ha actuado para acabar con su vida. En una cabaletta final, la pareja se aferra el uno al otro. Luego muere y Giulietta, incapaz de vivir sin él, cae muerta sobre su cuerpo. Los Capuleto y Montecchi se apresuran a descubrir a los amantes muertos, y Capellio exige quién es el responsable: "Tú, hombre despiadado", proclaman todos.

Música

Préstamos musicales

La musicóloga Mary Ann Smart ha examinado el tema de los "préstamos" de Bellini y señala: "La famosa actitud escrupulosa de Bellini hacia la combinación de música y poesía no le impidió tomar prestado de sí mismo casi con tanta frecuencia como lo hicieron los notoriamente económicos Handel y Rossini". En concreto, en lo que respecta a I Capuleti , continúa:

Bellini no perdió tiempo en rescatar gran parte del material [de Zaira ], reutilizando no menos de ocho números en su próxima ópera. La música que había fracasado tan completamente en Parma fue aclamada en Venecia con su nueva apariencia, probablemente más porque el público veneciano estaba intrínsecamente mejor dispuesto al estilo de Bellini que por cualquier mejora estética. Pero si podemos tomarle la palabra a Bellini, el extenso autopréstamo involucrado en la reformulación de Zaira como I Capuleti no fue una respuesta perezosa a una fecha límite que se avecinaba: aunque de hecho se vio obligado a componer más rápido de lo que quería, comentó repetidamente lo duro que era. Estaba trabajando, en una ocasión quejándose de que el final del acto 1 de Capuleti —uno de los números copiados casi literalmente de Zaira casi lo había "vuelto loco". El gran volumen de material común en estas dos óperas asegura que el parecido dramático entre las melodías recicladas en I Capuleti y sus encarnaciones originales en Zaira será la excepción y no la regla.

Smart luego proporciona un ejemplo específico por el cual la medición de palabras (el número de sílabas para cada línea, tradicionalmente escrito en un compás específico por el poeta — el libretista — de cinco a ocho o más en cada línea de verso) se cambia para trabajar en el nuevo contexto:

¿Qué vamos a hacer con la decisión de Bellini de traer de vuelta la cabaletta para la soprano prima donna en Zaira , un número cuyo sentimiento predominante es la anticipación vertiginosa de una boda inminente, como el lento movimiento de lamento de Romeo en el último acto de I Capuleti , cantado sobre Julieta? cuerpo inanimado? No solo se pone en servicio una de las soprano cabalettas más frívolas de Bellini como monólogo frente a la muerte, sino que el número se transfiere del protagonista femenino al masculino (aunque ambos roles son cantados por voces femeninas, ya que el papel de Romeo está escrito para una mezzosoprano). Y como para subrayar la violencia de la transformación, los textos poéticos se encuentran en diferentes metros-Zaira verso cabaletta de en settenari , Romeo en el menos común Quinari Los medios por los cuales Bellini y Romani se extendían de Romeo Quinari líneas para adaptarse a una melodía concebida originalmente para settenari es ingenioso, que se logra simplemente insertando repeticiones de palabras entre la segunda y la tercera sílabas de cada línea.

Grabaciones

Año Elenco
(Romeo, Giulietta, Tebaldo, Capellio, Lorenzo)
Director,
Ópera y Orquesta
Etiqueta
1958 Fiorenza Cossotto ,
Antonietta Pastori ,
Renato Gavarini,
Vittorio Tatozzi,
Ivo Vinco
Lorin Maazel ,
RAI Orchestra and Chorus, Roma
(Grabación de una actuación transmitida el 23 de octubre)
CD de audio: Myto
Cat: 00166
1966 Giacomo Aragall ,
Margherita Rinaldi ,
Luciano Pavarotti,
Nicola Zaccaria,
Walter Monachesi
Claudio Abbado ,
Den Haag Orchestra y Teatro Comunale di Bologna Chorus, Den Haag
CD de audio: Opera Magic's
Cat: OM24162
1968 Giacomo Aragall ,
Renata Scotto ,
Luciano Pavarotti,
Agostino Ferrin,
Alfredo Giacomotti
Claudio Abbado ,
Teatro alla Scala Orchestra and Chorus, Milano
(Grabación de una actuación emitida el 8 de enero)
CD de audio: Opera Depot
Cat: 11160-2
1975 Janet Baker ,
Beverly Sills ,
Nicolai Gedda ,
Robert Lloyd ,
Raimund Herincx
Giuseppe Patané ,
New Philharmonia Orchestra y John Alldis Choir
CD de audio: EMI
Cat: 5 86055-2
1984 Agnes Baltsa ,
Edita Gruberova ,
Dano Raffanti ,
Gwynne Howell y
John Tomlinson
Riccardo Muti ,
Royal Opera House , Covent Garden Orchestra and Chorus
CD de audio: EMI
Cat: 5 09144
1997 Vesselina Kasarova ,
Eva Mei,
Ramón Vargas ,
Umberto Chiummo,
Simone Alberghini
Roberto Abbado ,
Orquesta y Coro de la Radio de Munich
CD de audio: RCA Victor
Cat: 09026 68899-2
1998 Jennifer Larmore ,
Hei-Kyung Hong ,
Paul Groves,
Raymond Aceto,
Robert Lloyd
Donald Runnicles ,
Orquesta y Coro de Cámara de Escocia
CD de audio: Teldec
Cat: 3984-21472-2
2005 Clara Polito,
Patrizia Ciofi ,
Danilo Formaggio,
Federico Sacchi,
Nicolo Amodio
Luciano Acocella,
Orquesta Internazionale d'Italia
CD de audio: Dynamic
CDS 504 / 1-2;
DVD: dinámico
33504
2008 Elīna Garanča ,
Anna Netrebko ,
Joseph Calleja ,
Tiziano Bracci,
Robert Gleadow
Fabio Luisi ,
Orquesta Sinfónica de Viena y la Wiener Singakademie
Grabado en la Konzerthaus de Viena, abril
CD de audio: Deutsche Grammophon
Cat: 477 8031
2014 Vivica Genaux,
Valentina Farcas,
Davide Giusti,
Fabrizio Beggi,
Ugo Guagliardo
Fabio Biondi ,
Europa Galante y el Coro Belcanto
Grabado en Rieti (Teatro Flavio Vespasiano), Italia, en septiembre de 2014
CD de audio: Glossa Music
Cat: GCD 923404
2016 Joyce DiDonato ,
Olga Kulchynska,
Benjamin Bernheim ,
Alexei Botnarciuc,
Roberto Lorenzi
Fabio Luisi , orquesta y coro de la
Opernhaus Zürich
Christof Loy , director de escena
DVD: Accentus
Cat: ACC10353

Referencias

Notas

Fuentes

enlaces externos