No soy tonto -I'm No Dummy
| No soy tonto | |
|---|---|
| Dirigido por | Bryan W. Simon |
| Producido por | Producciones Marjorie Engesser Montivagus |
| Escrito por | Bryan W. Simon |
| Protagonizando |
Jeff Dunham Jay Johnson Lynn Trefzger Kelly Asbury Tom Ladshaw Jimmy Nelson Willie Tyler |
| DISTRIBUIDO por | Salient Media NBCUniversal PopTwist Entertainment (relanzamiento) |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución |
88 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | Inglés |
I'm No Dummy es un documental de 2009 sobre el ventriloquia dirigido por Bryan W. Simon , producido por Marjorie Engesser a través de Montivagus Productions. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle de 2009antes de ser estrenada en cines en los Estados Unidos por Salient Media y NBCUniversal en 2010.
Una edición limitada de dos discos I'M NO DUMMY fue lanzada el 18 de septiembre de 2015 por Pop Twist Entertainment y MVD. Posteriormente fue lanzado en Alemania, Gran Bretaña, Francia y España el 22 de agosto de 2016.
El documental cómico examina y deconstruye esta forma de arte ahora oscura a través de clips, fotos y entrevistas con muchos de los "respiraderos" más grandes de hoy y ayer, así como sus títeres. La idea se le ocurrió a Simon mientras daba un paseo en bicicleta por Los Ángeles, mientras intercambiaba ideas para un nuevo proyecto y decidió centrarse en un documental sobre algo que amaba de niño. La película está protagonizada por Jeff Dunham, Jay Johnson y Lynn Trefzger y cuenta con Kelly Asbury, Tom Ladshaw, Jimmy Nelson y Willie Tyler. El material de archivo de Edgar Bergen, Paul Winchell y el señor Wences también se incluye en la función.
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La estructura de la película
El director Simon plantea dos preguntas o temas en la película. Primero, ¿es el ventriloquia una forma de arte o un acto de variedad intrascendente? Y dos, si es una forma de arte, ¿es una forma de arte moribunda?
Para deconstruir el ventriloquia, Simon se acercó a YO NO SOY TONTO como a un libro, dividiendo los distintos aspectos en "capítulos". Cada capítulo utiliza entrevistas, fotos y clips de actuación y examina una faceta específica que cambió y avanzó el ventriloquismo. Hay aproximadamente 45 minutos de metraje de actuación y casi 100 fotos en la película.
Prólogo / Teaser I'M NO DUMMY comienza con un prólogo cómico y de ritmo rápido con clips y marionetas que dicen a su manera que no son "tontos".
¿Qué es el ventriloquismo? Este capítulo define el ventriloquia desde el punto de vista de los ventrílocuos y los títeres, como Jay Johnson, quien afirma: "El ventriloquismo es la forma de arte de actuar y reaccionar dentro de la misma palabra, y mucho menos en la misma escena". Lynn Trefzger dice: “Es una forma de expresar diferentes lados de mi personalidad”, y el ventrílocuo israelí Allan Blumenstyk afirma: “Darle vida a un personaje aparte de ti mismo. No es solo hablar, es lo que estás hablando. Y cómo lo estás hablando y cómo estás transmitiendo lo que quieres decir a través de ti y de tu figura. "El ventrílocuo alemán Stevo Schulling define el ventriloquia como," En gran medida, un enfoque a través del cual puedo ver la vida y nuestro tiempo ". Estas y muchas más definiciones se ilustran mediante clips de interpretación.
¿Por qué ventilar? En este capítulo, cuatro ventrílocuos, Lynn Trefzger, Jeff Dunham, Willie Tyler y Jay Johnson, discuten e ilustran a través de clips de actuación por qué son "Vents".
No muevas tus labios. Este capítulo comienza con un clip de “The Dyke Van Dyke Show” en el que Mel Cooley, interpretado por Richard Deacon, interpreta muy mal el ventriloquia. Ventrílocuos como Jimmy Nelson, Stevo Schulling, Jeff Dunham y Jay Johnson explican y demuestran a través de clips de interpretación lo importante que es la técnica para la forma de arte. El autor, el Dr. David Goldblatt, afirma: “Creo que no se trata tanto de que los labios se muevan, sino que el intercambio de personalidad se desarrolla sin problemas. Y creo que eso es lo que realmente hace mejor a los ventrílocuos. La idea de ese intercambio perfecto, que uno puede cambiar esas personalidades o personajes entre el ventrílocuo y el muñeco muy rápidamente ".
¡Aquí somos dos! Jeff Dunham afirma: “Si creo en el escenario que estos chicos están manteniendo una conversación conmigo y que son reales, esa realidad también es absorbida fácilmente por esa audiencia. Pero entonces, de vez en cuando [ sic ? ] Tengo que tirar algo para derribar ese muro y decir: 'Miren, ustedes. Todo esto es falso. ¿Te das cuenta de que estoy discutiendo conmigo mismo? '”. Esta sección analiza la ilusión del ventriloquismo con clips de actuaciones que muestran el respiradero británico Arthur Worsley, Jeff Dunham, Jimmy Nelson, Lynn Trefzger y otros. Como dice un historiador, Tom Ladshaw acertadamente afirma: "No solo existe la suspensión de la incredulidad, sino también la suspensión de la creencia por parte del títere".
¿Qué tiene que ver SOAP con eso? Jay Johnson coprotagonizó durante cuatro años la innovadora comedia SOAP. Su actuación cambió permanentemente la visión de la audiencia moderna sobre el ventriloquia. También protagonizó el espectáculo de Broadway Jay Johnson: The Two and Only! Primero un ventriloquismo.
¿Es la vieja escuela? A diferencia de una descripción general de la vida de cada ventrílocuo, "¿Es de la vieja escuela?" destaca una contribución singular de cuatro ventrílocuos históricos que elevaron la ventriloquia. Las entrevistas y los clips de actuación ofrecen una mirada a su influencia.
Paul Winchell Como señala la autora Kelly Asbury, “Paul Winchell estaba realmente decidido a hacer que el muñeco se cayera de rodillas. Sabía que si quería diferenciarse de lo que la gente suele asociar con los ventrílocuos, el pequeño muñeco de madera en la rodilla de un ventrílocuo, tenía que cambiar algo ". Como se ilustra a través de numerosos clips, los títeres de Paul Winchell eran extremadamente animados, cambiando para siempre las posibilidades de manipulación de títeres. En todo el segmento se utilizan fragmentos de varios programas de televisión de Paul y su aparición en el programa de Ed Sullivan.
El señor Wences El señor Wences cambió para siempre la forma en que la gente veía el ventriloquia. A menudo usaba una combinación de ventriloquia, magia y malabares, habiendo aparecido en The Ed Sullivan Show un número récord de veces. El historiador Tom Ladshaw declaró: “Así que tenía estos diversos talentos y los reunió en esta extraña mezcla que probablemente nadie más en el mundo hubiera podido inventar. Y hoy lo describimos como de naturaleza surrealista ".
La autora de Jimmy Nelson, Kelly Asbury, afirma: “Todos los ventrílocuos de hoy tenían el álbum instructivo de Jimmy Nelson. Mucha gente que trabaja hoy en día vuelve a eso ”, señala el historiador Tom Ladshaw.“ Eso es con lo que muchos de nosotros a principios de los sesenta aprendimos ese álbum ”. Él, Danny O'Day y Farfel fueron los portavoces de Nestles Quick durante más de 10 años. Kelly Asbury concluye: “Jimmy Nelson realmente tiene dos legados. A gran escala, su legado es como uno de los mejores lanzadores televisivos de todos los tiempos. Realmente es parte de una era de gente que hacía comerciales de televisión, que los hacía en directo. Su otro legado es también como un tipo muy generoso en la enseñanza de jóvenes ventrílocuos; ventrílocuos prometedores a lo largo de los años que estaban interesados en la forma de arte de sus registros de instrucción ". Los clips incluyen sus apariciones en Ed Sullivan Show, Texaco Star Theatre, así como comerciales de Nestles Quick.
Edgar Bergen Kelly Asbury abre este segmento afirmando: “Edgar Bergen es considerado el gran maestro en esta época. Ciertamente, su gran logro, y es realmente un testimonio de cuán completos y creíbles eran sus personajes, fue porque pudo obtener un estrellato tan gigante. El historiador Tom Ladshaw continúa: “Creó en Charlie McCarthy un personaje vivo que respiraba. Charlie no es un títere, ni siquiera un títere con personalidad. Es una persona. No es Edgar Bergen y su muñeco, Charlie McCarthy. Son Edgar Bergen y Charlie McCarthy ". Se utilizan clips de muchas de las películas de Bergen para ilustrar su influencia.
¿A dónde van los tontos cuando mueren? "¿A dónde van los tontos cuando mueren?" es una descripción general del Museo Vent Haven ubicado en Ft. Mitchell, Kentucky. Este es el único museo del mundo dedicado al arte del ventriloquia.
¿El final de una era? "¿El final de una era?" plantea la pregunta, ¿es el ventriloquia un arte moribundo? Los ventrílocuos opinan sobre esa cuestión tan importante. Jay Johnson comparte sus pensamientos: “Pero sé que no es un arte moribundo, porque el arte nunca muere. El arte es una expresión. Y tenemos que dejar de expresarnos para matar una forma de arte ”. Esta sección termina con Jeff Dunham, el ventrílocuo moderno más prominente, empleando entrevistas, comentarios de fans y metraje de conciertos.
Epílogo Presenta lo que los ventrílocuos del pasado y del presente están haciendo hoy.
Recepción de la crítica
El documental ha recibido grandes elogios de los críticos de cine y del público en general. El sitio web Serious Comedy dijo: " I'm No Dummy da voz a la historia y el arte del ventriloquia. Este es un documental fascinante, interesante, divertido de ver y divertido". Patrick Hickey de ReviewFix.com declaró: "Con todos sus segmentos un éxito total, es fácil ver por qué I'm no Dummy es una obra de cine de calidad. Encantadora, reflexiva y divertida, de principio a fin". Edward Yerke-Robins de LAist comentó que " I'm No Dummy presenta el ventriloquia como un ejercicio complicado, controlado y matizado. I'm No Dummy no está interesado en decir la última palabra sobre el ventriloquia; su único deseo es entretener mientras educa, y lo hace maravillosamente ".