Hubert Robert - Hubert Robert
Hubert Robert | |
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Nació | 22 de mayo de 1733 París, Francia
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Murió | 15 de abril de 1808 París, Francia
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(74 años)
Nacionalidad | francés |
Hubert Robert (22 de mayo de 1733 - 15 de abril de 1808) fue un pintor francés de la escuela del romanticismo , conocido especialmente por sus pinturas de paisajes y capricci , o representaciones pintorescas semificticias de ruinas en Italia y Francia.
Biografía
Primeros años
Hubert Robert nació en París en 1733. Su padre, Nicolas Robert, estaba al servicio de François-Joseph de Choiseul, marqués de Stainville, un destacado diplomático de Lorena . El joven Robert terminó sus estudios con los jesuitas en el Collège de Navarre en 1751 y entró en el taller del escultor Michel-Ange Slodtz, quien le enseñó diseño y perspectiva pero le animó a dedicarse a la pintura. En 1754 partió hacia Roma en el tren de Étienne-François de Choiseul , hijo del empleador de su padre, que había sido nombrado embajador de Francia y se convertiría en Secretario de Estado de Relaciones Exteriores de Luis XV en 1758.
En Roma
Pasó once años en Roma, un período de tiempo notable; después de que se agotara la residencia oficial del joven artista en la Academia Francesa de Roma , se mantuvo con obras que produjo para conocedores visitantes como el abad de Saint-Non , que llevó a Robert a Nápoles en abril de 1760 para visitar las ruinas de Pompeya . El marqués de Marigny , director de los Bâtiments du Roi, se mantuvo al tanto de su evolución en correspondencia con Natoire , director de la Academia Francesa, quien instó a los pensionistas a dibujar al aire libre, desde la naturaleza: Robert no necesitaba que lo insinuaran; dibujos de sus cuadernos documentan sus viajes: Villa d'Este , Caprarola .
El contraste entre las ruinas de la antigua Roma y la vida de su tiempo despertó su mayor interés. Trabajó durante un tiempo en el estudio de Pannini , cuya influencia se puede ver en el Vue imaginaire de la galerie du Louvre en ruine ( ilustración ). Robert pasó su tiempo en compañía de artistas jóvenes en el círculo de Piranesi , cuyos caprichos de ruinas románticamente cubiertas de vegetación lo influenciaron tanto que se ganó el apodo de Robert des ruines . Los álbumes de bocetos y dibujos que reunió en Roma le proporcionaron motivos que plasmó en pinturas a lo largo de su carrera.
En París
Su éxito a su regreso a París en 1765 fue rápido: al año siguiente fue recibido por la Académie royale de peinture et de sculpture , con un capriccio romano, El Puerto de Roma, ornamentado con diferentes Monumentos de Arquitectura, Antiguos y Modernos. La primera exposición de Robert en el Salón de 1767 , que consta de trece pinturas y varios dibujos, impulsó a Denis Diderot a escribir: "Las ideas que las ruinas despiertan en mí son grandiosas". Posteriormente, Robert mostró su trabajo en todos los salones hasta 1802. Fue nombrado sucesivamente "Diseñador de los Jardines del Rey", "Guardián de los Cuadros del Rey" y "Guardián del Museo y Consejero de la Academia".
Robert fue arrestado en octubre de 1793, durante la Revolución Francesa . Durante los diez meses de su detención en Sainte-Pélagie y Saint-Lazare hizo muchos dibujos, pintó al menos 53 lienzos y pintó numerosas viñetas de la vida en prisión en planchas. Fue liberado una semana después de la caída de Robespierre . Robert escapó por poco de la guillotina cuando, por error, otro prisionero con un nombre similar fue guillotinado en su lugar.
Posteriormente, fue colocado en el comité de cinco a cargo del nuevo museo nacional en el Palais du Louvre .
La Revolución también resultó en la destrucción de parte del trabajo de Robert. Robert había diseñado las decoraciones para un pequeño teatro en el ala nueva en la ubicación de la actual escalera Gabriel en el Palacio de Versalles . Diseñado para albergar a unas 500 personas, este teatro se construyó a partir del verano de 1785 y se inauguró a principios de 1786. Estaba destinado a servir como un teatro de la corte ordinario, en sustitución del Teatro de la Corte de los Príncipes, que era demasiado viejo y demasiado pequeño, pero fue destruido. durante la época de Luis Felipe . Una acuarela del diseño de Robert se encuentra en los Archivos Nacionales de París.
Robert murió de un derrame cerebral el 15 de abril de 1808.
Estilo y legado
La cantidad de su obra es inmensa, comprendiendo quizás mil pinturas y diez mil dibujos. El Louvre por sí sola contiene nueve pinturas de su mano y especímenes son con frecuencia que se reunió con los museos provinciales y colecciones privadas. La obra de Robert tiene más o menos ese carácter escénico que justificó su selección por parte de Voltaire para pintar las decoraciones de su teatro en Ferney.
Su obra fue muy grabada por el abad de Saint-Non , con quien había visitado Nápoles en compañía de Fragonard durante sus primeros días; en Italia, su trabajo también ha sido reproducido con frecuencia por Chatelain, Linard, Le Veau y otros.
Destaca por la vivacidad y el punto con el que trata los temas que pinta. Igual de cómodo pintando pequeños cuadros de caballete o enormes decoraciones, trabajó rápidamente utilizando una técnica alla prima . Junto con esta incesante actividad como artista, su carácter atrevido y muchas aventuras atrajeron la admiración y simpatía generalizadas. En el cuarto canto de L'Imagination, Jacques Delille celebró la milagrosa huida de Robert cuando se perdió en las catacumbas.
Robert y jardines pintorescos
Emprendedor y prolífico, Robert también actuó en un papel similar al de un director de arte moderno, conceptualizando jardines en ruinas a la moda para varios clientes aristocráticos, resumido por su posible intervención en Ermenonville ; allí habría estado trabajando con el arquitecto Morel para el marqués de Girardin, quien fue el autor de Compositions des paysages (1777) y tenía distintas opiniones propias. En 1786 comenzó su colaboración mejor documentada en Méréville , con su mecenas más importante, el financiero Jean-Joseph de Laborde, quien encontró los planes de François-Joseph Bélanger demasiado costosos y quizás demasiado formales.
Aunque nuevamente faltan documentos, el nombre de Hubert Robert se invoca invariablemente en relación con el 'primer arquitecto' de María Antonieta , Richard Mique, a través de varias fases de la creación de un jardín paisajista informal en el Petit Trianon y el escenario del petit hameau . La contribución de Robert al diseño de jardines no consistió en hacer planos prácticos para las mejoras, sino en proporcionar inspiración atmosférica para el efecto propuesto. En Ermenonville y en Méréville "Las pinturas de Hubert Robert grabadas e inspiradas", según WH Adams: Las cuatro grandes fantasías de ruina de Robert, pintadas en 1787 para Méréville, pueden buscarse en vano en busca de conexiones directas con el jardín. Las pinturas de Hubert del Moulin Joly de su amigo Claude-Henri Watelet representan la atmósfera adulta de un jardín que había estado en marcha desde 1754. Su conjunto de seis paneles de paisaje de estilo italiano pintado para Bagatelle no fue la inspiración para el conjunto formal del parterre con césped. en los bosques raleados, diseñado por Bélanger; las posteriores ampliaciones pintorescas de Bagatelle fueron realizadas por su jardinero escocés, William Blaikie. La pintura encargada por Robert del rejuvenecimiento del parque de Versalles , que se retrasó mucho tiempo , y que comenzó en 1774 con la tala de árboles para venderlos como leña, es un registro del evento, resonante con un significado alegórico. Sin duda, Robert fue el responsable de la concepción de la gruta y las cascadas de las "Termas de Apolo", escondidas dentro de una arboleda del parque del castillo y construida para albergar al célebre grupo escultórico de François Girardon , Apolo asistido por ninfas .
Galería
Trabaja en papel
Capriccio (ca. 1756), acuarela, 56,4 x 41,3 cm., Museo Metropolitano de Arte
Fuente ovalada en los jardines de Villa d'Este, Tivoli (1760), 32,7 x 45 cm., Galería Nacional de Arte
The Large Staircase (ca. 1761-65), 45 x 32,3 cm., Pluma y tinta, aguada, acuarela y tiza, Museo de Bellas Artes de Houston
Artistas jóvenes en el estudio (ca.1763-65), re tiza, 35,2 x 41,2 cm., Museo Metropolitano de Arte
Arco de Tito en Roma (década de 1760), acuarela, 35 x 49,5 cm., Museo Czartoryski
Artista dibujando una niña (ca. 1773), tiza roja, 25,5 x 33,8 cm., Museo Metropolitano de Arte
Mujeres en el paisaje (ca. 1773), tinta, aguada y tiza, 36,6 x 28,7 cm., Museo Metropolitano de Arte
Viaje en barco (1774), sanguina, 28,9 x 36,5 cm., Museo Nacional de Varsovia
Dibujante del Jarrón Borghese (hacia 1775), tiza, 36,5 x 29 cm., Museu de Belles Arts de València
Figuras en una columnata (ca. 1780), tinta, aguada y tiza, 58,6 x 44,7 cm., Museo Metropolitano de Arte
Pinturas de óleo
El Puente Viejo (1760), 76,2 x 100,3 cm., Galería de Arte de la Universidad de Yale
Cocina italiana (ca. 1760-67), 60 x 75 cm., Museo Nacional de Varsovia
Orador en prisión (década de 1760), 48 x 38 cm., Nationalmuseum
El Panteón con el Puerto de Ripetta (1766), 119 x 145 cm., Beaux-Arts de Paris
El fuego de Roma (hacia 1771), 75,5 x 93 cm., Musée d'art moderne André Malraux
École de Chirurgie en construcción (1773), 76 x 91,5 cm., Musée Carnavalet
El hallazgo del Laocoonte (1773), 119,3 x 162,5 cm., Museo de Bellas Artes de Virginia
Las cascadas de Tivoli (1776), 50 x 74 cm., Petit Palais
Estudio de un restaurador de antigüedades en Roma (1783), 101 x 143 cm., Museo de Arte de Toledo
Vuelo de Galatea (mediados de la década de 1780), 50 x: 42 cm., Museo del Hermitage
Naufragio (década de 1780), 322 x 199 cm., Museo de Arte de Worcester
The Landing Place (1787-88), 255 x 223 cm., Art Institute of Chicago
Las fuentes (1787-88), 255 x 221 cm., Art Institute of Chicago
The Old Temple (1787-88), 255 x 223 cm., Art Institute of Chicago
El Obelisco (1787-88), 255 x 223 cm., Art Institute of Chicago
La Bastilla en los primeros días de su demolición (1789), 96 x 135 cm., Musée Carnavalet
Estatua descuidada (década de 1790), 40 x 31 cm., Museo del Hermitage
Chicas bailando alrededor de un obelisco (1798), 120 x 99 cm., Museo de Bellas Artes de Montreal
Proyecto de transformación de la Grande Galerie du Louvre (ca. 1796), 115 x 145 cm., Louvre
Vista imaginaria de la Gran Galería del Louvre en ruinas (1796), 114,5 x 146 cm., Louvre
Capricho romano (1798), 94 x 117 cm., Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Fantasía arquitectónica (ca. 1802-08), 114 x 147,8 cm., Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island
Referencias, notas y fuentes
- Referencias y notas
- Fuentes
- Adams, William Howard, The French Garden 1500–1800 (Nueva York: Braziller) 1979.
- Huisman, Philippe, Acuarelas francesas del siglo XVIII (1969) Londres, Thames y Hudson ISBN 978-0-500-23105-0
- Wiebenson, Dora, El jardín pintoresco de Francia (Princeton University Press) 1978.
- dominio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Robert, Hubert ". Encyclopædia Britannica . 23 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 402. Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de
- Sarah Catala. Les Hubert Robert de Besançon . Milán: Silvana Editoriale, 2013 [catálogo razonado de dibujos de la biblioteca pública y del museo de bellas artes de Besançon].
enlaces externos
- Joconde - Catalog des Collections des Musées de France www.culture.gouv.fr (Ministère de la culture et de la communication) - Lista de la obra de Robert (315 entradas), francés.