Howl's Moving Castle (película) - Howl's Moving Castle (film)

Castillo ambulante de Howl
Póster de película que representa el castillo de Howl sobre sus patas de pollo frente a una puesta de sol, con el título en caracteres kanji
Cartel de estreno teatral japonés.
japonés ハ ウ ル の 動 く 城
Hepburn Hauru no Ugoku Shiro
Dirigido por Hayao Miyazaki
Guión por Hayao Miyazaki
Residencia en El castillo ambulante
por Diana Wynne Jones
Producido por Toshio Suzuki
Protagonizada Chieko Baisho
Takuya Kimura
Akihiro Miwa
Cinematografía Atsushi Okui
Editado por Takeshi Seyama
Musica por Joe Hisaishi

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Toho
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
119 minutos
País Japón
Idioma japonés
Presupuesto ¥ 2,4 mil millones
US $ 24 millones
Taquilla ¥ 23,2 mil millones
US $ 236 millones (en todo el mundo)

Howl's Moving Castle (en japonés :ハ ウ ル の 動 く 城, Hepburn : Hauru no Ugoku Shiro ) es una película de fantasía animada japonesa de 2004escrita y dirigida por Hayao Miyazaki . La película se basa libremente en la novela de 1986 del mismo nombre de la autora británica Diana Wynne Jones . La película fue producida por Toshio Suzuki , animada por Studio Ghibli y distribuida por Toho . El elenco de voces japonesas contó con Chieko Baisho y Takuya Kimura , mientras que la versión doblada en inglés fue protagonizada por Jean Simmons , Emily Mortimer , Lauren Bacall , Christian Bale , Josh Hutcherson y Billy Crystal .

La historia se desarrolla en un reino ficticio donde prevalecen tanto la magia como la tecnología de principios del siglo XX, en el contexto de una guerra con otro reino. La película cuenta la historia de una joven y contenta sombrerera llamada Sophie que se convierte en una anciana por una bruja que entra en su tienda y la maldice. Ella se encuentra con un mago llamado Howl y se ve atrapada en su resistencia a luchar por el rey.

Influenciada por la oposición de Miyazaki a la invasión estadounidense de Irak en 2003, la película contiene fuertes temas contra la guerra . Miyazaki declaró que "tenía mucha rabia" por la guerra de Irak, lo que lo llevó a hacer una película que, en su opinión, sería mal recibida en Estados Unidos. También explora el tema de la vejez , describiendo positivamente la edad como algo que otorga libertad al protagonista. La película también contiene elementos feministas y transmite mensajes sobre el valor de la compasión .

En 2013, Miyazaki dijo que la película era su creación favorita y explicó: "Quería transmitir el mensaje de que la vida vale la pena y no creo que eso haya cambiado". La película es temáticamente diferente del libro; Mientras que el libro se centra en desafiar las normas de género y de clase, la película se centra en el amor, la lealtad personal y los efectos destructivos de la guerra.

Howl's Moving Castle tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia el 5 de septiembre de 2004, y se estrenó en cines en Japón el 20 de noviembre de 2004. Pasó a recaudar $ 190 millones en Japón y $ 236 millones en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los más exitosos financieramente. Películas japonesas en la historia. La película recibió elogios de la crítica, particularmente por sus imágenes y la presentación de los temas por parte de Miyazaki. Fue nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en los 78o Premios de la Academia , pero perdió ante Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit , en 2006, y ganó varios otros premios, incluidos cuatro Tokyo Anime Awards y un Nebula Award. al Mejor Guión .

Trama

Sophie, una joven sombrerera y la mayor de tres hermanas, se encuentra con un mago llamado Howl en su camino a visitar a su hermana Lettie. Al regresar a casa, conoce a la Bruja del Páramo, quien la transforma en una mujer de noventa años. Buscando romper la maldición, Sophie sale de casa y se pone en camino por el campo. Conoce a un espantapájaros viviente , al que llama "Cabeza de nabo". La lleva al castillo en movimiento de Howl donde ella entra sin invitación. Posteriormente conoce al joven aprendiz de Howl, Markl, y a un demonio de fuego llamado Calcifer, la fuente de la magia y el movimiento del castillo. Calcifer hace un trato con Sophie y acepta romper su maldición si ella rompe su vínculo con Howl. Cuando aparece Howl, Sophie anuncia que se ha "contratado a sí misma" como empleada de limpieza .

Mientras tanto, la nación de Sophie se ve envuelta en una guerra con un reino vecino, que está buscando a su príncipe desaparecido. El Rey convoca a Howl para luchar en la guerra. Sin embargo, Howl decide enviar a Sophie al Rey (bajo el pretexto de ser su madre) para decirle que Howl es demasiado cobarde para luchar. Antes de irse, le da a Sophie un anillo encantado que la lleva a Calcifer y le garantiza su seguridad. Sophie conoce a Suliman, la hechicera principal del rey, y también a la Bruja del Yermo, a quien Suliman castiga agotando todo su poder y devolviéndola a su verdadera edad, la de una anciana inofensiva. Suliman advierte a Sophie que Howl correrá la misma suerte si no lucha por el rey. Howl llega para rescatar a Sophie. Suliman intenta atraparlo convirtiéndolo en un monstruo, pero con la ayuda de Sophie se recuerda a sí mismo y apenas evita la muerte. El dúo escapa junto con la ex Bruja de los Páramos y el perro de Suliman, Heen. Mientras tanto, los soldados de cada reino irrumpen en las casas de Jenkins y Pendragon (los alias de Howl en esos reinos). Sin embargo, los hombres solo encuentran un patio y un almacén vacíos, ya que la naturaleza mágica del castillo permite viajar entre 4 residencias separadas.

Sophie se entera de que la vida de Howl está ligada de alguna manera a la de Calcifer y que Howl se ha estado transformando en una criatura parecida a un pájaro para interferir con ambos lados de la guerra, pero cada transformación hace que sea más difícil para él regresar a la forma humana. Howl luego tiene el castillo vinculado mágicamente a la casa de Sophie, estacionando el castillo en las afueras de la ciudad. Unos días después, la ciudad es bombardeada por aviones enemigos y los secuaces de Suliman atacan la casa y la sombrerería de Sophie. Howl se dirige a proteger al grupo. Sophie luego saca a todos de la casa y saca a Calcifer de la chimenea, lo que colapsa el castillo. La Bruja del Desierto se da cuenta de que Calcifer tiene el corazón de Howl y agarra al demonio de fuego, prendiéndose fuego. Sophie entra en pánico y vierte agua sobre la bruja, que empapa a Calcifer. El resto del castillo se divide en dos; Sophie cae por un abismo y se separa del grupo.

Siguiendo el anillo encantado, Sophie se adentra en una escena del pasado, donde ve a un joven Howl atrapar una estrella fugaz, Calcifer, y darle su corazón. Sophie les pide que la encuentren en el futuro mientras la teletransportan. Ella regresa al presente, encuentra a Howl y se reencuentran con los demás. La bruja devuelve el corazón de Howl, y Sophie lo vuelve a colocar dentro de Howl, reviviéndolo y liberando a Calcifer, aunque él decide quedarse. La maldición de Sophie se rompe, aunque su cabello permanece blanco. Después de que ella besa a Turnip Head en la mejilla, él regresa a su forma humana, revelándose como Justin, el príncipe desaparecido del reino enemigo. Él revela que solo el beso de su verdadero amor puede romper su maldición. Después de ver que el afecto de Sophie reside en Howl, se dirige rápidamente a casa para detener la guerra, pero promete que los volverá a ver. Suliman, mirando a través de un globo de cristal, también decide poner fin a la guerra. Algún tiempo después, los bombarderos vuelan bajo cielos oscuros sobre un campo verde y recuperado que se dirige a otra guerra, mientras Sophie, Howl y los demás viajan en la dirección opuesta en un nuevo castillo volador.

Reparto de voz

Chieko Baisho , quien expresó a Sophie en la versión japonesa de la película.
Imagen de Emily Mortimer vestida de blanco sobre un fondo verde
Emily Mortimer , quien dio voz a la joven Sophie en la versión de la película doblada al inglés.
Publicidad todavía de Jean Simmons
Jean Simmons , quien prestó su voz a la mayor de Sophie en el doblaje en inglés.
Personaje Actor de doblaje japonés Actor de doblaje inglés
Sophie Hatter (ソ フ ィ ー ・ ハ ッ タ ー, Sofī Hattā ) Chieko Baisho Emily Mortimer (joven)
Jean Simmons (mayor)
Aullido (ハ ウ ル, Hauru ) Takuya Kimura Christian Bale
Bruja del Desierto (荒地 の 魔女, Arechi no Majo ) Akihiro Miwa Lauren Bacall
Calcifer (カ ル シ フ ァ ー, Karushifā ) Tatsuya Gashuin Billy Crystal
Markl (マ ル ク ル, Marukuru ) Ryūnosuke Kamiki Josh hutcherson
Suliman (サ リ マ ン, Sariman ) Haruko Kato Blythe Danner
Lettie (レ テ ィ ー, Retī ) Yayoi Kazuki Jena Malone
Miel (ハ ニ ー, Hanī ) Mayuno Yasokawa Mari Devon
Príncipe Justin / Cabeza de nabo (カ ブ, Kabu ) Yō Ōizumi Crispin Freeman
Rey de Ingary (国王, Kokuō ) Akio Ōtsuka Mark Silverman
Heen (ヒ ン, Hin ) Daijiro Harada Dee Bradley Baker (sin acreditar)

Temas

Pacifismo

Howl's Moving Castle contiene fuertes temas contra la guerra , influenciados por el disgusto de Miyazaki por la Guerra de Irak de 2003 . Cuando recibió un Oscar por El viaje de Chihiro , dijo que "tenía mucha rabia por [la guerra]. Así que [él] sintió algunas dudas sobre el premio". Miyazaki se identifica como pacifista . En vísperas de la guerra de Irak, Miyazaki decidió hacer una película que, en su opinión, sería mal recibida en Estados Unidos . A pesar del éxito de la película en ese país, el estudioso de la literatura Dani Cavallaro afirmó que Miyazaki fue capaz de "crear una película que, en principio, debería haber causado cierto malestar entre el público estadounidense". En la película, Madame Suliman parece tener solo motivaciones sádicas para crear conflictos y, a pesar de ser omnisciente , es incapaz de reconocer la idiotez de la guerra hasta el final de la historia. Esto refleja el deseo de Miyazaki de mostrar los conflictos del mundo real como algo arbitrario y alimentado por los deseos de personas caprichosas. Cavallaro afirmó que la descripción de la guerra tenía "un inconfundible sabor amargo". También escribe que la presencia militar y la guerra se destacaron en la película. Desde los primeros bocetos conceptuales se enfatizaron los elementos militares, y cuando la película muestra el bullicioso distrito comercial, los soldados uniformados se destacan intencionalmente.

El universo de Howl's Moving Castle se describe como sin villanos y héroes bien definidos; en cambio, los personajes son complejos, e incluso aquellos que inicialmente se retratan con una luz negativa, como Howl, se muestran como capaces de cambiar. Matt Kimmich ha declarado, sin embargo, que el mensaje simplista de la película es que "la guerra es mala". Una escena en la que Sophie está parada en un hermoso campo de flores es interrumpida por una máquina de guerra, "un dedo que acusa al imperio como el destructor de la paz". Esta representación contrasta fuertemente con otras películas de Miyazaki como La princesa Mononoke , que critica el conflicto militar de una manera más matizada. Andrew Osmond declaró que "la postura pacífica de Howl contra la guerra se presenta como nihilismo sin alternativa, ya que lucha contra las fuerzas de cada lado y se convierte en el peor terror de todos", en la forma del pájaro monstruoso. Al transformarse en pájaro, Howl corre el riesgo de perder su propia humanidad; Calcifer comenta en un momento que pronto no podrá volver a su forma humana. Por el contrario, Ashitaka en Princess Mononoke lucha contra la enfermedad demoníaca que le aflige e intenta negociar la paz entre los dos bandos. Osmond afirma que ambas películas también señalan los límites de la masculinidad , como lo ejemplifican Howl y Ashitaka.

Vuelo y crítica de la modernidad

Como muchas otras películas de Miyazaki, Howl's Moving Castle refleja el amor del director por volar . Las secuencias en la película incluyen varios aviones de diseño inventivo, así como Howl transformándose en un pájaro. Miyazaki examina el vuelo como un tema más directamente en la película posterior The Wind Rises . Miyazaki declaró que se sintió atraído por los aviones militares cuando era niño, pero que llegó a detestarlos debido al propósito destructivo para el que fueron creados. Por lo tanto, Howl's Moving Castle contiene imágenes de aeronaves que se muestran como inofensivas y hermosas, y grandes naves militares representadas como feas y destructivas. Cavallaro escribe que Miyazaki quiere "retratar la huida como un objeto de admiración y asombro", pero que él no es "[ciego] a su abuso por parte de estrategas y gobernantes sin escrúpulos".

La visión matizada del vuelo es parte de la crítica más amplia de Miyazaki a la sociedad y la tecnología modernas. Margaret Talbot escribe que en persona, Miyazaki exhibe "una profunda insatisfacción con la vida moderna", particularmente con los efectos de la tecnología y una desconexión con la naturaleza. Muchas de sus películas describen la arrogancia tecnológica como una de las raíces del mal. Los acorazados que se ven moviéndose sobre el paisaje se describen como "relucientes de modernidad y exhibiendo rectitud", pero luego se muestra que son altamente destructivos. En contraste, el castillo semi-orgánico demuestra "la presentación taoísta de Miyazaki del industrialismo que necesita estar alineado con la naturaleza" según Carl y Garrath Wilson. Antonio Lioi escribe que Miyazaki a menudo representa hermosas escenas en contraste con aquellas que contienen símbolos de la modernidad, como la escena en la que el ensueño de Sophie es interrumpido por una máquina de guerra. Este contraste es parte de una crítica ecológica de la modernidad, pero Miyazaki también ofrece una alternativa, en forma de hermosos paisajes naturales.

Vejez y compasión

Miyazaki declaró que un aspecto atractivo de la historia de Howl's Moving Castle fue la luz relativamente positiva que arrojó sobre el envejecimiento. Cuando Sophie envejece como resultado del hechizo de la bruja, también se siente más capaz de decir lo que piensa. Según Miyazaki, a las ancianas solo se les permite dominar la pantalla con poca frecuencia, como en Howl's Moving Castle , lo que lo convirtió en un concepto arriesgado. Elizabeth Parsons afirmó que la película rompe el estereotipo de "falta de atractivo envejecido", cuando Sophie envejecida artificialmente logra rescatar a dos hombres atractivos (que llegan a amarla) y terminar involuntariamente la guerra en su país. Las acciones de Sophie son las que generalmente se asocian con las abuelas, como ser amable y cariñosa con quienes la rodean y participar en las tareas del hogar; sin embargo, estas acciones se describen como poderosas y heroicas. Sophie es una de varias protagonistas femeninas fuertes en las películas de Miyazaki. Según Parsons, esto también le da a la película un aspecto feminista. Además, a pesar de que Sophie logra legitimar su presencia en el castillo al afirmar ser una señora de la limpieza, la película continúa mostrando que las tareas del hogar se distribuyen de manera equitativa, fortaleciendo su aspecto feminista.

En 2013, Miyazaki declaró que Howl's Moving Castle era su creación favorita y explicó su elección diciendo: "Quería transmitir el mensaje de que la vida vale la pena y no creo que eso haya cambiado". En la película, se muestra que Sophie supera desafíos extremos al aprender a poner el bienestar de aquellos que le importan por encima de su propio interés, una cualidad a la que Miyazaki se refiere como devoción. Varios de los protagonistas de las películas de Miyazaki, como Ashitaka y San en Princess Mononoke y Sheeta y Pazu en Castle in the Sky, aprenden a sobrevivir aprendiendo la misma lección. Cavallaro afirma que Miyazaki difunde esta moraleja a lo largo de toda la película, para transmitir la capacidad de los seres humanos de ser compasivos, como cuando el espantapájaros sostiene un paraguas sobre la cabeza de Sophie cuando llueve. A lo largo de la película, Howl, su personaje más vanidoso y egoísta, también aprende a anteponer a los demás a sí mismo. Cuando Madame Suliman devuelve a la Bruja del Páramo a su verdadera forma de anciana decrépita, Sophie la acoge y la cuida, a pesar de que la bruja es responsable de la maldición de Sophie, lo que demuestra con fuerza la idea de compasión. La bruja casi destruye a Howl a través de su comportamiento egoísta, pero también ayuda a salvar el castillo al final. Parsons escribe que "En el acto de equilibrio de Miyazaki, las ancianas pueden ser poderosas y débiles, positivas y negativas, crianza y egoístas, difamadas y amadas; en resumen, no pueden ser simplemente categorizadas o estereotipadas, y no pueden ser descartadas como malhechoras de fantasía. encarnado por brujas malvadas ". También se les da mucho espacio en la película como personajes activos, algo que no se encuentra comúnmente en las películas del oeste.

Producción

Imagen de Miyazaki sosteniendo un micrófono
Director y guionista Hayao Miyazaki en 2009
referirse a la leyenda
Toshio Suzuki , quien produjo la película, en su estreno.

En septiembre de 2001, Studio Ghibli anunció la producción de dos películas. El primero se convertiría en The Cat Returns y el segundo fue una adaptación de la novela de Diana Wynne Jones , Howl's Moving Castle . Persiste el rumor de que Miyazaki tuvo la idea de hacer Howl's Moving Castle durante una visita al mercado navideño de Estrasburgo . Toshio Suzuki , quien produjo Howl's Moving Castle , declaró que Miyazaki se inspiró para hacer la película cuando leyó la novela de Jones, y le llamó la atención la imagen de un castillo moviéndose por el campo. La novela no explica cómo se movía el castillo, y Miyazaki estaba interesado en averiguar cómo podría moverse el castillo, lo que llevó a la imagen de un castillo sobre patas de pollo. El complejo castillo en movimiento cambia y se reorganiza varias veces a lo largo de la película en respuesta a la excentricidad de Howl y las diversas situaciones. La estructura básica del castillo consta de más de 80 elementos que incluyen torretas, una lengua que menea, ruedas dentadas y patas de pollo, que se renderizaron como objetos digitales.

Mamoru Hosoda de Toei Animation fue seleccionado originalmente para dirigir la película, pero abandonó el proyecto después de que los ejecutivos de Studio Ghibli rechazaron muchas de sus ideas conceptuales. La película fue archivada hasta que Miyazaki se hizo cargo. El proyecto se reanudó con producción en febrero de 2003. Estaba previsto que se completara en la primavera de 2004 y se lanzara en el verano de ese año.

Miyazaki fue a Colmar y Riquewihr en Alsacia , Francia, para estudiar la arquitectura y el entorno del escenario de la película. La inspiración adicional provino de los conceptos de tecnología futura en el trabajo de Albert Robida . Los comentaristas han declarado que la imaginería de Miyazaki fue influenciada por su afición por el "arte de la ilusión" de la Europa del siglo XIX. Suzuki declaró que a diferencia de muchas películas occidentales, en las que las imágenes iban "de lo general [a] lo específico", Miyazaki empleó un enfoque exclusivamente japonés, comenzando con frecuencia con una imagen muy específica y moviéndose desde allí. Sin embargo, Howl's Moving Castle y las películas de Miyazaki en general, se enfocan en imágenes realistas de una manera que otras películas de anime no lo hacen.

La película se produjo digitalmente, pero los fondos originales se dibujaron a mano y se pintaron antes de digitalizarlos, y los personajes también se dibujaron a mano antes de escanearlos en la computadora. Los 1400 cortes del guión gráfico de la película se completaron el 16 de enero de 2004. El 25 de junio se completó la animación intermedia y la verificación se completó el 26 de junio. Studio Ghibli utilizó tecnología digital para ejecutar muchas copias de las partes estáticas de una escena, un proceso que evita inconsistencias entre varios fotogramas fijos, pero puede crear una impresión de artificialidad. Por lo tanto, el estudio optó por retocar manualmente las imágenes alteradas digitalmente, recreando la "sensación" de una imagen dibujada a mano.

Al igual que con las otras películas de Studio Ghibli, la película fue coproducida con otras compañías, que fueron Tokuma Shoten , Nippon Television Network , Dentsu , Buena Vista Home Entertainment , Mitsubishi y Toho .

Comparaciones entre cine y novela

La película tiene varias diferencias con la novela, en parte debido a los diferentes requisitos de los dos medios. La novela de Diana Wynne Jones tiene un elenco muy grande de personajes y varios hilos de la trama que eran demasiado complejos para ser transferidos a la película. Como resultado, personajes como la segunda hermana de Sophie, Martha, quedan fuera, al igual que el hilo argumental que involucra a Markl (quien se llama Michael en la novela, y representado como un adolescente, en lugar de como un niño) cortejándola. Jones discutió la película con representantes de Studio Ghibli , pero no participó ni participó en la producción de la película. Miyazaki viajó a Inglaterra en el verano de 2004 para darle a Jones una visión privada de la película terminada. Ella ha sido citada diciendo: "Es fantástico. No, no tengo aportes; escribo libros, no películas. Sí, será diferente del libro; de hecho, es probable que sea muy diferente, pero así es como debería ser". Seguirá siendo una película fantástica ".

La novela describe el castillo de Howl como una torre de mago alta, oscura y siniestra, muy diferente de la compleja imagen de la película. El castillo de la película puede verse como una parodia de las máquinas que se ven en la película, impulsadas tanto por máquinas de vapor como por magia. En la película, es un "collage rotundo de chimeneas, techos, tuberías de vapor y otros apéndices extraños, sostenidos sobre patas de pájaro mecanizadas" que es similar a la cabaña de Baba Yaga en el popular cuento de hadas. Es vagamente orgánico y casi representado como una forma de vida. De manera similar, Calcifer es una figura demoníaca en el libro, en comparación con el personaje y la imagen "entrañables" que tiene en la película. Tanto la película como la novela intentan convertir los elementos fantásticos en cosas mundanas y ordinarias. Aunque están ambientados en un universo de fantasía , a menudo se muestra a los personajes realizando tareas rutinarias, como cocinar el desayuno o fregar, en contraste con las acciones heroicas típicas de un universo de fantasía. En la novela, Jones interrumpe el entorno del mundo de fantasía al incluir escenas en las que los personajes viajan al Gales del mundo real . La película, sin embargo, evita esta digresión y mantiene un escenario constante.

La mayor adición de Miyazaki a la trama del libro fue el uso de la guerra como una gran parte de la trama. En el libro, la guerra solo se menciona tangencialmente; el rey ordena a Howl que encuentre al hermano desaparecido del rey, Justin, porque las habilidades militares de Justin son necesarias para una guerra venidera. Las frecuentes desapariciones de Howl se deben a sus hábitos de mujeriego, lo que hace que Sophie lo vea como una persona superficial y cobarde. En la película, sin embargo, Howl desaparece para transformarse en un pájaro gigante e interrumpir los planes de batalla de ambos ejércitos.

Los roles de varios personajes también difieren entre la novela y la película debido a este cambio de trama. La bruja del yermo es el principal antagonista del libro, mientras que en la película la magia de Madame Suliman la reduce a una anciana en última instancia inofensiva que despierta simpatía en el público y en Sophie. Por el contrario, la película combina los dos personajes de la novela de la señora Penstemmon y el mago Suliman en Madame Suliman. Aunque Suliman se acerca más a ser un villano tradicional en la película, se muestra que tiene motivaciones ambiguas, y los críticos han declarado que el verdadero villano es la guerra misma. Howl pierde el aspecto mujeriego "libertino" que era una parte importante de su personaje en la novela. Por el contrario, Sophie se convierte en una figura más convencional en la película; es menos gruñona y franca, y demuestra su amor por Howl antes y de forma más explícita. La historia de la novela de Sophie que es una poderosa hechicera por derecho propio se silencia en la película, aunque todavía se muestra que tiene control sobre su maldición.

El enfoque temático de la historia también difiere entre la novela y la película. La crítica Antonia Levi escribió que la experiencia de ver la película fue similar a leer fan fiction de alta calidad ; aunque los personajes y el escenario eran los mismos, la historia era diferente. Aunque en ambos casos la historia comienza con Sophie prisionera de sus circunstancias y de las normas sociales, los desafíos a los que se enfrenta son ligeramente diferentes. Levi dijo que "Jones usa a Sophie, Howl y Calcifer en un formato de cuento de hadas para contar una historia sobre las expectativas desafiantes de clase y género, Miyazaki usa los mismos personajes para contar una historia sobre la lealtad personal, el amor y la guerra".

Música

Joe Hisaishi , quien compuso y dirigió la partitura, en 2011

La partitura fue compuesta y dirigida por Joe Hisaishi e interpretada por la Filarmónica de New Japan . El CD de la banda sonora fue lanzado por primera vez el 19 de noviembre de 2004 por Tokuma Japan Communications. Hisaishi también compuso y dirigió Howl's Moving Castle: Symphony Suite , un álbum publicado el 21 de enero de 2004 que incluye diez piezas reorganizadas de la banda sonora original. Él y Youmi Kimura también compusieron Howl's Moving Castle CD Maxi-Single , un CD single publicado el 27 de octubre de 2004 que incluye el tema principal de la película, cantado por Chieko Baisho (el actor de voz japonés de Sophie), su versión de karaoke y una versión de piano. del tema principal de la película, "El tiovivo de la vida".

Lanzamiento y recepción

Taquilla

La película se estrenó en el 61º Festival de Cine de Venecia en 2004 y se estrenó en Japón el 20 de noviembre de 2004. La película recaudó 14,5 millones de dólares en su primera semana de estreno sólo en Japón. La película fue distribuida en Japón por Toho y ganó $ 190,000,000 en ese país. Fue distribuido internacionalmente por varias compañías y generó aproximadamente $ 45,000,000 adicionales fuera de Japón, para un total mundial de $ 235,184,110. Posteriormente, la película fue doblada al inglés bajo la supervisión de Pete Docter de Pixar , y fue estrenada en los Estados Unidos por Walt Disney Pictures el 10 de junio de 2005. Fue una de las películas japonesas de mayor éxito comercial jamás realizadas. Poco después de su lanzamiento, se convirtió en la tercera película de mayor éxito financiero en Japón, detrás de Titanic y Spirited Away .

Medios domésticos

En video casero , Howl's Moving Castle vendió 2,7  millones de unidades en Japón y recaudó alrededor de $ 17 millones en los Estados Unidos. Fue lanzado en los Estados Unidos en DVD el 7 de marzo de 2006 y en Blu-ray por Walt Disney Studios Home Entertainment el 21 de mayo de 2013. GKIDS relanzó la película en Blu-ray y DVD el 17 de octubre de 2017.

respuesta crítica

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 87% basada en 181 reseñas, con una calificación promedio de 7.47 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Exquisitamente ilustrado por el maestro animador Miyazaki, Howl's Moving Castle hará las delicias de los niños con su fantástica historia y también tocará los corazones y las mentes de los espectadores mayores". La película también tiene un promedio de 80/100 en Metacritic , basado en 40 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

La crítica de USA Today , Claudia Puig, dio una crítica positiva a la película, y la elogió por su capacidad para combinar "una sensación de asombro infantil con emociones y motivos sofisticados". Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies dijo que el mundo natural estaba "bellamente representado", con "algunas montañas y paisajes a orillas de lagos absolutamente impresionantes". También elogió el diseño del castillo y agregó que Miyazaki agregó sus propios temas a la película: "la relación del hombre con la naturaleza, la inutilidad de la guerra y la alegría de volar". Joe Morgenstern, de The Wall Street Journal, calificó la película como "un festín movible de placeres". Richard Corliss of Time escribió: "Los palacios y lagos relucientes, los aviones de combate y los espíritus de fuego cobran vida con el soplo del genio gráfico de Miyazaki". Escribiendo para The Boston Globe , Ty Burr dijo: "En el mejor de los casos, 'Howl's Moving Castle' ofrece una rica fantasía de escape adolescente, de romance en el sentido antiguo y épico. En el peor de los casos, es la comida de 12 platos más asombrosa no se atreve a terminar ". AO Scott de The New York Times escribió: "Los admiradores del trabajo [de Hayao Miyazaki], que es tremendamente imaginativo, emocionalmente intenso y extraordinariamente amable, encontrarán mucho que apreciar en esta película porque demuestra, una vez más, su ingenio visual y su sensibilidad. como narrador. Para los recién llegados a su mundo, "Howl's Moving Castle" es una introducción adecuada a uno de los grandes encantadores del cine moderno ".

Por el contrario, Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, y la calificó como una "decepción" en comparación con otras películas recientes de Miyazaki. Jonathan Trout, de la BBC , dijo: "Los jóvenes y los fanáticos de Miyazaki se entusiasmarán con la profundidad y la rica surrealidad del mundo, pero la trama opaca y la tendencia a deprimirse con Sophie mientras Howl no está afectando los eventos dejarán que el impulso del primer acto se desvanezca en el aire. . " Al escribir para Salon , Stephanie Zacharek dijo, "la trama de Howl's Moving Castle serpentea con tanta indiferencia que sus detalles se vuelven cada vez menos encantadores. El estilo de narración de Miyazaki se asemeja al de un niño sin aliento que ejerce sin miedo sus nuevos poderes de expresión". Stephen Hunter de The Washington Post criticó la trama de la película, diciendo "No hay historia, o más bien, no hay fuerza en la historia, que serpentea casi casualmente de esta manera y sin razón aparente". Sin embargo, dijo que la película también empodera a las mujeres jóvenes y es "hermosa más allá de lo que se puede contar". David Rooney, escribiendo en Variety , declaró que "el motor narrativo avanza en la hora de apertura y es más errático a partir de entonces", y sugirió que una mejor traducción ayudaría. El erudito literario Matt Kimmich declaró que la película se presentó como "un compromiso incómodo entre dos tramas y dos imaginaciones", refiriéndose a la historia original de Jones y al estilo de animación y narración de Miyazaki. Sin embargo, afirmó que aquellas escenas que no dependían ni de la trama original de Jones ni de los hilos argumentales agregados de Miyazaki encontraron "un humor visual que recuerda el ingenio verbal y la ligereza de la novela de Jones", y que la "animación logra liberarse de la demandas de las dos parcelas y moscas ".

Top diez listas

"Hay una palabra para el tipo de visiones cómicas, dramáticas, románticas y transportadoras que Miyazaki logra en Howl's: bliss".
- Peter Travers , Rolling Stone

La película apareció en las diez listas de las mejores películas de 2005 de muchos críticos.

Reconocimientos

Año Otorgar Categoría Resultado Recipiente Referencia
2004 61 ° Festival de Cine de Venecia Premios Osella por logros técnicos Ganado Castillo ambulante de Howl
Premios de Cine Mainichi Mejor película japonesa en general
(premio Readers 'Choice Award)
Ganado Castillo ambulante de Howl
Festival de artes mediáticas de Japón Premio a la Excelencia, Animación Ganado Castillo ambulante de Howl
2005 Premio al anime de Tokio Animación del año Ganado Castillo ambulante de Howl
Mejor Director Ganado Hayao Miyazaki
Mejor actor de doblaje / actriz Ganado Chieko Baisho
La mejor música Ganado Joe Hisaishi
Festival de Cine de Maui Premio del público Ganado Castillo ambulante de Howl
Festival Internacional de Cine de Seattle Premio Golden Space Needle Primera finalista Castillo ambulante de Howl
2006 78 Premios de la Academia Mejor largometraje animado Nominado Castillo ambulante de Howl
Premios Saturno MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN Nominado Castillo ambulante de Howl
2007 Premio Nebula Mejor guion Ganado Hayao Miyazaki (guión),
Cindy Davis Hewitt y Donald H. Hewitt
(traducción al inglés)

Referencias

Fuentes

enlaces externos