Howard Hodgkin - Howard Hodgkin

Howard Hodgkin
Howard Hodgkin DMarshall1987.jpg
Nació
Gordon Howard Eliot Hodgkin

( 08/06/1932 )6 de agosto de 1932
Hammersmith , Londres, Inglaterra
Murió 9 de marzo de 2017 (09-03-2017)(84 años)
Londres, Inglaterra
Nacionalidad británico
Educación Escuela de arte de Camberwell , Academia de arte de Bath
Conocido por Pintura , Grabado
Premios Premio Turner (1985)
Sitio web www .howard-hodgkin .com

Sir Gordon Howard Eliott Hodgkin CH CBE (6 de agosto de 1932-9 de marzo de 2017) fue un pintor y grabador británico . Su trabajo se asocia más a menudo con la abstracción .

Vida temprana

Gordon Howard Eliot Hodgkin nació el 6 de agosto de 1932 en Hammersmith , Londres, hijo de Eliot Hodgkin (1905-1973), gerente de la compañía química ICI y un destacado horticultor aficionado , y su esposa Katherine, una ilustradora botánica . Durante la Segunda Guerra Mundial , Eliot Hodgkin fue un oficial de la RAF , ascendiendo a Wing Commander, y fue asistente de Sefton Delmer en la conducción de su campaña de propaganda negra contra la Alemania nazi.

Su abuelo materno Gordon Hewart, primer vizconde de Hewart fue periodista , abogado , miembro del Parlamento (MP) y Lord Presidente del Tribunal Supremo ; y el científico Thomas Hodgkin era el hermano mayor de su tatarabuelo. Hodgkin era primo del pintor de bodegones inglés Eliot Hodgkin (1905-1987).

Durante la Segunda Guerra Mundial, Hodgkin fue evacuado con su madre y su hermana a los Estados Unidos, donde vivían en Long Island , Nueva York. A su regreso, fue educado en Eton College y luego en Bryanston School en Dorset . Se había decidido por una carrera en el arte en la primera infancia y se escapó de la escuela para seguir adelante.

Estudió en la Escuela de Arte de Camberwell y más tarde en la Academia de Arte de Bath en Corsham , donde Edward Piper estudió dibujo con él.

Carrera profesional

La natación fue una de las doce obras de arte de artistas británicos elegidas para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 .

Memorias (1949), una de las primeras pinturas grabadas de Hodgkin, muestra al artista, entonces de 17 años, escuchando a una figura femenina reclinada en un sofá. Pintado con formas angulares y contornos negros, el trabajo precede al estilo abstracto distintivo de Hodgkin.

La primera exposición individual de Hodgkin fue en Londres en 1962.

En 1980, John Hoyland invitó a Hodgkin a exhibir su trabajo como parte del Hayward Annual en la Hayward Gallery junto con Gillian Ayres , Basil Beattie , Terry Setch , Anthony Caro , Patrick Caulfield , Ben Nicholson y otros.

En 1981, Hodgkin había colaborado con el coreógrafo residente de Rambert Dance Company , Richard Alston , para su trabajo abstracto 1981 para la producción de Night Music y más tarde para la producción de Pulcinella en 1987.

En 1984, Hodgkin representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia , en 1985 ganó el Premio Turner y en 1992 fue nombrado caballero .

British Council en India

Hodgkin fue invitado a diseñar un mural para el frente de la sede de Charles Correa en 1992 para el British Council en India . El mural de Hodgkin muestra un árbol de higuera extendiendo sus ramas por las paredes. Es un símbolo del trabajo del British Council arraigado en la escena cultural india. Hodgkin dijo de Correa: “Charles Correa es el arquitecto más perfecto que puedas imaginar. Primero sugirió que pensara en el mural como una bandera india que se convierte en una bandera británica. Dije que no."

En 1995, Hodgkin imprimió la serie Venetian Views , que representa la misma vista de Venecia en cuatro momentos diferentes del día. Venecia, Tarde , una de las cuatro impresiones, utiliza 16 hojas, o fragmentos, en un proceso de impresión enormemente complejo que crea un efecto pintoresco y colorido. Esta pieza fue entregada al Centro de Arte Británico de Yale en junio de 2006 por sus dueños familiares israelíes para complementar la ya impresionante colección de Hodgkins del museo.

En 2006 se montó una importante exposición de su trabajo en la Tate Britain de Londres. También en 2006, The Independent lo declaró uno de los 100 homosexuales más influyentes de Gran Bretaña, ya que su trabajo ha ayudado a muchas personas a expresar sus emociones a los demás.

En septiembre de 2010, Hodgkin y otros cinco artistas británicos, John Hoyland , John Walker , Ian Stephenson , Patrick Caulfield y RB Kitaj , estaban en una exposición titulada The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, en el Yale Centro de Arte Británico .

Sede del British Council en Delhi , lanzamiento de Mix The City, 6 de abril de 2017

Antes de su muerte, el 9 de marzo de 2017, estaba trabajando en dos exposiciones en el Reino Unido, una en Hepworth Wakefield y otra en la National Portrait Gallery.

Sus grabados eran aguafuertes pintados a mano y trabajó con el maestro impresor Jack Shirreff en 107 Workshop.

Una característica de su pintura fue que hizo que el marco fuera intrínseco a la obra "incorporado físicamente a la pintura como parte de su creación, o creado como una ilusión para dar definición a su tema".

National Life Stories realizó una entrevista de historia oral (C466 / 286) con Howard Hodgkin entre 2008 y 2017 para su colección Artists 'Lives en poder de la Biblioteca Británica.

Honores

Hodgkin fue nombrado CBE en 1977, y fue nombrado caballero en 1992. Recibió una beca honoraria del Instituto de Londres en 1999. En 2000, la Universidad de Oxford le otorgó un DLitt honorario . Fue nombrado Compañero de Honor en los Honores de Año Nuevo de 2003 por sus servicios al arte. Hodgkin fue nombrado 2014 Whitechapel Gallery Art Icon.

Vida personal y muerte

En 1955, Hodgkin se casó con Julia Lane, con quien tuvo dos hijos. Hodgkin sabía que era gay, incluso cuando estaba casado, y luego dejó a su esposa. En 2009, The Independent informó que había estado con su socio, el compositor de música Antony Peattie , durante 20 años. Vivían en una casa georgiana de cuatro pisos en Bloomsbury , cerca del Museo Británico .

El 9 de marzo de 2017, Hodgkin murió a la edad de 84 años en un hospital de Londres. Varias figuras del arte británico le rindieron homenaje, incluido el director de Tate , Nicholas Serota .

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos