Hound Dog (canción) - Hound Dog (song)

"Perro de caza"
Perro-sabueso-grande-mama-thornton.jpg
Sencillo de Big Mama Thornton
Lado B "Pesadilla"
Liberado Febrero de 1953 ( 02/1953 )
Grabado 13 de agosto de 1952
Estudio Anexo de grabadoras de radio , Los Ángeles
Género Blues
Largo 2 : 52
Etiqueta Pavo real
Compositor (es) Jerry Leiber y Mike Stoller
Productor (es) Johnny Otis
Cronología de singles de Big Mama Thornton
"Cada vez que pienso en ti"
(1952)
" Perro de caza "
(1953)
"Cotton Pickin 'Blues"
(1953)

" Hound Dog " es una canción de blues de doce compases escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller . Grabado originalmente por Big Mama Thornton el 13 de agosto de 1952 en Los Ángeles y lanzado por Peacock Records a finales de febrero de 1953, "Hound Dog" fue el único disco de éxito de Thornton, vendiendo más de 500.000 copias, pasando 14 semanas en las listas de R&B , incluidas siete semanas en el número uno. Grabación de "Hound Dog" de Thornton está catalogado como uno de los Rock and Roll Hall de la Fama 's '500 canciones que conformaron Rock and Roll', y fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy en febrero de 2013.

"Hound Dog" se ha grabado más de 250 veces. La versión más conocida es la grabación de julio de 1956 de Elvis Presley , que ocupa el puesto 19 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone ; también es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos . La versión de Presley, que vendió alrededor de 10 millones de copias en todo el mundo, fue su canción más vendida y "un emblema de la revolución del rock 'n' roll". Fue simultáneamente el número uno en las listas de pop, country y R&B de EE. UU. En 1956, y encabezó la lista de éxitos durante 11 semanas, un récord que se mantuvo durante 36 años. La grabación RCA de 1956 de Presley fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1988, y está catalogada como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll.

"Hound Dog" ha estado en el centro de controversias y varios juicios, incluidas disputas sobre autoría, regalías e infracción de derechos de autor por las muchas canciones de respuesta lanzadas por artistas como Rufus Thomas y Roy Brown . Desde la década de 1970 en adelante, la canción ha aparecido en numerosas películas, incluidas Grease , Forrest Gump , Lilo & Stitch , A Few Good Men , Hounddog , Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal y Nowhere Boy .

Antecedentes y composición

El 12 de agosto de 1952, el líder de la banda de R&B Johnny Otis invitó a los compositores de 19 años Jerry Leiber y Mike Stoller a su casa para conocer al cantante de blues Willie Mae "Big Mama" Thornton . Thornton había firmado con Peacock Records de "Diamond" Don Robey , con sede en Houston, el año anterior, y después de dos sencillos fallidos, Robey había contratado a Otis para revertir su suerte. Después de escuchar a Thornton ensayar varias canciones, Leiber y Stoller "forjaron una melodía para adaptarse a su personalidad, brusca y rudo". En una entrevista en Rolling Stone en abril de 1990, Stoller dijo: "Era una cantante de blues maravillosa, con un gran estilo de gemidos. Pero fue tanto su apariencia como su estilo de blues lo que influyó en la escritura de 'Hound Dog' y la idea que queríamos que lo gruñiera ". Leiber recordó: "Vimos a Big Mama y ella me dejó helado. Parecía la chica más grande, mala y salada que jamás hayas visto. Y era mala, una 'dama osa', como solían llamarlas. Ella debe Pesaba 350 libras y tenía todas estas cicatrices en toda la cara "que transmitían palabras que no se podían cantar. "¿Pero cómo hacerlo sin decirlo realmente? ¿Y cómo hacerlo contando una historia? No podría tener una canción llena de improperios". En 1999, Leiber dijo: "Estaba tratando de obtener algo como la frase de Furry Lewis 'Dirty Mother Furya'. Estaba buscando algo más cercano a eso, pero no pude encontrarlo, porque todo lo que busqué era demasiado burdo y no se ha podido reproducir en el aire ". Usando una "expresión de jerga negra que se refiere a un hombre que buscaba una mujer para que lo cuidara", la línea de apertura de la canción, "No eres nada más que un perro de caza", era un eufemismo, dijo Leiber. La canción, un blues lament, es "la historia de una mujer que echa a un gigoló de su casa y de su vida":

No somos más que un perro de caza
Quit Snoopin' 'alrededor de mi puerta
Usted puede menear la cola
pero no es usted que va a alimentar a no más

La canción fue escrita para que la cante una mujer en la que reprende a "su hombre egoísta y explotador", y en ella "expresa el rechazo de una mujer a un hombre, el perro metafórico del título". Según Iain Thomas, "'Hound Dog' encarna la personalidad de Thornton que había creado como comediante antes de entrar en el negocio de la música" al exhibir "los juegos de palabras clásicos, las metáforas extendidas y los dobles sentidos sexuales tan populares entre el género obsceno ". El experto en R&B George A. Moonoogian está de acuerdo, calificándolo de "una sátira mordaz y mordaz en el género de doble sentido" del rhythm and blues de la década de 1950.

Leiber y Stoller escribieron la canción "Hound Dog" en 12 a 15 minutos, con Leiber garabateando la letra a lápiz en papel ordinario y sin notación musical en el auto camino al apartamento de Stoller. Dijo Leiber, "'Hound Dog' tomó como doce minutos. No es un trabajo complicado. Pero el esquema de la rima fue difícil. Además, la estructura métrica de la música no fue fácil". Según Leiber, tan pronto como llegaron al estacionamiento y al Plymouth 1937 de Stoller , "estaba tocando un ritmo que llamamos el ' baile del dólar ' en el techo del auto. Llegamos a la casa de Johnny Otis y Mike fue directo al piano  ... ni siquiera se molestó en sentarse. Tenía un cigarrillo en la boca que le quemaba el ojo izquierdo y empezó a tocar la canción ".

Leiber y Stoller, junto con Johnny Otis, también escribieron una versión diferente de la estructura de la canción "Hound Dog" en nombre de Big Mama Thornton, grabada con una letra alternativa titulada "Tom Cat".

Versión de Big Mama Thornton (1952/53)

A la grabación de Thornton de "Hound Dog" se le atribuye "ayudar a impulsar la evolución del R&B negro hacia la música rock". El profesor de la Universidad de Brandeis, Stephen J. Whitefield, en su libro de 2001 En busca de la cultura judía estadounidense , considera "Hound Dog" como un indicador del "éxito de la mezcla de razas en la música un año antes de que se ordenara la eliminación de la segregación en las escuelas públicas" en Brown v. Junta de Educación . Leiber consideró la grabación original del "blues belter" de 350 libras, Big Mama Thornton, como su versión favorita, mientras que Stoller dijo: "Si tuviera que nombrar mis grabaciones favoritas, diría que son 'Hound Dog' de Big Mama Thornton y ' ¿Es eso todo lo que hay? ' De Peggy Lee ".

En 1992, Lieber y Stoller recordaron que durante el ensayo, Thornton cantó la canción como una balada. Lieber dijo que esta no era la forma en que lo planearon y se lo cantó, con Stoller al piano, como ejemplo del concepto. Thornton accedió a probar su recomendación.

Según Maureen Mahon, profesora de música en la Universidad de Nueva York , la versión de Thornton es "una parte importante [del] comienzo del rock-and-roll, especialmente en su uso de la guitarra como instrumento clave".

Grabación

Thornton grabó "Hound Dog" en Radio Recorders Annex en Los Ángeles el 13 de agosto de 1952, el día después de su composición. Posteriormente se convirtió en su mayor éxito. Según Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography , "Hound Dog" de Thornton fue el primer disco que Leiber y Stoller produjeron ellos mismos, reemplazando al líder de la banda Johnny Otis. Dijo Stoller:

Estábamos preocupados porque el baterista no tenía la sensación que Johnny había creado en el ensayo. "Johnny", dijo Jerry, "¿no puedes tocar la batería en el disco? Nadie puede clavar ese ritmo como tú". "¿Quién dirigirá la sesión?" preguntó. Silencio. "¿Ustedes dos?" preguntó. "¿Los niños van a realizar una sesión de grabación?" "Claro," dije. "Los niños lo escribieron. Deje que los niños lo hagan". Johnny sonrió y dijo: '¿Por qué no?' "

Otis tocó la batería en la grabación, reemplazando a Ledard "Kansas City" Bell. Como Otis todavía se firmó exclusivamente a la Federal Records , una subsidiaria de Syd Nathan 's King Records como "Bill Kansas City" o tal vez con Mercury Records en este momento, Otis utilizó el seudónimo de "Kansas Bill City" (después de su baterista "Kansas City "Bell) en este disco. Por lo tanto, Otis, el guitarrista de blues de Louisiana, Pete "Guitar" Lewis , y el bajista puertorriqueño Mario Delagarde (algunas fuentes dicen erróneamente que fue Albert Winston) figuran como "Kansas City Bill & Orchestra" en las discográficas de Peacock.

Durante el ensayo, Leiber se opuso al enfoque vocal de Thornton, ya que cantaba la letra en lugar de cantarla a todo volumen . Aunque intimidado por su tamaño y cicatrices faciales, Leiber protestó, a lo que Thornton respondió con una mirada gélida y le dijo: " 'Chico blanco, no me digas cómo cantar blues ' ". Después de este intercambio, Leiber cantó la canción él mismo para demostrar cómo querían que se hiciera. Después de eso, según el recuerdo posterior de Stoller, Thornton comprendió el estilo obsceno que estaban buscando. En una entrevista incluida en el álbum Leavin 'Chicago , Thornton le da crédito a Lewis por establecer la sensación de su grabación.

Hablando con el compositor de música Ralph J. Gleason , Thornton recordó que ella agregó algunas interjecciones propias, jugó con el ritmo (algunos de los coros tienen trece compases en lugar de doce), e hizo que la banda ladrara y aullara como perros de caza. el final de la canción: "Empecé a cantar las palabras y unirme a algunas de las mías. Todo ese hablar y gritar, eso es mío". Thornton interactúa constantemente a modo de llamada y respuesta durante un "solo" de guitarra de un minuto de Lewis. Estas interjecciones verbales, a veces llamadas "charla de blues", son comunes en la música blues. Años más tarde, Thornton ayudó a lanzar una controversia sobre "Hound Dog", afirmando haberlo escrito. Cuando se le preguntó más sobre el tema, Thornton explicó que, si bien la canción había sido compuesta por Leiber y Stoller, ella la había transformado: "Me dieron la letra, pero la cambié y la hice a mi manera". En su libro Race, Rock, and Elvis , Michael T. Bertrand dice que la explicación de Thornton "enfatiza ingenuamente la interpretación del artista como el único criterio con el que medir la autenticidad".

Thornton grabó dos tomas de la canción y se lanzó la segunda. En esta grabación se pueden encontrar elementos de habanera y mambo . Al bajista puertorriqueño Mario Delagarde se le atribuye haber agregado "un ritmo basado en el jazz". Influenciado por las culturas musicales afroamericanas, sus "sonidos van desde el comienzo áspero de varias frases, hasta sus interpolaciones habladas y aulladas, y el final con sonidos de perros de la banda". Según el musicólogo Robert Fink, la entrega de Thornton tiene un fraseo flexible que hace uso de microinflexiones y síncopas . Cada uno tiene un acento focal que nunca se repite. Según Maureen Mahon:

"Hound Dog" de Thornton se diferenciaba de la mayoría de los discos de rhythm and blues de la época en su arreglo sobrio. No hay ninguno de los solos de saxofón que tocan la bocina ni de las florituras de piano que marcaron el sonido del R&B. En cambio, con el apoyo de la guitarra, el bajo y la batería, su voz resonante domina el primer plano, transmitiendo su altivo alivio de haber terminado con un hombre insignificante. Thornton mantiene una actitud segura, llevando la tradición del blues de las mujeres francas al contexto del R&B y ayudando a establecer el estilo del rock and roll al poner la sexualidad y el juego con las expectativas de género en primer plano.

El 9 de septiembre de 1952 se presentó la solicitud de derechos de autor de "Hound Dog". En la solicitud, las palabras y la música se atribuyen a Thornton y al ejecutivo de grabación Don Robey , y los reclamantes de derechos de autor figuran como: "Murphy L. Robey (W) y Willie Mae Thornton (A)". Posteriormente fue renovado el 13 de mayo de 1980, con los mismos detalles.

Lanzamiento y recepción

A finales de febrero de 1953, "Hound Dog" fue lanzado por Peacock (Peacock 1612), con la canción acreditada erróneamente en el sello a Leiber-Stroller [ sic ] -Otis. Thornton recordó más tarde que se enteró de que su disco estaba en circulación mientras se dirigía a una actuación con la orquesta de Johnny Otis durante esta gira en Dayton, Ohio. “Iba al teatro y encendí la radio en el auto y el hombre dijo: 'Aquí hay un disco que se está difundiendo en todo el país:' Hound Dog 'de Willie Mae Thornton'. Dije: '¡Ese soy yo!' [risas] No había escuchado el disco en tanto tiempo. Así que cuando llegamos al cine, lo estaban haciendo a todo volumen. Se podía escuchar desde el teatro, desde el altavoz. Simplemente estaban tocando 'Hound Dog' por todo el teatro. Entonces subo al quirófano y digo: '¿Te importaría jugar eso de nuevo?' Porque no había escuchado el disco en tanto tiempo que me olvidé de las palabras. Así que me quedé allí mientras él lo tocaba, escuchándolo. Esa noche lo canté en el programa y todos fueron a por él. 'Hound Dog 'simplemente despegó como un jet ".

El 7 de marzo de 1953, "Hound Dog" se publicitó en Billboard y se revisó positivamente el 14 de marzo de 1953, como un nuevo disco para ver, descrito como "un blues de rumba salvaje y emocionante" con "un trasfondo contagioso que se balancea hasta el final ". Según el biógrafo de Johnny Ace , James M Salem, "La crudeza del sonido combinada con la abierta sexualidad de la letra hizo de 'Hound Dog' un éxito inmediato en la América negra urbana desde finales de marzo hasta mediados de julio de 1953". "Hound Dog" despega de inmediato y parece un récord de éxito nacional. Rufus Thomas graba rápidamente una canción de respuesta llamada "Bear Cat" el domingo 181. El disco de Thornton es tan vendido que Peacock Records tiene tres nuevas plantas de prensado funcionando a tiempo completo para tratar de satisfacer la demanda. Debutando en las listas el 28 de marzo de 1953, pasó catorce semanas en las listas de Billboard Rhythm and Blues , siete de ellas en el número uno. El 30 de abril de 1953, la revista Cash Box incluyó la canción como "el disco de blues más vendido de la nación", y encabezó las listas de éxitos en Nueva York, Chicago, Nueva Orleans, San Francisco, Newark, Memphis, Dallas, Cincinnati, St. Louis y Los Ángeles. "A mediados del verano, es obvio que" Hound Dog "será el más vendido en la historia de Peacock Records". La canción fue nombrada como la Mejor canción de Rhythm and Blues de 1953 por la revista Cash Box , y ocupó el puesto número tres en la lista de Rhythm & Blues más vendida de Billboard en 1953.

Don Robey estimó que la versión de Thornton de "Hound Dog" vendió entre 500.000 y 750.000 copias, y habría vendido más si sus ventas no se hubieran diluido por una abundancia de versiones y " canciones de respuesta ". El éxito de "Hound Dog" aseguró a Peacock Record como un importante sello independiente. Sin embargo, a pesar de su éxito, ni los compositores ni el artista fueron bien compensados ​​por sus esfuerzos. Según Stoller, "'Hound Dog' de Big Mama llegó al número uno, vendió un millón de copias y no hizo nada por nuestros extractos bancarios. Nos estábamos jodiendo". Después de demandar a Robey, "Nos dieron un cheque por adelantado por $ 1,200", dijo Stoller, "pero el cheque rebotó". Como resultado, Leiber y Stoller comenzaron su propio sello, Spark Records , y la editorial, Quintet Music. Esas empresas tuvieron éxito, pero Leiber y Stoller solo obtendrían regalías sustanciales de "Hound Dog" cuando fue versionada por Elvis Presley (RCA 6604) en julio de 1956. De manera similar, Thornton declaró: "Esa canción vendió más de dos millones de discos. un cheque por $ 500 y nunca vi otro ". En 1984, le dijo a Rolling Stone : "No obtuve ningún dinero de ellos. Todos viven en una casa menos yo. Yo solo estoy viviendo".

Relanzamientos

En julio de 1956, "la era del rock 'n roll estaba sobre el mundo, y cuando la nueva sensación Elvis Presley grabó" Hound Dog "con elogios internacionales, Peacock relanzó el original de Willa Mae Thornton" el 18 de agosto de 1956, respaldándolo con "Rock-a-Bye Baby" (Peacock 5–1612), pero no se trazó. En Australia y Nueva Zelanda, Prestige Records (fundada en Auckland por Phil Warren y Bruce Henderson de 17 años ) lanzó el mismo disco con licencia en 1956 (Prestige PSP-1004), pero la composición se atribuye a Robey-Thornton-Leiber- Stoller. A principios de 1957, "Willa Mae Thornton es vista como alguien que está fuera de la corriente principal del rock / pop, por lo que su afiliación con Peacock Records termina  ... Thornton continúa haciendo apariciones personales y siempre es recordada por su versión original de" Hound Dog ". que recibe una avalancha de difusión durante el verano de 1958, lo que lleva a otro relanzamiento del original ". El 7 de octubre de 1965, la interpretación en vivo de Thornton de "Hound Dog" con Eddie Boyd y Buddy Guy en el American Folk Blues Festival '65 en Hamburgo, Alemania , es grabada y publicada posteriormente por Fontana Records en un álbum American Folk Blues Festival '65 ( Fontana 681 529 TL) con otros artistas.

Premios y reconocimientos

En febrero de 2013, la grabación de Thornton de "Hound Dog" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . También ha recibido los siguientes reconocimientos:

  • # 2 Música aclamada : Las mejores canciones de 1953
  • # 18 Women Who Rock - Los 25 mejores himnos del poder de las chicas
  • # 36 Rolling Stone Cincuenta grabaciones esenciales de los años cincuenta (1990)
  • # 65 Música Aclamada: Las 200 mejores canciones de la década de 1950
  • # 675 Música aclamada: Top 3000 de todos los tiempos
  • La grabación de Thornton de "Hound Dog" figura como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll.
  • En 2017, la grabación de Thornton de "Hound Dog" fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o artísticamente significativa".

Respuestas (1953-1955)

Versiones de portada

"Hound Dog" de Thornton fue tan popular que generó al menos diez versiones del original antes de que Elvis Presley lo grabara en julio de 1956. Una de las primeras versiones del original de Thornton fue la de Little Esther , quien grabó una versión de R&B el 11 de marzo. , 1953 (b / w "Sweet Lips") en los Registros Federales (Federal 12126) que se publicó en abril. Si bien los anuncios comerciales de Federal promocionaban este lanzamiento como el mayor récord jamás hecho por Little Esther, en su revisión del 11 de abril de 1953, Billboard opinó: "No logra generar la misma emoción que el original".

Un mes después del lanzamiento de "Hound Dog" de Thornton, las siguientes seis versiones country de la canción, todas acreditadas erróneamente a Leiber-Stoller (o Stroller [ sic ]) - Otis, fueron lanzadas en varios sellos diferentes por artistas blancos:

  • Jack Turner & his Granger County Gang (RCA 20–5267; 47–5267) (en realidad Henry D. Haynes en la voz, con su compañero de Homer y Jethro Kenneth C. Burns en la mandolina, con Chet Atkins en la guitarra principal , Charles Green en el bajo y Jerry Byrd en la guitarra de acero ), grabó una versión Rockabilly Boogie o hillbilly Country-Western el 20 de marzo de 1953 en la ciudad de Nueva York. Después del éxito de la versión de Patti Page de (How Much Is) That Doggie in the Window con la pluma de Bob Merrill ? , como Homer y Jethro grabaron una versión de parodia, "(How Much Is) That Hound Dog in the Window" (RCA Victor 47–5280) en marzo que llegó al número dos en las listas de países de EE. UU. y al número 17 en la cartelera. cartas nacionales. Billboard señaló: "Por coincidencia o intención, el uso de 'perro de caza' también reconoce el mejor récord de r & b del momento". Después de que Elvis Presley lanzara su versión de "Hound Dog" en 1956, a principios de noviembre Homer & Jethro lanzó una versión de parodia, "Houn 'Dawg" (RCA Victor 6706).
  • Billy Starr (Imperial 8186) Esta versión se describe como "un conjunto juke mezcla -honed de país y pre- rockabilly Raunch".
  • Eddie Hazelwood (Intro 6069) Su versión " dos pasos en estilo honky-tonk ".
  • La ex actriz infantil de Hollywood y campeona nacional de yodeling en 1946 Betsy Gay (Intro 6070) grabó una versión hillbilly con Joe Maphis y Merle Travis en el estudio Radio Recorders en Los Ángeles el 18 de marzo de 1953. Billboard describió su grabación: "Ella lo canta bien, gritando la letra con excitación ocasional, aunque sin el poder que necesita la melodía ".
  • El ex vocalista de swing occidental de la banda de Texas Playboy , Tommy Duncan, y la versión de Miller Bros. (Intro 6071) Duncan se describe como "una lectura más suave y jazz con excelentes contribuciones de guitarra y piano".
  • Cleve Jackson (Jackson Cleveland Toombs) y sus perros de caza (Herald 6000),

El 24 de febrero de 1954, The Cozy Cole All Stars grabó una versión instrumental, "Hound Dog Special" (MGM 11794), una versión "gastada [ sic ] de Willie Mae Thornton".

El bajista Al Rex, quien se unió a Bill Haley and His Comets en el otoño de 1955, habló de interpretar la canción cuando se le dio el centro de atención en presentaciones en vivo. "Solía ​​hacer 'Hound Dog'. Haley se enojaría conmigo si hacía eso. Esto fue incluso antes de que lo hiciera Presley. A Haley no le agradaban los tipos de Filadelfia que escribieron la canción ". Como Leiber y Stoller no eran de Filadelfia (y Haley grabó otras canciones de Leiber y Stoller), Haley probablemente se refería a Freddie Bell y Bernie Lowe, de Teen Records de Filadelfia.

En años posteriores, la versión de Big Mama Thornton fue cubierta por artistas como: Dirty Blues Band en su álbum de 1968 Dirty Blues Band ; Etta James ; Robert Palmer ; y Macy Gray .

Respuestas y parodias

A finales de 1953, se lanzaron al menos seis "canciones de respuesta" que respondían a la versión original de "Big Mama" Thornton de "Hound Dog". Según Don Robey de Peacock, estas canciones eran "bastardizaciones" del original y redujeron su potencial de ventas.

"Gato oso" (1953)

La primera y más popular canción de respuesta a "Hound Dog" fue "Bear Cat (The Answer To Hound Dog)" (Sun 101), grabada en Sun Studios en 706 Union Avenue, Memphis, Tennessee el 8 de marzo de 1953, solo dos semanas. después de que se publicara la versión original de Thornton, e incluso antes de que se publicara una reseña de "Hound Dog" en Billboard . "Bear Cat" tenía una nueva letra escrita por el fundador de Sun Records, Sam Phillips , en la que alteraba el género del cantante, quien se lamentaba de que su mujer fuera un "gato oso", un término de la jerga de la Edad del Jazz para "un apasionado o fogoso muchacha". Según el biógrafo de Phillips, Peter Guralnick :

Sam fue noqueado por "Hound Dog" de Big Mama Thornton la primera vez que lo escuchó. Interpretado con entusiasmo por el cantante  ... y modificado por un delicado ritmo de "rhumba-boogie" con sabor latino, el disco tocó una fibra común en algún lugar entre la comedia baja y la verdad fundamental. Le hizo cosquillas a Sam en ambos niveles. "Dije, Dios mío, es tan cierto. No eres más que un perro de caza. No has cumplido con tus responsabilidades. No fuiste a trabajar como debías". Y le dio una idea inmediata para un seguimiento, desde el punto de vista del hombre  ... "Bear Cat", "[en] la tradición consagrada de las canciones de respuesta, era una copia al carbón virtual de" Hound Dog "con letras, progresiones de acordes y estructura rítmica, todo modelado directamente en el original.

En busca de un hombre adecuado para grabar esta canción, Phillips seleccionó al disc jockey local de WDIA a tiempo parcial Rufus Thomas , quien adoptó el apodo de "Rufus 'Hound Dog' Thomas" para esta grabación. "Con su voz áspera influenciada por Louis Armstrong , su ingenio rápido y sus payasadas llamativas, era el candidato perfecto para responder a las duras acusaciones que Big Mama Thornton había lanzado en su canción, esta vez llamándolas a una 'mujer mandona' ". A pesar de su renuencia a grabar la canción y sus reservas sobre la banda reunida por Phillips, Thomas "se lanzó a la canción con el mismo encanto descarado que traía a todas sus actuaciones, con aullidos, gruñidos e imprecaciones fervientes". El trabajo de repuesto de guitarra eléctrica del disco por el bluesman de Memphis Joe Hill Louis estuvo muy influenciado por el de Pete Lewis en el original. Según James M. Salem:

[E] n lugar de ladrar y aullar, hay maullidos y silbidos de fondo. En forma de respuesta verdadera, se invirtió el género de los participantes. Esta vez el protagonista es un hombre, desafiando directamente a la mujer sin valor de la canción original, corrigiendo sus insultos anteriores y redirigiéndolos hacia ella. "¿Sabes lo que dijiste sobre mi mujer?" dice el hombre en abierta confrontación. "Bueno  ... No eres nada más que un gato oso, rascando mi puerta." Toda la ironía y el sarcasmo del original se capturan en la respuesta, incluso la sexualidad: "Puedes ronronear, linda gatita, pero no voy a frotarte más".

Si bien "el resultado fue más animado que la versión de Big Mama, con un ritmo más directo  ... [Phillips] no se hacía ilusiones sobre superar el original": "Demonios, no nos acercamos a ser tan buenos como Big Mama . Podría haber hecho esa canción a capella y haberme convencido de que, por Dios, ¡no eres más que un maldito perro de caza! " Thomas no estaba satisfecho con el resultado, especialmente con la guitarra de blues de estilo country de Joe Hill Louis . En 1978, Robert Palmer escribió: "Incluso hoy, Rufus se deleita perversamente al señalar las notas equivocadas en el solo de Louis".

En dos semanas, "Bear Cat" (Sun 181) estaba en las tiendas, lo que llevó a Billboard a describirla el 28 de marzo como "la canción de respuesta más rápida en llegar al mercado". Se convirtió en el primer éxito de Thomas y Sun Records. Los distribuidores encargaron más de 5.000 copias en los primeros días y, a mediados de abril, se había posicionado a nivel nacional, llegando finalmente al número tres en las listas de R&B. Sin embargo, como Phillips reclamó un crédito por escribir la canción, se produjo una demanda por infracción de derechos de autor que casi llevó a la quiebra al sello discográfico de Phillips.

Otros registros de respuesta

En los meses posteriores al lanzamiento de "Hound Dog" y "Bear Cat", siguió una serie de registros de respuestas:

  • El 18 de marzo, el cantante de blues Roy Brown grabó "Mr. Hound Dog's in Town" para King Records (45–4627). Si bien tenía la misma melodía y muchas de las mismas letras que el original, a Brown se le atribuye el mérito de ser el único escritor. A pesar de la amenaza de una acción legal, "Mr. Hound Dog's in Town" de Brown todavía se anunciaba en Billboard el 6 de junio de 1953.
  • El vocalista Charlie Gore y el guitarrista Louis Innis grabaron "(You Ain't Nothin 'But A Female) Hound Dog" (King 45-1212) para King Records el 22 de marzo. Esta canción se atribuyó a Innis, Lois Mann (un seudónimo de King El propietario de los discos, Syd Nathan , este último nombre de soltera de su esposa), y Johnny Otis.
  • A petición de Leonard Chess , el guitarrista de blues John Brim escribió una canción de respuesta llamada "Rattlesnake" para la subsidiaria Checker de Chess Records . En marzo de 1953, Brim y His Gary Kings grabaron "Rattlesnake" (Checker 769) en Universal Recording en Chicago. "Rattlesnake" y "It Was a Dream" fueron respaldados por Little Walter en el arpa de blues ; Willie Dixon en el bajo de cuerda; Fred Below a la batería; y Louis y Dave Myers a la guitarra. Sin embargo, cuando Don Robey amenazó con una orden judicial contra Sun Records por el similar "Bear Cat", Leonard y Phil Chess decidieron no lanzar "Rattlesnake" en ese momento. En 1969, estas canciones fueron lanzadas oficialmente en Whose Muddy Shoes (1969: Chess LP 1537) con canciones de Brim y Elmore James , y los músicos de respaldo acreditados como "sus Stompers".
  • Combo Records de Jake Porter lanzó "Real Gone Hound Dog" (Combo 25), "un oscuro disco de 'respuesta' a 'Hound Dog'", de Chuck Higgins and His Mellotones 'con una voz del hermano de Higgins, " Daddy Cleanhead ". . La composición se atribuyó a Higgins y Porter (como V. Haven).
  • "Call Me a Hound Dog", escrito por Bob Geddins , en el que el perro sabueso expone su caso, fue grabado por el cantante de blues Jimmy Wilson (como Jimmie Wilson) y His All Stars (con Hal "King" Solomon al piano) y lanzado por Big Town Records de Geddins en mayo de 1953 (Big Town Records 103). La reseña de la edición del 23 de mayo de Billboard describe esta canción como "la última, y ​​posiblemente la última en la larga lista de respuestas a 'Hound Dog', con Jimmy Wilson cantando la melodía con un estilo aceptable. Ork lo respalda con un estilo de blues, pero podrían haber agregado un ritmo más fuerte ".
  • El ex actor infantil de Our Gang , Eugene Jackson, y la actriz Juanita Moore (respaldada por Eugene Jackson Trio y All Stars) también grabaron "You Call Me a Hound Dog" sobre esta época, que se publicó en el sello John Dolphin 's Recorded In Hollywood (421A). .
  • "New Hound Dog" (Big Town 116) de Frank "Dual Trumpeter" Motley and His Motley Crew, con la voz proporcionada por Curley Bridges, se grabó en octubre de 1954 para Big Town Records, una subsidiaria de 4 Star Records, propiedad de Bob Geddins . A Motley se le atribuye el mérito de ser el único compositor, y "King" Herbert Whitaker toca el saxofón tenor. Esta canción se describe como "el primer reordenamiento rockero de 'Hound Dog'". Fue reeditado en Canadá en 1956 por Quality Records (Quality K1544).

Cuando el polvo se asentó, la publicación de "Hound Dog" (en todas las variaciones) permaneció con Lion, y el crédito de escritura con Leiber y Stoller. En abril de 1954, Rolontz de Billboard resumió los eventos de la siguiente manera: "El año 1953 vio un importante precedente establecido con respecto a las melodías de respuesta  ... desde la decisión de 'Hound Dog', pocas firmas discográficas han intentado 'responder' a grandes éxitos de otras compañías usando la misma melodía con letras diferentes ".

"Estafas"

Se lanzaron dos discos que no eran versiones ni respuestas del lanzamiento de Thornton, pero usaban una melodía similar sin ninguna atribución a Leiber y Stoller. El primero fue "Play Girl" de Smiley Lewis , atribuido a D. Bartholomew y lanzado por el sello Imperial Records (Imperial 45–5234) a fines de marzo de 1953. Descrito como un "rockero de boogie uptempo pisando fuerte", comenzó: "No eres nada más que una Play Girl / Quedarte fuera toda la noche". En abril de 1955, la imitadora Jesse "Big 'Tiny'" Kennedy grabó "Country Boy" acompañado por His Orchestra que fue lanzado por Groove Records de RCA (Groove 4G-0106) el 21 de mayo. melodía similar a "Hound Dog": "'Country Boy' tiene un giro engañosamente encorvado en el motivo 'Hound Dog', esta vez con Tiny proclamando con orgullo que 'no es más que un chico de campo'".

A principios de la década de 1970, Robert Loers, propietario del sello holandés Redita Records, encontró una canción con la misma melodía que "Hound Dog" llamada "(You Ain't Nuttin 'But a) Juicehead" en un acetato anónimo en Select-o- Hits , la distribuidora de Memphis propiedad del hermano de Sam Phillips, Tom, donde se almacenaban los artefactos de Sun.

Cuando Juice Head apareció por primera vez en un LP de Redita Records [en 1974], se le atribuyó a Rosco Gordon . Pero no es Rosco. Simplemente no es él. En realidad. Incluso Rosco lo confirmó. Puede que ni siquiera sea una demostración del Servicio de grabación de Memphis. Simplemente sustituye las palabras "Hound Dog" por "Juice Head" y ¿qué tienes? Por supuesto, la inspiración para esta canción vino de "Hound Dog" de Big Mama Thornton o tal vez incluso de "Bear Cat" de Rufus Thomas. Pero el otro padre de la canción es la ralentizada "Juicehead Blues" de Eddie Vinson , que recuerda a la década anterior ... Si de hecho esto se originó en el estudio de Sam Phillips, no era nada que Phillips necesitara tocar porque era otra demanda pendiente de suceder. "

Philip H. Ennis ve "Two Hound Dogs", que fue grabada el 10 de mayo de 1955 por Bill Haley & His Comets (Decca 29552), como respuesta a la grabación de Thornton. Si bien no es un disco de respuesta en el sentido tradicional, la letra caracteriza a "Rhythm" y "Blues" como el título "Two Hound Dogs", un testimonio aparente de la estatura de "Hound Dog".

Versiones de Freddie Bell y los Bellboys (1955-1956)

"Perro de caza"
Hound Dog de Freddie Bell and the Bellboys (vinilo de 45 RPM de EE. UU.) .Png
Sencillo de Freddie Bell y los botones
Lado B "Move Me Baby"
Liberado 1955 ( 1955 )
Grabado Filadelfia, 1955
Género Rock and roll
Largo 2 : 45
Etiqueta Adolescente
Compositor (es) Jerry Leiber y Mike Stoller

En 1955, el cofundador de Teen Records con sede en Filadelfia, Bernie Lowe, sospechaba que "Hound Dog" podría tener un mayor atractivo, pero sabía que tenía que ser desinfectado para la aceptación generalizada, por lo que le pidió al popular acto de salón de Las Vegas Freddie Bell de Freddie Bell y el Botones , que habían estado interpretando canciones con humor "irónico" como la banda residente en The Silver Queen Bar and Cocktail Lounge en The Sands Hotel and Casino poco después de su apertura en diciembre de 1952, para reescribir la letra de su primera lanzamiento en su etiqueta.

Bell eliminó insinuaciones como "Puedes mover la cola, pero no voy a alimentarte más" y las reemplazó con letras desinfectadas, cambiando una canción picante sobre un amante decepcionante en una canción que trataba literalmente de un perro. Musicalmente, le dio a la canción un ritmo de rock and roll. Jerry Leiber, el letrista original, encontró estos cambios irritantes y dijo que las palabras reescritas "no tenían sentido". Descrita como "una de sus parodias de marca registrada ", la versión Bellboys se convirtió en un elemento básico de su acto de Las Vegas.

A principios de 1955, esta versión de "Hound Dog" se convirtió en el primer disco lanzado en Teen Records (TEEN 101), "una subsidiaria de los igualmente oscuros Sound Records", que era propiedad de Lowe; el empresario de jazz Nat Segal, propietario de Downbeat, el primer club nocturno integrado en Filadelfia; y en parte por el creador y primer presentador de American Bandstand , Bob Horn . Su versión de "Hound Dog", que incluye sonidos de perro "arf arf" hechos por la banda a lo largo de la canción, también incluyó el "patrón rítmico más usado" de la década de 1950, el riff de bajo latino de tres tiempos iniciado por Dave Bartholomew que fue También se utilizó en "Bear Cat" de Rufus Thomas , una canción de respuesta de 1953 a la grabación original de Thornton, y posteriormente en la grabación de Presley de 1956. En junio de 1984, el investigador e historiador musical George A. Moonoogian también "encontró una similitud estilística" entre el número de 1954 de Frank "Dual Trumpeter" Motley & His Crew "New Hound Dog" (Big Town 116) y el lanzamiento de Bell en 1955 de "Hound Dog". ". En la etiqueta del single, la autoría se atribuye a Leibler [ sic ] y Stoller. No se le da crédito a Bell ni a nadie más por las letras revisadas. Su grabación de "Hound Dog" fue un éxito local en el área de Filadelfia y recibió "mucha reproducción de radio en la costa este, y Bell se encontró con un éxito regional, que incluía Filadelfia, Cleveland y Nueva York. A pesar de" Hound Dog ", que pasó 16 semanas en el puesto número uno en el quiosco de música anterior a Dick Clark , no atrajo la atención nacional. Sin embargo, la popularidad regional de este lanzamiento, junto con el talento para el espectáculo del grupo, dio lugar a una gira; una aparición en el pionero Rock and Roll la película musical Rock Around the Clock en enero de 1956 y, finalmente, un contrato de grabación con la subsidiaria Wing Records de Mercury Records en febrero de 1956.

En mayo de 1956 (dos meses antes de que Presley grabara su versión), Bell and the Bell Boys grabaron una versión más acelerada de la canción para Mercury que era más de 20 segundos más corta, y que también omitía los sonidos cómicos de perro "arf arf" de su Versión de Teen Records de 1955. Sin embargo, Mercury no lanzó esta nueva versión hasta después del éxito de la versión de Presley. Lanzado inicialmente en Francia a finales de 1956 en un EP Rock 'n' Roll (Barclay 14159), fue lanzado posteriormente en 1957 en Australia (julio de 1957: Mercury Records 45152), Suecia ( Rock'n'Roll Vol.2 ; Mercury EP -1-3502) y Noruega (Mercury EP MN5). Como la disputa legal sobre su composición no se había resuelto, la autoría de la versión de Mercury Records se atribuye a Leiber-Stoller-Otis. Mercury finalmente lanzó la nueva versión de Freddie Bell y los Bellboys de "Hound Dog" en los EE. UU. En su álbum debut Rock & Roll ... All Flavours (Mercury MG 20289) en enero de 1958, pero ahora solo acredita a Leiber & Stoller. Tanto las versiones de Teen Records de 1955 (2:45) como las de Mercury Records de 1956 (2:22) de "Hound Dog" se incluyen en el álbum recopilatorio de 1996 Rockin 'Is Our Business (Alemania: Bear Family Records BCD 15901).

Versión de Elvis Presley (1956)

"Perro de caza"
HoundCruel.jpg
1956 RCA funda de una sola imagen
Sencillo de Elvis Presley
Lado B " No seas cruel "
Liberado 13 de julio de 1956 ( 13 de julio de 1956 )
Grabado 2 de julio de 1956
Estudio RCA, Nueva York
Género Rock and roll , rockabilly
Largo 2 : 15
Etiqueta Víctor RCA
Compositor (es) Jerry Leiber y Mike Stoller
Productor (es) Elvis Presley (sin acreditar), Stephen H. Sholes
Cronología de solteros de Elvis Presley
" Te quiero, te necesito, te amo "
(1956)
" Perro de caza "
(1956)
" Ámame tiernamente "
(1956)
Video musical
"Hound Dog" (audio) en YouTube

Elvis Presley y su banda se encontraron por primera vez con "Hound Dog" en el Sands Casino en Las Vegas , Nevada, en 1956. Presley había sido contratado del 23 de abril al 6 de mayo de 1956 para presentarse en la Venus Room del New Frontier Hotel and Casino como "atracción adicional adicional", tercero en el cartel de la orquesta de Freddy Martin y el comediante Shecky Greene .

Fue su primera aparición en Las Vegas. Sin embargo, "debido a la insatisfacción de la audiencia, la poca asistencia y el comportamiento desagradable de los fanáticos menores de edad", la reserva se redujo a una semana. Freddie Bell and the Bellboys seguía siendo el acto residente en el Silver Queen Bar en Sands, y "Hound Dog" seguía siendo un elemento básico para ellos. Presley y su banda asistieron a una actuación y les encantó la reelaboración burlesca de "Hound Dog". Según Paul W. Papa: "Desde la primera vez que Elvis escuchó esta canción, se enganchó. Volvió una y otra vez hasta que aprendió los acordes y la letra". Cuando se les preguntó sobre "Hound Dog", el guitarrista de Presley, Scotty Moore, y su baterista DJ Fontana estuvieron de acuerdo en que Elvis había tomado prestada la versión de los Bellboys después de verlos interpretar la canción en vivo.

En 1992, Leiber y Stoller confirmaron que Presley estaba familiarizado con el disco de Thornton de la canción, pero "no hizo su versión"; había aprendido la canción de Freddie Bell & The Bellboys.

Presley primero agregó "Hound Dog" a sus presentaciones en vivo en el New Frontier Hotel en Las Vegas. Ace Collins indica que "Lejos de ser la canción frenética y dura que eventualmente grabaría, las primeras versiones en vivo de 'Hound Dog' de Elvis generalmente se movían con bastante lentitud, con una sensación casi burlesca". Presley modeló su actuación, particularmente sus giros de cadera, en la versión Bellboys, que era un burlesque cómico al estilo de Las Vegas.

Apenas unas semanas después de haber visto actuar a Bell and the Bellboys, "Hound Dog" se convirtió en el número de cierre de Elvis y Scotty y Bill por primera vez el 15 de mayo de 1956, en el Auditorio Ellis de Memphis , durante el Festival del Algodón de Memphis ante una audiencia de 7.000 personas. . La canción siguió siendo su estándar más cercano hasta finales de la década de 1960. En la primavera de 1956, Presley se estaba convirtiendo rápidamente en un fenómeno nacional y los adolescentes acudían a sus conciertos en cantidades sin precedentes, con la reacción entusiasta - en particular a "Hound Dog" - provocando disturbios en algunas actuaciones. El investigador de Presley Guillermo F.Pérez-Argüello sostiene que:

Lo que sea que Presley obtuvo al escuchar la versión de Freddy Bell, que fue en algún momento de abril de 1956, duró solo un par de meses. De hecho la cantó 21 veces, en vivo, en conciertos y en televisión, utilizando los arreglos vocales de Bell pero que también incluía su propia versión de blues, a media velocidad, y solo al final, hasta que la grabó con lo que sin duda alguna fue suya. arreglo basado no solo en el tremendamente moderno trabajo de guitarra de Scotty Moore, sino en su propia rabia y disgusto por lo que había ocurrido la noche anterior, en el show Tonight de Steve Allen, cuando se vio obligado a cantar la canción a un basset hound y vestido con frac mientras simultáneamente frente a una audiencia de 40 millones. Y una vez que lo grabó, fue su versión la que eligió entregar, aunque a fines de 1956, también había agregado inflexiones de la versión de Thornton.

Respuesta

Larry Birnbaum describió la interpretación de Elvis Presley de "Hound Dog" como "un emblema de la revolución del rock 'n' roll". George Plasketes sostiene que la versión de Elvis Presley de "Hound Dog" no debe considerarse una versión "ya que [la mayoría de los oyentes] ... eran inocentes del lanzamiento original de 1953 de Willie Mae Thornton". Michael Coyle afirma que "Hound Dog", como casi todas las versiones de Presley, "eran todas de material cuyo breve momento en el centro de atención había terminado, sin que las canciones se hubieran convertido en estándares". Si bien, debido a su popularidad, la grabación de Presley "posiblemente usurpó el original", Plasketes concluye: "cualquiera que haya escuchado el original de Big Mama Thornton probablemente argumentaría lo contrario". Presley conocía y apreciaba la grabación original de "Hound Dog" de Big Mama Thornton, y tenía una copia en su colección personal de discos. Ron Smith, un amigo de la escuela de Presley, dice que recuerda a Elvis cantando una versión de Tommy Duncan (cantante principal de la formación clásica de Bob Wills y los Texas Playboys ). Según otro compañero de escuela, la canción r'n'b favorita de Elvis era "Bear Cat (The Answer to Hound Dog)" de Rufus Thomas, un héroe de Presley.

De acuerdo con Robert Fink, quien afirma que "Hound Dog" interpretada por Presley tenía la intención de ser burlesca, "tropezando con reacciones exageradas a una insinuación sexual negra", Freya Jarman-Ivens afirma que "la versión de Presley de" Hound Dog "comenzó su la vida como una comedia de cara negra ", a la manera de Al Jolson , pero más especialmente" artistas afroamericanos con una inclinación por el 'payaso': Louis Armstrong , Dizzy Gillespie y Louis Jordan . Fue la actuación de Freddie Bell y los Bellboys de la canción (con la letra enmendada de Bell) que influyó en la decisión de Presley de actuar, y luego grabar y lanzar, su propia versión: "La versión de Elvis de 'Hound Dog' (1956) surgió, no como un intento de cubrir el disco de Thornton, sino como una imitación de una parodia de su disco interpretada por Freddie Bell and the Bellboys  ... Las palabras, el tempo y el arreglo de 'Hound Dog' de Elvis no provienen de la versión de Thornton de la canción, sino de los Bellboys '. Rick Coleman, la versión de los Bellboys "incluía el riff latino de tres tiempos de [Dave] Bartholomew, que se había escuchado en ' Shake, Rattle and Roll ' de Bill Haley ." Así como Haley había tomado prestado el riff de Bartholomew, Presley lo tomó prestado de Bell and the Bellboys. La forma de riff latino que se utilizó en "Hound Dog" de Presley se conocía como "ritmo de Habanera", que es una forma de ritmo musical español y afroamericano. Después del lanzamiento de "Hound Dog" de Presley, el ritmo de Habanera ganó mucha popularidad en la música popular estadounidense.

Cuando se le preguntó si Bell tenía alguna objeción a que Presley grabara su propia versión, Bell le dio al coronel Tom Parker , el gerente de Presley, una copia de su grabación de Teen Records de 1955, con la esperanza de que si Presley la grababa, "podría obtener algún beneficio cuando su propia versión fue lanzado en un álbum ". Según Bell, "[Parker] me prometió que si le daba la canción, la próxima vez que Elvis saliera de gira, yo sería su telonero, lo que nunca sucedió". En otra entrevista, Bell dijo: "Espero que mi carrera sea más que darle 'Hound Dog' a Elvis". En mayo de 1956, dos meses antes del lanzamiento de Presley, Bell volvió a grabar una versión más frenética de la canción para el sello Mercury; sin embargo, no se lanzó como sencillo hasta 1957. Más tarde se incluyó en el álbum de Bell de 1957, Rock & Roll… All Flavours (Mercury Records MG 20289).

Actuaciones televisivas

Presley interpretó por primera vez "Hound Dog" para una audiencia televisiva nacional en The Milton Berle Show el 5 de junio de 1956. Fue su segunda aparición en el programa de Berle. A pedido de Berle, Presley apareció sin su guitarra, la primera vez que lo hacía en la televisión nacional. En ese momento, la banda de Presley había agregado florituras instrumentales a la canción: Scotty Moore había agregado un solo de guitarra y DJ Fontana había agregado un redoble de batería entre versos. La actuación comenzó con un ritmo optimista al estilo de los Bellboys, pero bajó a la mitad del tempo para un final dramático. Los movimientos de Presley durante la actuación fueron enérgicos y cargados de sexualidad, especialmente sus giros de cadera, y las reacciones de las mujeres jóvenes en el público del estudio fueron entusiastas, como se muestra en la transmisión. Según Robert Fink, "Hound Dog" interpretada por Presley en el programa de Berle tenía la intención de ser humorística, "tropezando con reacciones exageradas a una insinuación sexual negra". Más de 40.000.000 de personas vieron la actuación.

Desafortunadamente para Presley, el público en general no encontró divertida la actuación con carga sexual y estalló la controversia. Fue la primera gran controversia de la carrera de Presley. Cartas de protesta llegaron a la estación, los críticos calificaron la actuación de vulgar, los perros guardianes de la moral plantearon preocupaciones sobre la delincuencia juvenil, e incluso la Iglesia Católica publicó un artículo de opinión titulado "Cuidado con Elvis Presley". La actuación le valió a Presley el sobrenombre de "Elvis the Pelvis". Ed Sullivan , presentador de un popular programa de variedades televisado, declaró públicamente que nunca presentaría a Presley. Steve Allen , quien ya había contratado a Presley para The Steve Allen Show en NBC, enfrentó la presión de los ejecutivos de la cadena para cancelar la actuación. Allen se negó, insistiendo en que controlaría la actuación para que no ofendiera la sensibilidad del público.

Presley apareció en The Steve Allen Show el 1 de julio de ese año. Steve Allen, quien era notoriamente desdeñoso con la música rock 'n' roll y especialmente con canciones como "Hound Dog", se aseguró de que la actuación tuviera un toque cómico, haciendo bromas y presentando a Presley un rollo de papel higiénico de utilería firmado como una obra de teatro en el nombre del género. Presley realizó en un esmoquin mientras canta una versión abreviada de "perro de caza" a un verdadero sombrero de copa -wearing afloramiento . Presley supuestamente se burló de las tonterías mientras estaba en el programa, pero Presley lo recordaría más tarde como un momento extremadamente vergonzoso. Scotty Moore sugirió más tarde que la ira de Presley por la forma en que Allen orquestó la actuación impulsó el estilo agresivo con el que grabó "Hound Dog" al día siguiente.

Aunque Ed Sullivan había declarado públicamente que nunca invitaría a Presley a su programa, el éxito de audiencia de la aparición de Presley en The Steve Allen Show lo convenció de reconsiderarlo. Sullivan terminó pagando $ 50,000 para que Presley apareciera en el programa de Ed Sullivan tres veces; "Hound Dog" se realizó durante cada aparición. El 9 de septiembre de 1956, con la canción encabezando varias listas estadounidenses, el conjunto de Presley presentó una versión abreviada de "Hound Dog". Durante su segunda aparición el 28 de octubre, Presley presentó en broma la canción como "una de las canciones más tristes que hemos escuchado", antes de tocarla en su totalidad. En la tercera y última aparición el 6 de enero de 1957, Presley interpretó siete canciones, incluida "Hound Dog". Esta resultó ser la última actuación en vivo de Presley en la televisión estadounidense.

Grabación

Durante 7 horas a partir de las 2.00 pm del 2 de julio de 1956, el día después de la presentación de Steve Allen Show , Presley grabó "Hound Dog" junto con " Don't Be Cruel " y "Any Way You Want Me" para RCA Victor en RCA '. s estudio de la ciudad de Nueva York con su banda habitual de Scotty Moore en la guitarra principal, Bill Black en el bajo, DJ Fontana en la batería y coros de los Jordanaires . A pesar de su popularidad en sus shows en vivo, Presley no había planeado ni preparado para grabar "Hound Dog", pero accedió a hacerlo ante la insistencia del productor asignado por RCA, Stephen H. Sholes , quien argumentó que "'Hound Dog' estaba tan identificado con Elvis que los fanáticos exigirían un disco del estándar del concierto ". Según Ace Collins: "Puede que Elvis no quisiera grabar 'Hound Dog', pero tenía una idea clara de cómo quería que sonara el producto final. Aunque por lo general lo ralentizaba y lo trataba como un tema de blues en un concierto, en el estudio, Elvis quería que la canción saliera tan rápida y dinámica ". Si bien el crédito de producción se le dio a Sholes, las grabaciones de estudio revelan que Presley produjo las canciones él mismo, lo cual es verificado por los miembros de la banda. Gordon Stoker, primer tenor de los Jordanaires , que fue elegido para proporcionar voces de respaldo, recuerda: "Tenían demos de casi todo lo que grabó Elvis, y lo tomábamos de la demo. Escuchábamos la demo, la mayoría de las veces el tiempo, y lo tomamos de la demostración. Teníamos el disco de (Big) Mama Thornton en 'Hound Dog', ya que ella tenía un disco sobre eso. Después de escucharlo, pensamos que era horrible y no podíamos entender averiguar por qué Elvis quería hacer eso ". Sin embargo, lo que Stoker no se dio cuenta fue que Presley quería grabar la versión que vio en Las Vegas de Freddie Bell and the Bellboys que había estado interpretando desde mayo. Cuando el pianista de sesión Emidio "Shorty Long" Vagnoni se fue a trabajar en un ensayo para un espectáculo teatral, Stoker toca el piano en esta grabación de "Hound Dog". Como Stoker no pudo cantar también en primer tenor, "los Jordanaires intentan crear un sonido combinado lo mejor que pueden para cubrirlo, y Gordon se ríe y dice: '¡Ese es uno de los peores sonidos que hemos escuchado en cualquier disco! ' Sin embargo, Elvis insiste en hacer la canción, y los resultados, aunque sin Gordon como tenor, harán más que complacer a las masas. Gordon también relató que Elvis sabía muy bien lo que quería que fueran los resultados finales, por lo que no lo hicieron. t paso mucho tiempo trabajando en tempos ". En respuesta al periodista Dave Schwensen, quien dijo: "Recuerdo haber leído una entrevista hace unos años con Keith Richards de los Rolling Stones  ..." Él estaba hablando sobre la segunda pausa de guitarra en la grabación de 'Hound Dog' y lo dijo Sonaba como si acabara de quitarse la guitarra, la dejó caer al suelo y obtuvo el sonido perfecto. Dijo que nunca ha podido averiguar cómo lo hizo ", en 2002 Scotty Moore indicó:"

Yo tampoco lo sé, "  ..." Ahh  ... en realidad estaba cabreado por decirte la verdad. "  ..." Fue solo  ... A veces en el estudio lo haces demasiadas veces y pasas eso cima. Como tres tomas antes, era realmente lo que debías usar. Eso fue todo. Habíamos hecho la cosa, ("Hound Dog"). Creo que se imprimió en alguna parte que lo hicimos alrededor de los cuarenta o sesenta  ... No sé, más o menos. Pero si alguien lo estaba contando, solo un par de notas y nos detenemos, eso es una toma. ¿Sabes? 'Toma dos.' Pero estaba frustrado por alguna razón y en el segundo solo fui, BLAH ".

El musicólogo Robert Fink afirma que "Elvis condujo a la banda a través de treinta y una tomas, creando lentamente una versión amenazadora y burda muy diferente a la que habían estado interpretando en el escenario". El resultado de los esfuerzos de Presley fue una "versión enojada" de "Hound Dog". Citando la ira de Presley por su trato en el programa de Steve Allen la noche anterior, Peter Nazareth ve esta grabación como "venganza contra Steve (" no eres amigo mío ") Allen, y como una protesta por ser censurado en la televisión nacional. " Al analizar la grabación de Presley, Fink afirma que

"Hound Dog" es "notable por un nivel incesante de lo que solo se puede llamar disonancia del rock and roll: Elvis simplemente grita, dejando atrás casi por completo los ricos timbres vocales (" lirismo romántico ") y el juego rítmico manierista en las sílabas añadidas (" boogification ") que Richard Middleton identifica como las piedras angulares de su arte. La guitarra de Scotty Moore es salvaje: tocando el ritmo se mantiene en el registro más bajo, cortando quintas abiertas y martillando los golpes fuertes con tonos doblados y distorsionados; sus descansos repetitivos son punzantes y incluso, cuando comienza un coro en el tono equivocado, literalmente atonal  ... Y los Jordanaires, un cuarteto de gospel que proporcionaría un respaldo rítmico maravillosamente sutil en la siguiente canción que Elvis grabó en la sesión, 'Don't Be Cruel', están aguantando el viaje durante este, mientras que el baterista DJ Fontana simplemente se vuelve loco. La metralleta de Fontana en este disco se ha vuelto merecidamente famosa: la única parte de su kit consistentemente audible en t La mezcla es la caja, tocada tan fuerte e insistentemente que los ingenieros de RCA simplemente se rindieron y dejaron que sus riffs se distorsionaran en salpicaduras de ruido recortado. El efecto general no podría ser más diferente del desprecio relajado y divertido de Big Mama Thornton; No recuerda nada más que la furia punk blanca de finales de la década de 1970 : los Ramones , Iggy Pop , los Sex Pistols .

Al final, Presley eligió la versión 28, declarando: "Este es el indicado". Durante el día, el gerente de Presley, el coronel Tom Parker, le dijo al vicepresidente de RCA, Larry Kananga, que "Hound Dog" "podría convertirse en un éxito tan grande que RCA podría tener que cambiar su símbolo corporativo de 'Victor Dog' por 'Hound Dog'". Después de esta grabación, Presley interpretó esta "versión enojada" de "Hound Dog" en sus conciertos, y también en sus presentaciones en The Ed Sullivan Show el 9 de septiembre y el 28 de octubre de 1956.

Lanzamiento y recepción

"Hound Dog" (G2WW-5935) se lanzó inicialmente como cara B del sencillo "Don't Be Cruel" (G2WW-5936) el 13 de julio de 1956. Poco después, el sencillo fue relanzado con "Hound Dog "primero y en letra más grande que" Don't Be Cruel "en la portada del disco. Ambos lados del disco encabezaron las listas de los más vendidos en tiendas y los más reproducidos en Jukeboxes de Billboard junto con "Don't Be Cruel", mientras que "Hound Dog", por mérito propio, encabezó las listas de country & western y rhythm & blues y alcanzó el número dos. en la lista principal de pop de Billboard, el Top 100. Las reediciones posteriores del sencillo de RCA en la década de 1960 designaron a la pareja como de doble cara .

El 18 de agosto de 1956, Peacock Records había reeditado la grabación original de Big Mama Thornton de "Hound Dog", acompañándola con "Rock-a-Bye Baby" (Peacock 5–1612), pero no llegó a las listas.

Stoller se enteró de la portada de Presley por Leiber después de regresar de unas vacaciones en Europa. Expresó cierta decepción por el éxito de la portada: "Simplemente sonaba terriblemente nervioso, demasiado rápido, demasiado blanco. Pero ya sabes, después de que vendió siete u ocho millones de discos, empezó a sonar mejor". Leiber y Stoller se cansaron de explicar que Presley había dejado caer la mayor parte de sus letras. Por ejemplo, Leiber se quejó de que Presley agregó la línea: "Nunca has atrapado un conejo y no eres amigo mío", llamándolo "estúpido ... No significa nada para mí". Cuarenta años después, Leiber le dijo al periodista musical Rikky Rooksby que Presley había marcado el éxito con su propia identidad: "(Un) cantante blanco de Memphis que es un gran cantante (tiene algunas actitudes negras) se hace cargo de la canción  ... Pero aquí está la cosa: no lo logramos. Su versión es como una combinación de country y skiffle . No es negro. Suena como Hank Snow . En la mayoría de los casos en los que se nos atribuye rock and roll, es engañoso, porque lo que hicimos suele ser el disco original, que es R&B, y algún otro productor (y muchos de ellos son geniales) cubrió nuestro disco original ".

En septiembre de 1956, el congresista demócrata Emanuel Celler expresó su disgusto por "el mal gusto que ejemplifica la música 'Hound Dog' de Elvis Presley, con sus giros de animales". En octubre de 1956, el crítico de Melody Maker , Steve Race, reaccionó negativamente a la interpretación de Presley de "Hound Dog", diciendo que "por pura repulsividad junto con la monotonía de la incoherencia, Hound Dog tocó un nuevo mínimo en mi experiencia". Race declaró más tarde: "es un disco completamente malo", carente de "tono, inteligibilidad, musicalidad, gusto [y] sutileza", y desafiando "los límites decentes de la amplificación de la guitarra".

En 1957, Frank Sinatra apoyó la cruzada del senador estadounidense George Smathers contra la "música inferior", incluida "Hound Dog", a la que Sinatra se refirió sarcásticamente como "una obra maestra". Oscar Hammerstein II tenía "un especial odio por 'Hound Dog'". En 1960, Perry Como le dijo a The Saturday Evening Post : "Cuando escucho 'Hound Dog' tengo que vomitar un poco, pero en 1975 probablemente será un clásico un poco antiguo". Albin J. Zak III, profesor de música en la Universidad Estatal de Nueva York, Albany , en su toma de posesión Sociedad Americana de Musicología / Rock and Roll Hall de la Fama de la conferencia, " 'Un completamente mal registro': 'Hound Dog' de Elvis Presley como la roca and Roll Manifesto " , en octubre de 2011 afirmó:" En retrospectiva  ... podemos reconocer los momentos decisivos de cristalización  ... El disco fue ampliamente despreciado por los veteranos de la industria de la música y los aficionados al pop alto, pero en su rudo entusiasmo representa una afirmación enfática del principio estético en los albores del rock and roll ". En 1997 Bob Dylan indicó que el disco de Presley influyó en su decisión de meterse en la música: "Lo que me metió en todo el asunto al principio no fue la composición. Cuando 'Hound Dog' llegó a la radio, no había nada en mi mente que dijera , 'Wow, qué gran canción, me pregunto quién la escribió.'  ... Fue solo  ... solo estaba allí ".

"Hound Dog" de Presley vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos en su primer lanzamiento. Fue su single más vendido y, a partir de julio de 1956, pasó once semanas en el número uno, un récord que no eclipsó hasta que " End of the Road " de Boyz II Men se mantuvo en la cima durante 13 semanas en 1992. Se mantuvo en el puesto número uno hasta que fue reemplazado por " Love Me Tender ", también grabado por Elvis. Billboard la clasificó como la canción número dos de 1956. "Hound Dog" vendió 10 millones de copias en todo el mundo, incluyendo 5 millones solo en los Estados Unidos. En 1958, el sencillo "Hound Dog" / "Don't Be Cruel" se convirtió en el tercer disco en vender más de tres millones de copias, después de " White Christmas " de Bing Crosby y " Rudolph The Red-Nosed Reindeer " de Gene Autry . ".

A pesar de su éxito comercial, "Elvis solía decir que 'Hound Dog' era la canción más tonta que había cantado y pensaba que podría vender diez o doce discos en el vecindario de su familia". A fines del verano de 1956, después de que la grabación de la canción por parte de Presley se vendiera un millón, Freddie Bell, quien le había presentado la canción a Presley en abril, le dijo a un entrevistador: "No me sentí mal por eso. De hecho , Lo animé a grabarlo ". Sin embargo, después del éxito de la grabación de Presley, "Bell demandó para obtener algunas de las regalías del compositor porque había cambiado la letra y, de hecho, la canción, y habría ganado millones como compositor de la versión de Elvis: pero perdió porque no lo hizo. pedirle permiso a Leiber & Stoller para hacer los cambios y, por lo tanto, agregar su nombre como compositor ".

Actuaciones notables posteriores

La última actuación de Presley en el escenario durante casi 8 años fue un concierto benéfico para el USS Arizona Memorial el domingo 25 de marzo de 1961 en el Bloch Arena de Pearl Harbor . Durante este concierto, que recaudó casi $ 65,000 del fondo de construcción del USS Arizona Memorial, Presley cerró el concierto cantando "Hound Dog". Presley interpretó una versión enérgica de "Hound Dog" en su legendario Comeback Special que se emitió el 3 de diciembre de 1968 en la cadena de televisión NBC. Después del éxito de audiencia de este programa, el 31 de julio de 1969, Presley volvió a actuar en Las Vegas por primera vez desde sus actuaciones fallidas en abril y mayo de 1956. Reservó un compromiso de cuatro semanas y cincuenta y siete espectáculos en el International Hotel, que acaba de ser construido y tiene la sala de exposiciones más grande de la ciudad, "este compromiso rompe todos los récords de asistencia existentes en Las Vegas y atrae críticas entusiastas del público y la crítica. Es un triunfo". El primer álbum en vivo de Elvis , Elvis in Person en el International Hotel, Las Vegas, Nevada, se graba durante este compromiso y pronto se publicará. Durante este concierto, Presley presentó "Hound Dog" como su "canción especial". "Nunca uno que se tomara a sí mismo demasiado en serio, Elvis bromeó con la multitud sobre los viejos tiempos y las viejas canciones. En un momento, decidió dedicar su próximo número a la audiencia y al personal del International: 'Esta es la única canción Podría pensar que eso realmente expresa mis sentimientos hacia la audiencia ', dijo con toda seriedad, antes de irrumpir en' Hound Dog '".

Presley interpretó "Hound Dog" en su histórico concierto Aloha from Hawaii Via Satellite , que fue el "primer especial de entretenimiento que se transmitió en vivo en todo el mundo", el 14 de enero de 1973. Transmitido a través del satélite Globecam a Australia, Corea del Sur, Japón y Tailandia. , Filipinas, Vietnam del Sur y otros países, también se vio con retraso en una treintena de países europeos. Una versión ampliada fue transmitida por NBC en los EE. UU. El 4 de abril de 1973, en NBC, atrayendo al 51% de la audiencia de televisión, y se vio en más hogares estadounidenses que el aterrizaje lunar de julio de 1969 . Finalmente, fue visto en unos cuarenta países por mil millones a 1.5 mil millones de personas.

Premios y reconocimientos

En 1988, la grabación RCA original de Presley de 1956 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . En diciembre de 2004, la revista Rolling Stone la clasificó en el puesto 19 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, la mejor clasificada de las once entradas de Presley. En marzo de 2005, la revista Q colocó la versión de Presley en el número 55 de las 100 mejores pistas de guitarra de Q Magazine. La versión de Presley figura como una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll.

Gráficos y certificaciones

Respuestas

El éxito comercial de la versión RCA de Presley de 1956 de "Hound Dog" precipitó una proliferación de versiones, canciones de respuesta y parodias. Además, "Hound Dog" se tradujo a varios idiomas, incluidos alemán, español, portugués, francés e incluso alemán bernés .

Otras versiones de cubierta

En 1964, la versión de Presley de "Hound Dog" había sido versionada más de 26 veces, y en 1984, había al menos 85 versiones diferentes de la canción, convirtiéndola en "la canción de Rock & Roll más conocida y más grabada". En julio de 2013, el sitio web oficial de Leiber & Stoller enumeró 266 versiones diferentes de "Hound Dog", pero reconoció que su lista está incompleta. Entre los artistas notables que han cubierto la versión de Presley de "Hound Dog" se encuentran: Gene Vincent and His Blue Caps; Jerry Lee Lewis ; Comprobador rechoncho ; Pat Boone ; Sammy Davis, Jr .; Betty Everett ; Little Richard ; Los Surfaris ; los hermanos Everly ; Junior Wells ; las Madres de la Invención ; Los Easybeats ; Jimi Hendrix ; Dulce de vainilla ; Van Morrison ; Conway Twitty ; John Lennon y la banda de memoria de Plastic Ono Elephant ; John Entwistle ; Carl Perkins ; Eric Clapton ; James Taylor ; y (en 1993) Tiny Tim (en toda su voz de barítono). En 1999, David Grisman , John Hartford y Mike Seeger incluyeron "Hound Dawg" en su álbum Retrograss de 1999 , que fue nominado a un Grammy en la categoría de Álbum de Folk Tradicional en 2000.

La banda australiana Sherbet lanzó "Hound Dog" en 1973 como un sencillo que no formaba parte del álbum, respaldado con "Can I Drive You Home?". Alcanzó el número 18 en el Kent Music Report y apareció en el número 21 en la lista de fin de año de Go-Set .

Versiones de portada de los Beatles y John Lennon

Como Elvis Presley fue una gran influencia fundamental en Paul McCartney y John Lennon , y "Hound Dog" fue una de las favoritas del joven Lennon y su madre, durante la carrera inicial de The Beatles , "Hound Dog" fue una de las canciones que Lennon y McCartney interpretaron. la Quarrymen más tarde como los Beatles jugado entre agosto de 1957 a 1961. No se sabe versión grabada para sobrevivir. El 30 de agosto de 1972, Lennon interpretó la canción con la Plastic Ono Elephant's Memory Band en el Madison Square Garden , Nueva York, en uno de sus últimos conciertos benéficos, y fue lanzada en su álbum Live in New York el 24 de enero de 1986. John Lennon también grabó "Hound Dog" durante su gran ensayo de los primeros clásicos del Rock and Roll (para el concierto del Madison Square Garden) que fue lanzado en el álbum no autorizado SIR John Winston Ono Lennon . Tony Sheridan (a quien se le pidió que se uniera a los jóvenes Beatles ) también grabó la versión de Presley de "Hound Dog".

Versiones en idiomas extranjeros

Entre los artistas que han grabado versiones no inglesas de "Hound Dog" se encuentran:

  • Ralf Bendix (en alemán, como "Heut Geh 'Ich Nicht Nach Hause") (1957); (Hoy no me voy a casa)
  • Die Rock and Rollers con la orquesta de Johannes Fehring (en alemán, como "Das Ist Rock And Roll") (letra: Fini Busch) (1957);
  • Dyno Y Los Solitarios (en español mexicano, como "Sabueso") (1960: Discos Audiomex). (Sabueso)
  • Los Rogers (en español, como "El Twist Del Perro") (1961); (Giro de perro)
  • Lucky Blondo (en francés, como "Un Vieux Chien de Chasse") en su álbum To Elvis from Nashville (1977: Philips) (An Old Hound)
  • Angela Ro Ro (en portugués brasileño , como "Hot-Dog") (1984)
  • Züri West (en alemán bernés como "Souhung") en su álbum Elvis (15 de junio de 1990: Black Cat at Sound Service)
  • Aurelio Morata (en español, como "Perra Boba") Tributo Al Rey (1997: Picap)

Parodias

Después de que la versión de Presley de "Hound Dog" se convirtiera en un éxito comercial, Homer y Jethro lo parodiaron como "Houn 'Dawg" (RCA Victor 47–6706; 20–6706), incluyendo líneas como: "Pareces un Airedale, con el aire dejó salir ". Varias parodias enfatizaron el atractivo intercultural del registro de Presley. Lalo "Pancho López" Guerrero , el padre de la música chicana , lanzó una versión parodia en 1956 titulada "Pound Dog" (L&M LM1002) sobre un chihuahua . En enero de 1957, American Jewish satírico Mickey Katz publicó un Yinglish versión canción de la novedad, "Eres un perro Doity" (Capitol F3607), que canta con un yiddish acento, y tener un klezmer ruptura entre versos. En esta canción de freilach - rock, Katz cantó "You is nothin 'but a paskudnick". En marzo de 1957, el veterano cantante de country Cliff Johnson respondió a la popularidad de "Hound Dog" de Presley grabando su autoescritura "Go 'Way Hound Dog (Let Me Sing My Blues)" (Columbia 4-40865; Australia: Coronet Records KW -022), descrito en Billboard como " rockabilly que profesa saciedad con la música rockabilly". En 1991, el "traductor" de Elvis El Vez , respaldado por The Memphis Mariachis, lanzó "(You Ain't Nothin 'But A) Chihuahua", una "parodia del poder chicano" que comienza con: "No eres nada más que un Chihuahua / Ladrando todo el tiempo ".

Alentados por la decisión de 1994 de la Corte Suprema de los Estados Unidos en Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc. que "dictaminó que  ... los músicos no tienen que obtener permiso de los artistas originales para interpretar y grabar parodias de esas composiciones", otras parodias de Posteriormente surgió "Hound Dog". Estos incluyen "Found God", una parodia reconocida de la versión de Presley por la popular banda cristiana ApologetiX , que, usando la melodía original, comienza con: "No soy nada, pero encontré a Dios / Tomó bastante tiempo". .

Litigio

A lo largo de los años, "Hound Dog" "ha sido objeto de un número desmesurado de demandas", y "eventualmente se convertiría en una de las canciones más litigadas en la historia de la música grabada".

Lion Music Publishing Company contra Sun Records (1953)

Fondo

El 9 de septiembre de 1952, se presentó la solicitud de derechos de autor para "Hound Dog". En la solicitud, las palabras y la música se atribuyen a Don Deadric Robey y Willie Mae Thornton, con los reclamantes de derechos de autor enumerados como: "Murphy L. Robey (W) y Willie Mae Thornton (A). Se renovó posteriormente el 13 de mayo de 1980 , con los mismos detalles.

A finales de 1953, se lanzaron al menos seis "canciones de respuesta" que respondían a la versión original de "Big Mama" Thornton de "Hound Dog". Según Don Robey de Peacock Records, estas canciones fueron "bastardizaciones" del original y redujeron su potencial de ventas. Estos incluyeron:

  • "Mr. Hound Dog's in Town" grabado el 18 de marzo por el cantante de blues Roy Brown para King Records (45–4627). Si bien tenía la misma melodía y muchas de las mismas letras que el original, a Brown se le atribuye el mérito de ser el único escritor.
  • "(You Ain't Nothin 'But A Female) Hound Dog" (King 45-1212) grabada por el vocalista Charlie Gore y el guitarrista Louis Innis el 22 de marzo para King Records el 22 de marzo. Esta canción fue acreditada a Innis, Lois Mann ( un seudónimo del propietario de King Records, Syd Nathan , este último nombre de soltera de su esposa) y Johnny Otis.
  • "Rattlesnake" grabada por el guitarrista de blues John Brim para la subsidiaria Checker de Chess Records con Little Walter en el arpa de blues .
  • "Real Gone Hound Dog" (Combo 25), "un oscuro disco de 'respuesta' a 'Hound Dog'", grabado por Chuck Higgins and His Mellotones 'con una voz del hermano de Higgins, " Daddy Cleanhead " para el Combo de Jake Porter . Registros. La composición se atribuyó a Higgins y Porter (como V. Haven).

Sin embargo, la más popular de las canciones de respuesta a "Hound Dog" fue "Bear Cat (The Answer To Hound Dog)" (domingo 181) grabada por el disc jockey de Memphis Rufus Thomas (adoptando el apodo de "Rufus 'Hound Dog' Thomas" ) en Sun Studios en 706 Union Avenue, Memphis. el 8 de marzo de 1953, solo dos semanas después del lanzamiento de la versión original de Thornton, e incluso antes de que se publicara una reseña de "Hound Dog" en Billboard , conservando la misma melodía que " Hound Dog ", el fundador de Sun, Sam Phillips, escribió una nueva letra en la que alteraba el género del cantante, quien se lamentaba de que su mujer fuera un" gato oso ", un término de la jerga de la Edad del Jazz para" una chica de sangre caliente o fogosa ". El trabajo de repuesto de guitarra eléctrica del disco por el bluesman de Memphis Joe Hill Louis estuvo muy influenciado por el de Pete Lewis en el original. Según James M. Salem:

[E] n lugar de ladrar y aullar, hay maullidos y silbidos de fondo. En forma de respuesta verdadera, se invirtió el género de los participantes. Esta vez el protagonista es un hombre, desafiando directamente a la mujer sin valor de la canción original, corrigiendo sus insultos anteriores y redirigiéndolos hacia ella. "¿Sabes lo que dijiste sobre mi mujer?" dice el hombre en abierta confrontación. "Bueno ... No eres nada más que un gato oso, rascando mi puerta." Toda la ironía y el sarcasmo del original se capturan en la respuesta, incluso la sexualidad: "Puedes ronronear, linda gatita, pero no voy a frotarte más".

A finales de marzo, "Bear Cat" estaba en las tiendas, lo que llevó a Billboard a describirla como "la canción de respuesta más rápida en llegar al mercado". Se convirtió en el primer éxito de Thomas y Sun Records , y finalmente alcanzó el número tres en las listas de R&B. Sin embargo, como Phillips reclamó un crédito por escribir la canción, se produjo una demanda por infracción de derechos de autor que casi llevó a la quiebra al sello discográfico de Phillips.

El 28 de marzo, Billboard informó que, "en un esfuerzo por combatir lo que se ha convertido en una práctica desenfrenada de las pequeñas discográficas, el apresuramiento de respuestas que son similares en melodía o tema a canciones que se han convertido en grandes éxitos, muchos pubbers están ahora contratar abogados. La práctica común, por supuesto, es considerar la respuesta como un original. Actualmente, los editores están luchando para proteger sus originales de respuestas no autorizadas o infractoras ". En ese mismo número, Robey le dijo a Billboard que había notificado a la agencia editorial Harry Fox "para que le concediera a Sun una licencia sobre 'Bear Cat' para que Robey pudiera cobrar una regalía".

El 4 de abril de 1953, Robey escribió a Phillips que, "a menos que se firmen los contratos y en la oficina del Sr. Harris Fox antes del miércoles 8 de abril de 1953, me veré obligado a tomar medidas inmediatas con las acciones judiciales", esperando "que esto no provocará relaciones hostiles, pero recuerde que tengo que pagar cuando me inmiscuyo en los derechos de los demás y, sin duda, debo proteger mis propios derechos ". El 11 de abril Bob Rolontz informó en Billboard : "Las respuestas a las melodías de r & b, que se han vuelto prolíficas con las muchas respuestas a éxitos como 'I Don't Know', 'Mama' y 'Hound Dog' están recibiendo una seria escrutinio por parte de los titulares de los derechos de autor originales de las melodías de los éxitos originales. Parece que no piensan demasiado en escribir una respuesta a un éxito a menos que se obtenga una licencia y el editor otorgue permiso para escribir una parodia ". En la página anterior, Peacock Records colocó un anuncio promocionando el lanzamiento de Thornton como "La versión original de 'Hound Dog'", advirtiendo: "Tenga cuidado con las imitaciones: siga al líder para obtener buenos resultados" antes de recordarle al lector: "El original: lo mejor ". Dos páginas después, Intro Records promocionó la versión de Tommy Duncan y Miller Bros. como "¡¡¡Lo mejor de todos !!!"

Actas

Habiendo sido ignoradas sus solicitudes de pago, Robey y otros dos editores de música iniciaron procedimientos legales sin precedentes en abril contra las compañías discográficas que lanzaron estas canciones rivales, alegando infracción de derechos de autor. Como resultado, Chess Records retiró de la venta "Rattlesnake" de Brim. En los tribunales de Memphis, Lion Publishing Co. buscó regalías y daños triplicados, alegando que "Bear Cat" era "un robo". En mayo, Phillips respondió: "Hay mucha diferencia en las palabras. En cuanto a la melodía, prácticamente no hay melodía, sino un patrón rítmico", y agregó que es difícil diferenciar entre dos canciones de blues de 12 compases. En junio de 1953, en una decisión que "sentó un precedente", la Corte falló en contra de Phillips y confirmó los cargos de plagio , encontrando que la melodía y algunas de las letras de "Bear Cat" eran idénticas a las de "Hound Dog". Se ordenó a Phillips pagar el 2% de todas las ganancias de "Bear Cat" más las costas judiciales. Como esto equivalía a una compensación de $ 35,000, Phillips se redujo a casi la bancarrota, lo que finalmente lo obligó a vender el contrato de Sun de Elvis Presley a RCA por $ 35,000 para recaudar los fondos para liquidar sus deudas. El 4 de junio de 1953, Jet informó que:

"The Sun Record Company of Memphis acordó pagar $ 2080 a una empresa de grabación de Texas porque su melodía de blues, Bear Cat , es demasiado similar a Hound Dog . Lion Publishing Company de Houston, Texas, ganó el acuerdo extrajudicial después de disputar en una demanda judicial que Bear Cat era una "imitación consciente" de su propia grabación con "sólo variaciones menores". Sam C. Phillips de Sun Record acordó pagar a los propietarios de Hound Dog dos centavos por disco por 79.000 encerados de Bear Cat ya vendidos y dos centavos un récord para las ventas futuras.

El 8 de julio, Robey volvió a escribirle a Phillips, agradeciéndole "amablemente por su cooperación en este asunto", pero Phillips aún se negó a comprar una licencia mecánica para el "Bear Cat" de Thomas. Luego, Robey ordenó al abogado de su compañía, Irving Marcus, que demandara a Phillips y Sun Records, con la esperanza de usar esto como un caso de prueba para determinar el estado legal de todas las canciones de respuesta. Si bien las versiones anteriores de Sun 181 llevaban la leyenda "(La respuesta al perro de caza)" sobre el título del lado A, como resultado de la acción legal, esto se eliminó de todas las versiones posteriores. En la década de 1980, Sam Phillips admitió: "Debería haberlo sabido mejor. La melodía era exactamente la misma que la de ellos, pero reclamamos el mérito de haber escrito la maldita cosa".

King Records contra Lion Publishing Co. y Lion Publishing Co. contra King Records y Valjo Music (1953)

A finales de julio de 1953, Syd Nathan, presidente de King Records, llevó a Robey y su Lion Publishing Company a los tribunales. El 1 de agosto de 1953 BillBoard informó: "Lion [Music] estaba en el tribunal defendiendo la afirmación de Syd Nathan Records [ sic ] en Cincinnati de que tenía interés en la canción 'Hound Dog' y debería tener una participación del cincuenta por ciento en su éxito ". Nathan afirmó que Valjo Music, una de las filiales editoriales de King Records, tenía derechos legales sobre la canción, ya que Johnny Otis, quien afirmaba ser coautor, tenía un contrato exclusivo con ellos en ese momento. Un artículo titulado "Se escucha un nuevo aullido por la infracción de un perro sabueso" en The Pittsburgh Courier del 8 de agosto de 1953 informó:

No eres nada más que un perro de caza "se está convirtiendo en un grito de batalla más rápido de lo que un cachorro puede limpiar un hueso." Perro de caza "ha estado aullando en las máquinas de discos durante varios meses y todo este tiempo el récord ha sido perseguido por imitaciones. y muchas otras desgracias. Una cosa es segura: este es el perro de caza más rentable desde que Eliza se deslizó sobre el hielo. Este es el episodio más reciente: King Records se unió al grupo esta semana en el lío legal sobre quién obtendrá los beneficios de la actual Ritmo Perro ". ... Valjo, mientras tanto, se queja de que uno de los escritores de la melodía, Johnny Otis, tenía un contrato exclusivo con ellos cuando escribió la melodía en colaboración con otros y están reclamando el 50 por ciento de la participación del editor en la melodía. . De todos modos, sigue adelante y el gran problema ahora parece ser, ¿cuánto vale ese "perro sabueso" en la máquina de discos?

En respuesta, Robey demandó tanto a King Records como a Valjo Music por el registro de respuesta de Roy Brown, y también por el registro de portada de Little Esther (King 12126). Cuando el polvo se asentó, la publicación de "Hound Dog" (en todas las variaciones) permaneció con Lion, y el crédito de escritura con Leiber y Stoller. En abril de 1954, Rolontz de Billboard resumió los eventos de la siguiente manera: "El año 1953 vio un importante precedente establecido con respecto a las melodías de respuesta ... desde la decisión de 'Hound Dog', pocas firmas discográficas han intentado 'responder' a grandes éxitos de otras compañías usando la misma melodía con letras diferentes ".

Valjo Music Publishing Corporation contra Elvis Presley Music (1956-1957)

La demanda más prolongada que involucró a "Hound Dog" fue Valjo Music Publishing Corporation contra Elvis Presley Music, que se inició en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York en octubre de 1956, después del éxito comercial de la versión de la canción de Elvis Presley. , y concluyó en diciembre de 1957. Sería la primera "disputa legal" para la editorial de Presley, Elvis Presley Music.

Fondo

Leiber y Stoller se introdujeron a Otis en julio de 1952 por la Federal Records ' Ralph Bass cuando Otis necesario canciones para artistas que estaba grabando para Federal, incluyendo Poco Esther , Little Willie Littlefield , y Bobby Nunn de los Robins . A cambio de que Otis usara sus canciones, Leiber y Stoller le dieron a Otis un interés de un tercio en esas canciones y asignaron la publicación a la compañía de Otis, Valjo Music Publishing Company. De manera similar, el 30 de agosto de 1952, Leiber y Stoller firmaron un contrato con Spin Music Inc., otra editorial en la que Otis tenía participación, asignándole ciertos derechos sobre "Hound Dog" y algunas otras canciones a cambio de que se dividieran las regalías. igualmente entre Leiber, Stoller y Otis. Cuando la canción fue protegida por derechos de autor inicialmente el 9 de septiembre de 1952, las palabras y la música se acreditaron a Don Deadric Robey y Willie Mae Thornton, y Lion Publishing Co. se identificó como el editor registrado. Sin embargo, el 26 de marzo de 1953 se le atribuyó a Leiber, Stoller y Otis; y Valjo Music, no Spin, era el editor registrado.

Según las conclusiones del tribunal en Valjo Music Publishing Corporation v. Elvis Presley Music : "A partir de entonces, Otis, en aparente desatención de los contratos con Spin Music Inc. y el demandante, acordó que Lion Music Publishing Company publicara 'Hound Dog' de Houston, Texas, y publicado por su filial Peacock Records. Otis firmó un contrato de escritor y editor el 10 de octubre de 1952 con Lion Music Publishing Company en el que Leiber, Otis y Stoller fueron descritos como los escritores de 'Hound Dog' ". Por lo tanto, Otis recibió un crédito de coautoría con Leiber y Stoller en el lanzamiento de Peacock Records de Thornton y en todas las versiones de portada de 1953. El tribunal también señaló: "Otis no solo firmó su nombre, sino que también firmó, o tal vez falsificó, los nombres de Stoller y Leiber. El presidente o propietario de Lion Music Publishing Company notó la similitud de la escritura a mano de las firmas y se puso en contacto con Leiber y Stoller, quienes le informaron que Otis no tenía autoridad para firmar el acuerdo y que Otis no era coautor de la canción, aunque tenía derecho a recibir un tercio de las regalías. Lion luego organizó una contrato con Leiber y Stoller solo por los derechos de publicación ". Para que Leiber y Stoller ejecutaran el contrato con Lion, "que, debido a que éramos menores de edad, tenía que ser firmado por nuestras madres", un tribunal nombró a Mary Stein (para Leiber) y Adelyn Stoller (para Stoller) como sus tutores legales. a finales de abril de 1953. El contrato asignaba la publicación de "Hound Dog" a Lion. El crédito de Otis se omitió de todos los registros posteriores. Tras la popularidad de las actuaciones televisadas y en directo de Elvis de "Hound Dog", Elvis Presley Music hizo que la adquisición de la mitad de la publicación de la canción de Lion Music fuera una condición previa para publicar una grabación, a lo que Robey asintió.

Actas

En octubre de 1956, el éxito de la versión de Presley (las ventas en ese momento superaron los 2 millones de copias) llevó a Valjo a demandar a Leiber y Stoller y Elvis Presley Music (una filial de Hill & Range Songs ) por una contabilidad de las ganancias y daños y por tener Otis se restablece como coguionista y recupera daños y perjuicios por regalías perdidas. En Valjo Music Publishing Corporation v. Elvis Presley Music , Otis, como demandante, alegó que era el coautor de "Hound Dog" junto con dos acusados, Leiber y Stoller. Los acusados ​​negaron que Otis escribiera alguna parte de la canción. El 26 de agosto de 1956, Otis firmó un descargo de cualquier reclamo sobre la canción a cambio de $ 750. En el tribunal, Otis afirmó que lo había hecho porque se enteró de que los acusados ​​eran legalmente bebés en el momento de los contratos originales en 1952 y, por lo tanto, desafirmaría cualquier contrato que tuvieran con él. Esto no tenía sentido para el Tribunal del Distrito Sur de Nueva York de los Estados Unidos: "Otis era un hombre que tenía muchos años de experiencia en el negocio de la música. Debió haberse dado cuenta de que, aunque Leiber y Stoller eran bebés, no podían desafirmar a su compañero. autoría de una canción, si de hecho hubiera sido coautor ". Además, aunque Leiber y Stoller reconocieron que le habían dado a Otis un tercio de los derechos mecánicos de la grabación original de Thornton, negaron haberle otorgado un tercio de crédito de autoría. El 4 de diciembre de 1957, el juez de la Corte Federal Archie O. Dawson desestimó la demanda de Valjo en la Corte Federal de Nueva York , sobre la base de que Otis era "indigno de creer", que admitió haber falsificado las firmas de Leiber y Stoller en una declaración a un tercero. editor Lion Music, que Leiber y Stoller eran menores de edad en ese momento, y que Otis había firmado un descargo de cualquier reclamo por $ 750. Como la evidencia no sustentaría la afirmación de Valjo de que Otis había colaborado en la escritura de "Hound Dog", el tribunal anuló el contrato de Leiber y Stoller, ordenó a Otis que pagara las costas legales de los acusados ​​y otorgó el 46,25% de la canción a Leiber y Stoller, con Lion Music recibiendo el 28,75% y Elvis Presley Music recibiendo el 25% final.

A pesar de las conclusiones de la Corte, Otis continuó afirmando que él escribió el tercer verso y reescribió algunas de las letras en el segundo verso, incluso agregó: "Me hiciste sentir tan mal. Me haces llorar y gemir. No estás buscando un mujer. Estás buscando un hogar "—y editó lo que describió más tarde como" basura despectiva ". En 2000, Otis afirmó: "Leiber y Stoller me trajeron la canción, 'Hound Dog'", recuerda Otis, de la época en que produjo la grabación de Big Mama Thornton de lo que se convertiría en un R&B, y luego rock 'n' roll, clásico . “Algunas partes no eran realmente aceptables. No me gustó esa referencia al pollo y la sandía, dijo 'Vamos a sacar esa mierda de ahí'.  ... Esto salió y fue un gran éxito, y todo estaba bien. Tenía la mitad de los derechos de publicación y un tercio de la composición de las canciones. Luego Elvis Presley lo convirtió en un gran éxito, y se volvieron codiciosos. Me demandaron en la corte. Ellos ganaron, me sacaron a golpes. Podría haber enviado a mis hijos a la universidad, como ellos enviaron a los suyos ", dijo Otis. "Pero, bueno, si me detengo en eso, me siento bastante infeliz, así que tratamos de seguir adelante". Sin embargo, Leiber y Stoller mantuvieron constante y enfáticamente que Otis " no era un escritor de la canción" (énfasis de ellos).

Como había proporcionado la letra de la versión de "Hound Dog" grabada por Presley, Freddie Bell "demandó para obtener algunas de las regalías del compositor porque había cambiado la letra y, de hecho, la canción, y habría ganado millones como compositor de Elvis. 'versión: pero perdió porque no pidió permiso a Leiber & Stoller "para hacer esos cambios.

Broadcast Music, Incorporated (BMI) es la organización de derechos de interpretación de "Hound Dog" (BMI Work # 94632, ISWC # T-905246869-6), mientras que Sony / ATV SONGS LLC posee los derechos de publicación.

En la cultura popular

  • La canción se incluyó en el musical de 1996, Hound Dog: A Hip hOpera " , un musical que fue escrito y producido por Jeff Rake , que se emitió durante tres meses en el Hudson Theatre de Hollywood , recibiendo cinco nominaciones a los premios LA Weekly Theatre. , incluido Musical del año.
  • El nombre del misil AGM-28 Hound Dog está inspirado en la versión de la canción de Presley. Los misiles eran misiles supersónicos lanzados desde el aire diseñados para destruir objetivos terrestres fuertemente defendidos. Se construyeron casi 700 AGM-28.

Discografia

Willie Mae "Big Mama" Thornton

  • con Kansas City Bill y Orchestra "Hound Dog" / "Night Mare" (Estados Unidos: febrero de 1953; Peacock 1612) (Reino Unido: 1954; Vogue V 2284) (Suecia, 1954; Karusell K 66) (Francia, 1954: Vogue V 3328 ) La canción se le atribuye a Leiber-Stroller [ sic ] -Otis.
  • con Kansas City Bill y la orquesta "Hound Dog" / "Rock-a-Bye Baby" (Estados Unidos: agosto de 1956; Peacock 5–1612)
  • con Kansas City Bill y la orquesta "Hound Dog" / "Rock-a-Bye Baby" (Aust & NZ: 1956; Prestige PSP-1004) La canción se atribuye a Robey-Thornton-Leiber-Stoller.
  • The Big Ones From Duke and Peacock Records (Estados Unidos: 1967; Peacock Records PLP-2000) Varios artistas
  • "Hound Dog" / "Let's Go Get Started" (1969: Mercury Records 72981)
  • She's Back (1970: Back Beat Records BLP-68) Reeditado: (1974: ABC / Back Beat BBLX-68).
  • Hound Dog: The Peacock Recordings (1992: Peacock MCAD-10668)

Freddie Bell y los botones

  • "Hound Dog" (Leibler-Stoller) (2:45) / "Move Me Baby" (1955: Teen 101). Esta versión es más lenta e incluye sonidos "arf arf". * (2:20) (Leiber-Stoller- * "Hound Dog" (Leiber-Stoller-Otis) (2:20) Rock'n'Roll Vol. 1 (Reino Unido: 1956: Barclay 14159 EP) (Francia: Mercury 14159 )
  • "Hound Dog" (Leiber-Stoller-Otis) (2:20) / "Big Bad Wolf" (1957: Mercury Records 45152) (Australia: julio de 1957; Mercury 45152)
  • "Perro de caza" Rock 'N' Roll Vol. 2 (Suecia: 1957; Mercury EP-1-3502) (Noruega: 1957; Mercury EP MN5)
  • "Hound Dog" (Leiber-Stoller) Rock´n Roll All Flavors (1957: Mercury MG 20289)

Elvis Presley

  • Elvis: Las primeras grabaciones en vivo Estas son grabaciones del programa de radio Louisiana Hayride de 1955 y 1956. (1982: Music Works PB 3601)
  • "Hound Dog" / "Don't Be Cruel" (Grabado: 2 de julio de 1956; Publicado: 13 de julio de 1956: RCA Victor 47–6604) (Canadá: 13 de julio de 1956; RCA Victor 20–6604) (Alemania: 4 de agosto de 1956; RCA 20–6604; 47–6604) (Reino Unido: septiembre de 1956; HMV POP 249) (Bélgica: septiembre de 1956; 47–6604) (Australia: 1956; RCA 10186) (Italia, 1956: RCA Italiana 45N 0515) "Perro De Caza (Hound Dog)" (España: 1957; RCA 3-10052) (Japón: agosto de 1962; Victor SS-1297)

Versiones de portada

Versión Thornton

  • Little Esther (Grabado: 11 de marzo de 1953; Publicado: abril de 1953: Federal 12126)
  • Jack Turner y su pandilla del condado de Granger (Grabado: 20 de marzo de 1953; Publicado: 4 de abril de 1953: RCA Victor 47–5267), que en realidad era Henry D. Haynes en la voz, con su compañero de Homer y Jethro Kenneth C. Burns en mandolina, con Chet Atkins a la guitarra principal, Charles Green al bajo y Jerry Byrd a la guitarra de acero.
  • de: Billy Starr (Grabado: noviembre de 1952; publicado: 4 de abril de 1953: 78 p.m.: IF-452; Imperial 45–8186)
  • Betsy Gay (Grabado: 18 de marzo de 1953; Publicado: 11 de abril de 1953: Intro Records 45–6070) (con Joe Maphis y Merle Travis ).
  • Eddie Hazlewood (11 de abril de 1953: Intro Records 45–6069)
  • Tommy Duncan y Miller Bros. (18 de abril de 1953: Intro Records 45–6071)
  • Cleve Jackson [Jackson Cleveland Toombs] y sus perros de caza (1953: Herald H-1015) en Varios artistas, Chicago Rock (Holanda: 1974; Redita [1ª serie] 108) Varios artistas Boppin 'Hillbilly, vol. 5 (Países Bajos: 1989; White Label WLP2805)
  • The Cozy Cole All Stars (William Randolph Cole) "Hound Dog Special" (Grabado: 24 de febrero de 1954: MGM 11794) "Un gasto [ sic ] de la versión de Willie Mae Thornton". (instrumental)
  • The Dirty Blues Band Dirty Blues Band (1967: Bluesway 6010) (1968: Bluesway 45–61016) Versión de Thornton modificada
  • James Booker clasificado (1982: demonio)
  • Etta James Matriarca del Blues (2000: Música privada)
  • Robert Palmer Drive (2003)
  • Macy Gray, varios artistas Lightning In a Bottle: A One Night History of the Blues (Grabado en vivo en el Radio City Music Hall de Nueva York; DVD de 2004 dirigido por Antoine Fuqua )

Versión Presley

Respuestas y parodias

  • Charlie Gore & Louis Innis "(No eres nada más que una hembra) Perro de caza" (22 de marzo de 1953: King 3587)
  • Homer y Jethro "(¿Cuánto cuesta) ese perro de caza en la ventana?" ( Bob Merrill ) (marzo de 1953: RCA Victor 47–5280)
  • Roy Brown and His Mighty, Mighty Men "Mr. Hound Dog's in Town" (marzo de 1953: King Records 45–4627)
  • John Brim "Serpiente de cascabel" (1953: Checker 769)
  • Chuck Higgins and His Mellotones (voz de " Daddy Cleanhead ") "Real Gone Hound Dog" (escrito por C. Higgins y V. Haven ) (1953: Combo 25)
  • Smiley Lewis "Play Girl" ( D. Bartholomew ) (1953: Imperial 45–5234)
  • Rufus "Hound Dog" Thomas, Jr. "Bear Cat (La respuesta a Hound Dog)" (marzo de 1953: Sun Records 181)
  • Desconocido (atribuido a Rosco Gordon ) "(You Ain't Nuttin 'But a) Juicehead" (probablemente marzo de 1953: demo inédita grabada en Sun Records) de varios artistas "706 Blues": A Collection of Rare Memphis Blues (Países Bajos, 1974 : Redita LP-111) Sobre varios artistas (Holanda 1988: Keep On Rolling (Redita 131) Varios artistas Sun Records: The Blues Years 1950-1958 (1996: Charly CDSUNBOX 7)
  • Juanita Moore y el trío de Eugene Jackson "Call Me a Hound Dog" (Robert Geddins) en Varios artistas Toast of the Coast: R&B de los años 50 de Dolphin's of Hollywood, vol. 2 (Grabado hacia 1953; Publicado: Reino Unido: 10 de marzo de 2009: Ace)
  • Frank "Dual Trumpeter" Motley & His Crew (con la voz de Curley Bridges ) "New Hound Dog" (1954: Big Town 116)
  • Big "Tiny" Kennedy [Jesse Kennedy, Jr.] y su orquesta "Country Boy" (Tiny Kennedy) (octubre de 1955: Groove 4G-0106) Reeditado en 2011: Juke Box Jam JBJ 1025)
  • Homer y Jethro "Houn 'Dawg" (10 de noviembre de 1956: RCA Victor 20–6706; 47–6706)
  • Lalo "Pancho Lopez" Guerrero "Pound Dog" (1956: L&M LM1002)
  • Cliff Johnson "Go 'Way Hound Dog (Let Me Sing My Blues)" (1956: Columbia 4-40865; Australia: 1957; Coronet Records KW-022)
  • Mickey Katz y su orquesta "You're A Doity Dog (Hound Dog)" (enero de 1957; Capitol F3607) (Alemania: 1957; Capitol F 80 411)
  • Johnny Madera "Demasiados perros sabuesos" ( Bob Crewe , Frank Slay) (noviembre de 1960: Swan Records 4063)
  • Las furiosas tormentas "Hound Dog [Twist]" (Fred Kelly) Diciembre de 1961: Warwick Records M677; Trans Atlas M677
  • El Vez y los mariachis de Memphis (como "(No eres nada más que un) Chihuahua") (1991) ¿ Hijo de un muchacho de España? (14 de diciembre de 1999: Sympathy 4 the RI)

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos