Cuerno francés - French horn

cuerno francés
Corno francés front.png
Cuerno francés (doble alemán)
Instrumento de cobre
Otros nombres Horn
de:  Horn, Waldhorn, Ventilhorn
es:  trompa o corno
fr:  cor (d'harmonie)
it:  corno
Clasificación Aerophone
Wind
Latón
Clasificación de Hornbostel-Sachs 423.232
(Aerófono con válvula emitido por vibración de labios)
Rango de juego
Range of horn.png
En F, la trompeta suena una quinta perfecta más baja que la escrita. En la música más antigua, las notas de clave de fa se escriben una octava más abajo y, por lo tanto, suenan una cuarta más alta perfecta que la escrita.
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El cuerno francés (desde la década de 1930 conocido simplemente como el "cuerno" en los círculos musicales profesionales) es un instrumento de metal hecho de tubos envueltos en una bobina con una campana ensanchada. La trompa doble en F / B (técnicamente una variedad de trompa alemana ) es la trompeta más utilizada por los músicos en orquestas y bandas profesionales. Un músico que toca una trompeta se conoce como trompetista o trompetista.

El tono se controla mediante la combinación de los siguientes factores: velocidad del aire a través del instrumento (controlado por los pulmones y el diafragma torácico del jugador ); diámetro y tensión de la apertura del labio (por los músculos del labio del jugador, la embocadura ) en la boquilla; además, en una bocina moderna, la operación de válvulas con la mano izquierda, que dirigen el aire a secciones adicionales de tubería. La mayoría de las bocinas tienen válvulas rotativas operadas por palanca , pero algunas, especialmente las más antiguas, usan válvulas de pistón (similares a las de una trompeta ) y la bocina de Viena usa válvulas de doble pistón o válvulas de bombeo . La orientación hacia atrás de la campana se relaciona con la conveniencia percibida de crear un sonido tenue en situaciones de concierto, en contraste con la calidad más penetrante de la trompeta. Una trompeta sin válvulas se conoce como trompeta natural, que cambia de tono a lo largo de los armónicos naturales del instrumento (similar a una corneta ). El tono también puede ser controlado por la posición de la mano en la campana, reduciendo de hecho el diámetro de la campana. El tono de cualquier nota se puede subir o bajar fácilmente ajustando la posición de la mano en la campana. La clave de un cuerno natural se puede cambiar agregando diferentes cayados de diferentes longitudes.

Tres válvulas controlan el flujo de aire en la bocina única , que está sintonizada en F o, con menos frecuencia, en B . La bocina doble más común tiene una cuarta válvula de gatillo, generalmente operada por el pulgar, que enruta el aire a un juego de tubos sintonizados en F u otro sintonizado en B que expande el rango de la bocina a más de cuatro octavas y se mezcla con flautas o clarinetes en un conjunto de instrumentos de viento de madera . También se fabrican bocinas triples con cinco válvulas, generalmente afinadas en F, B , y un descant E o F. También hay bocinas dobles con cinco válvulas afinadas en B , descant E o F, y una válvula de parada, que simplifica enormemente la complicada y difícil técnica de detener la mano, aunque son más raras. También son comunes los dobles descant , que suelen proporcionar ramas B y F alto.

Un elemento crucial al tocar la trompa es la boquilla. La mayoría de las veces, la boquilla se coloca en el centro exacto de los labios, pero, debido a las diferencias en la formación de los labios y los dientes de los diferentes jugadores, algunos tienden a jugar con la boquilla ligeramente descentrada. Aunque la ubicación exacta de lado a lado de la boquilla varía para la mayoría de los que tocan trompas, la ubicación hacia arriba y hacia abajo de la boquilla es generalmente dos tercios en el labio superior y un tercio en el labio inferior. Al tocar notas más altas, la mayoría de los músicos ejercen un pequeño grado de presión adicional en los labios usando la boquilla. Sin embargo, esto no es deseable desde la perspectiva tanto de la resistencia como del tono: la presión excesiva de la boquilla hace que el cuerno suene forzado y áspero, y disminuye la resistencia del jugador debido al flujo de sangre constreñido resultante a los labios y los músculos de los labios.

Nombre

El nombre "corno francés" entró en uso por primera vez a finales del siglo XVII. En ese momento, los fabricantes franceses eran preeminentes en la fabricación de cuernos de caza, y se les atribuyó la creación de la ahora familiar forma circular de "aro" del instrumento. Como resultado, estos instrumentos a menudo se llamaban, incluso en inglés, por sus nombres franceses: trompe de chasse o cor de chasse (la clara distinción moderna entre trompes [trompetas] y cors [cuernos] no existía en ese momento).

Los fabricantes alemanes fueron los primeros en idear ladrones para hacer que esos cuernos se pudieran tocar en diferentes tonalidades, por lo que los músicos empezaron a usar "francés" y "alemán" para distinguir el cuerno de caza simple del cuerno más nuevo con ladrones, que en Inglaterra también se llamaba con el nombre italiano corno. cromatico (cuerno cromático).

Más recientemente, el "corno francés" se usa a menudo coloquialmente, aunque el adjetivo normalmente se ha evitado cuando se hace referencia al corno orquestal europeo, desde que el corno alemán comenzó a reemplazar al instrumento de estilo francés en las orquestas británicas alrededor de 1930. La Sociedad Internacional de Cornos ha recomendó desde 1971 que el instrumento se llamara simplemente cuerno .

También hay un uso más específico de "corno francés" para describir un tipo de cuerno particular, diferenciado del corno alemán y el cuerno de Viena . En este sentido, "corno francés" se refiere a un instrumento de calibre estrecho (10,8-11,0 mm [0,43-0,43 in]) con tres válvulas Périnet (pistón). Conserva el estrecho cuello de campana y la boca del cuerno de la mano orquestal de finales del siglo XVIII, y la mayoría de las veces tiene una tercera válvula "ascendente". Esta es una válvula de tono completo dispuesta de modo que con la válvula en la posición "arriba" el lazo de la válvula se engancha, pero cuando se presiona la válvula, el lazo se corta, elevando el tono en un tono completo.

Historia

Bocina con tres válvulas Perinet
"Cómo gritar y hacer sonar cuernos". - Facsímil de una miniatura en un manuscrito del manual de caza de Gaston Phoebus (siglo XV)

Como su nombre lo indica, los humanos originalmente solían soplar los cuernos reales de los animales antes de comenzar a emularlos en metal. Este uso original sobrevive en el shofar , un cuerno de carnero, que juega un papel importante en los rituales religiosos judíos .

Los primeros cuernos de metal eran menos complejos que los cuernos modernos, y consistían en tubos de latón con una abertura ligeramente ensanchada (la campana) enrollada unas cuantas veces. Estos primeros cuernos de "caza" se tocaron originalmente en una cacería, a menudo mientras estaban montados, y el sonido que producían se llamaba recheat. El cambio de tono fue controlado completamente por los labios (la bocina no estaba equipada con válvulas hasta el siglo XIX). Sin válvulas, solo están disponibles las notas dentro de la serie armónica . Al combinar una longitud larga con un calibre estrecho, el diseño de la trompa permite al jugador alcanzar fácilmente los armónicos más altos que difieren en tonos completos o menos, lo que lo hace capaz de tocar melodías antes de que se inventaran las válvulas.

Cuernos tempranos fueron lanzadas comúnmente en B alto, A, A , G, F, E, E , D, C, y B Basso. Dado que las únicas notas disponibles eran las de la serie armónica de uno de esos tonos, no tenían la capacidad de tocar en diferentes tonos. El remedio para esta limitación fue el uso de ganchos , es decir, secciones de tubería de diferente longitud que, cuando se insertaron, alteraron la longitud del instrumento y, por lo tanto, su tono.

A mediados del siglo XVIII, los trompetistas comenzaron a insertar la mano derecha en la campana para cambiar la longitud del instrumento, ajustando la afinación hasta la distancia entre dos armónicos adyacentes dependiendo de cuánto de la apertura se cubriera.

En 1818, los fabricantes alemanes Heinrich Stölzel y Friedrich Blümel patentaron la primera bocina con válvula, utilizando válvulas rotativas. Las válvulas de pistón fueron introducidas en Francia alrededor de 1839 por François Périnet. Inicialmente, las válvulas estaban destinadas a superar los problemas asociados con el cambio de ladrones durante una actuación. La falta de confiabilidad de las válvulas, el gusto musical y la desconfianza de los jugadores, entre otras razones, retrasaron su adopción en la corriente principal. Muchos conservatorios y músicos tradicionales se negaron a usarlos al principio, alegando que el cuerno sin válvulas, o cuerno natural , era un instrumento mejor. Algunos músicos que se especializan en instrumentos de época usan un cuerno natural para tocar en estilos de interpretación originales, para tratar de recuperar el sonido de las interpretaciones originales de una pieza más antigua.

El uso de válvulas , sin embargo, abrió mucha más flexibilidad para tocar en diferentes tonos; de hecho, la trompeta se convirtió en un instrumento completamente diferente, completamente cromático por primera vez. Las válvulas se usaron originalmente principalmente como un medio para tocar en diferentes tonos sin ladrones, no para tocar armónicos. Eso se refleja en las composiciones para cuernos, que recién comenzaron a incluir pasajes cromáticos a fines del siglo XIX. Cuando se inventaron las válvulas, en general, los franceses fabricaron bocinas más pequeñas con válvulas de pistón y los alemanes hicieron bocinas más grandes con válvulas rotativas.

Tipos

Los cuernos se pueden clasificar en cuerno simple, cuerno doble, cuerno doble compensador y cuerno triple, así como la versatilidad de las campanas desmontables.

Cuerno único en F, modelo estudiante.

Cuerno único

Los cuernos simples usan un solo juego de tubos conectados a las válvulas. Esto permite simplicidad de uso y un peso mucho más ligero. Suelen estar en las tonalidades de F o B , aunque muchas bocinas F tienen deslizamientos más largos para afinarlas en E , y casi todas las bocinas B tienen una válvula para ponerlas en la tonalidad de A. El problema con las bocinas simples es la elección inevitable entre precisión o tono - mientras que la bocina F tiene el sonido de bocina "típico", la precisión C por encima del tercer espacio es una preocupación para la mayoría de los intérpretes porque, por su naturaleza, uno toca alto en la serie armónica de la bocina donde la los matices están más juntos. Esto llevó al desarrollo de la trompeta B , que, aunque es más fácil de tocar con precisión, tiene un sonido menos deseable en el registro medio y especialmente en el bajo, donde no es capaz de tocar todas las notas. La solución ha sido el desarrollo de la bocina doble, que combina las dos en una bocina con un solo tubo de plomo y campana. Los dos tipos principales de cuernos simples todavía se utilizan hoy en día como modelos para estudiantes porque son más baratos y livianos que los cuernos dobles. Además, los cuernos B sencillos se utilizan a veces en actuaciones solistas y de cámara y el F sencillo sobrevive orquestalmente como el cuerno de Viena. Además, individuales F Alto y B descants Alto se utilizan en el rendimiento de algunos conciertos cuerno barrocas y F, B y F Alto individuales se usan de vez en cuando por jazz intérpretes.

Las grabaciones de referencia de Dennis Brain del Mozart Horn Concerti fueron realizadas en un solo instrumento B por Gebr. Alexander , ahora en exhibición en la Royal Academy of Music de Londres.

Cuerno doble

Las válvulas de una bocina doble Conn 6D. Las tres llaves de palanca (encima de las válvulas grandes) se pueden presionar hacia el tubo exterior grande. La tecla de pulgar ( cerca de la válvula más a la izquierda ) se mueve hacia adentro hacia las teclas de tres dedos.
Esquema de un cuerno doble ( vista desde abajo )
  1. Boquilla
  2. Leadpipe , donde se coloca la boquilla
  3. Reposamanos ajustable
  4. Llave de agua (también llamada válvula de saliva)
  5. Cuarta válvula para cambiar entre tonos F y B
  6. Palancas de válvulas, accionadas con la mano izquierda
  7. Válvulas rotativas
  8. Diapositivas , para ajustar cada válvula.
  9. Tubo largo para paso F con corredera
  10. Diapositiva general
  11. Tubo corto para paso B con corredera
  12. Campana
  13. Bell ; la mano derecha está ahuecada dentro de este

A pesar de la introducción de válvulas, la bocina F única resultó difícil de usar en el rango más alto, donde los parciales se acercaban cada vez más, lo que hacía que la precisión fuera un gran desafío. Una de las primeras soluciones fue simplemente usar una bocina de tono más alto, generalmente B . El uso de la trompeta F frente a la B se debatió ampliamente entre los trompistas de finales del siglo XIX, hasta que el fabricante de trompas alemán Ed. Kruspe (homónimo de la firma de instrumentos de metal de su familia ) produjo un prototipo del "cuerno doble" en 1897.

El cuerno doble también combina dos instrumentos en un solo marco: el cuerno original en F, y un segundo cuerno más alto en B . Al usar una cuarta válvula (generalmente operada por el pulgar), el que toca la trompeta puede cambiar rápidamente de los tonos cálidos y profundos de la trompeta F a los tonos más altos y brillantes de la trompeta B , o viceversa, como lo haría el trompetista. elija tener la bocina en B por defecto haciendo un simple ajuste a las válvulas. Los dos conjuntos de tonos se denominan comúnmente "lados" del cuerno. El uso de la cuarta válvula no solo cambia la longitud básica (y por lo tanto la serie armónica y el tono) del instrumento, sino que también hace que las tres válvulas principales usen longitudes de deslizamiento proporcionales.

En los Estados Unidos, los dos estilos más comunes ("envolturas") de cuernos dobles se denominan Kruspe y Geyer / Knopf, en honor a los primeros fabricantes de instrumentos que los desarrollaron y estandarizaron. La envoltura Kruspe ubica la válvula de cambio B arriba de la primera válvula, cerca del pulgar. La envoltura Geyer tiene la válvula de cambio detrás de la tercera válvula, cerca del dedo meñique (aunque el gatillo de la válvula todavía se toca con el pulgar). En efecto, el aire fluye en una dirección completamente diferente en el otro modelo. Los cuernos de envoltura de Kruspe tienden a ser más grandes en la garganta de la campana que los cuernos de envoltura de Geyer. Por lo general, los modelos Kruspe se construyen con alpaca (también llamada plata alemana, una aleación de cobre, níquel y zinc, que no contiene plata real), mientras que los cuernos Geyer tienden a ser de latón amarillo. Ambos modelos tienen sus propias fortalezas y debilidades, y aunque la elección del instrumento es muy personal, una sección de trompa orquestal suele tener uno u otro, debido a las diferencias en el color del tono, la respuesta y la proyección de los dos diferentes. estilos.

En Europa, los cuernos más populares son posiblemente los fabricados por Gebr. Alexander, de Mainz (particularmente el Alexander 103), y los realizados por Paxman en Londres. En Alemania y los países del Benelux , el Alex 103 es extremadamente popular. Estos cuernos no encajan estrictamente en los campos de Kruspe o Knopf, pero tienen características de ambos. Alexander prefiere el tamaño de campana mediano tradicional, que ha producido durante muchos años, mientras que Paxman ofrece sus modelos en una variedad de tamaños de campana. En los Estados Unidos, el Conn 8D, un instrumento de producción masiva basado en el diseño de Kruspe, ha sido extremadamente popular en muchas áreas (Nueva York, Los Ángeles, Cleveland, Filadelfia). Sin embargo, desde aproximadamente principios de la década de 1990, por razones que van desde el cambio de gustos hasta un disgusto general por los nuevos 8D de Conn, las orquestas se han ido alejando del popular Conn 8D. Los cuernos modelo Geyer (de Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch y Ricco-Kuhn) se utilizan en otras áreas (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston). El CF Schmidt doble, con su exclusiva válvula de cambio de pistón, se encuentra ocasionalmente en secciones que reproducen equipos modelo Geyer / Knopf.

Campana desmontable

El cuerno, aunque no es grande, tiene una forma incómoda y no se presta bien para el transporte donde el espacio es compartido o limitado, especialmente en aviones. Para compensar, los fabricantes de bocinas pueden hacer que la campana sea desmontable; esto permite fundas de bocina más pequeñas y manejables.

Cuernos relacionados

La variedad en la historia del cuerno requiere la consideración del cuerno natural, el cuerno de Viena, el melófono, el cuerno de marcha y la tuba de Wagner.

Cuerno natural

Un cuerno natural no tiene válvulas, pero se puede sintonizar con una tecla diferente insertando diferentes tubos, como durante un período de descanso.

El cuerno natural es el antepasado del cuerno moderno. Esencialmente desciende de los cuernos de caza, con su tono controlado por la velocidad del aire, la apertura (apertura de los labios por donde pasa el aire) y el uso de la mano derecha moviéndose, así como dentro y fuera de la campana. Aunque algunos compositores recientes han escrito específicamente para el cuerno natural (por ejemplo, György Ligeti 's Hamburgo Concierto ), hoy se juega principalmente como un instrumento periodo . La trompeta natural solo puede tocar desde una sola serie de armónicos a la vez porque solo hay un tramo de tubería disponible para el trompetista. Un intérprete competente puede alterar el tono silenciando parcialmente la campana con la mano derecha, lo que permite al intérprete alcanzar algunas notas que no forman parte de la serie armónica natural del instrumento; por supuesto, esta técnica también afecta la calidad del tono. El jugador puede elegir la clave mediante el uso de ladrones para cambiar la longitud de la tubería.

Cuerno de Viena

Cuerno de Viena

El cuerno de Viena es un cuerno especial que se utiliza principalmente en Viena , Austria . En lugar de usar válvulas rotativas o válvulas de pistón , usa la válvula de bomba (o válvula Viena), que es un pistón doble que opera dentro de las correderas de la válvula, y generalmente está situado en el lado opuesto del cuerpo de la mano izquierda del jugador, y operado por una varilla de empuje larga. A diferencia de la bocina moderna, que se ha vuelto considerablemente más grande internamente (para un tono más grande, más amplio y más fuerte), y considerablemente más pesada (con la adición de válvulas y tubos en el caso de la bocina doble), la bocina de Viena imita muy de cerca el tamaño. y el peso del cuerno natural, (aunque las válvulas agregan algo de peso, son más livianas que las válvulas rotativas) incluso usando cayados en la parte delantera del cuerno, entre la boquilla y el instrumento. Aunque en lugar de la gama completa de teclas, los que tocan la trompa de Viena suelen utilizar un ladrón F y se desprecia usar otros, aunque en ocasiones se cambia a un ladrón A o B para música de tono más alto. Los cuernos de Viena se utilizan a menudo con boquillas en forma de embudo similares a las que se utilizan en el cuerno natural, con muy poco (si es que hay alguno) orificio trasero y un borde muy delgado. El cuerno vienés requiere una técnica muy especializada y puede ser bastante difícil de tocar, incluso para los intérpretes consumados de los cuernos modernos. La trompa de Viena tiene un sonido más cálido y suave que la trompeta moderna. Sus válvulas de bombeo facilitan una transición continua entre notas ( glissando ); a la inversa, se requiere un funcionamiento más preciso de las válvulas para evitar notas desafinadas.

Melófono

Dos instrumentos se llaman melófono . El primero es un instrumento con forma de cuerno, en el sentido de que está formado en un círculo. Tiene válvulas de pistón y se toca con la mano derecha en las válvulas. La fabricación de este instrumento disminuyó drásticamente a mediados del siglo XX, y este melófono (o melofonio) rara vez aparece en la actualidad.

El segundo instrumento se utiliza en bandas de música y bandas de música modernas, y se le llama más exactamente "melófono de marcha". Un derivado del cuerno de Fa alto , está tecleado en F. Tiene la forma de un fliscorno, con válvulas de pistón tocadas con la mano derecha y una campana que apunta hacia adelante. Estos cuernos generalmente se consideran mejores instrumentos de marcha que los cuernos normales porque su posición es más estable en la boca, se proyectan mejor y pesan menos. Se utiliza principalmente como la voz media del cuerpo de tambores y cornetas . Aunque generalmente se tocan con una boquilla en forma de corneta en forma de copa en V, su rango se superpone al rango de juego común del cuerno. Este interruptor de boquilla hace que el melófono sea más fuerte, menos suave y más metálico y brillante, haciéndolo más apropiado para bandas de música. A menudo, ahora con el uso de convertidores, las boquillas de trompeta cónicas tradicionales se utilizan para lograr el sonido más suave de una trompeta y hacer que la banda de marcha suene más como una banda de concierto.

Como están afinados en F o G y su rango se superpone al de la trompeta, los melófonos se pueden usar en lugar de la trompeta en los ajustes de la banda de música y música. Sin embargo, los melófonos son a veces impopulares entre los que tocan trompas porque el cambio de boquilla puede ser difícil y requiere una embocadura diferente . Los adaptadores de boquilla están disponibles para que una boquilla de trompeta pueda caber en el tubo de plomo del melófono, pero esto no compensa las muchas diferencias a las que debe adaptarse un músico de trompeta. La "sensación" del melófono puede resultar ajena a un trompetista. Otro aspecto desconocido del melófono es que está diseñado para tocarse con la mano derecha en lugar de con la izquierda (aunque se puede tocar con la izquierda). La entonación también puede ser un problema con el melófono.

Si bien se puede pedir a los músicos de trompeta que toquen el melófono, es poco probable que el instrumento haya sido pensado como un sustituto de la trompeta, principalmente debido a las diferencias fundamentales descritas. Como instrumento, se compromete entre la capacidad de sonar como un cuerno, mientras se usa como una trompeta o un fliscorno, una compensación que sacrifica las propiedades acústicas por la ergonomía.

Cuerno de marcha

El cuerno de marcha es bastante similar al melófono en forma y apariencia, pero está afinado en la clave de B , lo mismo que el lado B de un cuerno doble. También está disponible en Fa alto, una octava por encima del lado F de una trompeta doble. El cuerno de marcha también se toca con una boquilla de cuerno (a diferencia del melófono, que necesita un adaptador para adaptarse a la boquilla de cuerno). Estos instrumentos se utilizan principalmente en bandas de música, por lo que el sonido proviene de una campana que mira hacia adelante, ya que la disipación del sonido de la campana que mira hacia atrás se convierte en una preocupación en entornos al aire libre. Muchas bandas de música universitarias y grupos de percusión, sin embargo, utilizan melófonos en su lugar, que, con muchas bandas de música, equilibran mejor el tono de los otros instrumentos de metal; Además, los melófonos requieren una formación menos especial de los trompetistas, que superan considerablemente en número a los trompetistas.

Tuba wagner

La tuba de Wagner es un instrumento de metal poco común que es esencialmente un cuerno modificado para tener una garganta de campana más grande y una campana vertical. A pesar de su nombre y su apariencia algo en forma de tuba, generalmente no se considera parte de la familia de la tuba , porque el calibre relativamente estrecho del instrumento hace que se toque más como un cuerno. Inventado para Richard Wagner específicamente para su obra Der Ring des Nibelungen , desde entonces ha sido escrito por varios otros compositores, incluidos Bruckner , Stravinsky y Richard Strauss . Utiliza una boquilla de cuerno y está disponible como tuba simple en B o F, o, más recientemente, como tuba doble similar al cuerno doble. Por lo general, se toca en un rango similar al del bombardino , pero su rango posible es el mismo que el de la trompeta, que se extiende desde el F bajo, debajo del pentagrama de la clave de fa, hasta el Do alto por encima del pentagrama de los agudos cuando se lee en Fa . Los tonos bajos del pedal son sustancialmente más fáciles de tocar en la tuba de Wagner que en la trompa. Wagner vio el cuerno regular como un viento de madera en lugar de un instrumento de metal, evidenciado por la ubicación de las partes del cuerno en sus partituras orquestales en el grupo de viento de madera y no en su lugar habitual encima de las trompetas en la sección de metales.

Repertorio

Cuernos de Paxman

La discusión del repertorio de trompas debe reconocer las diferentes necesidades de las orquestas y bandas de concierto en contraste con las bandas de música, como se mencionó anteriormente, pero también el uso de trompas en una amplia variedad de música, incluida la música de cámara y el jazz.

Orquesta y banda de concierto

La trompeta se utiliza con mayor frecuencia como instrumento de orquesta y banda de concierto, y los compositores emplean su tono singular para lograr efectos específicos. Leopold Mozart , por ejemplo, usó cuernos para significar la caza, como en su Jagdsinfonie (sinfonía de caza). Telemann escribió gran parte de la bocina, y que ocupa un lugar destacado en la obra de Handel y Bach 's Brandenburg Concerto no. 1 . Una vez que se desarrolló la técnica de la parada manual , lo que permitió una interpretación completamente cromática, los compositores comenzaron a escribir en serio para la trompa. Gustav Mahler hizo un gran uso del sonido único e inquietante y distante de la trompa en sus sinfonías, en particular la famosa sección Nachtmusik (serenata) de su Sinfonía n . ° 7 .

Muchos compositores han escrito obras que se han convertido en las favoritas del repertorio de trompas. Estos incluyen Poulenc ( Elegie ) y Saint-Saëns ( Morceau de Concert para trompa y orquesta , op. 94 y Romance , op. 36). Otros, en particular Wolfgang Amadeus Mozart , cuyo amigo Joseph Leutgeb era un destacado trompetista, escribieron extensamente para el instrumento, incluidos conciertos y otras obras en solitario. A Musical Joke , de Mozart, satiriza las limitaciones de tocar la trompa contemporánea, incluido el riesgo de seleccionar al ladrón equivocado por error.

El desarrollo de la trompeta de válvula fue explotado por compositores románticos como Bruckner , Mahler y Richard Strauss , cuyo padre era un conocido trompetista profesional. Merry Pranks de Till Eulenspiegel de Strauss contiene uno de los solos de trompa más conocidos de este período, que se basa en la facilidad cromática de la trompeta con válvula. Schumann 's Konzertstück para cuatro trompas y orquesta es una notable obra en tres movimientos. Brahms tuvo un romance de toda la vida con el instrumento, con muchas partes destacadas a lo largo de sus cuatro sinfonías. Sin embargo, los músicos de hoy suelen tocar Brahms en instrumentos con válvulas modernos.

Música de cámara

Existe una abundancia de repertorio de música de cámara para trompa. Es un miembro estándar del quinteto de viento y quinteto de metales , y a menudo aparece en otras configuraciones, como el Trío de trompas de Brahms para violín, trompa y piano (para el cual, sin embargo, Brahms especificó la trompa natural). Además, la trompeta se puede utilizar sola en un conjunto de trompas o en un "coro de trompas". El coro de trompas es especialmente práctico porque el rango extendido de la trompa proporciona al compositor o arreglista más posibilidades, registeralmente, sonoramente y contrapuntualmente.

Cuernos de orquesta y banda de concierto

Una sección de trompeta en una banda de concierto militar.

Una orquesta clásica suele tener al menos dos trompistas. Por lo general, el primer cuerno jugó un papel alto y el segundo cuerno jugó un papel bajo. Los compositores de Beethoven (principios del siglo XIX) en adelante solían utilizar cuatro cuernos. Aquí, el primer y segundo cuernos se tocaron como un par (el primer cuerno es alto, el segundo cuerno es bajo), y el tercer y cuarto cuernos se tocaron como otro par (el tercer cuerno es alto, el cuarto cuerno es bajo).

La música escrita para el cuerno moderno sigue un patrón similar con el primer y tercer cuernos altos y el segundo y cuarto bajo. Esta configuración tiene múltiples propósitos. Es más fácil jugar alto cuando el jugador adyacente juega bajo y viceversa. El emparejamiento hace que sea más fácil escribir para los cuernos, ya que el tercer y cuarto cuernos pueden reemplazar al primero y segundo cuernos o reproducir material contrastante. Por ejemplo, si la pieza está en Do menor, el primer y segundo cuernos podrían estar en C, la tónica mayor tónica, que podría obtener la mayoría de las notas, y el tercero y cuarto cuernos podrían estar en E , el tono mayor relativo. , para llenar los vacíos.

Muchas secciones de trompa orquestal en la década de 2010 también tienen un asistente que dobla la primera parte de trompa para pasajes seleccionados, uniéndose en partes fuertes, tocando en lugar del principal si se acerca un primer solo de trompa, o alternando con el principal si la parte es agotadora. para jugar. A menudo se le pide al asistente que toque un pasaje después de descansar mucho tiempo. Además, se le puede pedir que entre en medio de un pasaje, coincidiendo exactamente con el sonido, la articulación y la interpretación general del principal, lo que permite que el cuerno principal descanse un poco.

En el jazz

La trompa francesa al principio rara vez se usaba en la música de jazz (tenga en cuenta que coloquialmente en el jazz, la palabra "trompa" se refiere a cualquier instrumento de viento). Sin embargo, exponentes notables comenzaron a incluir la trompa francesa en piezas y conjuntos de jazz. Estos incluyen al compositor / arreglista Gil Evans, quien incluyó el corno francés como un instrumento de conjunto de la década de 1940, primero en los grupos de Claude Thornhill , y luego con el pionero cool jazz nonet (grupo de nueve piezas) dirigido por el trompetista Miles Davis , y en muchos otros proyectos que a veces también incluían a Davis, así como a Don Ellis , un trompetista de la banda de jazz de Stan Kenton . Las obras notables de la trompa de jazz de Ellis incluyen "Strawberry Soup" y otras canciones del álbum Tears of Joy . Los músicos improvisadores de trompeta notables en el jazz incluyen a Julius Watkins , Willie Ruff , John Graas , David Amram , John Clark , Vincent Chancey , Giovanni Hoffer, Arkady Shilkloper , Adam Unsworth y Tom Varner .

Tocadores de trompeta notables

Las personas que son más notables por sus otros logros, pero que también tocan la trompa, incluyen a los actores Ewan McGregor y David Ogden Stiers , el comediante y presentador de televisión Jon Stewart , el periodista Chuck Todd , el bajista y cantante de The Who John Entwistle , y el rapero y productor discográfico BoB. .

Galería

Ver también

Referencias

enlaces externos