Horacio -Horace

horacio
Horace, imaginado por Anton von Werner
Horace, imaginado por Anton von Werner
Nacido Quintus Horatius Flaccus
8 de diciembre de 65 a. C.
Venusia , Italia , República romana
Murió 27 de noviembre de 8 a. C. (56 años)
Roma
Lugar de descanso Roma
Ocupación Soldado, scriba quaestorius , poeta, senador
Idioma latín
Nacionalidad romano
Género Poesía lírica
obras notables Odas
" El arte de la poesía "

Quintus Horatius Flaccus ( latín clásico[ˈkᶣiːn̪t̪ʊs̠ (h)ɔˈraːt̪iʊs̠ ˈfɫ̪akːʊs̠] ; 8 de diciembre de 65 - 27 de noviembre de 8 a. C.), conocido en el mundo de habla inglesa como Horace ( / ˈ h ɒr ɪ s / ), fue el líder lírico romano poeta durante la época de Augusto (también conocido como Octavio). El retórico Quintiliano consideraba que sus Odas eran casi las únicas letras en latín que valía la pena leer: "A veces puede ser elevado, pero también está lleno de encanto y gracia, es versátil en sus figuras y felizmente atrevido en la elección de sus palabras".

Horacio también elaboró ​​elegantes versos hexámetros ( sátiras y epístolas ) y poesía cáustica yámbica ( épodos ). Los hexámetros son obras divertidas pero serias, de tono amistoso, que llevaron al antiguo satírico Persius a comentar: "mientras su amigo se ríe, Horacio señala astutamente con el dedo cada uno de sus defectos; una vez que se le deja entrar, juega con las fibras del corazón".

Su carrera coincidió con el trascendental cambio de Roma de una república a un imperio. Oficial del ejército republicano derrotado en la batalla de Filipos en el 42 a. C., se hizo amigo de la mano derecha de Octavio en asuntos civiles, Mecenas , y se convirtió en portavoz del nuevo régimen. Para algunos comentaristas, su asociación con el régimen fue un delicado equilibrio en el que mantuvo una fuerte medida de independencia (era "un maestro de la gracilidad de esquivar") pero para otros fue, en palabras de John Dryden , "un buen -esclavo educado de la corte".

La vida

Horace puede ser considerado como el primer autobiógrafo del mundo. En sus escritos, nos dice mucho más sobre sí mismo, su carácter, su desarrollo y su forma de vida, que cualquier otro gran poeta de la antigüedad. Parte del material biográfico contenido en su obra puede complementarse con la breve pero valiosa "Vida de Horacio" de Suetonio (en su Vida de los poetas ).

Infancia

Nació el 8 de diciembre del 65 a. C. en el sur de Italia samnita . Su ciudad natal, Venusia , se encontraba en una ruta comercial en la región fronteriza entre Apulia y Lucania ( Basilicata ). En la zona se hablaban varios dialectos itálicos y esto quizás enriqueció su sentido del lenguaje. Podría haber estado familiarizado con las palabras griegas incluso cuando era un niño y más tarde se burló de la jerga mezclada de griego y osco que se hablaba en la vecina Canusium . Una de las obras que probablemente estudió en la escuela fue la Odisea de Livius Andronicus , enseñada por maestros como el ' Orbilius ' mencionado en uno de sus poemas. Los veteranos del ejército podrían haberse asentado allí a expensas de las familias locales desarraigadas por Roma como castigo por su participación en la Guerra Social (91–88 a. C.) . Tal migración patrocinada por el estado debe haber agregado aún más variedad lingüística al área. Según una tradición local informada por Horacio, una colonia de romanos o latinos se había instalado en Venusia después de que los samnitas fueran expulsados ​​a principios del siglo III. En ese caso, el joven Horacio podría haberse sentido romano, aunque también hay indicios de que se consideraba samnita o sabelo por nacimiento. Los italianos en los tiempos modernos y antiguos siempre se han dedicado a sus ciudades de origen, incluso después del éxito en el resto del mundo, y Horace no fue diferente. Las imágenes del entorno de su infancia y las referencias a él se encuentran a lo largo de sus poemas.

El padre de Horacio era probablemente un venutiano hecho cautivo por los romanos en la Guerra Social, o posiblemente descendía de un sabino capturado en las Guerras Samnitas . De cualquier manera, fue un esclavo durante al menos parte de su vida. Sin embargo, era evidentemente un hombre de fuertes habilidades y logró ganar su libertad y mejorar su posición social. Así, Horace afirmó ser el hijo nacido libre de un próspero 'coactor'. El término 'coactor' podría denotar varios roles, como el de recaudador de impuestos, pero los escolios explicaron su uso por parte de Horace como una referencia al 'coactor argentareus', es decir, un subastador con algunas de las funciones de un banquero, pagando al vendedor con su dinero. fondos propios y luego recuperar la suma con intereses del comprador.

El padre gastó una pequeña fortuna en la educación de su hijo y eventualmente lo acompañó a Roma para supervisar su educación y desarrollo moral. Más tarde, el poeta le rindió homenaje en un poema que un erudito moderno considera el mejor memorial de cualquier hijo a su padre. El poema incluye este pasaje:

Si mi carácter está viciado por algunas faltas menores, pero por lo demás es decente y moral, si puedes señalar solo unas pocas imperfecciones dispersas en una superficie por lo demás inmaculada, si nadie puede acusarme de codicia, de lascivia o de libertinaje. , si vivo una vida virtuosa, libre de corrupción (perdón, por un momento, mi auto-elogio), y si soy un buen amigo para mis amigos, mi padre merece todo el crédito... Tal como es ahora, él merece de mí una gratitud y un elogio ilimitados. Jamás podría avergonzarme de un padre así, ni siento la necesidad, como mucha gente, de disculparme por ser hijo de un liberto. Sátiras 1.6.65–92

Nunca mencionó a su madre en sus versos y es posible que no supiera mucho sobre ella. Quizás ella también había sido una esclava.

Edad adulta

Horace salió de Roma, posiblemente después de la muerte de su padre, y continuó su educación formal en Atenas, un gran centro de aprendizaje en el mundo antiguo, donde llegó a los diecinueve años de edad, matriculándose en La Academia . Fundada por Platón , la Academia ahora estaba dominada por epicúreos y estoicos , cuyas teorías y prácticas causaron una profunda impresión en el joven de Venusia. Mientras tanto, se mezclaba y holgazaneaba con la élite de la juventud romana, como Marco, el hijo ocioso de Cicerón , y Pompeyo, a quien más tarde dirigió un poema. También fue en Atenas donde probablemente adquirió una profunda familiaridad con la antigua tradición de la poesía lírica griega, en ese momento reservada en gran medida a los gramáticos y especialistas académicos (el acceso a ese material era más fácil en Atenas que en Roma, donde las bibliotecas públicas aún no habían existido). a ser construido por Asinius Pollio y Augustus).

Los problemas de Roma que siguieron al asesinato de Julio César pronto lo alcanzarían. Marcus Junius Brutus llegó a Atenas en busca de apoyo para la causa republicana. Brutus fue agasajado por la ciudad en grandes recepciones y se aseguró de asistir a conferencias académicas, al mismo tiempo que reclutaba seguidores entre los jóvenes que estudiaban allí, incluido Horace. Un joven romano educado podía comenzar el servicio militar en lo alto de las filas y Horacio fue nombrado tribunus militum (uno de los seis oficiales superiores de una legión típica), un puesto generalmente reservado para hombres de rango senatorial o ecuestre y que parece haber inspirado celos entre sus miembros. confederados de buena cuna. Aprendió los conceptos básicos de la vida militar durante la marcha, particularmente en las tierras salvajes del norte de Grecia, cuyo paisaje agreste se convirtió en el telón de fondo de algunos de sus últimos poemas. Fue allí en el 42 a. C. que Octavio (más tarde Augusto ) y su socio Marco Antonio aplastaron a las fuerzas republicanas en la Batalla de Filipos . Horace más tarde lo registró como un día de vergüenza para sí mismo, cuando huyó sin su escudo, pero se debe tener en cuenta su humor autocrítico. Además, el incidente le permitió identificarse con algunos poetas famosos que hacía mucho tiempo que habían abandonado sus escudos en la batalla, en particular sus héroes Alceo y Arquíloco . La comparación con este último poeta es asombrosa: Arquíloco perdió su escudo en una parte de Tracia cerca de Filipos, y estuvo profundamente involucrado en la colonización griega de Thasos , donde los camaradas acérrimos de Horacio finalmente se rindieron.

Octavian ofreció una amnistía temprana a sus oponentes y Horace la aceptó rápidamente. Al regresar a Italia, se enfrentó a otra pérdida: la propiedad de su padre en Venusia fue una de las muchas en toda Italia que fueron confiscadas para el asentamiento de veteranos ( Virgilio perdió su propiedad en el norte casi al mismo tiempo). Horacio afirmó más tarde que se vio reducido a la pobreza y esto lo llevó a probar suerte con la poesía. En realidad, no se podía obtener dinero de la versificación. En el mejor de los casos, ofrecía perspectivas de futuro a través de contactos con otros poetas y sus mecenas entre los ricos. Mientras tanto, obtuvo la sinecura de scriba quaestorius , un puesto de servicio civil en el aerarium o Hacienda, lo suficientemente rentable como para ser comprado incluso por miembros del ordo equester y no muy exigente en su carga de trabajo, ya que las tareas podían delegarse en scribae o empleados permanentes. Fue por esta época cuando comenzó a escribir sus Sátiras y Epodes .

Poeta

Horace lee sus poemas frente a Mecenas , de Fyodor Bronnikov .
Horace recita sus versos, de Adalbert von Rössler.

Los Epodes pertenecen a la poesía yámbica . La poesía yámbica presenta lenguaje insultante y obsceno; a veces, se la conoce como poesía de la culpa . La poesía de la culpa , o la poesía de la vergüenza , es poesía escrita para culpar y avergonzar a los conciudadanos en un sentido de sus obligaciones sociales. Cada poema normalmente tiene un arquetipo de persona que Horace decide avergonzar o enseñar una lección. Horace modeló estos poemas en la poesía de Archilochus . Los lazos sociales en Roma habían ido decayendo desde la destrucción de Cartago un poco más de cien años antes, debido a la gran riqueza que se podía obtener mediante el saqueo y la corrupción. Estos males sociales se vieron magnificados por la rivalidad entre Julio César, Marco Antonio y confederados como Sexto Pompeyo , todos compitiendo por una mayor parte del botín. Un erudito moderno ha contado una docena de guerras civiles en los cien años previos al 31 a. C., incluida la rebelión de Espartaco , ocho años antes del nacimiento de Horacio. Como herederos de la cultura helenística, Horacio y sus compañeros romanos no estaban bien preparados para hacer frente a estos problemas:

En el fondo, todos los problemas que suscitaba la época eran de carácter social, que los pensadores helenísticos estaban poco capacitados para abordar. Algunos de ellos censuraron la opresión de los pobres por parte de los ricos, pero no dieron ninguna orientación práctica, aunque es posible que esperaran ver a gobernantes bien intencionados haciéndolo. La filosofía estaba a la deriva hacia la absorción en sí mismo, una búsqueda de satisfacción privada, que se logrará mediante el autocontrol y la moderación, sin mucha consideración por el destino de una comunidad que se desintegra.

—VG  Kiernan

El trasfondo helenístico de Horacio es claro en sus Sátiras, aunque el género era exclusivo de la literatura latina. Le aportó un estilo y una perspectiva adecuados a los problemas sociales y éticos a los que se enfrentaba Roma, pero cambió su papel del compromiso público y social a la meditación privada. Mientras tanto, comenzaba a interesar a los partidarios de Octavio, un proceso gradual descrito por él mismo en una de sus sátiras. El camino le fue abierto por su amigo, el poeta Virgilio, que había ganado la admisión en el círculo privilegiado en torno a Mecenas, el lugarteniente de Octaviano, tras el éxito de sus Églogas . Pronto siguió una presentación y, después de un discreto intervalo, Horace también fue aceptado. Describió el proceso como un proceso honorable, basado en el mérito y el respeto mutuo, que finalmente condujo a una verdadera amistad, y hay razones para creer que su relación fue genuinamente amistosa, no solo con Mecenas sino también con Augusto. Por otro lado, un erudito ha descrito al poeta sin simpatía como "un joven inteligente y en ascenso, con la vista puesta en la oportunidad principal". Hubo ventajas en ambos lados: Horace ganó aliento y apoyo material, los políticos ganaron un control sobre un disidente potencial. Sus simpatías republicanas y su papel en Filipos pueden haberle causado algunos remordimientos por su nuevo estatus. Sin embargo, la mayoría de los romanos consideraban que las guerras civiles eran el resultado de la contentio dignitatis , o rivalidad entre las principales familias de la ciudad, y él también parece haber aceptado el principado como la última esperanza de Roma para la paz que tanto necesitaba.

En el 37 a. C., Horacio acompañó a Mecenas en un viaje a Brundisium , descrito en uno de sus poemas como una serie de incidentes divertidos y encuentros encantadores con otros amigos en el camino, como Virgilio. De hecho, el viaje fue político en su motivación, con Mecenas en camino a negociar el Tratado de Tarento con Antonio, un hecho que Horacio ingeniosamente oculta al lector (las cuestiones políticas se evitan en gran medida en el primer libro de sátiras). Horacio probablemente también estuvo con Mecenas en una de las expediciones navales de Octavio contra el pirata Sexto Pompeyo, que terminó en una desastrosa tormenta frente a Palinuro en el 36 a. C., a la que Horacio aludió brevemente en términos de casi ahogamiento. También hay algunos indicios en sus versos de que estuvo con Mecenas en la batalla de Actium en el 31 a. C., donde Octavio derrotó a su gran rival, Antonio. Para entonces, Horacio ya había recibido de Mecenas el famoso regalo de su granja sabina , probablemente poco después de la publicación del primer libro de Sátiras . El regalo, que incluía ingresos de cinco arrendatarios, pudo haber terminado con su carrera en Hacienda, o al menos le permitió dedicarle menos tiempo y energía. Sin embargo, señaló su identificación con el régimen de Octavio, en el segundo libro de Sátiras que siguió poco después, continuó con la postura apolítica del primer libro. En ese momento, había alcanzado el estatus de eques Romanus ('caballero', 'caballero' romano), quizás como resultado de su trabajo en el Tesoro.

Caballero

Las odas 1 a 3 fueron el siguiente foco de su creatividad artística. Adaptó sus formas y temas de la poesía lírica griega de los siglos VII y VI antes de Cristo. La naturaleza fragmentada del mundo griego había permitido a sus héroes literarios expresarse libremente y su retiro parcial del Tesoro en Roma a su propia propiedad en las colinas sabinas quizás también lo empoderó hasta cierto punto, incluso cuando sus letras tocaban asuntos públicos. reforzaban la importancia de la vida privada. Sin embargo, su trabajo en el período 30-27 a. C. comenzó a mostrar su cercanía al régimen y su sensibilidad hacia su ideología en desarrollo. En Odas 1.2, por ejemplo, elogió a Octavio en hipérboles que se hacen eco de la poesía cortesana helenística. El nombre Augusto , que Octavio asumió el 27 de enero a. C., se atestigua por primera vez en las Odas 3.3 y 3.5. En el período 27-24 a. C., las alusiones políticas en las Odas se concentraron en guerras extranjeras en Gran Bretaña (1,35), Arabia (1,29), España (3,8) y Partia (2,2). Saludó a Augusto a su regreso a Roma en el 24 a. C. como un gobernante amado de cuya buena salud dependía para su propia felicidad (3.14).

Sin embargo, la recepción pública de las Odas 1-3 lo decepcionó. Atribuyó la falta de éxito a los celos entre los cortesanos imperiales y a su aislamiento de las camarillas literarias. Quizás fue la decepción lo que le llevó a dejar de lado el género en favor de las letras en verso. Dirigió su primer libro de Epístolas a una variedad de amigos y conocidos en un estilo urbano que reflejaba su nuevo estatus social como caballero. En el poema inicial, profesaba un interés más profundo en la filosofía moral que en la poesía pero, aunque la colección demuestra una inclinación hacia la teoría estoica, no revela un pensamiento sostenido sobre la ética. Mecenas seguía siendo el confidente dominante, pero Horacio había comenzado ahora a afirmar su propia independencia, rechazando suavemente las constantes invitaciones para asistir a su patrón. En el poema final del primer libro de las Epístolas , se revela que tiene cuarenta y cuatro años en el consulado de Lolio y Lépido, es decir, 21 a. fácilmente aplacado".

Según Suetonio, el segundo libro de Epístolas fue impulsado por Augusto, quien deseaba que se le dirigiera una epístola en verso. Augustus fue, de hecho, un prolífico escritor de cartas y una vez le pidió a Horace que fuera su secretario personal. Horacio rechazó el papel de secretario, pero cumplió con la solicitud del emperador de una carta en verso. La carta a Augusto puede haber tardado en llegar, ya que se publicó posiblemente hasta el 11 a. Celebraba, entre otras cosas, las victorias militares del año 15 a. C. de sus hijastros, Druso y Tiberio, pero tanto él como la siguiente carta estaban dedicados en gran medida a la teoría y la crítica literarias. El tema literario se exploró aún más en Ars Poetica , publicado por separado pero escrito en forma de epístola y a veces denominado Epístolas 2.3 (posiblemente el último poema que escribió). También recibió el encargo de escribir odas para conmemorar las victorias de Druso y Tiberio y una para ser cantada en un templo de Apolo con motivo de los Juegos Seculares , una fiesta abandonada hace mucho tiempo que Augusto revivió de acuerdo con su política de recrear costumbres antiguas ( Carmen Saeculare ) .

Suetonius registró algunos chismes sobre las actividades sexuales de Horace a una edad avanzada, afirmando que las paredes de su dormitorio estaban cubiertas con imágenes y espejos obscenos, por lo que veía erótica dondequiera que mirara. El poeta murió a los 56 años de edad, no mucho después que su amigo Mecenas, cerca de cuya tumba fue enterrado. Ambos hombres legaron sus propiedades a Augusto, un honor que el emperador esperaba de sus amigos.

Obras

Odas 1.14 – Poema mural en Leiden

La datación de las obras de Horace no se conoce con precisión y los estudiosos a menudo debaten el orden exacto en el que se "publicaron" por primera vez. Hay argumentos persuasivos para la siguiente cronología:

Contexto histórico

Horacio compuso en metros tradicionales tomados de la Grecia arcaica , empleando hexámetros en sus sátiras y epístolas , y yambos en sus epodos , todos los cuales fueron relativamente fáciles de adaptar a las formas latinas . Sus Odas presentaban medidas más complejas, incluidas las alcaicas y las sáficas , que a veces resultaban difíciles de adaptar a la estructura y la sintaxis latinas . A pesar de estas métricas tradicionales, se presentó como partidario del desarrollo de un estilo nuevo y sofisticado. Fue influenciado en particular por la estética helenística de brevedad, elegancia y pulcritud, tal como se modela en la obra de Calímaco .

Tan pronto como Horacio, conmovido por su propio genio y alentado por el ejemplo de Virgilio, Varius, y tal vez algunos otros poetas de la misma generación, hubo decidido hacer su fama como poeta, siendo por temperamento un luchador, quiso luchar. contra todo tipo de prejuicios, la dejadez amateur, el filisteísmo, las tendencias reaccionarias, en fin, para luchar por el nuevo y noble tipo de poesía que él y sus amigos se empeñaban en realizar.

—Eduard  Fraenkel

En la teoría literaria moderna, a menudo se hace una distinción entre la experiencia personal inmediata ( Urerlebnis ) y la experiencia mediada por vectores culturales como la literatura, la filosofía y las artes visuales ( Bildungserlebnis ). Sin embargo, la distinción tiene poca relevancia para Horacio, ya que sus experiencias personales y literarias están implicadas entre sí. Sátiras 1.5, por ejemplo, relata en detalle un viaje real que Horacio hizo con Virgilio y algunos de sus otros amigos literarios, y que es paralelo a una Sátira de Lucilio , su predecesor. Sin embargo, a diferencia de gran parte de la literatura de inspiración helenística, su poesía no fue compuesta para un pequeño grupo de admiradores y compañeros poetas, ni se basa en alusiones abstrusas para muchos de sus efectos. Aunque elitista en sus estándares literarios, fue escrito para una amplia audiencia, como una forma pública de arte. La ambivalencia también caracteriza su personalidad literaria, ya que su presentación de sí mismo como parte de una pequeña comunidad de personas filosóficamente conscientes, que buscan la verdadera paz mental mientras evitan vicios como la codicia, se adaptaba bien a los planes de Augusto para reformar la moralidad pública, corrompida por la codicia. la súplica personal de moderación era parte del gran mensaje del emperador a la nación.

Horacio generalmente siguió los ejemplos de poetas establecidos como clásicos en diferentes géneros, como Arquíloco en los Épodos , Lucilio en las Sátiras y Alceo en las Odas , ampliando luego su alcance en aras de la variación y porque sus modelos no se ajustaban realmente a las realidades a las que se enfrenta. Arquíloco y Alceo eran griegos aristocráticos cuya poesía tenía una función social y religiosa que era inmediatamente inteligible para sus audiencias, pero que se convirtió en un mero artificio o motivo literario cuando se transpuso a Roma. Sin embargo, el artificio de las Odas también es parte integral de su éxito, ya que ahora pueden acomodar una amplia gama de efectos emocionales, y la combinación de elementos griegos y romanos agrega una sensación de desapego y universalidad. Horacio afirmó con orgullo haber introducido en latín el espíritu y la poesía yámbica de Arquíloco pero (a diferencia de Arquíloco) sin perseguir a nadie ( Epístolas 1.19.23–25). No fue una fanfarronada. Sus Epodes se inspiraron en los versos del poeta griego, como 'poesía de la culpa', pero evitó apuntar a verdaderos chivos expiatorios . Mientras que Arquíloco se presentó a sí mismo como un oponente serio y vigoroso de los malhechores, Horacio apuntó a efectos cómicos y adoptó la personalidad de un crítico débil e ineficaz de su época (como se simboliza, por ejemplo, en su rendición a la bruja Canidia en el epodo final). . También afirmó ser el primero en introducir en latín los métodos líricos de Alcaeus ( Epístolas 1.19.32–33) y, de hecho, fue el primer poeta latino en hacer un uso constante de la métrica y los temas de Alcaic: el amor, la política y el simposio . También imitó a otros poetas líricos griegos, empleando una técnica de 'lema', comenzando cada oda con alguna referencia a un original griego y luego divergiendo de él.

El poeta satírico Lucilio era hijo de un senador que podía castigar a sus compañeros con impunidad. Horace era el hijo de un simple liberto que tenía que andar con cuidado. Lucilius era un patriota rudo y una voz importante en la autoconciencia romana, que se ganó el cariño de sus compatriotas por su franqueza contundente y su política explícita. Su obra expresó la libertad genuina o libertas . Su estilo incluía 'vandalismo métrico' y laxitud de estructura. Horace, en cambio, adoptó un estilo de sátira oblicuo e irónico, ridiculizando a personajes comunes y objetivos anónimos. Su libertas era la libertad privada de una perspectiva filosófica, no un privilegio político o social. Sus sátiras son relativamente sencillas en el uso de la métrica (en relación con las métricas líricas estrictas de las Odas ), pero formales y muy controladas en relación con los poemas de Lucilio, de quien Horacio se burló por sus estándares descuidados ( Sátiras 1.10.56–61)

Las Epístolas pueden considerarse entre las obras más innovadoras de Horacio. No había nada parecido en la literatura griega o romana. Ocasionalmente, los poemas habían tenido cierta semejanza con las cartas, incluido un poema elegíaco de Solón a Mimnermo y algunos poemas líricos de Píndaro a Hierón de Siracusa . Lucilio había compuesto una sátira en forma de carta, y Catulo y Propercio compusieron algunos poemas epistolares . Pero nadie antes de Horace había compuesto una colección completa de cartas en verso, y mucho menos cartas centradas en problemas filosóficos. El estilo sofisticado y flexible que había desarrollado en sus Sátiras se adaptó a las necesidades más serias de este nuevo género. Tal refinamiento de estilo no era inusual para Horace. Su habilidad como artífice de la palabra es evidente incluso en sus primeros intentos de este o aquel tipo de poesía, pero su manejo de cada género tendió a mejorar con el tiempo a medida que lo adaptaba a sus propias necesidades. Así, por ejemplo, generalmente se acepta que su segundo libro de Sátiras , donde la locura humana se revela a través del diálogo entre personajes, es superior al primero, donde expone su ética en monólogos. Sin embargo, el primer libro incluye algunos de sus poemas más populares.

Temas

Horace desarrolló una serie de temas interrelacionados a lo largo de su carrera poética, incluida la política, el amor, la filosofía y la ética, su propio papel social, así como la poesía misma. Sus épodos y sátiras son formas de 'poesía de la culpa' y ambas tienen una afinidad natural con la moralización y las diatribas del cinismo . Esto a menudo toma la forma de alusiones al trabajo y la filosofía de Bion de Borysthenes , pero es tanto un juego literario como una alineación filosófica.

En el momento en que compuso sus Epístolas , era un crítico del cinismo junto con toda la filosofía poco práctica y "pretenciosa" en general.

Las Sátiras también incluyen un fuerte elemento de epicureísmo , con frecuentes alusiones al poeta epicúreo Lucrecio . Entonces, por ejemplo, el sentimiento epicúreo carpe diem es la inspiración detrás del repetido juego de palabras de Horace con su propio nombre ( Horatius ~ hora ) en Sátiras 2.6. Las Sátiras también presentan algunos elementos estoicos , peripatéticos y platónicos ( diálogos ). En resumen, las Sátiras presentan una mezcla de programas filosóficos, repartidos sin ningún orden en particular, un estilo de argumento típico del género .

Las Odas muestran una amplia gama de temas. Con el tiempo, adquiere más confianza en su voz política. Aunque a menudo se le considera un amante excesivamente intelectual, es ingenioso para representar la pasión. Las "Odas" entretejen varios hilos filosóficos, con alusiones y declaraciones de doctrina presentes en aproximadamente un tercio de los Libros 1-3 de las Odas , que van desde lo frívolo (1.22, 3.28) hasta lo solemne (2.10, 3.2, 3.3). El epicureísmo es la influencia dominante, caracterizando aproximadamente el doble de estas odas que el estoicismo.

Un grupo de odas combina estas dos influencias en relaciones tensas, como Odas 1.7, alabando la virilidad estoica y la devoción al deber público al mismo tiempo que aboga por los placeres privados entre amigos. Si bien generalmente favorece el estilo de vida epicúreo, el poeta lírico es tan ecléctico como el poeta satírico, y en Odas 2.10 incluso propone el medio dorado de Aristóteles como remedio para los problemas políticos de Roma.

Muchos de los poemas de Horacio también contienen mucha reflexión sobre el género, la tradición lírica y la función de la poesía. Odas 4, que se cree que se compuso a pedido del emperador, lleva los temas de los primeros tres libros de "Odas" a un nuevo nivel. Este libro muestra una mayor confianza poética después de la interpretación pública de su "Carmen saeculare" o "Himno del siglo" en un festival público orquestado por Augusto. En él, Horacio se dirige directamente al emperador Augusto con más confianza y proclama su poder para otorgar la inmortalidad poética a aquellos a los que alaba. Es la colección menos filosófica de sus versos, excepto la duodécima oda, dirigida al Virgilio muerto como si viviera. En esa oda, el poeta épico y el poeta lírico se alinean con el estoicismo y el epicureísmo respectivamente, en un estado de ánimo agridulce.

El primer poema de las Epístolas establece el tono filosófico para el resto de la colección: "Así que ahora dejo de lado ambos versos y todos esos otros juegos: lo que es verdadero y lo que conviene es mi cuidado, esta es mi pregunta, esta es toda mi preocupación. " Su renuncia poética a la poesía en favor de la filosofía pretende ser ambigua. La ambigüedad es el sello distintivo de las Epístolas . No está claro si aquellos a los que se dirige el poeta-filósofo que se burla de sí mismo están siendo honrados o criticados. Aunque emerge como un epicúreo , es en el entendimiento de que las preferencias filosóficas, como las elecciones políticas y sociales, son una cuestión de gusto personal. Así, describe los altibajos de la vida filosófica de manera más realista que la mayoría de los filósofos.

Recepción

Horacio, interpretado por Giacomo Di Chirico

La recepción del trabajo de Horace ha variado de una época a otra y varió notablemente incluso durante su propia vida. Las odas 1 a 3 no fueron bien recibidas cuando se "publicaron" por primera vez en Roma, pero Augusto encargó más tarde una oda ceremonial para los Juegos del Centenario en el 17 a. C. y también alentó la publicación de las Odas 4, después de lo cual se aseguró la reputación de Horacio como el principal letrista de Roma. Sus Odas se convertirían en los mejores recibidos de todos sus poemas en la antigüedad, adquiriendo un estatus clásico que desalentaba la imitación: ningún otro poeta produjo un cuerpo lírico comparable en los cuatro siglos siguientes (aunque eso también podría atribuirse a causas sociales, particularmente el parasitismo en el que se estaba hundiendo Italia). En los siglos XVII y XVIII, la escritura de odas se puso muy de moda en Inglaterra y un gran número de aspirantes a poetas imitaron a Horacio tanto en inglés como en latín.

En una epístola en verso a Augusto (Epístola 2.1), en el 12 a. C., Horacio abogó por que se otorgara el estatus de clásico a los poetas contemporáneos, incluido Virgilio y aparentemente él mismo. En el poema final de su tercer libro de Odas, afirmó haber creado para sí mismo un monumento más duradero que el bronce ("Exegi Monumentum aere perennius", Carmina 3.30.1). Sin embargo, para un erudito moderno, las cualidades personales de Horace son más notables que la calidad monumental de su logro:

... cuando escuchamos su nombre no pensamos realmente en un monumento. Pensamos más bien en una voz que varía en tono y resonancia, pero que siempre es reconocible y que, por su humanidad nada sentimental, evoca una mezcla muy especial de simpatía y respeto.

—Niall  Rudd

Sin embargo, para hombres como Wilfred Owen , marcados por las experiencias de la Primera Guerra Mundial, su poesía representaba valores desacreditados:

Amigo mío, no dirías con tanto entusiasmo
a niños ardientes por alguna gloria desesperada,
La Vieja Mentira: Dulce et decorum est
Pro patria mori.

El mismo lema, Dulce et decorum est pro patria mori , había sido adaptado al espíritu del martirio en las letras de los primeros poetas cristianos como Prudencio .

Estos comentarios preliminares tocan una pequeña muestra de desarrollos en la recepción del trabajo de Horace. Se cubren más desarrollos época por época en las siguientes secciones.

Antigüedad

La influencia de Horacio se puede observar en el trabajo de sus contemporáneos más cercanos, Ovidio y Propercio . Ovidio siguió su ejemplo al crear un estilo de expresión completamente natural en el verso hexámetro, y Propercio lo imitó descaradamente en su tercer libro de elegías. Sus epístolas les proporcionaron a ambos un modelo para sus propias letras en verso y también dieron forma a la poesía del exilio de Ovidio.

Su influencia tuvo un aspecto perverso. Como se mencionó antes, la brillantez de sus Odas puede haber desalentado la imitación. Por el contrario, es posible que hayan creado una moda para las letras del poeta griego arcaico Píndaro , debido al hecho de que Horacio había descuidado ese estilo de letra (ver Influencia y legado de Píndaro ). El género yámbico parece casi haber desaparecido después de la publicación de los Epodos de Horacio . El Ibis de Ovidio fue un raro intento de forma, pero se inspiró principalmente en Calímaco , y hay algunos elementos yámbicos en Marcial , pero la influencia principal fue Catulo . Un resurgimiento del interés popular en las sátiras de Lucilio puede haber sido inspirado por las críticas de Horacio a su estilo sin pulir. Tanto Horacio como Lucilio fueron considerados buenos modelos a seguir por Persio , quien criticó sus propias sátiras por carecer tanto de la aspereza de Lucilio como del toque más suave de Horacio. La cáustica sátira de Juvenal estaba influenciada principalmente por Lucilio, pero Horacio era ya un clásico escolar y Juvenal podía referirse a él con respeto y rodeos como " la lámpara venusina ".

Estacio rindió homenaje a Horacio al componer un poema en sáfico y otro en métrica alcaica (las formas de verso más frecuentemente asociadas con las odas ), que incluyó en su colección de poemas ocasionales, Silvae . Los eruditos antiguos escribieron comentarios sobre los metros líricos de las Odas , incluido el poeta erudito Caesius Bassus . Mediante un proceso llamado derivatio , varió las métricas establecidas mediante la adición u omisión de sílabas, técnica que tomó prestada Séneca el Joven al adaptar las métricas horacianas a la escena.

Los poemas de Horacio continuaron siendo textos escolares hasta la antigüedad tardía. Las obras atribuidas a Helenius Acro y Pomponius Porphyrio son los restos de un cuerpo mucho más grande de erudición horaciana. Porfirio ordenó los poemas en un orden no cronológico, comenzando con las Odas , debido a su popularidad general y su atractivo para los eruditos (las Odas mantendrían esta posición privilegiada en la tradición del manuscrito medieval y, por lo tanto, también en las ediciones modernas). Horacio fue evocado a menudo por poetas del siglo IV, como Ausonio y Claudiano . Prudencio se presentó a sí mismo como un Horacio cristiano, adaptando la métrica horaciana a su propia poesía y dando a los motivos horacianos un tono cristiano. Por otro lado, San Jerónimo , modeló una respuesta intransigente al pagano Horacio, observando: " ¿Qué armonía puede haber entre Cristo y el Diablo? ¿Qué tiene que ver Horacio con el Salterio? " A principios del siglo VI, Horacio y Prudencio ambos formaban parte de una herencia clásica que luchaba por sobrevivir al desorden de los tiempos. Boecio , el último gran autor de la literatura latina clásica, aún podía inspirarse en Horacio, a veces mediado por la tragedia de Séneca. Se puede argumentar que la influencia de Horacio se extendió más allá de la poesía para dignificar temas y valores centrales de la era cristiana primitiva, como la autosuficiencia, la satisfacción interior y el coraje.

Edad Media y Renacimiento

Horacio en su Studium: Grabado alemán del siglo XV, que resume la oda final 4,15 (alabanza de Augusto).

Los textos clásicos casi dejaron de copiarse en el período comprendido entre mediados del siglo VI y el renacimiento carolingio . El trabajo de Horace probablemente sobrevivió en solo dos o tres libros importados al norte de Europa desde Italia. Estos se convirtieron en los antepasados ​​de seis manuscritos existentes que datan del siglo IX. Dos de esos seis manuscritos son de origen francés, uno se produjo en Alsacia y los otros tres muestran influencia irlandesa, pero probablemente se escribieron en monasterios continentales ( Lombardía, por ejemplo). En la última mitad del siglo IX, no era raro que las personas alfabetizadas tuvieran una experiencia directa con la poesía de Horacio. Su influencia en el Renacimiento carolingio se puede encontrar en los poemas de Heiric de Auxerre y en algunos manuscritos marcados con neumas , anotaciones misteriosas que pueden haber sido una ayuda para la memorización y discusión de sus metros líricos. La Oda 4.11 está neumada con la melodía de un himno a Juan Bautista, Ut queant laxis , compuesto en estrofas sáficas . Este himno más tarde se convirtió en la base del sistema de solfeo ( Do, re, mi... ), una asociación con la música occidental muy apropiada para un poeta lírico como Horacio, aunque el lenguaje del himno es principalmente prudencial. Lyons argumenta que la melodía en cuestión estaba relacionada con la Oda de Horacio mucho antes de que Guido d'Arezzo le adaptara Ut queant laxis . Sin embargo, es poco probable que la melodía sobreviva de la época clásica, aunque Ovidio da testimonio del uso de la lira por parte de Horacio mientras interpretaba sus Odas.

El erudito alemán Ludwig Traube , una vez apodó a los siglos X y XI La era de Horacio ( aetas Horatiana ), y la colocó entre la aetas Vergiliana de los siglos VIII y IX, y la aetas Ovidiana de los siglos XII y XIII, una distinción se supone que refleja las influencias latinas clásicas dominantes de aquellos tiempos. Tal distinción está demasiado esquematizada ya que Horacio también fue una influencia sustancial en el siglo IX. Traube se había centrado demasiado en las Sátiras de Horace . Casi todo el trabajo de Horace encontró favor en el período medieval. De hecho, los eruditos medievales también fueron culpables de esquematismo excesivo, al asociar los diferentes géneros de Horacio con las diferentes edades del hombre. Un erudito del siglo XII resumió la teoría: "... Horacio escribió cuatro tipos diferentes de poemas a causa de las cuatro edades, las Odas para niños, el Ars Poetica para hombres jóvenes, las Sátiras para hombres maduros, las Epístolas para ancianos y hombres completos". Incluso se pensó que Horacio había compuesto sus obras en el orden en que las habían colocado los eruditos antiguos. A pesar de su ingenuidad, el esquematismo implicó una apreciación de las obras de Horacio como una colección, el Ars Poetica , las Sátiras y las Epístolas parecieron encontrar favor así como las Odas . Sin embargo, la Edad Media tardía dio un significado especial a las sátiras y las epístolas , considerándose las obras de madurez de Horacio. Dante se refirió a Horacio como Orazio satiro , y le otorgó una posición privilegiada en el primer círculo del Infierno, con Homero , Ovidio y Lucano .

La popularidad de Horacio se revela en la gran cantidad de citas de todas sus obras que se encuentran en casi todos los géneros de la literatura medieval, y también en la cantidad de poetas que lo imitan en métrica latina cuantitativa . El imitador más prolífico de sus Odas fue el monje bávaro Metelo de Tegernsee , quien dedicó su obra al santo patrón de la abadía de Tegernsee , San Quirino , alrededor del año 1170. Imitó todas las métricas líricas de Horacio y luego las siguió con imitaciones de otras. métricas utilizadas por Prudencio y Boecio, lo que indica que la variedad, tal como fue modelada por primera vez por Horacio, se consideraba un aspecto fundamental del género lírico. Sin embargo, el contenido de sus poemas se restringía a la simple piedad. Entre los imitadores más exitosos de sátiras y epístolas se encontraba otro autor germánico, autodenominado Sextus Amarcius , alrededor de 1100, quien compuso cuatro libros, los dos primeros ejemplificando vicios, el segundo par principalmente virtudes.

Petrarca es una figura clave en la imitación de Horacio en metros acentuales. Sus letras en verso en latín se inspiraron en las Epístolas y escribió una carta a Horacio en forma de oda. Sin embargo, también tomó prestado de Horacio al componer sus sonetos italianos. Un erudito moderno ha especulado que los autores que imitaron a Horacio en ritmos acentuados (incluidos el latín acentuado y las lenguas vernáculas) pueden haber considerado su trabajo como una secuela natural de la variedad métrica de Horacio. En Francia, Horacio y Píndaro fueron los modelos poéticos de un grupo de autores vernáculos llamado la Pléiade , incluidos, por ejemplo, Pierre de Ronsard y Joachim du Bellay . Montaigne hizo un uso constante e inventivo de las citas de Horaciano. Las lenguas vernáculas eran dominantes en España y Portugal en el siglo XVI, donde la influencia de Horacio es notable en las obras de autores como Garcilaso de la Vega , Juan Boscán , Sá de Miranda , Antonio Ferreira y Fray Luis de León , las últimas odas escritas. sobre el tema horaciano beatus ille ( feliz el hombre ). El siglo XVI en Europa occidental también fue una era de traducciones (excepto en Alemania, donde Horacio no fue traducido a la lengua vernácula hasta bien entrado el siglo XVII). El primer traductor al inglés fue Thomas Drant , quien colocó las traducciones de Jeremías y Horacio una al lado de la otra en Medicinal Morall , 1566. Ese fue también el año en que el escocés George Buchanan parafraseó los Salmos en un entorno horaciano. Ben Jonson puso a Horace en el escenario en 1601 en Poetaster , junto con otros autores latinos clásicos, dándoles todos sus propios versos para hablar en traducción. El papel de Horace evidencia el espíritu independiente, la seriedad moral y la perspicacia crítica que muchos lectores buscan en sus poemas.

Era de iluminacion

Durante los siglos XVII y XVIII, o el Siglo de las Luces , la cultura neoclásica fue omnipresente. La literatura inglesa de mediados de ese período ha sido bautizada como Augusta . No siempre es fácil distinguir la influencia de Horace durante esos siglos (la mezcla de influencias se muestra, por ejemplo, en el seudónimo de un poeta, Horace Juvenal ). Sin embargo, una medida de su influencia se puede encontrar en la diversidad de personas interesadas en sus obras, tanto entre lectores como entre autores.

Casi todos los años se publicaban nuevas ediciones de sus obras. Hubo tres nuevas ediciones en 1612 (dos en Leiden , una en Frankfurt ) y nuevamente en 1699 ( Utrecht , Barcelona, ​​Cambridge ). Las ediciones baratas eran abundantes y también se produjeron ediciones finas, incluida una cuyo texto completo fue grabado por John Pine en cobre . El poeta James Thomson poseía cinco ediciones de la obra de Horace y el médico James Douglas tenía quinientos libros con títulos relacionados con Horace. Horace fue elogiado a menudo en publicaciones periódicas como The Spectator , como un sello distintivo de buen juicio, moderación y virilidad, un foco para moralizar. Sus versos ofrecían un fondo de lemas, como simplex munditiis (elegancia en la sencillez), splendele mendax (noblemente falso), sapere aude (atrévete a saber), nunc est bibendum (ahora es el momento de beber), carpe diem (agarra el día, quizás el único que todavía es de uso común en la actualidad). Estos fueron citados incluso en obras tan prosaicas como A tratado de la cría de cáñamo de Edmund Quincy (1765). El héroe ficticio Tom Jones recitaba sus versos con sentimiento. Sus obras también se utilizaron para justificar temas comunes, como la obediencia patriótica, como en las líneas en inglés de James Parry de una colección de la Universidad de Oxford en 1736:

¿Qué musa amiga enseñará a mis baladas
a emular el fuego romano?
Justamente para sonar la alabanza de un César
Exige una audaz lira horaciana.

Las letras de estilo horaciano eran cada vez más típicas de las colecciones de versos de Oxford y Cambridge para este período, la mayoría de ellas en latín, pero algunas como la oda anterior en inglés. Lycidas de John Milton apareció por primera vez en una colección de este tipo. Tiene pocos ecos horacianos, pero las asociaciones de Milton con Horace duraron toda la vida. Compuso una versión controvertida de Odas 1.5, y Paradise Lost incluye referencias a las Odas 'romanas' 3.1–6 de Horacio (el Libro 7, por ejemplo, comienza con ecos de Odas 3.4). Sin embargo, las letras de Horace podían ofrecer inspiración tanto a los libertinos como a los moralistas, y el neolatín a veces servía como una especie de velo discreto para el atrevido. Así, por ejemplo , Benjamin Loveling escribió un catálogo de prostitutas de Drury Lane y Covent Garden, en estrofas sáficas, y un elogio para una dama moribunda "de memoria lasciva". Algunas imitaciones latinas de Horacio fueron políticamente subversivas, como una oda matrimonial de Anthony Alsop que incluía un grito de guerra por la causa jacobita . Por otro lado, Andrew Marvell se inspiró en Horace's Odes 1.37 para componer su obra maestra inglesa Horatian Ode upon Cromwell's Return from Ireland , en la que las reflexiones sutilmente matizadas sobre la ejecución de Carlos I se hacen eco de la ambigua respuesta de Horace a la muerte de Cleopatra (la oda de Marvell fue suprimido a pesar de su sutileza y sólo comenzó a ser ampliamente publicado en 1776). Samuel Johnson disfrutó particularmente leyendo Las Odas . Alexander Pope escribió Imitaciones directas de Horacio (publicadas con el original en latín al lado) y también se hizo eco de él en Essays y The Rape of the Lock . Incluso emergió como "un Homero bastante Horaciano" en su traducción de la Ilíada . Horace atrajo también a las poetas, como Anna Seward ( Sonetos originales sobre varios temas y odas parafraseadas de Horace , 1799) y Elizabeth Tollet , quien compuso una oda latina en métrica sáfica para celebrar el regreso de su hermano del extranjero, con té y café. sustituido por el vino de los escenarios simpóticos de Horacio :

Quos procax nobis numeros, dictare jocoso de
Musa? mihi dum tibique
Temperent baccis Arabes, vel herbis
Pocula Seres

¿Qué versos y chistes podría
dictar la atrevida Musa? mientras que para ti y para mí
los árabes condimentamos nuestras copas con frijoles
o los chinos con hojas.

El Ars Poetica de Horacio es superado solo por la Poética de Aristóteles en su influencia en la teoría y la crítica literarias. Milton recomendó ambas obras en su tratado de Educación . Sin embargo, las sátiras y epístolas de Horacio también tuvieron un gran impacto, influyendo en teóricos y críticos como John Dryden . Hubo un debate considerable sobre el valor de las diferentes formas líricas para los poetas contemporáneos, representadas, por un lado, por el tipo de estrofas de cuatro líneas que se hicieron familiares en las Odas sáficas y alcaicas de Horacio y, por el otro, las pindáricas vagamente estructuradas asociadas con las odas . de Píndaro . Las traducciones ocasionalmente involucraban a los estudiosos en los dilemas de la censura. Por lo tanto , Christopher Smart omitió por completo las Odas 4.10 y volvió a numerar las odas restantes. También eliminó el final de Odes 4.1 . Thomas Creech imprimió los Epodes 8 y 12 en el latín original, pero omitió sus traducciones al inglés. Philip Francis omitió tanto el inglés como el latín para esos mismos dos epodos, una brecha en la numeración era la única indicación de que algo andaba mal. Las ediciones francesas de Horacio fueron influyentes en Inglaterra y también fueron objeto de burlas .

La mayoría de las naciones europeas tenían sus propios 'Horacios': así, por ejemplo, Friedrich von Hagedorn fue llamado El Horacio alemán y Maciej Kazimierz Sarbiewski El Horacio polaco (este último fue muy imitado por poetas ingleses como Henry Vaughan y Abraham Cowley ). El Papa Urbano VIII escribió voluminosamente en métrica horaciana, incluida una oda a la gota.

siglo XIX en

Horace mantuvo un papel central en la educación de las élites de habla inglesa hasta la década de 1960. Un énfasis pedante en los aspectos formales del aprendizaje de idiomas a expensas de la apreciación literaria puede haberlo hecho impopular en algunos sectores, pero también confirmó su influencia: una tensión en su recepción que subyace en las famosas líneas de Byron de Childe Harold (Canto IV , 77):

Entonces adiós, Horacio, a quien odié tanto
No por tus faltas, sino por las mías; es una maldición
entender, no sentir tu lírica fluir,
comprender, pero nunca amar tu verso.

La poesía madura de William Wordsworth , incluido el prefacio de Lyrical Ballads , revela la influencia de Horace en su rechazo de los adornos falsos y una vez expresó "un deseo / de encontrarse con la sombra de Horace...". John Keats se hizo eco de la apertura de los Epodes 14 de Horace en las primeras líneas de Ode to a Nightingale .

El poeta romano fue presentado en el siglo XIX como caballero inglés de honor. William Thackeray produjo una versión de Odas 1.38 en la que el 'niño' de Horace se convirtió en 'Lucy', y Gerard Manley Hopkins tradujo inocentemente al niño como 'niño'. Horace fue traducido por Sir Theodore Martin (biógrafo del príncipe Alberto ), pero menos algunos versos poco caballerosos, como las eróticas Odas 1.25 y los Epodes 8 y 12. Edward Bulwer-Lytton produjo una traducción popular y William Gladstone también escribió traducciones durante sus últimos días como Primer ministro.

El Rubaiyat de Omar Khayyam de Edward FitzGerald , aunque formalmente derivado del persa ruba'i , muestra una fuerte influencia horaciana, ya que, como ha observado un erudito moderno, " ... las cuartetas recuerdan inevitablemente las estrofas de las 'Odas' , al igual que la narración en primera persona del mismísimo Omar epicúreo , cansado y envejecido, que mezcla la exhortación simpótica y el 'carpe diem' con una espléndida moralización y un nihilismo de 'memento mori' " . Matthew Arnold aconsejó a un amigo en verso que no se preocupara por la política, un eco de Odas 2.11 , pero más tarde se convirtió en un crítico de las insuficiencias de Horacio en relación con los poetas griegos, como modelos a seguir de las virtudes victorianas , observando: " Si la vida humana fuera completa sin fe, sin entusiasmo, sin energía, Horacio ... sería el intérprete perfecta de la vida humana " . Christina Rossetti compuso un soneto que representa a una mujer que desea su propia muerte constantemente, basándose en la representación de Horacio de 'Glycera' en Odas 1.19.5–6 y Cleopatra en Odas 1.37 . AE Housman consideraba las Odas 4.7 , en dísticos arquiloquianos , el poema más hermoso de la antigüedad y, sin embargo, compartía en general la inclinación de Horacio por las cuartetas, adaptándose fácilmente a su propia vena elegíaca y melancólica. El poema más famoso de Ernest Dowson tomó su título y el nombre de su heroína de una línea de Odas 4.1 , Non sum qualis eram bonae sub regno Cynarae , así como su motivo de nostalgia por una antigua llama. Kipling escribió una famosa parodia de las Odas , satirizando sus idiosincrasias estilísticas y especialmente la extraordinaria sintaxis, pero también utilizó el patriotismo romano de Horacio como foco del imperialismo británico, como en la historia Regulus de la colección escolar Stalky & Co. , en la que basó en Odas 3.5 . El famoso poema de Wilfred Owen, citado anteriormente, incorporó texto horaciano para cuestionar el patriotismo ignorando las reglas de la escansión latina. Sin embargo, hubo pocos otros ecos de Horace en el período de guerra, posiblemente porque la guerra no es en realidad un tema importante en el trabajo de Horace.

Bibendum (el símbolo de la compañía de neumáticos Michelin ) toma su nombre de la primera línea de Oda 1.37 , Nunc est bibendum .

Tanto WHAuden como Louis MacNeice comenzaron sus carreras como profesores de clásicos y ambos respondieron como poetas a la influencia de Horace. Auden, por ejemplo, evocó el frágil mundo de la década de 1930 en términos que se hacen eco de las Odas 2.11.1–4 , donde Horace aconseja a un amigo que no permita que las preocupaciones sobre las guerras fronterizas interfieran con los placeres actuales.

Y, gentil, no te preocupes por saber
Dónde tira Polonia su arco oriental,
     Qué violencia se comete;
Ni preguntar qué acto dudoso permite
Nuestra libertad en esta casa inglesa,
     Nuestros picnics al sol.

El poeta estadounidense Robert Frost se hizo eco de las Sátiras de Horace en el idioma conversacional y sentencioso de algunos de sus poemas más extensos, como The Lesson for Today (1941), y también en su gentil defensa de la vida en la granja, como en Hyla Brook (1916). , evocando la fons Bandusiae de Horacio en la Oda 3.13 . Ahora, al comienzo del tercer milenio, los poetas todavía están absorbiendo y reconfigurando la influencia horaciana, a veces en la traducción (como una edición inglesa/estadounidense de las Odas de 2002 de treinta y seis poetas) y a veces como inspiración para su propio trabajo. (como una colección de odas de 2003 de un poeta de Nueva Zelanda).

Los Epodes de Horacio han sido ignorados en gran medida en la era moderna, excepto aquellos con asociaciones políticas de importancia histórica. Las cualidades obscenas de algunos de los poemas han repelido incluso a los eruditos; sin embargo, más recientemente, una mejor comprensión de la naturaleza de la poesía yámbica ha llevado a una reevaluación de toda la colección. Una reevaluación de los Epodes también aparece en adaptaciones creativas de poetas recientes (como una colección de poemas de 2004 que traslada el contexto antiguo a una ciudad industrial de la década de 1950).

Traducciones

  • El Ars Poetica fue primero traducido al inglés por Ben Jonson y luego por Lord Byron .
  • John Dryden , Sylvae; o The second Part of Poetical Miscellanies (Londres: Jacob Tonson, 1685) Incluyó adaptaciones de tres de las Odas y un Epodo.
  • Philip Francis , The Odes, Epodes, and Carmen Seculare of Horace (Dublín, 1742; Londres, 1743)
  • ——— The Satires, Epistles, and Art of Poetry of Horace (1746) Samuel Johnson favoreció estas traducciones.
  • CS Calverley , Verses and Translations (1860; rev. 1862) Incluye versiones de diez de las Odas.
  • John Conington , The Odes y Carmen Sæculare of Horace (1863; rev. 1872)
  • ——— Las Sátiras , Epístolas y Ars Poëtica de Horacio (1869)
  • Theodore Martin , Las odas de Horacio, traducidas al verso inglés, con vida y notas (Boston: Ticknor & Fields, 1866)
  • James Michie , The Odes of Horace (Londres: Rupert Hart-Davis, 1964) Incluyó una docena de Odas en las métricas sáficas y alcaicas originales .
  • Las traducciones en verso más recientes de las Odas incluyen las de David West (verso libre) y Colin Sydenham (rimado).
  • En 1983, Charles E. Passage tradujo todas las obras de Horace en la métrica original.
  • Las odas de Horace y el misterio de Do-Re-Mi Stuart Lyons (rimado) Aris & Phillips ISBN  978-0-85668-790-7

En la cultura popular

Los libros de texto del Curso de latín de Oxford utilizan la vida de Horacio para ilustrar la vida de un romano promedio desde finales de la República hasta principios del Imperio .

Ver también

notas

  1. ^ Quintiliano 10.1.96. El único otro poeta lírico que Quintiliano pensó comparable con Horacio fue el ahora oscuro poeta/teórico métrico Caesius Bassus (R. Tarrant, Ancient Receptions of Horace , 280).
  2. Traducido de las propias 'Sátiras' de Persius 1.116–17: "omne vafer vitium ridenti Flaccus amico / tangit et admissus circum praecordia ludit".
  3. ^ Citado por N. Rudd del Discurso sobre el original y el progreso de la sátira de John Dryden, extraído de la edición de WPKer de los ensayos de Dryden, Oxford 1926, vol. 2, págs. 86 y 87
  4. El año se da en Odas 3.21.1 ( "Consule Manlio" ), el mes en Epístolas 1.20.27, el día en la biografía de Suetonius Vita (R. Nisbet, Horace: life and chronology , 7)
  5. ^ "Ningún hijo jamás erigió un monumento más fino a su padre que Horacio en la sexta sátira del Libro I ... La descripción de Horacio de su padre es afectuosa pero libre de sentimentalismo o exageración. Vemos ante nosotros una de las personas comunes , un hombre trabajador, de mente abierta y profundamente honesto, de costumbres sencillas y convicciones estrictas, que representaba algunas de las mejores cualidades que al final de la República aún podían encontrarse en la sociedad poco sofisticada de los municipia italianos " — E. Fraenkel, Horacio , 5–6
  6. ^ Odas 3.4.28: "nec (me extinxit) Sicula Palinurus unda"; "ni Palinurus me extinguió con aguas sicilianas". Appian Bell registra la participación de Mecenasciv. 5.99 pero la oda de Horace es la única referencia histórica a su propia presencia allí, dependiendo sin embargo de la interpretación. (R. Nisbet, Horacio: vida y cronología , 10)
  7. ^ El punto es muy discutido entre los estudiosos y depende de cómo se interprete el texto. Epodes 9, por ejemplo, puede ofrecer una prueba de la presencia de Horacio si 'ad hunc frementis' ('rechinando a este' hombre, es decir, el romano traidor) es una interpretación errónea de 'at huc... verterent' (pero aquí... huyeron) en líneas que describen la deserción de la caballería de Galacia, "ad hunc frementis verterunt bis mille equos / Galli canentes Caesarem" (R. Nisbet, Horacio: vida y cronología , 12).
  8. Suetonius señala que el informe se basa en rumores empleando los términos "traditur... dicitur" / "se informa... se dice" (E. Fraenkel, Horace , 21)
  9. Según una teoría reciente, los tres libros de Odas se publicaron por separado, posiblemente en el 26, 24 y 23 a. C. (ver G. Hutchinson (2002), Classical Quarterly 52: 517–37)
  10. ^ 19 a. C. es la estimación habitual, pero c. 11 a. C. también tiene un buen apoyo (ver R. Nisbet, Horace: life and chronology , 18–20
  11. Sin embargo, la fecha está sujeta a mucha controversia con otra opción del 22 al 18 a. C. (ver, por ejemplo, R. Syme, The Augustan Aristocracy , 379–81
  12. ^ "[Lucilio] ... se parece a un hombre cuya única preocupación es forzar / algo en el marco de seis pies, y que alegremente produce / doscientas líneas antes de la cena y otras doscientas después". – Satire 1.10.59–61 (traducido por Niall Rudd , The Satires of Horace and Persius , Penguin Classics 1973, p. 69)
  13. Hay una referencia a Bion por su nombre en las Epístolas 2.2.60, y la alusión más clara a él está en Sátira 1.6, que es paralela a los fragmentos 1, 2, 16 de Kindstrand.
  14. Las Epístolas 1.17 y 1.18.6–8 critican las opiniones extremas de Diógenes y también las adaptaciones sociales de los preceptos cínicos y, sin embargo, la Epístola 1.2 podría ser cínica o estoica en su orientación (J. Moles, Philosophy andethics , p. 177
  15. ^ Sátiras 1.1.25–26, 74–75, 1.2.111–12, 1.3.76–77, 97–114, 1.5.44, 101–03, 1.6.128–31, 2.2.14–20, 25, 2.6.93–97
  16. Wilfred Owen, Dulce et decorum est (1917), se hace eco de una línea de Carmina 3.2.13, "es dulce y honorable morir por la patria", citado por Stephen Harrison, The XIX and XX centurys , 340.
  17. Propercio publicó su tercer libro de elegías uno o dos años después de las Odas 1–3 de Horacio y lo imitó, por ejemplo, en las primeras líneas, caracterizándose a sí mismo en términos tomados de las Odas 3.1.13 y 3.30.13–14, como un sacerdote de las Musas y como adaptador de las formas griegas de poesía (R. Tarrant, Las antiguas recepciones de Horacio , 227)
  18. Ovidio, por ejemplo, probablemente tomó prestada de la Epístola 1.20 de Horacio la imagen de un libro de poesía como un niño esclavo deseoso de irse de casa, adaptándolo a los poemas iniciales de Tristia 1 y 3 (R. Tarrant, Las antiguas recepciones de Horacio ), y Tristia 2 Puede entenderse como una contraparte de las Epístolas 2.1 de Horacio, siendo ambas cartas dirigidas a Augusto sobre temas literarios (A. Barchiesi, Speaking Volumes , 79–103)
  19. El comentario está en Persius 1.114–18, pero se ha encontrado que la misma sátira tiene casi 80 reminiscencias de Horacio; ver D. Hooley, The Knotted Thong , 29
  20. La alusión a Venusine proviene de los Sermones 2.1.35 de Horacio, mientras que lámpara significa las elucubraciones de un poeta concienzudo. Sin embargo, según Quintiliano (93), muchas personas en la Roma Flaviana preferían a Lucilio no solo a Horacio sino a todos los demás poetas latinos (R. Tarrant, Antiguas recepciones de Horacio , 279)
  21. Prudencio a veces alude a las Odas en un contexto negativo, como expresiones de una vida secular que está abandonando. Así, por ejemplo , el pertinax masculino , empleado en la Praefatio de Prudencio para describir un deseo deliberado de victoria, se extrae de Odas 1.9.24, donde describe la resistencia a la seducción a medias de una niña. En otro lugar toma prestado dux bone de Odas 4.5.5 y 37, donde se refiere a Augusto, y lo aplica a Cristo (R. Tarrant, Ancient connections of Horace , 282
  22. ^ San Jerónimo, Epístolas 22.29, que incorpora una cita de 2 'Corintios 6.14: qui consenso Christo et Belial? quid facit cum psalterio Horatius? (citado por K. Friis-Jensen, Horace in the Middle Ages , 292)
  23. Odas 3.3.1–8 fue especialmente influyente en la promoción del valor de la calma heroica frente al peligro, describiendo a un hombre que podía soportar incluso el colapso del mundo sin miedo ( si fractus illabatur orbis,/impavidum ferient ruinae ). Se encuentran ecos en Agamenón 593–603 de Séneca, Peristephanon 4.5–12 de Prudencio y Consolatio 1 metrum 4 de Boecio. (R. Tarrant, Recepciones antiguas de Horacio , 283–85)
  24. Heiric, como Prudencio, dio a los motivos horacianos un contexto cristiano. Así, el personaje de Lydia en Odas 3.19.15, que estaría dispuesta a morir dos veces por su amado, se convierte en la Vida de santa Germaine de Auxerre de Heiric en una santa dispuesta a morir dos veces por los mandamientos del Señor (R. Tarrant, Las antiguas recepciones de Horacio , 287– 88)
  25. Según un comentario medieval francés sobre las sátiras : "... primero compuso sus letras, y en ellas, hablando a los jóvenes, por así decirlo, tomó como tema las aventuras amorosas y las peleas, los banquetes y las fiestas de bebida. Luego escribió sus Epodes , y en ellos compuso invectivas contra hombres de una edad más avanzada y más deshonrosa... Luego escribió su libro sobre el Ars Poetica , y en él instruyó a los hombres de su propia profesión para que escribieran bien... Más tarde añadió su libro de Sátiras , en el que reprochaba a los que habían caído presa de diversos tipos de vicios.Finalmente, terminó su obra con las Epístolas , y en ellas, siguiendo el método de un buen labrador, sembró las virtudes donde había desarraigado los vicios". (citado por K. Friis-Jensen, Horace in the Middle Ages , 294–302)
  26. ^ 'Horace Juvenal' fue autor de Modales modernos: un poema , 1793
  27. ^ véase, por ejemplo , Spectator 312 , 27 de febrero de 1712; 548 , 28 de noviembre de 1712; 618 , 10 de noviembre de 1714
  28. Se puede encontrar un eco de Horacio en la línea 69: " ¿No sería mejor hacerlo como otros usan,/ divertirse con Amarilis a la sombra/o con los enredos del cabello de Neaera? ", que apunta a Neara en Odas 3.14. 21 (Douglas Bush, Milton: Obras poéticas , 144, nota 69)
  29. ^ Cfr. James Boswell , "La vida de Samuel Johnson " Aetat. El 20 de enero de 1729, donde Boswell comentó de Johnson que las Odas de Horacio "eran las composiciones en las que más se deleitaba".
  30. La cita, de Memorials of a Tour of Italy (1837), contiene alusiones a las Odas 3.4 y 3.13 (S. Harrison, The XIX and XX centurys, 334–35)
  31. ^ " Me duele el corazón, y un entumecimiento somnoliento me duele / mis sentidos... " se hace eco de Epodes 14.1–4 (S. Harrison, The diecinueve y veinte siglos , 335)
  32. ^ Comentario de S. Harrison, editor y colaborador de The Cambridge Companion to Horace (S. Harrison, Los siglos XIX y XX , 337
  33. El soneto de Rossetti, A Study (a soul) , fechado en 1854, no se publicó mientras ella vivía. Algunos versos: Ella está tan pálida como el mármol de Parian está / Como Cleopatra cuando se vuelve a la bahía... (C. Rossetti, Poemas completos , 758
  34. Citado del poema de Auden Out on the lawn I lie in bed , 1933, y citado por S. Harrison, The diecinueveavo y veinte siglos , 340
  35. ^ Editado por McClatchy, revisado por S. Harrison, Bryn Mawr Classical Review 2003.03.05
  36. ^ I. Wedde, The Commonplace Odes , Auckland 2003, (citado por S. Harrison, Los siglos XIX y XX , 345)
  37. ^ Los epodes 'políticos' son 1, 7, 9, 16; los Epodes notablemente obscenos son el 8 y el 12. E. Fraenkel se encuentra entre los admiradores que rechazan estos dos poemas, para otra visión de los cuales ver, por ejemplo, Dee Lesser Clayman, 'Horace's Epodes VIII and XII: More than Clever Obscenity?', The Classical World vol. 6, núm. 1 (septiembre de 1975), págs. 55–61 JSTOR  4348329
  38. ^ M. Almond, The Works 2004, Washington, citado por S. Harrison, Los siglos XIX y XX , 346

Citas

Referencias

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Otras lecturas

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enlaces externos