Hopak - Hopak
Hopak (en ucraniano : гопа́к , IPA: [ɦoˈpɑk] ) es una danza folclórica ucraniana que se originó como una danza masculina entre los cosacos de Zaporozhian , pero que luego bailaron parejas, solistas masculinos y grupos mixtos de bailarines. Se realiza con mayor frecuencia como un concierto de baile solitario por conjuntos de baile ucranianos aficionados y profesionales, así como por otros intérpretes de danzas folclóricas . También se ha incorporado a grandes obras artísticas como óperas , ballets y teatro .
El hopak a menudo se conoce popularmente como la " Danza Nacional de Ucrania " y se ha vuelto muy popular entre los países eslavos, en particular Rusia , Bielorrusia y Polonia . Hay melodías de danza folclórica similares conocidas como Sirmpa en Leros , Grecia .
Etimología
El nombre hopak se deriva del verbo hopaty ( ucraniano : гопати ) que significa " saltar ", así como la exclamación correspondiente ¡salto! ( Ucraniano : гоп ) que se puede pronunciar durante un salto como expresión de sorpresa o asombro. También se le conoce como gopak de la forma rusa .
Historia
Historia medieval
El Hopak se desarrolló inicialmente como una danza social cosaca (en ucraniano : побyтовi танці , translit. Pobutovi tantsi ), y se practicó en las tierras de la actual Ucrania a partir del siglo XVI. Mientras que el militarista Zaporizhian Sich generalmente desaprobaba las diversiones y desviaciones del entrenamiento militar , tales regulaciones fueron pasadas por alto cuando Kozaks regresó victorioso después de la batalla. Los kobzars y otros músicos reunían sus instrumentos ( violines , gaitas , bandura , cimbaloms y pífanos ) mientras otros participantes bailaban .
Estos hopaky de celebración fueron realizados solo por participantes masculinos, ya que tuvieron lugar en un entorno exclusivamente masculino. Los artistas eran mercenarios jóvenes y bulliciosos, y no bailarines profesionales; como tal, los pasos de baile realizados fueron predominantemente de improvisación , reflejando el sentido de virilidad, heroísmo, velocidad y fuerza de los artistas intérpretes o ejecutantes. Los pasos exhibidos incluyeron muchos saltos acrobáticos ( ucraniano : стрибки , translit. Strybky ). A menudo, las peleas en el campo de batalla se recreaban en pantomima , con espadas, lanzas u otras armas reales, mientras el ejecutante atacaba a enemigos invisibles. Estos bailes no estaban atados a ritmos específicos y los bailarines podían cambiar el tempo en cualquier momento.
Esta danza festiva difería mucho en carácter de las danzas rituales más antiguas ( ucraniano : oбpядовi танці , translit. Obryadovi tantsi ), como el Khorovod , que anteriormente había sido la obra coreográfica dominante en tierras rutenas . Una distinción principal fue el género de los participantes, todos hombres, a diferencia de las danzas rituales predominantemente femeninas.
Con la elevación del estatus de cosaco en la región, hopaky comenzó a aparecer en las aldeas dentro de su dominio. A diferencia de los bailes exclusivamente masculinos que se encuentran en Sich, estos bailes se mezclaron, con niños y niñas bailando juntos movimientos de celebración. Si bien el papel principal fue retenido por los intérpretes masculinos, se comenzaron a agregar elementos estructurales, como formas circulares y pares que se mueven juntos en formación; estos desarrollos probablemente se derivaron de la historia coreográfica de las danzas rituales en el área.
Nunca se registró ninguna de las danzas realizadas por los cosacos durante este tiempo. Guillaume Le Vasseur de Beauplan registró el hecho de que los cosacos bailaban de esa manera, y otros relatos históricos lo confirman. Más tarde, Ivan Kotliarevsky y Taras Shevchenko incorporaron el Hopak y los cosacos danzantes en sus obras. Sin embargo, con la destrucción de Sich en el siglo XVIII, la danza sobrevivió solo en su formato de aldea mixta como danza de celebración.
Concierto de baile
Después de que, en el siglo XVIII, en los teatros de siervos y campesinos comenzaron a representarse danzas similares a las de Hopak en el escenario , las compañías dramáticas profesionales comenzaron a incorporar esta danza popular a su repertorio. Estas actuaciones solo incorporaron al Hopak en una obra más amplia, como la opereta Natalka Poltavka de Kotliarevsky . Fue el trabajo pionero de un intérprete en un conjunto dramático, el etnocorreólogo Vasyl Verkhovynets , a principios del siglo XX, lo que permitió que la danza se desarrollara en su formato actual. El trabajo inicial de Verkhovynets implicó reunir pasos auténticos de pueblos en todo el centro de Ucrania y construir bailes que representaran con mayor precisión la tradición cultural ucraniana . Su avance, sin embargo, fue demostrar que la danza ucraniana puesta en escena podía existir como un arte escénico distinto , en forma de danza de concierto . Él y su discípulo Vasyl Avramenko comenzaron a realizar representaciones en todo el oeste de Ucrania, formando grupos de bailarines en aldea tras aldea.
En la primavera de 1935, la Organización de Relaciones Culturales con Países Extranjeros de toda la Unión acordó enviar una delegación al próximo Primer Festival Internacional de Danza Folclórica en Londres . Verkhovynets trabajó con Leonid Zhukov de la Ópera y Ballet T. Shevchenko Kyiv , y bailarines profesionales de las Ópera de Kiev y Kharkiv , en la construcción de una suite para representar a la República Socialista Soviética de Ucrania . Por su parte, Verkhovynets coreografió lo que se conoció como el "London Hopak" ( ucraniano : лондонський гопак , translit. Londonskiy hopak ): se trataba de un baile de 3 partes, que consistía en un baile de hombres (muy parecido al baile Kozak original), un segundo, segmento más lento bailado sólo por mujeres, y finalmente un cierre entusiasta con bailarines y bailarinas compartiendo el escenario. Este baile, junto con la adición de Zhukov, ganó el primer premio en el festival ese verano. El Hopak de 3 partes se repitió más tarde en septiembre en Ucrania como parte de la ópera, Zaporozhets za Dunayem . El formato del Hopak de 3 partes fue adoptado posteriormente por muchos conjuntos profesionales de danza folclórica que han coreografiado sus propias variantes de Hopak a lo largo de los años.
En 1990, veinte miembros del Conjunto Estatal de Danza Folklórica de la República Socialista Soviética de Ucrania se separaron y crearon Hopak! Compañía de Danza de Ucrania, la primera compañía de danza profesional independiente de Ucrania, bajo la dirección de Sergei Makarov.
Pasos de baile
El Hopak actual es un baile coreografiado que parece lleno de improvisación. Gran parte de las partes aparentemente improvisadas involucran a bailarines solistas, generalmente hombres, que realizan hazañas acrobáticas visual y técnicamente asombrosas . Estos incluyen saltos y giros y suelen ser el punto culminante de la actuación.
El resto de la danza incluye muchos movimientos realizados al unísono, especialmente por las bailarinas, mientras que los bailarines suelen realizar secuencias de sentadillas .
Debido a la velocidad y la energía necesarias para realizar un Hopak exitoso, este baile generalmente se realiza al final de un programa. Como en muchos bailes ucranianos, los bailarines, especialmente las mujeres, no paran de moverse hasta el final del baile.
Música hopak
La música para Hopak no está estandarizada por tempo o melodía , aunque2
4el tiempo predomina en la mayoría de los arreglos. Se supone que la danza evoca una sensación de improvisación, por lo que el ritmo de la música cambia de un segmento a otro, lo que permite que los bailarines se distingan. Las melodías de las canciones Hop, moyi hrechanyky ( ucraniano : Гоп, мої гречаники ) y Od Kyeva do Luben ( ucraniano : Од Києва до Лубень ) se pueden encontrar en muchos arreglos de Hopak. Los hopaks generalmente terminan a un ritmo rápido y furioso, y algunos incorporan marchas ucranianas bulliciosas, como Zasvystaly kozachen'ky ( ucraniano : Засвистали козаченьки ).
Varios compositores han compuesto un Hopak como parte de una ópera o ballet :
- Óperas
- Modest Mussorgsky , en La feria de Sorochyntsi
- Pyotr Ilyich Tchaikovsky , en Mazepa
- Nikolay Rimsky-Korsakov , en la noche de mayo
- Semen Hulak-Artemovsky , en Zaporozhets za Dunayem
- Ballet
- Aram Khachaturian , en Gayane
- Vasily Solovyov-Sedoi , en Taras Bulba
- Cesare Pugni , en El caballito jorobado
- Anatoliy Sviechnikov , en Marusia Bohuslavka
En otros campos
El líder soviético Joseph Stalin una vez obligó a su eventual sucesor Nikita Khrushchev (que había sido el jefe del Partido Comunista en Ucrania) a bailar el Hopak.
El Hopak fue interpretado como parte de la suite coreográfica Friendship of Peoples por bailarines con trajes folclóricos ucranianos durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1980 . Este evento tuvo lugar en el campo del Estadio Central Lenin , con una gran sección de la tribuna bajo el Caldero de la Llama Olímpica coloreada con patrones folclóricos ucranianos durante la actuación.
En la década de 2000, la música ha sido ampliamente utilizada por Anna Bessonova y Natalia Godunko en sus rutinas de gimnasia rítmica ; estas dos famosas gimnastas rítmicas son nativas de Ucrania.
El Hopak también está en Team Fortress 2 , llamado Kazotsky Kick.