Santos Sonetos -Holy Sonnets

Borrador manuscrito del Soneto XIV de Donne, "Batir mi corazón, Dios de tres personas", probablemente en la mano del amigo de Donne, Rowland Woodward, del manuscrito de Westmoreland (circa 1620)

Los santos sonetos, también conocidos como meditaciones divinas o sonetos divinos, son una serie de diecinueve poemas del poeta inglés John Donne (1572-1631). Los sonetos se publicaron por primera vez en 1633, dos años después de la muerte de Donne. Están escritos predominantemente en el estilo y la forma prescritos por el poeta italiano del Renacimiento Petrarca (o Francesco Petrarca) (1304-1374) en el que el soneto constaba de dos cuartetas ( estrofas de cuatro versos ) y un sesteto (una estrofa de seis versos ). Sin embargo, varios patrones rítmicos y estructurales, así como la inclusión de coplas, son elementos influenciados por la forma del soneto desarrollada por el poeta y dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616).

La obra de Donne, tanto en la poesía amorosa como en la poesía religiosa, lo coloca como una figura central entre los poetas metafísicos . Los diecinueve poemas que constituyen la colección nunca se publicaron durante la vida de Donne, aunque circularon en manuscrito. Se cree que muchos de los poemas fueron escritos en 1609 y 1610, durante un período de gran angustia y lucha personal para Donne, quien sufrió una combinación de dificultades físicas, emocionales y financieras durante este tiempo. Este fue también un momento de agitación religiosa personal ya que Donne estaba en el proceso de conversión del catolicismo romano al anglicanismo , y tomaría las órdenes sagradas en 1615 a pesar de su profunda reticencia y sus importantes dudas sobre convertirse en sacerdote. Se cree que el soneto XVII ("Ya que la amada ha pagado su última deuda") fue escrito en 1617 después de la muerte de su esposa Anne More. En Holy Sonnets , Donne aborda temas religiosos de la mortalidad, el juicio divino, el amor divino y la penitencia humilde mientras refleja ansiedades profundamente personales.

Composición y publicación

John Donne (1572-1631)

Escribiendo

La datación de la composición de los poemas se ha relacionado con la datación de la conversión de Donne al anglicanismo. Su primer biógrafo, Izaak Walton , afirmó que los poemas datan de la época del ministerio de Donne (se convirtió en sacerdote en 1615); La erudición moderna está de acuerdo en que los poemas datan de 1609-1610, el mismo período durante el cual escribió una polémica anticatólica, Pseudo-Mártir . "Desde que amé, ha pagado su última deuda", sin embargo, es una elegía a la esposa de Donne, Anne, quien murió en 1617, y otros dos poemas, "Muéstrame, querido Cristo, tu esposa tan brillante y clara" y "Oh, para fastidiarme, los contrarios se encuentran como uno" se encuentran por primera vez en 1620.

Historial de publicaciones

Los santos sonetos no se publicaron durante la vida de Donne. Se cree que Donne hizo circular estos poemas entre amigos en forma manuscrita. Por ejemplo, el soneto "Oh, mi alma negra" sobrevive en no menos de quince copias manuscritas, incluida una mezcla recopilada para William Cavendish, primer duque de Newcastle-upon-Tyne . Los sonetos y otros poemas se publicaron por primera vez en 1633, dos años después de su muerte.

Entre los diecinueve poemas que se agrupan como los santos sonetos , existe una variación entre los manuscritos y las primeras impresiones de la obra. Los poemas se enumeran en un orden diferente, algunos poemas se omiten. En su edición Variorum de la poesía de Donne, Gary A. Stringer propuso que había tres secuencias para los sonetos. Solo ocho de los sonetos aparecen en las tres versiones.

  • La primera secuencia (que Stringer llama la "secuencia original") contenía doce poemas. Esta secuencia sobrevive solo en manuscritos (Biblioteca Británica MS Stowe 961, Biblioteca de la Universidad de Harvard MS Eng 966.4 y Biblioteca Henry E. Huntington Bridgewater MS).
  • La segunda secuencia (llamada "secuencia de Westmoreland") contenía diecinueve poemas. Esta secuencia fue preparada hacia 1620 por Rowland Woodward, un amigo de Donne que se desempeñaba como secretario de Sir Francis Fane (1580-1629), quien en 1624 se convirtió en el primer conde de Westmorland . El manuscrito de Westmoreland está en la colección de la Biblioteca Pública de Nueva York en Manhattan.
  • La tercera secuencia (que Stringer llama la "secuencia revisada") contenía doce poemas: ocho sonetos de la secuencia original (en un orden diferente) y cuatro sonetos del manuscrito de Westmoreland. Esta secuencia fue la base de la edición impresa de 1633 de los poemas de Donne. John T. Shawcross ha señalado la importancia de establecer el orden (s), diciendo que "[todo aquel que haya prestado atención a los santos sonetos de Donne es consciente de que el orden en el que aparecen los sonetos arroja 'significados' sobre ellos". Citado de "A Text of John Donne's Poems: Unsatisfactory Compromise", John Donne Journal 2 (1983), 11. Los editores del Variorum han señalado que Donne "ordenó los sonetos [como] ... una cuestión de continua atención del autor, "LXI. Una primera respuesta a los editores de Variorum es Roberta J. Albrecht, quien establece el motivo del reloj como principio de ordenamiento para la secuencia de doce sonetos de 1633. Albrecht, Uso de técnicas de memoria alquímica para la interpretación de la literatura: John Donne, George Herbert y Richard Crashaw, The Edwin Mellen Press Ltd. Lampeter, Caredigion, Gales (2008). Véase el capítulo I, págs. 39–96.

La edición de 1635 de los poemas de Donne volvió a incluir los cuatro sonetos que estaban presentes en la secuencia original pero que se eliminaron en la revisada, lo que hace un total de dieciséis poemas, y esto se convirtió en el estándar hasta finales del siglo XIX. La mayoría de las ediciones modernas de los sonetos adoptan el orden establecido en 1912 por Herbert Grierson, quien incorporó los sonetos 17, 18 y 19 de MS Westmoreland en la secuencia de 1635 y, por lo tanto, produjo una lista de 19 poemas, como el manuscrito de Westmoreland, pero en un orden diferente.

Las secuencias de los santos sonetos de Donne
Primera linea Fecha de composicion Secuencia original (BL MS Stowe 961) Westmoreland MS (1620) Poemas (1633) Grierson (1912)
Tú me hiciste, y tu obra decaerá C. 1609-1611 01 01 omitido 01
Como debido por muchos títulos renuncio desconocido 02 02 01 02
Oh, que esos suspiros y lágrimas regresen de nuevo C. 1609-1611 03 03 omitido 03
Padre, parte de su doble interés 04 04 12 dieciséis
Oh, alma negra mía, ahora estás convocada Febrero-agosto 1609 05 05 02 04
Esta es la última escena de mi obra, aquí los cielos nombran 06 06 03 06
Soy un pequeño mundo hecho astutamente 07 07 omitido 05
En los rincones imaginarios de la tierra redonda, sopla Febrero-agosto 1609 08 08 04 07
Si minerales venenosos, y si ese árbol 09 09 05 09
Si las almas fieles sean igualmente glorificadas 10 10 omitido 08
Muerte no seas orgullosa, aunque algunos te hayan llamado Febrero-agosto 1609 11 11 06 10
¿Amarás a Dios como él a ti? luego digerir 12 12 11 15
Escúpeme en mi cara, judíos, y atraviesa mi costado omitido 13 07 11
¿Por qué todas las criaturas nos esperan? omitido 14 08 12
¿Y si este regalo fuera la última noche del mundo? C. 1609 omitido 15 09 13
Golpea mi corazón, Dios de tres personas; para ti C. 1609 omitido dieciséis 10 14
Desde que ella a quien amaba pagó su última deuda después de agosto de 1617 omitido 17 omitido 17
Muéstrame, querido Cristo, tu esposa tan brillante y clara omitido 18 omitido 18
Oh, para fastidiarme, los contrarios se encuentran en uno después de enero de 1615 omitido 19 omitido 19

Análisis e interpretación

Temas

Unos meses antes de su muerte, Donne encargó este retrato de sí mismo como esperaba que apareciera cuando se levantara de la tumba en el Apocalipsis . Colgó el retrato en la pared como recordatorio de la fugacidad de la vida .

Según el académico AJ Smith, los santos sonetos "hacen un drama universal de la vida religiosa, en el que cada momento puede confrontarnos con la anulación final del tiempo". Los poemas abordan "el problema de la fe en un mundo torturado con su muerte y miseria". La poesía de Donne se basa en gran medida en su fe anglicana y, a menudo, proporciona evidencia de sus propias luchas internas mientras considera la búsqueda del sacerdocio. Los poemas exploran la paga del pecado y la muerte, la doctrina de la redención, abriendo "al pecador a Dios, implorando la intervención enérgica de Dios mediante el reconocimiento voluntario del pecador de la necesidad de un ataque drástico sobre su actual estado endurecido" y ese "auto-reconocimiento es un medio necesario para la gracia ". La naturaleza personal de los poemas "refleja las luchas de su autor por llegar a un acuerdo con su propia historia de pecaminosidad, su fe inconstante y poco confiable, su ansiedad por su salvación". Está obsesionado con su propia mortalidad, pero la reconoce como un camino hacia la gracia de Dios. Donne está preocupado por el estado futuro de su alma, temiendo no el aguijón de la muerte, sino la necesidad de lograr la salvación antes de la condenación y el deseo de poner en orden los asuntos espirituales. Los poemas están "impregnados del lenguaje de la decadencia corporal" que expresan un miedo a la muerte que reconoce la impermanencia de la vida mediante descripciones de su condición física y la inevitabilidad de la "carne mortal" en comparación con una vida eterna.

Se dice que los sonetos de Donne fueron fuertemente influenciados por sus conexiones con los jesuitas a través de su tío Jasper Heywood , y por las obras del fundador de la Orden de los Jesuitas, Ignatius Loyola . Donne eligió el soneto porque la forma se puede dividir en tres partes (dos cuartetos, un sesteto) similar a la forma de meditación o ejercicio espiritual descrita por Loyola en la que (1) el penitente evoca la escena de meditación que tiene ante sí (2) el penitente analiza, buscando espigar y luego abrazar cualquier verdad que pueda contener; y (3) después del análisis, el penitente está listo para dirigirse a Dios en forma de petición o resignarse a la voluntad divina que revela la meditación.

Legado

Ambientaciones musicales

El compositor británico Benjamin Britten puso nueve de los sonetos de Donne en un ciclo de canciones en 1945.

Varios compositores británicos han puesto música a los sonetos de Donne. Hubert Parry incluyó uno de los sonetos, "En los rincones imaginados de la tierra redonda", en su colección de seis motetes corales , Canciones de despedida . Las piezas se interpretaron por primera vez en un concierto en el Royal College of Music el 22 de mayo de 1916, y una reseña en The Times declaró que el escenario del soneto de Donne era "una de las obras corales cortas más impresionantes escritas en los últimos años".

Benjamin Britten (1913-1976) estableció nueve de los sonetos para soprano o tenor y piano en su ciclo de canciones Holy Sonnets of John Donne , op. 35 (1945). Britten escribió las canciones en agosto de 1945 para el tenor Peter Pears , su amante y colaborador musical desde 1934. Britten había sido "animada ... a explorar la obra de Donne" por el poeta WH Auden . Sin embargo, Britten se inspiró para componer la obra después de visitar los campos de concentración en Alemania después de que terminó la Segunda Guerra Mundial como parte de una gira de conciertos para sobrevivientes del Holocausto organizada por el violinista Yehudi Menuhin . Britten se sorprendió por la experiencia y Pears afirmó más tarde que los horrores del campo de concentración de Bergen-Belsen influyeron en la composición.

Britten estableció los siguientes nueve sonetos:

1. ¡Oh, mi alma negra!
2. Batir mi corazón
3. Oh, si esos suspiros y lágrimas
4. Oh, para fastidiarme
5. ¿Y si este presente
6. Ya que ella a quien amé
7. En los rincones imaginarios de la tierra redonda
8. Tú me hiciste
9. Muerte, no seas orgulloso

Según la biógrafa de Britten, Imogen Holst , la ordenación de los sonetos de Donne por parte de Britten indica que él "nunca habría puesto un tema cruel a la música sin vincular la crueldad con la esperanza de redención". y muerte (Canciones 1 a 5), ​​a la melancolía personal de la sexta canción ("Desde ella a quien amé") escrita por Donne después de la muerte de su esposa, y las últimas tres canciones (7 a 9) la idea de la resurrección .

John Tavener (n. 1944), conocido por su música religiosa y minimalista , puso tres de los sonetos de Donne ("Escupo en mi cara", "La muerte no se enorgullece" y "Soy un pequeño mundo creado con astucia") para solistas. y un pequeño conjunto de dos cuernos , trombón , trombón bajo , timbales y cuerdas en 1962. el tercero de la serie que escribió cuando era un escolar, y los dos primeros ajustes fueron inspirados por la muerte de su abuela materna.

Soneto XIV y el sitio de la Trinidad

La primera prueba de armas nucleares el 16 de julio de 1945, con el nombre en código "Trinity" probablemente fue nombrada como una referencia al "Batter my heart, three person'd God" del Santo Soneto XIV.

Se cree que el físico teórico y director del Proyecto Manhattan, J. Robert Oppenheimer (1904-1967), considerado el "padre de la bomba atómica", nombró el sitio del primer sitio de pruebas de armas nucleares "Trinity", según una frase del Soneto de Donne. XIV. En el momento de los preparativos para la prueba del 16 de julio de 1945, Oppenheimer, según se informa, estaba leyendo Sonetos sagrados. En 1962, el teniente general Leslie Groves (1896-1970) escribió a Oppenheimer sobre el origen del nombre, preguntándole si lo había elegido porque era un nombre común en los ríos y picos de Occidente y no llamaría la atención. Oppenheimer respondió:

Lo sugerí, pero no por ese motivo ... No está claro por qué elegí el nombre, pero sé qué pensamientos estaban en mi mente. Hay un poema de John Donne, escrito justo antes de su muerte, que conozco y amo. De ella una cita: "Así como Occidente y Oriente / En todos los Mapas planos, y yo soy uno, somos uno, / Así la muerte toca la Resurrección". Eso todavía no constituye una Trinidad, pero en otro poema devocional más conocido, Donne abre: "Golpea mi corazón, Dios de tres personas; -".

El historiador Gregg Herken cree que Oppenheimer nombró el sitio en referencia a la poesía de Donne como un tributo a su fallecida amante, psiquiatra y médico Jean Tatlock (1914-1944), la hija de un profesor de literatura inglesa y filólogo, quien presentó a Oppenheimer las obras de Donne. Tatlock, que sufría de una depresión severa, se suicidó en enero de 1944 después de la conclusión de su romance con Oppenheimer.

La historia de la prueba Trinity y el estrés y la ansiedad de los trabajadores del Proyecto Manhattan en los preparativos para la prueba fue el tema central de la ópera Doctor Atomic de 2005 del compositor estadounidense contemporáneo John Adams , con libreto de Peter Sellars . Al final del Acto I, el personaje de Oppenheimer canta un aria cuyo texto se deriva del Soneto XIV ("Batir mi corazón, Dios de tres personas; -").

Notas

enlaces externos

• "Predicando sobre los santos sonetos" —artículo de Jeff Dailey http://www.pulpit.org/2018/06/preaching-on-the-holy-sonnets/