Historia de los instrumentos de la familia del laúd - History of lute-family instruments
Los laúdes son instrumentos musicales de cuerda que incluyen un cuerpo y "un mástil que sirve como mango y como medio para estirar las cuerdas más allá del cuerpo".
La familia de los laúdes incluye no solo laúdes pulsadas de cuello corto como el laúd , oud , pipa , guitarra , citole , gittern , mandore , rubab y gambus y laúdes pulsadas de cuello largo como banjo , tanbura , bağlama , bouzouki , veena , theorbo , archlute , pandura , cítara , Tanbur, setar , pero también instrumentos de arco como el Yayli tambur , rebab , erhu , y toda la familia de violas y violines .
Los laúdes se levantaron en la antigua Mesopotamia antes del 3100 a. C. o fueron traídos a la zona por antiguas tribus semíticas. Los laúdes eran laúdes perforados ; Laúdes de cuello largo con un cuello hecho con un palo que se metía en un cuenco tallado o de caparazón de tortuga, la parte superior cubierta con piel y cuerdas atadas al cuello y la base del instrumento.
Curt Sachs, un historiador musical, colocó los primeros laúdes alrededor del año 2000 a. C. en su libro de 1941 La historia de los instrumentos musicales . Esta fecha se basó en la evidencia arqueológica disponible para él en ese momento. El descubrimiento de un aparente laúd en un sello acadio, ahora en el Museo Británico, puede haber hecho retroceder la existencia conocida del laúd punteado a c. 3100 a. C.
La existencia del laúd en el arte fue más clara entre el 2330-2000 aC (el segundo período Uruk), cuando el arte tenía suficientes detalles para mostrar el instrumento con claridad. El instrumento se extendió entre los hititas , elamitas , asirios , mari , babilonios y hurritas . Por c. 1500 el laúd había llegado a Egipto, a través de la conquista, y había llegado a Grecia hacia el 320 a. C. tanto a través de Egipto como de los vecinos del este. El laúd también se extendió hacia el este; Hoy en día, los laúdes largos se encuentran en todas partes, desde Europa hasta Japón y desde el sur hasta la India.
El laúd corto se desarrolló en Asia Central o el norte de la India en áreas que tenían conexión con Grecia, China, India y el Medio Oriente a través del comercio y la conquista. El laúd corto con tapa de madera se trasladó al este de China (como el Pipa) al sur de la India (como el Vina), y al oeste de Oriente Medio, África y Europa como el Barbat y Oud. A partir de estos dos, y de laúdes con tapa de piel conocidos hoy como rubabs y violines punteados, se desarrollaron instrumentos en Europa.
Los europeos tenían acceso a los laúdes de varias formas. Llegaron fuentes extranjeras a través de Bizancio, Sicilia y Andalucía. En el período analfabeto, aparentemente experimentaron con instrumentos de fabricación local a los que se hace referencia en documentos del Renacimiento carolingio . Esto se vio abrumado por los instrumentos entrantes y los europeos desarrollaron familias enteras de laúdes, tanto punteados como con arcos.
Los instrumentos de la familia del laúd penetraron desde el este y sudeste de Asia a través de Asia central y el Medio Oriente, a través del norte de África, Europa y Escandinavia. En la actualidad, los instrumentos de la familia de los laúdes se utilizan en todo el mundo.
Precursores de los laúdes: una teoría
Teoría
En teoría, las familias de instrumentos musicales descienden del arco musical.
Henri Breuil examinó las cuevas de Trois Frères en Francia e hizo un grabado que intentó reproducir un c. Pintura rupestre del 13.000 a. C. en un grabado litográfico en blanco y negro. Su grabado mostraba una figura misteriosa, un "hombre camuflado para parecerse a un bisonte", en medio de una masa de rebaños de animales, "pastoreando las bestias y tocando el arco musical". La obra de arte es confusa y aquellos que intentan reproducir el arte en color han tenido que trabajar para sacar imágenes legibles. Una interpretación de la imagen del "cazador de magos" considera que su arco de caza es un arco musical , utilizado como un instrumento musical de una sola cuerda.
Ya sea que el arco en la ilustración de la cueva sea un instrumento musical o la herramienta de caza en una cacería paleolítica, los musicólogos han considerado si el arco podría ser un posible pariente o antepasado de los cordófonos , las liras de laúd, las arpas y las cítaras. Curt Sachs dijo que había una buena razón para no considerar los arcos de los cazadores como probables arcos musicales. Una razón fue que los arcos musicales más antiguos que se conocen tenían 10 pies de largo, eran inútiles para la caza y que "los arcos musicales no estaban asociados con las creencias y ceremonias de los cazadores".
Sin embargo, Sachs consideró importantes los arcos musicales. Señaló que el nombre del laúd griego, pandûra , probablemente se deriva de pan-tur , una palabra sumeria que significa "arco pequeño". Consideró esta evidencia en apoyo de la teoría de que el arco musical era ancestral del laúd perforado.
Los arcos utilizados para la música requerían un resonador, un objeto hueco como un cuenco, una calabaza o la boca de un músico, para producir un sonido audible. Aunque el arco musical podía manipularse para producir más de un tono, se desarrollaron instrumentos que usaban una nota por cuerda. Dado que cada cuerda tocaba una sola nota, agregar cuerdas agregaba nuevas notas para familias de instrumentos como arpas de arco , arpas y liras . A su vez, esto llevó a poder tocar díadas y acordes . Otra innovación ocurrió cuando se enderezó el arpa de arco y se utilizó un puente para levantar las cuerdas del mástil , creando el laúd.
Teoría disputada
Esta imagen de arco musical a arco de arpa es teoría y ha sido impugnada. En 1965, Franz Jahnel escribió su crítica afirmando que actualmente no se conocen los primeros antepasados de los instrumentos punteados. Sintió que el arco de arpa era un largo grito de la sofisticación de la civilización del cuarto milenio antes de Cristo que tomó la tecnología primitiva y creó "arpas, liras, cítaras y laúdes técnicamente y artísticamente bien hechos".
Laúdes de cuello largo
Los laúdes más antiguos tenían cuellos largos. Estos sobrevivieron hasta la era moderna como el tanbur , que según Sacks "conservaba fielmente la apariencia exterior de los antiguos laúdes de Babilonia y Egipto". Sachs, uno de los que crearon el sistema generalizado de clasificación de instrumentos musicales en la actualidad, clasificó los laúdes largos con un "laúd perforado" y un "laúd de cuello largo". El laúd perforado tenía un cuello hecho con un palo que perforaba el cuerpo (como en los laúdes de cuello largo del antiguo Egipto y el gunbrī africano moderno). El laúd largo tenía un cuello adjunto e incluía el sitar , el tanbur y el tar ( dutār 2 cuerdas, setār 3 cuerdas, čatār 4 cuerdas, pančtār 5 cuerdas).
El musicólogo Richard Dumbrill usa hoy la palabra laúd de manera más categórica para discutir los instrumentos que existieron milenios antes de que se acuñara el término "laúd". Dumbrill documentó más de 3000 años de evidencia iconográfica de los laúdes en Mesopotamia, en su libro The Archaeomusicology of the Ancient Near East . Según Dumbrill, la familia de laúdes incluía instrumentos en Mesopotamia antes del 3000 a. C. Señala un sello de cilindro como evidencia; que data de c. 3100 aC o antes (ahora en posesión del Museo Británico) el sello representa en un lado lo que se cree que es una mujer tocando un "laúd" de palo. Al igual que Sachs, Dumbrill vio la longitud como laúdes distintivos, dividiendo los laúdes mesopotámicos en una variedad larga y una corta. Su libro no cubre los instrumentos más cortos que se convirtieron en el laúd europeo, más allá de mostrar ejemplos de laúdes más cortos en el mundo antiguo. Se centra en los laúdes más largos de Mesopotamia, varios tipos de cordófonos de cuello que se desarrollaron en todo el mundo antiguo: griego , egipcio (en el Reino Medio ), iraní (elamita y otros), hitita , romano , búlgaro , turco , indio , chino , armenio. / Culturas cilicias . Él nombra entre los laúdes largos, el pandura y el tanbur
Los expertos que estudian a las personas de las civilizaciones antiguas en la región de Mesopotamia discuten sobre de qué personas se originaron las personas de cuello largo. Los candidatos incluyen "semitas orientales" de Akkad , pueblos en Elam y "semitas occidentales". El instrumento probablemente fue distribuido por los hititas , hurritas y casitas , en lugar de inventado por ellos.
Existen ejemplos de 2334 a 2000 aC (período Uruk 3) de Ischali , Eshnunna ( Tell Asmar ), Kish , Mesopotamia, Irán, Irak, Tello , Susa . Existen ejemplos posteriores de 2000 a 1500 aC (período de Uruk 4). Se encontraron ejemplos en Khafage , Mari, Isin o Larsa , Irán, Babylon, Tell Mamabaqat Siria, Susa y Alaca Huyuk . En el período 5 de 1500 a 1000 a.C., los egipcios adquirieron el laúd y su arte también contribuyó a nuestro conocimiento, así como los laúdes reales encontrados en las tumbas.
Raíces prehistóricas en Sumer, hacia el oeste de Egipto
Egipto : los egipcios adquirieron el laúd con bailarinas y cantoras, como tributo de los territorios conquistados, que se muestra en una pintura de 1422 a. C. La tradición de intercambiar mujeres intérpretes o ejecutantes entre países tiene una larga vida.
China: en China, más de 11000 esclavos especializados en entretenimiento, incluida la música, la danza y los instrumentos, tenían su propia sección en la capital, Changan, durante la dinastía Tang (618-960 d. C.). Los esclavos se encontraban entre las mercancías más comercializadas por los comerciantes. en la Ruta de la Seda y sus números incluían bailarines y músicos.
Arabia, Persia y los países islámicos: el comercio de chicas cantantes ( qiyan ) entre los países del Cercano Oriente, acompañadas de sus instrumentos, dio a la música un "carácter internacional e interoriental", que se mezcló a medida que el Islam se extendía desde el archipiélago malayo en Asia a España. Tanto bajo los omeyas como con los abasíes , fueron "muy hábiles, no sólo en música, sino en otros departamentos de la cultura" y formados en las escuelas por virtuosos. En los "Días de la idolatría" entre los árabes, las niñas cantantes eran comunes, en la era de Mahoma (570-632 d. C.). Formaban parte de "la casa de todos los árabes de posición social" y "adjuntas a las tabernas para el entretenimiento de los visitantes ". En la década de 430 d.C., el rey persa Bahram Ghur visitó la corte de los Ghassanids , donde escuchó a las niñas del Imperio Bizantino y de Al-Hira cantar música de sus hogares, acompañadas por el barbat , un instrumento de Asia Central . Los instrumentos que acompañaban a los cantantes "perdieron su carácter regional" hacia el siglo VII d.C. Cabe señalar que no todas las mujeres que cantaban y tocaban laúdes eran esclavas. Aunque utilizado por la realeza persa en los días anteriores a Mahoma, el harén no formaba parte de la cultura beduina en ese momento, y las mujeres libres "se unían a la música de la familia o las festividades tribales con sus instrumentos". Era una época de los " árabes badawī ". Entonces, un pueblo secular, para ellos "el amor, el vino, el juego, la caza, el placer del canto y el romance ... el ingenio y la sabiduría" eran todos importantes.
Los sumerios, babilonios, casitas, asirios, persas y griegos gobernaron el área mesopotámica entre los ríos Tigris y Éufrates, donde los primeros ejemplos de laúdes han sobrevivido en obras de arte de arcilla y piedra. Sachs describió los laúdes mesopotámicos como "cuerpos muy pequeños, cuellos largos con muchos trastes, dos cuerdas unidas sin clavijas y se tocaban con un plectrón". El laúd largo entró en Egipto después de su conquista del suroeste de Asia, cuando comenzó a recibir tributo en forma de "cantantes y bailarinas con sus instrumentos", ilustrado en pinturas en Tell El-Amarna .
Las pinturas de los laúdes egipcios son lo suficientemente detalladas como para proporcionar una mejor comprensión de los antiguos laúdes largos. Además, los laúdes originales sobrevivieron en tumbas, algunos todavía con cuerdas atadas. Los laúdes perforados egipcios tenían un cuenco de madera tallada para el cuerpo del instrumento, "generalmente ovalado", cubierto con cuero crudo. Un palo que actuó como el cuello del instrumento perforó el cuerpo del instrumento. El palo se pasó a través de cortes en la parte superior del cuero crudo hasta el final del cuenco. Estaba unida a las cuerdas a través de una "abertura triangular cortada en la piel" en la parte inferior del cuenco. Además de ser tejido a través de la caja de resonancia de piel, el palo se sostenía debajo por "travesaños de madera" que corrían transversalmente debajo del palo, hasta los bordes del cuenco a cada lado. Las cuerdas se "enrollaron alrededor de la parte superior del mango" y se ataron con correas, las borlas eran visibles en algunas obras de arte sobrevivientes.
Nora E. Scott dio más detalles sobre la construcción del laúd egipcio, diciendo que el laúd tenía dos puentes, el puente triangular en la parte inferior, unido al palo y sobresaliendo por la piel, y otro en el mástil. La cuerda pasaba por el segundo puente y se ataba al cuello con una cuerda de lino para mantener su tensión. El jugador afinó el laúd tirando de la cuerda apretada sobre el segundo puente y apretando el cordón de lino para sujetarlo. El segundo puente corresponde en función a la tuerca de una guitarra o mandolina. La piel de la caja de resonancia podría tener hasta seis orificios de sonido.
Sachs señala una diferencia significativa entre los laúdes egipcios y otros laúdes perforados del mundo antiguo. Los laúdes no egipcios tenían un mango de palo que perforaba el cuenco en ambos extremos ( laúdes de púas ), en lugar de tener un extremo descansando dentro del cuenco ( laúdes tang ). También consideró los instrumentos africanos con remates de piel que sobrevivieron hasta el siglo XX, y señaló que los de Marruecos y Senegambia, como el gunbri, podrían ser descendientes. Dijo que los instrumentos "degeneraron" de los instrumentos egipcios, pero luego se desarrollaron después de la conquista árabe del norte de África. Otras diferencias que notó incluyen diferentes formas del cuerpo, unir cuerdas a "clavijas laterales" (en lugar de atar cuerdas directamente al mástil) y reducir el tamaño del instrumento.
Galería: antiguos laúdes de cuello largo
Irak. Músico tocando un laúd, Tell Ishchali , período Isin-Larsa , 2000-1600 a.C., arcilla cocida. Las borlas colgantes son parte del arnés para sujetar las cuerdas, una para cada cuerda.
Laúd moderno, con la misma forma que el laúd Tell Ishchali . Bowl es un caparazón de tortuga de río. También tiene agujeros de sonido, tamaño y forma similares a los de la pandura bizantina . Egipto, antes de 1930.
Laúd en arte encontrado en Zincirli Höyük , siglos X-IX a.C., en el museo de Pérgamo, Berlín.
Alacahöyük 1399-1301 a. C., laúd hitita con lados curvos y trastes en el mástil. Construido como el egipcio (parte superior de la piel, palo tejido a través de la piel, orificios de sonido paralelos al cuello del palo, una borla para atar cada cuerda). A diferencia de los laúdes egipcios, el palo asoma en ambos extremos).
Imperio parto , laúd de cuello largo o tanbur , c. 3 aC - 3 dC El cuello termina dentro del cuerpo.
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Grecia y Roma, pandura
El laúd de cuello largo viajó tanto al oeste como al este. En el siglo V a.C., el laúd egipcio se convirtió en una escultura griega, reconocible como un laúd perforado, palo que corre hacia un cuerpo ovalado, con un puente triangular en la base del instrumento y dos líneas de orificios paralelos al palo, a cada lado del mismo. Un siglo más tarde, en Mantineia, el laúd perforado se cambiaría, con un cuello más ancho, algo más corto que el laúd de estilo egipcio anterior, pero todavía un instrumento de cuello largo, con el cuello más largo que la caja de resonancia. Una segunda versión en Tanagra en 200 a. C. fue tallada en una sola pieza de madera, mástil y caja de resonancia, con forma de pera muy parecida a los laúdes cortos que más tarde llegaron de Asia Central. Otra forma más de pandura tendría un cuerpo triangular tallado de una sola pieza con piel estirada a través de él.
Sachs describe la pandura como si tuviera tres cuerdas, aún atadas al cuello, ya que no había clavijas, y un cuerpo pequeño. Los griegos llamaban al laúd por varios nombres, incluidos tricordón (de tres cuerdas) y pandura . Considera el último nombre como evidencia de que el instrumento era extranjero a Grecia, introducido desde el Este; el nombre se deriva de pan-tur , un nombre sumerio que significa arco pequeño . Sachs dijo que el instrumento podría llamarse "alternativamente un instrumento asirio, capadocio y egipcio".
Si bien existen ejemplos a lo largo de 1100 años, la pandura rara vez se cubrió en el arte griego y romano, en comparación con la cítara , el arpa y la lira . Una posible razón tenía que ver con los valores culturales. En Mesopotamia y en Egipto, el laúd se había asociado con bailarinas y con entretenimiento. La cerámica sumeria y las estatuas de arcilla muestran que los intérpretes de laúd eran a menudo artistas desnudos, con la sexualidad como parte de la actuación. Las chicas egipcias están igualmente vestidas con poca ropa y bailan para sus señores y damas.
Un milenio más tarde en Roma, en el siglo V d. C., la pandura era un instrumento de clase baja con una "asociación de mala reputación con la frivolidad y la poca alegría". Una historia sobre San Theodoulos el Stylite dice que fue probado por Dios, obligado a asociarse con Cornelius el pandouros (jugador de pandura). Según el relato, "Theodoulos está horrorizado por estar asociado con un hombre del teatro" y más horrorizado al encontrar "Cornelius en el Hipódromo, sosteniendo su instrumento con una mano, y con la otra, una prostituta con la cabeza descubierta".
La falta de obras de arte no significa necesariamente la ausencia del laúd en la sociedad romana y griega. Las imágenes que han sobrevivido de los jugadores de pandura griegos y romanos son de arte de clase alta. En las estatuas, placas y un mosaico en el palacio del emperador bizantino, los jugadores están dignos y vestidos. El arte, hecho para las clases altas ricas, no muestra los lugares de las clases bajas donde Theodoulos se sorprendió.
Galería: laúdes egipcios, coptos o bizantinos
Laúd copto, bizantino o egipcio de cuello largo, siglo IV d.C., Qasr Libia (la ciudad bizantina de Theodoureas)
Laúd copto, bizantino o egipcio, c. 1-500 d.C.
Laúd copto, bizantino o egipcio, c. 1-500 d.C.
Laúd copto, bizantino o egipcio, c. 1-500 d.C., el cuello es hueco como el cuello de un rubab
Pandura bizantino, representación del siglo VI d.C. en mosaico en el Gran Palacio de Constantinopla. El instrumento tiene tres cuerdas y se toca con una púa.
Instrumento desconocido de la familia del laúd, 723-743 d.C. Qusayr 'Amra . La cultura bizantina / islámica se estaba mezclando en la época de la pintura.
Instrumento desconocido de la familia del laúd, posible rubab o laúd copto. C 1140 d.C., Capella Palatina, Sicilia.
Familia Tanbur
Los tanburs han estado presentes en Mesopotamia desde la era acadia , o el tercer milenio antes de Cristo .
En Susa se han encontrado tres figurillas que pertenecen al 1500 aC, y en manos de una de ellas hay un instrumento parecido a un tanbur. También una imagen en las rocas cerca de Mosul que pertenecen aproximadamente al año 1000 aC muestra jugadores de tanbur.
Tocar el tanbur era común al menos a finales de la era parta y el período sasánida , y la palabra 'tanbur' se encuentra en textos en lengua persa y parta media , por ejemplo en Drakht-i Asurig , Bundahishn , Kar-Namag i Ardashir i Pabagan , y Khosrow y Ridag .
En el siglo X d.C., Al-Farabi describió dos tipos de tanburs encontrados en Persia , un tunbūr de Bagdad , distribuido al sur y al oeste de Bagdad , y un tunbūr de Khorasan . Esta distinción puede ser la fuente de la diferenciación moderna entre los instrumentos árabes, derivados del tunbūr de Bagdad , y los que se encuentran en el norte de Irak, Siria, Irán, Sindh y Turquía, del tunbūr de Khorasan .
El nombre persa se extendió ampliamente, y eventualmente incluyó instrumentos de cuerda de cuello largo utilizados en la música de Asia Central , como el Dombura y el tambur clásico turco , así como el tembûr kurdo . Hasta principios del siglo XX, los nombres chambar y jumbush se aplicaban a instrumentos en el norte de Irak. En la India, el nombre se aplicó al tanpura (tambura), un laúd de zumbido sin trastes. Tanbur viajó a través de Al-Hirah a la Península Arábiga y en el período temprano del Islam fue a los países europeos. Tanbur se llamaba 'tunbur' o 'tunbureh / tunbura' en Al-Hirah, y en griego se llamaba tambouras , luego se iba a Albania como tampura , en Rusia se llamaba domra , en Siberia y Mongolia como dombra , y en el Imperio bizantino fue nombrado pandura / bandura. Viajó por el Imperio Bizantino a otros países europeos y se llamó pandura, mandura, bandura, etc.
Más tarde, el tanbur iraní (kurdo) se asoció con la música de Ahl-e Haqq , un movimiento religioso ghulat principalmente kurdo similar a una orden sufí , en áreas kurdas y en las provincias de Lorestān y Sistan va Baluchestan de Irán , donde se llama el 'tembûr'.
Los persas tienen otro sistema de nombres para diferenciar los diferentes estilos del instrumento, usando la palabra tar con un número para el número de cuerdas o cursos de cuerdas. Los instrumentos nombrados de esta manera incluyen el dutar (2 cuerdas / cursos), setar (tres cuerdas / cursos), cartar (4 cuerdas / cursos) y panctar (cinco cuerdas / cursos). Un curso consiste en tocar varias cuerdas juntas, de modo que un setar puede tener 6 cuerdas en total, pero las cuerdas se dividen en tres filas o cursos.
Las clavijas de los laúdes largos son diferentes a las de los laúdes cortos (como el oud), donde un clavijero tiene clavijas a las que se accede desde los lados. En laúdes largos, algunos se insertan desde el frente, otros desde el lateral. Sachs sintió que las clavijas eran una indicación de orígenes mixtos para tanbur. Los elementos frontales y laterales provienen de instrumentos árabes / persas, las clavijas traseras de turcos.
La familia tanbur incluye
- bağlama (Saz)
- bouzouki relacionado con los tanburs pero también de la tradición europea del laúd
- çifteli
- cura
-
dombra Dombura comparte algunas de sus características con los komuz y dutar de Asia Central.
- Dombura en turco,
- Dombıra, en Uzbekistán y Tayikistán,
- Dambura o Danbura en el norte de Afganistán, Tayikistán y Uzbekistán, [1]
- Hazara Dambura o Hazaragi Dambura El Dambura que es jugado por la gente de Hazara principalmente en Afganistán. [2]
- Dumbura en bashkir y tártaro,
- Dombor en Mongolia,
- Dombyra en Kazajstán,
- Dombira o 冬不拉 (Dongbula) en Xinjiang, China
- Instrumento ruso domra , recreado en el siglo XIX, la versión moderna es de cuello más corto como una mandolina
- instrumento ruso balalaika . Relacionado con domra.
- dutar
- komuz (no es lo mismo que kobyz ), instrumento kirguís. La ubicación de este instrumento en la familia tanbur no es segura. Ha existido una versión con piel.
- pandura
- sato (inclinado)
- setar se parece mucho a tanbur. Tiene tres hileras de cuerdas (normalmente cuatro cuerdas en total, pero hasta seis)
- Instrumento de arco sataer
- setor
- sitar
- tambura , tocada en la península balcánica, posiblemente idéntica a tamburica
- tamboori un instrumento melódico indio similar a un Tanpura
- tambouras tocado en Grecia
- tamburica cualquier miembro de una familia de laúdes de cuello largo populares en Europa del Este y Central
- tanbur , tanbur, tanbūr, Tambur un instrumento de cuerda de cuello largo originario del sur o centro de Asia (Mesopotamia y Persia / Irán). Tres cadenas en total (no cursos).
- Tanbur iraní ( tanbur kurdo), utilizado en los rituales Yarsan
- Tambur turco , instrumento que se toca en Turquía
- Yaylı tambur , también jugó en Turquía
- tanpura , un instrumento de drones tocado en la India
- alquitrán
- temblor más largo que la mayoría
- tzouras
Los instrumentos que no están incluidos en esta lista brindan la oportunidad de pensar en la evolución de los instrumentos. Los primeros laúdes de cuello largo de Mesopotamia habrían tenido tapas de piel y cuencos de sonido tallados en madera o hechos con un caparazón de tortuga. Hubo una divergencia; los tanburs modernos tienen tapas de madera, mientras que los rubabs tienen tapas de piel. Un instrumento se encontraba a horcajadas sobre la línea, el laúd bizantino o copto. Estos parecen haber sido sucesores de la tradición del laúd largo de Oriente Medio, en la que participó Egipto. Tienen una caja de resonancia de madera (un rasgo de tanbur), sin embargo, el cuello es hueco (un rasgo de rubab). También el laúd bizantino de Qasr Libia , en Libia, tiene púas en su parte superior, un rasgo rubab. El laúd copto también se superpone con un instrumento que Curt Sachs llamó pandura, el instrumento ilustrado en el mosaico del palacio del emperador bizantino en Constantinopla.
Los otros laúdes largos que no se incluyen aquí debido a su orientación rubab son el dotara , dramyin , rawap y pamiri rubab . Tienen cajas de resonancia de piel y también pueden tener cuellos huecos.
Galería: laúdes de la familia Tanbur
bağlama o saz azerbaiyano (izquierda)
bağlama o saz
Balcanes . Šargija , estrechamente relacionado con la tambura balcánica
Bouzouki griego
Dombra o dambura
Dutar (cuatro cuerdas en dos cursos)
Dutar uzbeko . También tayiko
Setar iraní , músico Hossein Alizadeh
Tambouras griegas
Tamburica del sur / centro de Europa
Tanbur / tambur de Asia central, 1865–1872
Tanbur iraní / kurdo
Tambur otomano, también conocido como tambur turco , 1880
Yaylı tambur una variación del tambur turco, metal y usa un arco
Sitar indio
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Sanxian chino
Se ha sugerido que el sanxian , una forma de laúd de púas , puede tener su origen en el Medio Oriente , y también se encontraron formas más antiguas de laúd de púas en el antiguo Egipto. Instrumentos similares pueden haber estado presentes en China ya en la dinastía Qin como qin pipa ( pipa se usaba como un término genérico en la antigua China para muchas otras formas de cordófonos punteados ) o xiantao (弦 鼗). Algunos pensaron que el instrumento pudo haber sido reintroducido en China junto con otros instrumentos como el huqin por los mongoles durante la dinastía Yuan (1271-1368), sin embargo, se encontró una imagen de un instrumento similar a sanxian en una escultura de piedra que data del período Song del Sur (1217–79). El primer registro del nombre "sanxian" se puede encontrar en un texto de la dinastía Ming .
El instrumento se transmitió a otros países de Asia oriental, por ejemplo a Japón como shamisen .
Un sanxian
Matemáticas y musica
Las cadenas son matemáticas
El laúd está ligado a las matemáticas relacionadas con los tonos. A diferencia del arpa, en la que una cuerda produce una sola nota, una cuerda de laúd produce más de una nota. Colocar un dedo en una cuerda divide la cuerda en partes medibles. La medición de esas partes conduce a proporciones matemáticas, útiles para colocar trastes en el cuello del laúd. Un instrumento como el setar utiliza trastes móviles para tocar notas enteras, medias y negras.
No se sabe cuándo se usaron los trastes por primera vez. Algunas imágenes antiguas descubiertas en el Medio Oriente antes del 1000 a. C. parecen mostrar trastes. Estos son raros y la mayoría de las imágenes no muestran trastes en los primeros laúdes.
Un raro ejemplo de aproximadamente el siglo III d.C. fue descubierto en 1907 en las ruinas de Niya en Xinjiang, China, un cuello de laúd roto con dos trastes de tripa intactos. El mástil y el clavijero del laúd son similares al laúd pintado en la pared de la Tumba Nº 5 de Dingjiazha (384-441 d. C.), que también tiene trastes. Las obras de arte budistas de los siglos VI-X d.C.en las cuevas de Mogao (558-907 d.C.) y las cuevas de Yulin (618-907 d.C.) parecen tener trastes. Algunos laúdes largos en el Salterio de Utrecht (ca. 850 EC) en Francia también aparecen con trastes, al igual que las ciudades españolas en las Cantigas de Santa Maria (ca. 1280).
Llevando orden a un número infinito de lanzamientos
Richard Dumbrill habló sobre los primeros sistemas conocidos de notas musicales y lo que los hace sentir naturales. Concluyó que lo que hace que un modo "se sienta intrínseco son siglos de uso". Para los sumerios, natural era un sistema de cinco notas. Para los acadios, lo natural era un sistema de nueve notas y luego un sistema de siete notas, "la base de nuestro sistema [occidental] moderno".
Con un número aparentemente infinito de tonos posibles para crear modos, los músicos tenían que elegir qué notas usar y cuáles tocar juntos. Una forma de poner orden en el número infinito de tonos era examinar la música con matemáticas.
Los sumerios y acadios, los griegos y los persas utilizaron las matemáticas para crear notas utilizadas en laúdes y liras y otros instrumentos de cuerda. Usando la idea de que una cuerda pulsada o arqueada produce una nota, notaron la diferencia de tono cuando se detiene una cuerda. "El gran descubrimiento" fue escuchar la doble octava, que dividir a la mitad una cuerda produce una nota una octava por encima de la cuerda. Escrito en proporción 2: 1.
Midieron las proporciones de longitudes de cuerda en un lado y el otro de donde se presionó la cuerda, creando proporciones. Esas proporciones les permitieron comparar sonidos, por ejemplo intervalos de terceros, cuartos, quintos. Pudieron afinar una cuerda contra otra en esos intervalos en laúdes, liras, arpas, cítaras. Esos laúdes que tenían trastes les dieron la capacidad adicional de encontrar de manera confiable esos intervalos en una cuerda tocada, marcando puntos en el mástil a distancias espaciadas matemáticamente según las proporciones. A diferencia de los instrumentos modernos, donde los trastes pueden estar fijados permanentemente en el mástil, como en una guitarra, los instrumentos más antiguos usaban cuerdas de tripa atadas alrededor del mástil como trastes, y esto hacía que sus instrumentos fueran ajustables. Los primeros músicos podían afinar sus instrumentos en diferentes modos . Los jugadores de laúd podían afinar las cuerdas a diferentes intervalos y podían ajustar aún más los trastes para los modos.
El conocimiento pasa de una cultura a otra
La erudición occidental ha atribuido tradicionalmente a los griegos, incluido Pitágoras (c. 570 - c. 495 a. C.), el descubrimiento de esta matemática para determinar notas en cuerdas, llamada afinación pitagórica , que cubre la afinación occidental basada en quintas y octavas perfectas . Sin embargo, como los eruditos modernos han examinado los textos cuneiformes, está claro que los griegos no fueron los primeros; El pensamiento registrado en Mesopotamia sobre las proporciones matemáticas de las cuerdas es anterior al pensamiento griego en al menos 1500 años. Además, una forma de música escrita surgió de esa época, llamada las canciones hurritas , actualmente la música escrita más antigua conocida, y se basa en modos de música, grabados en proporciones de cuerdas cuniformes.
Una vez que los pensadores persas y árabes de los períodos omeya y abbsid (siglos VII al XIII d. C.) tuvieron traducciones de los manuscritos griegos, comenzaron a estudiar la música como ciencia como parte de las "artes matemáticas".
Algunos músicos musulmanes llegaron a tener acceso a más de una escala creada matemáticamente, como la escala persa, la escala árabe y la escala pitagórica.
Pensadores y eruditos de Asia Central y Arabia
La mezcla de culturas de Asia Central y Arabia produjo varios pensadores que escribieron sobre música, incluyendo algo sobre el laúd en sus obras, incluyendo Al-Kindi (c. 801 - c. 873), Ziryab (789-857), Al-Farabi ( c. 872 - c. 950), Avicena (c. 980-1037) y Safi al-Din al-Urmawi (1216-1294). Escribieron en árabe, lo que se había convertido en la lingua-franca útil de su tiempo, y participaron en la sociedad y la cultura musulmanas. No eran los únicos que trabajaban en Oriente Medio; El Islam se extendió ampliamente y algunos de los pensadores eran de Asia Central.
Los árabes tenían una escala musical, descrita por al-Farabi, utilizada por algunos hasta el siglo XIII d. C. Esa escala tanbar, que dividía la cuerda en "40 partes iguales", pudo haber sido un remanente de Babilonia y Asiria. Sin embargo, los árabes comerciaron con los persas y los conquistaron, y adoptaron escamas persas para sus laúdes, al igual que adoptaron los laúdes persas de cuello corto.
Ziryab se trasladó de Bagdad a al-Andalus , donde montó una escuela de música y fue uno de los primeros en añadir una quinta cuerda o curso al oud, "entre 822 y 852). Al-Andalus, donde se instaló, se convertiría en un centro de desarrollo de instrumentos musicales para Europa.
Al-Kindi fue un erudito que escribió hasta 15 tratados relacionados con la música. Fue uno de los primeros en aplicar la teoría musical griega a los laúdes cortos de Asia Central y Arabia. Añadió semitonos entre la cejilla y la primera cuerda. También agregó una quinta cuerda a su oud en el este, como lo había hecho Ziryab en el oeste.
Al-Farabi "incorporó completamente las obras de Aristoxenus y Ptolomeo en su teoría de los tetracordes", y escribió entre libros sobre muchos temas, el Kitab al-Musiqa al-Kabir , el Libro Mayor de Música , en el que detallaba cómo afinar un oud, usando proporciones matemáticas. Dio instrucciones para 10 trastes y 12, indicando dónde colocar los trastes de cuerda de tripa atados (y móviles) en el mástil. Su forma de afinación permitía una "afinación ud de 12 trastes, que da como resultado una escala de 'doble octava'", con 22 notas en cada octava.
Laúdes de cuello corto
Aunque la evidencia iconográfica más antigua sobre laúdes se refiere a laúdes largos en Mesopotamia y Egipto, algunos laúdes de cuello largo son más cortos que otros. Comparativamente, el pandura griego y bizantino es más corto que el tanbur, aunque ambos son laúdes largos. Hoy en día existen laúdes más cortos entre los laúdes de cuello largo, incluidos el tanburica, el cura y el komuz.
Un laúd de cuello corto no es necesariamente un laúd pequeño, ya que una guitarra o una pipa pueden ser un instrumento grande. Las guitarras tienen una caja de resonancia tan larga como el mástil. Algunos miembros de la familia rubab con sus largas cajas de resonancia encajan en el grupo de laúdes de cuello corto.
La línea de laúdes de cuello corto se desarrolló al este de Mesopotamia, en Asia Central, lugares como Bactria y Gandhara . Allí emergió un laúd corto, en forma de almendra, llevado al este y al oeste por los comerciantes de Sogdiana, se convirtió en la pipa china y el oud del Medio Oriente . Curt Sachs habló sobre las representaciones de los laúdes de Ganharan en el arte, donde se presentan en una mezcla de "arte del noroeste de la India" bajo "una fuerte influencia griega". Los laúdes de cuello corto de estas obras de arte de Gandhara eran "el venerable antepasado de las familias islámica, chino-japonesa y europea de laúdes". Describió que los laúdes Ganhara tienen un "cuerpo en forma de pera que se estrecha hacia el cuello corto, un sujetador de cuerdas frontal, clavijas laterales y cuatro o cinco cuerdas".
Si bien el más antiguo puede estar en la región de Gandhara, el norte de la India también tiene antiguos laúdes de cuello corto en la escultura, como uno que se encuentra en Pawāyā, Madhya Pradesh, India, que data del período Gupta , 400-499 d. C. El sur de la India también tiene primeras imágenes de laúdes, incluida la obra de arte de los siglos II-III d.C.en la Estupa Amaravati , donde un laúd de cuerpo grande y cuello corto está tallado en la escultura en relieve. Otra obra de arte del sur de la India que muestra un laúd se encuentra en la pintura de 450-490 d.C., Padmapani Bodhisattva en las cuevas de Ajanta .
Gran parte del desarrollo del laúd corto ocurrió en el área de Asia Central entre India, China y Persia. Los primeros laúdes cortos fueron tallados en un solo bloque de madera (monoeje), no construidos en una caja o laúdes modernos en forma de cuenco. Un ejemplo es el barbat, que ha sido llamado ancestral tanto de los instrumentos con cubierta de piel como el gambus, como de los instrumentos con cubierta de madera más grandes, como el oud . Los nombres se reutilizaron o utilizaron en varios instrumentos a lo largo de los milenios; el grupo rabab es un ejemplo de eso. La familia incluía instrumentos cortos en forma de laúd, laúdes más grandes con múltiples cámaras (algunas cubiertas con madera, otras con piel), y laúdes de cuello largo que conservaban las múltiples cámaras de sonido y la piel sobre el cuenco. Algunos rababs fueron desplumados, otros se inclinaron.
Pakistán. Laúd de Gandhara, Valle de Swat, siglos IV-V.
India. Laúd en escenas de la vida de Buda, siglo II d.C., Estupa Amaravati , distrito de Guntur , Andhra Pradesh . Este laúd puede haberse desarrollado en la veena .
Asia Central, encrucijada de civilizaciones
Se ha argumentado que Asia Central, una encrucijada de múltiples civilizaciones, Oriente Medio, Europa, China e India, podría constituir en sí misma un centro de la civilización mundial. Fue descrita por el geógrafo griego Estrabón como "una tierra de mil ciudades". Los pueblos de allí podrían llamarse libremente iraníes , las tribus históricas, no solo ciudadanos del país moderno. Durante un período de siglos, Asia Central fue conquistada por personas de diferentes culturas, incluidos los griegos , los kushans , varias tribus turcas , los persas (ellos mismos una tribu iraní) y los árabes. El resultado fue una mezcla de culturas y Asia Central se hizo próspera a pesar de las invasiones.
Cuando los árabes conquistaron Asia Central, estaban conquistando una cultura que se especializaba en tomar cosas, evaluarlas por su valor potencial y mejorarlas. Su hábito de evaluar aplicado a productos a vender ya ideas. Asia central era pluralista y diversa y tenía algunas de las ciudades más grandes del planeta, con libros "numerosos y generalizados" y una alta tasa de alfabetización, en la que incluso las mujeres podían leer y escribir. La cultura de la alfabetización y la evaluación continuó después de que los árabes quemaron las bibliotecas de Asia Central (un intento de acabar con las ideas en competencia). El árabe se convirtió en una lengua franca, uniendo Asia Central con el mundo académico musulmán en general. Cuando los clásicos griegos se tradujeron al árabe, los eruditos de Asia central trabajaron con la ciencia y la filosofía griegas traducidas, haciendo descubrimientos científicos que no se duplicarían hasta el Renacimiento europeo.
Entre los productos fabricados y exportados a China se encontraban "laúdes, arpas, flautas transversales, instrumentos de cuerda pulsada y frotada, e incluso danzas de Asia Central". Uno de los pueblos, los sogdianos, fueron comerciantes exitosos durante siglos y viajaron a Europa, China e India. Se llevaron su música y bailes, y el Sogdian Whirl se hizo popular en China. Otro grupo de Asia Central fue la gente de Kucha , cuya música y bailes eran populares en la Corte Imperial, y que han sobrevivido en la Corte Imperial Japonesa hasta la era moderna.
Pipa, ruan y yueqin
Pipa
Es probable que la pipa en forma de pera se haya introducido en China desde Asia Central, Gandhara y / o India. Se han representado laúdes en forma de pera en esculturas de Kusana del siglo I d.C.
La pipa en forma de pera puede haber sido introducida durante la dinastía Han y se la conoció como Han pipa. Sin embargo, las representaciones de las pipas en forma de pera en China solo aparecieron después de la dinastía Han durante la dinastía Jin a fines del siglo IV y principios del siglo V.
Se encontró una pequeña pipa en murales de tumbas en la provincia de Liaoning (遼寧) en el noreste de China. La fecha de estas tumbas es de finales del período Han oriental (東漢) o Wei (魏) (220-265 d. C.). Sin embargo, la pipa en forma de pera no se trajo a China desde Dunhuang (敦煌, ahora en el noroeste de China) hasta el período Wei del Norte (386-524 d.C.) cuando la antigua China comerciaba con los países occidentales a través de la Ruta de la Seda (絲綢之路). . En los frescos de las cuevas de Dunhuang se mostró evidencia de que los frescos contienen una gran cantidad de pipa, y datan del siglo IV al V.
Pipa adquirió una serie de simbolismos chinos durante la dinastía Han: la longitud del instrumento de tres pies y cinco pulgadas representa los tres reinos (cielo, tierra y hombre) y los cinco elementos , mientras que las cuatro cuerdas representan las cuatro estaciones.
Las representaciones de las pipas en forma de pera aparecieron en abundancia desde las dinastías del Sur y del Norte (420 a 589) en adelante, y las pipas desde esta época hasta la dinastía Tang recibieron varios nombres, como Hu pipa (胡 琵琶), pipa de cuello doblado. (曲 項 琵琶, quxiang pipa), algunos de estos términos, sin embargo, pueden referirse a la misma pipa. Aparte de la pipa de cuatro cuerdas, otros instrumentos en forma de pera introducidas incluyen el atado cinco-, necked recta, pipa Wuxian (五弦琵琶, también conocido como Kuchean pipa (龜茲琵琶)), una versión de seis cuerdas, como así como el hulei de dos cuerdas (忽 雷). Desde el siglo III en adelante, a través de la dinastía Sui y Tang, las pipas en forma de pera se hicieron cada vez más populares en China. Durante la dinastía Song, la palabra pipa se usaba para referirse exclusivamente al instrumento con forma de pera de cuatro cuerdas.
Ruan y yueqin
Otro tipo de laúd en China es el yueqin , un instrumento de cuerpo redondo con tapa y fondo plano. Según la tradición, el instrumento fue inventado en China, durante el tercero a quinto siglo AD dinastía Jin . El ruan , otro instrumento chino, es el antepasado del yueqin. El período se superpone con el período de inmigración de antiguos pueblos chinos no han e invasiones, por parte de grupos como los Cinco Bárbaros .
El yueqin es un tipo de ruan , lo que puede ser el laúd más antiguo de China. Los ruanos pueden tener una historia de más de 2.000 años, la forma más antigua puede ser el qin pipa (秦 琵琶), que luego se desarrolló en ruanxian (llamado así por Ruan Xian, 阮咸), abreviado a ruan (阮). [1] [2 ] En los textos chinos antiguos desde la dinastía Han hasta la Tang, el término pipa se usaba como término genérico para varios cordófonos punteados, incluido el ruan, por lo que no necesariamente significa lo mismo que el uso moderno de pipa, que se refiere solo a la perla. instrumento en forma. Según los Anales de Pipa 《琵琶 赋》 de Fu Xuan (傅玄) de la dinastía Jin Occidental, la pipa fue diseñada después de la revisión de otros instrumentos chinos de cuerda pulsada de la época, como la cítara china, zheng (筝) y zhu (筑), o konghou (箜篌), el arpa china. [3] Sin embargo, se cree que el ruan puede haber descendido de un instrumento llamado xiantao (弦 鼗) que fue construido por trabajadores en la Gran Muralla China durante la última dinastía Qin (de ahí el nombre Qin pipa) usando cuerdas estiradas sobre un tambor de perdigones. . [4]
El antecedente del ruan en la dinastía Qin (221 a. C. - 206 a. C.), es decir, el Qin pipa, tenía un cuello largo y recto con una caja de resonancia redonda en contraste con la forma de pera de la pipa de las dinastías posteriores. El nombre de "pipa" está asociado con "tantiao" (彈 挑), una técnica de la mano derecha para tocar un instrumento de cuerda pulsada. "Pi" (琵), que significa "bronceado" (彈), es el movimiento descendente de puntear la cuerda. "Pa" (琶), que significa "tiao" (挑), es el movimiento ascendente de puntear la cuerda. [5]
El nombre actual de Qin pipa , que es " ruan ", no se dio hasta la dinastía Tang (siglo VIII). Durante el reinado de la emperatriz Wu Zetian (武則天) (aproximadamente 684–704 d. C.), se descubrió un instrumento de cobre que se parecía al Qin pipa en una tumba antigua en Sichuan (四川). Tenía 13 trastes y una caja de resonancia redonda. Se creía que era el instrumento que le encantaba tocar al músico de Eastern Jin (東晉), Ruan Xian (阮咸).
Hoy en día, aunque el ruan nunca fue tan popular como la pipa , el ruan se ha dividido en varios instrumentos más pequeños y más conocidos en los últimos siglos, como el yueqin (laúd "luna", 月琴) y el qinqin (dinastía Qin) laúd, 秦 琴). El yueqin de cuello corto , sin orificios de sonido, se utiliza ahora principalmente en el acompañamiento de la ópera de Beijing . El qinqin de cuello largo es miembro de los conjuntos cantonés (廣東) y Chaozhou (潮州).
Galería: laúdes punteados asiáticos, largos y de cuello corto
Los instrumentos musicales llegaron a China desde Asia Central, como la pipa, o pueden haber sido inventados localmente como el Qin-Pipa o el sanxian. China se convirtió en una fuente de instrumentos (o comparte instrumentos en común con) otras culturas, incluidas Corea, Japón y Vietnam. Tres formas de categorizarlos son:
- pipas de cuello corto (como pipa, liuqin, bipa y Tỳ bà)
- laúdes lunares de cuello corto y largo (como el yueqin, ruan, gekkin, đàn tứ, đàn đáy, zhongruan, qinqin, đàn sến, đàn nguyệt)
- laúdes de cuello largo (como el sanxian, tianqin, shamisen, đàn tam y đàn tính).
China, pipa , 2008.
Japón, biwa
China, liuqin , más pequeña que pipa
Corea, bipa
Vietnam, đàn tỳ bà
Japón, gekkin , 1886.
China, yueqin del sur o posiblemente un zhongruan (中 阮, literalmente "ruan medio"), 1960. Los yueqins del sur tenían cuellos largos, a diferencia de los del norte. Este instrumento carece de los grandes orificios de sonido que son un rasgo del ruan. Estos se están reviviendo en Taiwán.
Vietnam, đàn nguyệt significa literalmente "instrumento de cuerda lunar" (đàn es el término genérico para "instrumento de cuerda" y nguyệt significa "luna"). Imagen tomada en Australia, 2017
Camboya, Chapei dong veng (ចាប៉ី ដង វែង) y Tailandia grajabpi (กระจับปี่), c. 1880. Origen incierto: China (ruan o yueqin), islámico (rubab o tanbir), India (" chapei deriva del sánscrito kacchap (î) " caparazón de tortuga, utilizado para cuenco de sonido).
Vietnam đàn đáy . Posiblemente relacionado con Chapei dong veng ya que ambos son heptatónicos . También comparte característica con algunos laúdes de barco de Indonesia y Malasia: tiene la espalda abierta.
China, qinqin (秦 琴) o qin de flor de ciruelo (梅花 琴)
Vietnam, đàn sến . Versión vietnamita de qinqin
Vietnam đàn nguyệt o đàn sến
Ruanes más grandes en una orquesta
China, instrumento de la familia ruan , ya sea un bajo daruan (大 阮) o un contrabajo diyinruan (低音 阮)
China, sanxian , 1780.
Shamisen de estilo japonés , 2006 interpretado por un hombre en Australia. Relacionado con sanxian
Vietnam, đàn tính o tianqin （天 琴）. Laúd de calabaza. Un instrumento musical del pueblo Zhuang llegó a algunos grupos étnicos en la región montañosa del norte de Vietnam
Tailandia sueng
Tailandia y Laos, phin
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Entrando en el Medio Oriente, África del Norte y Europa, el barbat y el oud
Bactria y Gandhara pasaron a formar parte del Imperio Sasánida (224–651), el último imperio de los persas. Bajo los sasánidas, un laúd corto en forma de almendra de Bactria llegó a llamarse barbat o barbud, que se desarrolló en el oud o ud del mundo islámico posterior . El laúd fue traído de Al-Hira en Persia a La Meca por Nadr ibn al-Harith , probablemente antes del 602 d.C. y fue adoptado por los Quraish , una tribu árabe mercantil . Enseñó el instrumento y el canto ( ghina , árabe: غِنَاء) que lo acompañaba a su pueblo, donde el instrumento y el canto "fueron adoptados por chicas cantantes". Los primeros músicos que usaron el laúd incluyen al persa Sa'ib Khathir (fallecido en 683 d.C.), quien llevó el laúd a Medina e Ibn Suraij en La Meca, que se dice que fue el primero en cantar canciones árabes en un laúd "construido en estilo persa. "en 684 d. C.
Cuando los omeyas conquistaron Hispania en 711 y crearon Andalucía , llevaron su ud o quitra a un país que ya había conocido una tradición de laúd bajo los romanos, la pandura .
Durante los siglos VIII y IX, muchos músicos y artistas de todo el mundo islámico acudieron en masa a Iberia. Entre ellos se encontraba Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789-857), un destacado músico que se había formado con Ishaq al-Mawsili (m. 850) en Bagdad y fue exiliado a Andalucía antes del 833 d. C. Enseñó y se le atribuye haber agregado una quinta cuerda a su oud y haber establecido una de las primeras escuelas de música en Córdoba .
En el siglo XI, las secciones musulmanas de España, o Al-Andalus , se habían convertido en un centro para la fabricación de instrumentos. Estos bienes se extendieron gradualmente a la Provenza , influyendo en los trovadores y trouvères franceses y, finalmente, llegando al resto de Europa. Si bien Europa desarrolló el laúd, el oud siguió siendo una parte central de la música árabe, y también de la música otomana en general, sufriendo una serie de transformaciones.
Además de la introducción del laúd en España por parte de los moros, otro punto importante de transferencia del laúd de la cultura árabe a la europea fue Sicilia , donde fue traído por músicos bizantinos o más tarde por musulmanes. Hubo cantantes-laudistas en la corte de Palermo después de la conquista normanda de la isla por parte de los musulmanes, y el laúd está ampliamente representado en las pinturas del techo de la Capilla Palatina real de Palermo , dedicada por el rey normando Roger II de Sicilia en 1140. Su nieto de Hohenstaufen, Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1194-1250) continuó integrando a los musulmanes en su corte, incluidos los músicos moros. En el siglo XIV, los laúdes se habían diseminado por toda Italia y, probablemente debido a la influencia cultural de los reyes y emperadores Hohenstaufen, con base en Palermo, el laúd también había hecho importantes avances en las tierras de habla alemana.
Aunque la entrada principal del laúd corto fue en Europa occidental, dando lugar a una variedad de estilos de laúd, el laúd corto entró en Europa también en el este; Ya en el siglo VI, los búlgaros llevaron a los Balcanes la variedad de cuello corto del instrumento llamado Komuz .
Además, el Imperio Bizantino limitaba con Europa y Persia. El laúd de Asia Central, ahora de Oriente Medio, se puede ver en obras de arte bizantinas del siglo IX o X.
Instrumentos musulmanes y europeos, tradición mezclada
Fusión, instrumentos y música
Instrumentos de aproximadamente los siglos XII y XIII en España y Sicilia, territorios conquistados por musulmanes y luego cristianos europeos. Las identidades de instrumentos son conjeturas fundamentadas, incluso por expertos, ya que ninguna de ellas fue etiquetada y las descripciones históricas de diferentes tipos son vagas. Los lugares donde las culturas interactúan son un caldo de cultivo de nuevas ideas, donde la experimentación crea nuevos instrumentos, el mismo proceso que fusiona diferentes tipos de música para crear nueva música por fusión . Un proceso similar ocurrió en Asia Central, durante siglos de comercio repetido por diferentes culturas y conquistas por diferentes tribus.
Incluso después de que los musulmanes fueran conquistados en España o expulsados, el proceso de experimentación continuó, dando lugar a una serie de instrumentos europeos, incluida la guitarra. Un proceso similar ocurrió en Italia. Tanto España como Italia experimentaron con la viola o vihuela, lo que llevó a violines , violas vielles y guitarras . Otros experimentos llevaron a la citole y cittern o guitarra portuguesa , la gittern y vandola (mandore, mandola) que también llevaron a la guitarra, pero también a la familia de la mandolina . Los instrumentos españoles que sobrevivieron en las colonias españolas incluyen el tiple .
Los experimentos portugueses llevaron a la guitarra portuguesa y otros instrumentos que se ven hoy en los lugares donde aterrizan los barcos portugueses, incluido el cavaquinho y el ukelele .
Al Andalus , Cantigas de Santa Maria , Músicos que tocan instrumentos de laúd. Estos se han llamado guitarra latina , guitarra morisca y tambura.
Al Andalus , Cantigas de Santa Maria , músicos europeos que tocan instrumentos de la familia de laúd, posiblemente (izquierda) citoles o guitarra latina y (derecha) guitarra morisca
Al Andalus , Cantigas de Santa Maria , músicos europeos que tocan la viola de arco
Al Andalus , Cantigas de Santa Maria , europeos sosteniendo laúdes con orificios de sonido W (una característica de instrumento musulmán) y los puntos perforados (encontrados en el Gambus y en los laúdes de Europa del Este a principios del siglo XX d.C.
Palmero, Sicilia, c. 1140 d.C., oud de la Capella Palatina.
Al Andalus , Cantigas de Santa Maria , músicos europeos tocando (izquierda) viola de arco y (derecha) citoles o violines punteados o guitarra latina
Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, rebab andaluz o magrebí
Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, Imagen derecha: Vielle o viola de arco y citole o guitarra latina . Imagen izquierda Vielle
Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, violines desconocidos
Al Andalus, Cantigas de Santa María, violín y violín punteado.
dos vielles y una citole
Sicilia, c. 1140 d.C. Instrumento de la familia de laúd o rubab. No está claro si tapa de madera o cuero; agujeros de sonido estilo rubab y laúd.
Sicilia, imagen del siglo XII de la Catedral de Cefalú . Laúd con tapa de piel, posiblemente guitarra morisca o rubab
León y Galicia, c. 1283. Imagen europea de la España musulmana, mostrando una mujer europea tocando laúd o oud para mujeres moriscas.
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Cultura indo-persa
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En áreas alrededor del Himalaya, se desarrollaron variaciones del rubab, parte de la cultura indo-persa . Desde la India, al norte a través de Pakistán, Nepal, hasta las áreas persa / turcas de Asia Central, se desarrolló un grupo de laúdes de púas y laúdes de doble pecho y con cubierta de piel. Hoy en día, estos incluyen instrumentos punteados y de arco, el sarod , rubab , sarinda , rebab , tungana .
Como el barbat y el oud, estos instrumentos iban tanto al este como al oeste. Hacia el este hacia Nepal, Tíbet, Sudeste de Asia y China. Hacia el oeste, los instrumentos viajaron a través de Arabia (y en barcos desde allí al sudeste asiático), a través del norte de África hasta la península Ibérica.
Gambus y rabâb, puntas de piel arrancadas e inclinadas, rebab, rubab rabâb, robab
En La historia de los instrumentos musicales , Sachs habló sobre un segundo tipo de laúd corto que se encuentra en el "Cercano Oriente islámico", tallado en una sola pieza de madera, sin cuello distintivo y con un clavijero en forma de hoz. También había una especie con "un titular de cuerda inferior".
Los instrumentos que se convertirían en gambus con clavijero en forma de hoz viajaron hacia el este "hasta las Célebes en el sudeste asiático y hacia el sur hasta Madagascar frente a la costa este de África". Otro estudioso cree que también cruzaron el océano Índico en barcos yemeníes, ya que el quanbus yemení. El gambus se encuentra entre los últimos de la familia de laúdes con cubierta de piel. Sachs nombra los instrumentos gambus, kabosa y qūpūz.
Se arranca el gambus, pero muchas de las variantes se inclinan. En el momento en que el instrumento se arqueó, recibió el nombre de rabâb, un nombre que también se ha utilizado para los instrumentos con punta de piel de cuello largo. Las Cantigas de Santa María en el sur de España tenían ejemplos de instrumentos tanto de arco como de arco.
Los primeros instrumentos viajaron hacia el oeste para entrar en Europa a través de Andalucía y Europa del Este, donde adquirieron tapas de madera y se convirtieron en liras . En Yemen, el instrumento se conocía como quanbus. Viajó al sudeste asiático con marineros yemeníes. Con el tiempo, algunos de estos se entrelazaron con violines de púas. Se pueden encontrar variaciones de estos instrumentos en China, el sudeste asiático, Asia central y Europa.
Las variaciones incluyen los reembolsos que se extienden a través de las rutas comerciales islámicas en gran parte del norte de África , Oriente Medio , partes de Europa y el Lejano Oriente . El medieval europea Rabel , croata lijerica , Creta Creta Lyra , búlgara gadulka y ruso Gudok , la gusle utilizan en Serbia, Rumania, Albania y Bulgaria, el Mediterráneo oriental Kemenche y persa Kamancheh , el kazajo kobyz , Bangladesh Ektara son variaciones.
Galería: laúdes y rubabs cubiertos de piel
Estos pueden difuminar la línea entre los instrumentos de cuello largo y los de cuello corto. La caja de resonancia es, en algunos casos, tan larga que efectivamente aumenta la longitud de escala del instrumento, como un cuello largo.
Gambus o qanbus
Yemen o Indonesia. Gambus o qanbūs
Siria, 1899. Qanbūs.
Rabab de cuello corto con doble cámara de sonido
Pakistán. Rubab con cámara de sonido superior exponer
Irán. Robab , cámara de sonido superior cubierta de madera, tapa con trastes
Afganistán. Rubab , la tapa tiene trastes
India. Sarod , no tiene trastes
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Laúdes de púas, de cuello largo con doble cámara o cámara que se extiende hacia el cuello
India (norte). Rabab ca. 1885, Museo Metropolitano de Arte. Se llamó rudra veena cuando se recogió.
Sursingar o sursanga del siglo XIX por Ali Akbar Khan. Museo Metropolitano de Arte
Jugador de enfermería
Irán. Alquitrán , cámaras de sonido dobles con tapa de piel
Irán, rubab o alquitrán (posiblemente mostrando la parte superior superior de madera, la parte inferior de la piel), c. Finales del siglo XVI d.C.
Sgra-Snyan, siglos XIV-XVI, tibetano. 2 cámaras de sonido
Pamiri rubab , tipo de rubab de cuello más largo, agujeros de sonido en el cuello muestran que es hueco
Bután Dranyen.
Rubab estilo iraní c. 1590, cuello más largo, pintado por Muhammad Jaffar
Rubab iraní o persa, finales del siglo XII a principios del siglo XIII d.C., Irán
Bangladesh, Bengala y Assam. Dotara
Nepal, arbajo
Tungana nepalí
Dramyin o dranyen , 2005, Tibet
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Galería: violines de púas, rabâbs inclinados, kamanchas, liras
India, sarinda . Doble cámara como el rubab afgano.
India oriental. Instrumentos de violín tribales llamados " Dhodro Banam " utilizados por la gente de Santal .
Nepal. Sarangi nepalí
India. Kamsica , pariente cercano del desplumado Seni rebab y sursingar
India, sarangi
Marruecos, 1991. Rabab Andalusiyyah (Rabab andaluz), traído al norte de África desde la Península Ibérica después de la Reconquista.
rabâb saharaoui , 1879
kemenche , 1844
kemenche , Grecia, finales del siglo XIX o principios del XX
Rebab, Sicilia, c 1140 d.C. Pintura de la Capilla Palatina . Mismos orificios de sonido encontrados en los laúdes de Al Andalusia
gudok , Rusia
Azerbaiyán, 3010. Chagane
kamancha , un instrumento de cuerda de cuello largo, c. 1865-1872, Turquestán
kamancheh , 2016, Egipto
kamancheh , ca 1880, Irán
kokyū , Japón, siglo XIX
morin khuur , Mongolia 2005
ravanahatha , 2017, India
instrumentos de la familia huqin , China
Camboya, Tro (ទ្រ) . Esta familia de instrumentos incluye tro u (ទ្រអ៊ូ) de cáscara de coco, tro sau toch pequeño de madera dura (ទ្រសោ តូច), tro sau thom de madera dura más grande (ទ្រសោ ធំ) y tro che. También un tro Khmer de tres cuerdas (ទ្រខ្មែរ).
Camboya, c. 1880, tro Khmer (ទ្រខ្មែរ)
Indonesia, Rebab . Algunos de los rebabs de Indonesia tienen la misma forma de coco que usan los instrumentos camboyanos y tailandeses. Otros tienen cocos redondos ordinarios.
Corea, haegeum 2 cuerdas
Corea del Norte, sohaegeum , 4 cuerdas
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India y el sudeste asiático
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Laúdes en obras de arte hindú y budista
El sudeste asiático está formado por países conectados al continente, como Vietnam, Camboya, Tailandia, Birmania, Laos, así como naciones insulares como Indonesia y Malasia y Nueva Guinea . Durante el primer milenio EC, el sudeste asiático ha tenido conexiones con India, África, China, Melanesia y la Península Arábiga. Los instrumentos musicales pueden agruparse por ubicación geográfica, etnia o religión; todos estos han tenido un efecto sobre los instrumentos que se utilizan en una comunidad.
Hablando del sudeste asiático, Curt Sachs dijo que su historia comenzó "en los primeros siglos d.C. cuando se convirtió en una inmensa, aunque poco unida, colonia india. El hinduismo y el bhudismo se extendieron por lo que ahora son Birmania, Camboya, Tailandia, Vietnam, hasta Porcelana."
Los austronesios navegaron por un área desde la Isla de Pascua hasta Madagascar, estableciendo la Ruta Marítima de la Seda a través del sudeste asiático. Los autronesios, que incluían a los javaneses y sumatranos, pasaron en el catamarán y en el barco estabilizador al sur de la India y Sri Lanka alrededor de 1000-600 a. C. y llegaron a China alrededor de 220-200 a. C.
Las vías fluviales se hicieron internacionales cuando los barcos de las islas navegaron hasta la India y Madagascar, y los barcos indios navegaron en la otra dirección. El sudeste asiático formó vínculos con la India ya en el siglo IV a. C. Aproximadamente un milenio después, se formaron reinos hindúes y budistas en el sudeste asiático. Estos incluyeron a Champa (192-1832 EC), el Imperio Khmer (802-1431 EC), Dvaravati (siglos VI-XI dC) y la dinastía Shailendra (siglos VIII-XI dC, gobernando el Reino Medang y Srivijaya ).
Estas culturas produjeron relieves de piedra tallada, que revelan los instrumentos musicales utilizados en las culturas, incluidos los laúdes. Se han visto laúdes en obras de arte en ruinas en Ku Bua de Tailandia (ca. 650-700 d. C.), Mỹ Sơn de Vietnam (hacia 850 d. C.) y Borobudur de Malasia (siglo IX). Los laúdes de cuerpo ovalado más pequeños se asemejan a los laúdes de la India en el período Gupta en los siglos IV-V d.C., y también a la familia biwa .
India, en las Cuevas de Ajanta , Cueva 1, ca. 450-490 EC Kinnara con " kacchapī veena " (sánscrito para "tortise veena") o panchangi veena ( veena de 5 cuerdas). Parte de la pintura Bodhisattva Padmapani .
Hindú. 650-700 CE, Tailandia, Ku Bua, ( cultura Dvaravati ). Tres músicos de la derecha están tocando (desde el centro) un laúd de 5 cuerdas, platillos, una cítara de tubo o una cítara de barra con resonador de calabaza.
Hindú, budista. Siglo IX d.C., Borobudur (dinastía Shailendra). Laúd de 3 cuerdas y arpa. En este tiempo, la pipa china todavía se tocaba horizontalmente. Es posible que Lute Player esté usando una púa.
Hindú, budista. Siglo IX d.C., Borobudur (dinastía Shailendra). Laúd de 3 cuerdas (segundo desde la izquierda). Es una pequeña parte de una imagen más grande que ilustra al Lalitavistara Sūtra , Bodhisattva en el cielo de Tusita .
Hindú, budista. Siglo IX d.C., Borobudur, Nivel 3, 115 Muro Oeste
Hindú, budista. Siglo IX EC, Borobudur, de la sección de "base oculta" ahora enterrada del monumento. Stick cítara (izquierda) y un laúd.
Hindú, budista. Siglo IX d.C., Borobudur (segunda galería, pared principal). Chica en posición de baile tocando un laúd.
Hindú, budista. Brodobudur, segunda galería, muro principal. Laúd con trastes
Hindú, budista. Borobudur (sección enterrada), 1890-1891. Laúd que se asemeja al sapeh moderno .
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Laúdes para barcos en las regiones insulares
Los laúdes para barcos modernos en las regiones insulares del sudeste asiático incluyen el Sapeh de Borneo, el Sumatran Hasapi y el Philippine Kutiyapi . La historia de estos no ha sido completamente documentada, pero los musicólogos buscan orígenes en la India. Hans Brandeis, un musicólogo investigador que trabaja con los laúdes Kutiyapi de Filipinas, considera que el instrumento podría haber viajado a Filipinas a través de Myanmar, Camboya y Tailandia. Señaló similitudes entre las cítaras de cocodrilo de esos países, como el Chakhe o Mi gyaung y los laúdes de barco, incluida la forma en que se encorden con una melodía y una cuerda de drone, trastes móviles y una púa atada a un dedo para tocar. Otro rasgo en común es la forma en que se hacen las cítaras de cocodrilo y los laúdes de barco, tallados en un tronco desde la parte trasera, dejando intacta una caja de resonancia de madera en la parte delantera.
Antes de 1951, Sumba , Indonesia. Un laúd de barco jungga .
Sumba . Una junga, que muestra la influencia de los instrumentos portugueses en la cultura de la fabricación de laúd, ahora un instrumento de la familia de la guitarra.
1948, Borneo. Laúd de barco (sin nombre cuando se recogió).
Antes de 1953, pueblo Toba Batak . Laúd de barco Riman. Parece estar tallado desde la parte superior con una caja de resonancia separada.
Antes de 1942, Sur de Sulawesi. Ketjapi.
Antes de 1940, pueblo keniana , Indonesia. Ketjapi.
Antes de 1986, pueblo Toba Batak . Hasapi .
Maguindanao , Filipinas. Kutiyapi decorado con motivos ukkil .
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Laúdes de origen musulmán en Malasia e Indonesia
Después de la caída de Borobudur, la influencia india declinó. La llegada de comerciantes y comunidades musulmanas agregaría más influencias a la música de la región a medida que se establecieran comunidades musulmanas en toda la región. Los inmigrantes de Yemen trajeron consigo los qanbūs, un laúd con tapa de piel.
Los instrumentos fueron "transmitidos" del mundo musulmán al malayo en un momento debilitado. Los vínculos con el Medio Oriente comienzan ya en los siglos V-VI d.C., con redes comerciales y ocupación en el siglo XV. Los expertos han dado tentativamente fechas para la llegada de los instrumentos entre los siglos IX y XV d.C. Al buscar orígenes, los musicólogos también han notado algunas similitudes con la pipa china .
Después de una nueva ola de inmigrantes de Yemen en el siglo XVIII, el término gambus comenzó a aplicarse a un instrumento parecido al oud con una caja de resonancia de madera, en lugar de la caja de resonancia de la piel del otro gambus y el qanbus.
Laúd de tradición africana
África conserva hoy la mayor variedad de laúdes perforados con piel, en los que el cuello es un palo que penetra en el cuerpo del instrumento. En algunos, el cuello asoma por la parte inferior y las cuerdas están unidas allí. Otros tienen el extremo del mástil dentro del cuerpo del instrumento, el borde del extremo del mástil asoma a través de la piel, asegurando las cuerdas. Estos no son simplemente instrumentos traídos del exterior y copiados a lo largo de generaciones, sino que incluyen instrumentos que se originan en diseños locales. Al final, el banjo fue uno de ellos.
Argelia. Geumbri .
Laúd con cuerpo de caparazón de tortuga, Republicano Democrático del Congo
Laúd con cuerpo de caparazón de tortuga, dorso, Republicano Democrático del Congo
Marruecos, pre-1981, laúd con tapa de piel, cuenco de madera tallada, Amazigh, Amazighen, culturas bereberes. Llamado "Lothar". Etiquetado " Gimbrī " en Koptishe Lauten (Ricardo Eichmann, 1994, página 101)
África occidental, anterior a 1887, laúd con cubierta de piel, cuenco de calabaza, tiene orificios de sonido
Malí, anterior a 1970, laúd con tapa de piel, cuenco de madera tallada, culturas Fellani, Foulah, Ful, Fulani, Fulbe, Peul, Toucouleur, llamadas "Hoddu"
África, anterior a 1953, laúd con tapa de piel, cuenco de madera tallada
Libia, anterior a 1959, laúd con cubierta de piel, cuenco de calabaza, agujeros de sonido, tuareg, culturas tuareg
Rhodesia-Zambia, laúd o banjo con tapa de piel, lata de metal para el cuerpo, cultura Kaonde
Gambia, akonting con clavijas
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Laúdes europeos
Laúd
El laúd europeo y el oud moderno del Cercano Oriente descienden de un antepasado común a través de caminos evolutivos divergentes. El laúd se utiliza en una gran variedad de música instrumental desde la época medieval hasta el barroco tardío y fue el instrumento más importante para la música secular en el Renacimiento . Durante la época de la música barroca , el laúd se utilizó como uno de los instrumentos que tocaban las partes de acompañamiento de bajo continuo . También es un instrumento de acompañamiento en obras vocales. El intérprete de laúd improvisa ("se da cuenta") de un acompañamiento de acordes basado en la parte de bajo calculada , o toca un acompañamiento escrito (tanto la notación musical como la tabulación ("tabulación") se utilizan para el laúd). Como instrumento pequeño, el laúd produce un sonido relativamente silencioso.
Los laúdes medievales eran instrumentos de 4 o 5 platos , punteados con una pluma a modo de púa . Había varios tamaños y, a finales del Renacimiento, se documentan siete tamaños diferentes (hasta el gran bajo de octava). El acompañamiento de canciones fue probablemente la función principal del laúd en la Edad Media, pero muy poca música seguramente atribuible al laúd sobrevive desde la época anterior a 1500. Los acompañamientos de canciones medievales y del Renacimiento temprano probablemente fueron en su mayoría improvisados, de ahí la falta de registros escritos.
En las últimas décadas del siglo XV, para tocar la polifonía renacentista en un solo instrumento, los laudistas abandonaron gradualmente la pluma en favor de puntear el instrumento con las yemas de los dedos. El número de cursos aumentó a seis y más. El laúd fue el principal instrumento solista del siglo XVI, pero también siguió acompañando a los cantantes.
A finales del Renacimiento, el número de cursos había aumentado a diez, y durante la época barroca el número siguió creciendo hasta llegar a 14 (y ocasionalmente hasta 19). Estos instrumentos, con hasta 26–35 cuerdas, requirieron innovaciones en la estructura del laúd. Al final de la evolución del laúd del archlute , tiorba y Torban tenido durante mucho tiempo extensiones unidas al cabezal de sintonía principal para proporcionar una mayor resonancia longitud de las cuerdas graves, y dado que los dedos humanos no son lo suficiente como para cadenas de parada a través de un cuello suficientemente ancho como para Con 14 cursos, las cuerdas del bajo se colocaron fuera del diapasón y se tocaron abiertas , es decir, sin presionarlas contra el diapasón con la mano izquierda.
En el transcurso de la era barroca, el laúd fue relegado cada vez más al acompañamiento de continuo , y finalmente fue reemplazado en ese papel por los instrumentos de teclado. El laúd casi cayó en desuso después de 1800. Algunos tipos de laúd se siguieron utilizando durante algún tiempo en Alemania, Suecia y Ucrania.
Violines inclinados, lyra, kamānģa rūmī, vièla, viola
España ya tenía instrumentos de arco ya en los siglos X y XI d.C., cuando se incluyeron en manuscritos españoles, como el Comentario sobre el Apocalipsis Beato del Códice Emilianense de Liébana.
Los bizantinos tenían un laúd inclinado llamado "kamānģa rūmī" en el este, también conocido como la lira bizantina en "Grecia, Bulgaria y Yugoslavia". El instrumento todavía tiene presencia en el Mediterráneo oriental, en el sur de Italia como la lira de Calabria , en Bulgaria como la gadulka , en Grecia, Irán, Turquía, Armenia y las regiones adyacentes al Mar Negro como la kemenche , en Dalmacia como la lijerica .
Sachs dijo que la lyra bizantina se convertiría en el principal instrumento de arco en Europa, convirtiéndose eventualmente en el "violín, vièle [y] viola". El rabino también tenía presencia en Europa, pero no se derivaba de la lyra sino del rabâb.
Cythara, ¿una tradición europea de construcción de laúd?
La palabra cythara se usó genéricamente para una amplia variedad de instrumentos de cuerda de la Europa medieval y renacentista, incluidos no solo la lira y el arpa, sino también los instrumentos de cuerda de cuello . De hecho, a menos que un documento medieval dé una indicación de que se refería a un instrumento de cuello, probablemente se refería a una lira. También se deletreaba cithara o kithara y era latín para la lira griega . Sin embargo, al carecer de nombres para algunos instrumentos de cuerda del período medieval, estos han sido denominados violines y citharas / cytharas, tanto por la gente medieval como por los investigadores modernos. Los instrumentos son importantes como antepasados o influyentes en el desarrollo de una amplia variedad de instrumentos europeos, incluidos violines, vielles , violas , citoles , guitarras . Aunque no se ha demostrado que esté completamente separado de la línea de instrumentos de la familia de laúd que dominaba Europa ( laúd , oud , gittern , mandore ), se ha argumentado que representan una tradición europea de construcción de instrumentos, que durante un tiempo estuvo separada. de los instrumentos de la familia del laúd.
Galería: Europa, laúdes de líneas de desarrollo desconocidas
Imágenes que muestran instrumentos que han sido etiquetados como "cythara" en los documentos medievales de los que provienen. Su linaje no se comprende claramente. Los instrumentos Rylands Beatus provienen de España y pueden estar vinculados a las tradiciones árabes / musulmanas de fabricación de instrumentos allí, o ser una forma de violín punteado, similar a los que se ven en Asia Central (un área que los persas y árabes conquistaron y recogieron tradiciones musicales de.)
Las tradiciones de otras cytharas son menos comprendidas y pueden representar una época de experimentación europea, en la que la cítara-lira se transformó en el cythara-laúd.
Salterio de Stuttgart, 820-830 d.C., cythara
Salterio de Stuttgart, 820-830 d.C., cythara
Beato de Liébana, Sra. Vitr. 14.2, 1047 d.C., ángeles sosteniendo cytharas
Rylands Beatus, c. 1175, cythara
Rylands Beatus, c. 1175, cythara
Salterio de Utrecht, c. 850 cythara . Texto citado ilustrado: "Confitebor tibi in cithara Deus Deus meus" (A ti, oh Dios mi Dios, te alabaré sobre la cithara)
Biblia de Carlos el Calvo, siglo IX, cythara como laúd o lira combinados, de la Biblia de Carlos el Calvo, siglo IX
Gittern y mandola
Gittern
El gittern era un instrumento de lomo redondo con cuerdas de tripa relativamente pequeño que aparece por primera vez en la literatura y la representación pictórica durante el siglo XIII en Europa Occidental (Península Ibérica, Italia, Francia, Inglaterra). Suele representarse tocado con una púa , como podemos ver claramente a partir de las iluminaciones de manuscritos del siglo XIII.
También se la llamó guitarra en España, guiterne o guiterre en Francia, chitarra en Italia y quintern en Alemania. Un instrumento popular entre músicos de la corte, juglares y aficionados, el gittern se considera ancestral de la guitarra moderna y posiblemente de otros instrumentos como el mandore y el galichón .
Desde principios del siglo XVI, una guitarra en forma de vihuela (de espalda plana) comenzó a aparecer en España, y más tarde en Francia, existiendo junto al gittern. Aunque el instrumento de respaldo redondo parece haber perdido terreno frente al nuevo, que gradualmente se convirtió en la guitarra que hoy es familiar, la influencia del estilo anterior continuó. En varios museos existen ejemplos de laúdes convertidos en guitarras, mientras que los instrumentos especialmente diseñados como el galichón utilizaron la afinación y la configuración de una sola cuerda de la guitarra moderna. La tradición de construir guitarras de respaldo redondo en Alemania continuó hasta el siglo XX con nombres como gittar-laute y Wandervogellaute .
Mandola o mandore
El mandore (o mandola en italiano) es un instrumento musical, un pequeño miembro de la familia del laúd , en forma de lágrima, con cuatro a seis cursos de cuerdas de tripa y afinado en el rango de agudos. Se consideró un nuevo instrumento en los libros de música franceses de la década de 1580, pero es descendiente y muy similar al gittern . Se considera ancestral de la mandolina moderna . Otros instrumentos anteriores incluyen la citole europea medieval y la pandura griega y bizantina .
La historia de las mandolinas, mandolas y guitarras modernas está entrelazada. Los instrumentos compartían instrumentos ancestrales comunes. Algunos instrumentos se pusieron de moda ampliamente y otros localmente. Los expertos discuten sobre las diferencias; Debido a que muchos de los instrumentos son muy similares pero no idénticos, clasificarlos ha resultado difícil.
Las Cantigas de Santa María muestran instrumentos del siglo XIII similares a laúdes, mandores, mandolas y guitarras, tocados por músicos europeos e islámicos. Los instrumentos se trasladaron desde España hacia el norte a Francia y hacia el este hacia Italia a través de Provenza.
Al igual que el gittern anterior, la espalda y el cuello del mandore estaban tallados en formas anteriores en un bloque de madera. Esta "construcción ahuecada" todavía existía en el siglo XVI, según James Tyler , pero se estaba volviendo poco común. El método fue reemplazado por pegar duelas curvas juntas para formar la espalda, y agregando un cuello y una caja de clavijas.
Avanzando hacia la guitarra acústica
La guitarra acústica moderna proviene de una larga evolución de los instrumentos musicales de cuerda. A menudo se ha afirmado que la guitarra es un desarrollo del instrumento medieval vihuela como evolución del antiguo laúd .
Aunque la palabra guitarra hoy indica una familia de instrumentos musicales específica, centrada en la guitarra acústica , en el pasado también se ha utilizado en inglés para los miembros de la familia cittern , por ejemplo, la guitarra inglesa y la guitarra portuguesa .
Además, el instrumento ancestral de las cítaras, el citole , vino de España durante el período en que se tocaba uno de los ancestros de la guitarra, el gittern. También se ha confundido con la Guitarra latina desde el primer período de desarrollo del instrumento en España, y no se ha formado una relación clara ni distinción entre estos antepasados o primos de la guitarra.
Gitterns , una pequeña guitarra pulsada , fueron los primeros pequeños instrumentos tipo guitarra creados durante la Edad Media española con un fondo redondo como el de un laúd. Los instrumentos modernos con forma de guitarra no se vieron hasta la era del Renacimiento, donde el cuerpo y el tamaño comenzaron a tomar una forma similar a la de una guitarra.
Los primeros instrumentos de cuerda relacionados con la guitarra y su estructura fueron ampliamente conocidos como vihuelas dentro de la cultura musical española. Las vihuelas eran instrumentos de cuerda que se veían comúnmente en el siglo XVI durante el Renacimiento . Posteriormente, los escritores españoles distinguieron estos instrumentos en dos categorías de vihuelas. La vihuela de arco era un instrumento que imitaba al violín, y la vihuela de penola se tocaba con una púa o con la mano. Cuando se tocaba a mano se la conocía como vihuela de mano. Vihuela de mano compartía similitudes extremas con la guitarra renacentista, ya que utilizaba el movimiento de la mano en la boca o cámara de sonido del instrumento para crear música.
En 1790, solo se estaban creando guitarras de vihuela de seis tiempos (seis pares de cuerdas afinadas al unísono) y se habían convertido en el principal tipo y modelo de guitarra utilizado en España. La mayoría de las guitarras más antiguas de 5 tiempos todavía estaban en uso, pero también se estaban modificando a una guitarra acústica de seis tiempos. El libro de Fernando Ferandiere Arte de tocar la guitarra española por musica (Madrid, 1799) describe la guitarra española estándar de su época como un instrumento con diecisiete trastes y seis cursos con las dos primeras cuerdas de tripa afinadas al unísono llamadas terceras y afinación. llamado a 'G' de las dos cadenas. La guitarra acústica en este momento comenzó a tomar la forma familiar en la guitarra acústica moderna. Los pares de cuerdas curvados finalmente se volvieron menos comunes en favor de las cuerdas simples.
Finalmente, alrededor de 1850, la forma y estructura de la guitarra moderna se atribuye al fabricante de guitarras español Antonio Torres Jurado , quien aumentó el tamaño del cuerpo de la guitarra, alteró sus proporciones e inventó el revolucionario patrón abanico. El arriostramiento, que se refiere al patrón interno de los refuerzos de madera que se utilizan para asegurar la tapa y la parte posterior de la guitarra y evitar que el instrumento se derrumbe bajo tensión, es un factor importante en cómo suena la guitarra. El diseño de Torres mejoró enormemente el volumen, el tono y la proyección del instrumento, y se ha mantenido esencialmente sin cambios desde entonces.
Citole y cittern
La citole era un instrumento musical de cuerda , estrechamente asociado con los violines medievales ( viola , vielle , gigue ) y de uso común en Europa entre 1200 y 1350. Las primeras representaciones del instrumento se encuentran en escultura en España e Italia, siendo España la que más. Otro vínculo con España es la similitud con los violines punteados en los manuscritos españoles del Apocalipsis Beatus , como el Ryland Beatus. Los ejemplos de estos violines punteados se remontan al arte de Asia Central, como el Airtam Frieze . Esta obra de arte es demasiado lejana en el tiempo para ser considerada un pariente, aunque es muy similar a muchas ciudades.
La única citóla superviviente tiene un cuello ahuecado, una característica de los rubabs y el laúd copto.
Aunque estaba en gran parte en desuso a finales del siglo XIV, los italianos "lo reintrodujeron en forma modificada" en el siglo XVI como cetra ( cittern en inglés), y posiblemente también fue ancestral de la guitarra española. Tres posibles instrumentos descendientes son la guitarra inglesa , Waldzither , guitarra portuguesa y la corsa Cetera , todos los tipos de cítara.
La cítara o cithren (P. cistre, It. Cetra, Ger. Zitter, cítara, Sp. Cistro, cedra, cítola) [1] es un instrumento de cuerda que data del Renacimiento. Los eruditos modernos debaten su historia exacta, pero generalmente se acepta que desciende del citole medieval (o cytole). Se parece mucho a la mandolina de espalda plana moderna y al bouzouki irlandés moderno . Su diseño de espalda plana era más simple y más barato de construir que el laúd. También era más fácil de jugar, más pequeño, menos delicado y más portátil. Tocado por todas las clases, el cittern era un instrumento principal para la creación de música informal, al igual que la guitarra hoy en día.
Viola, guitarras de 4 tiempos, finales del siglo XV.
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A finales del siglo XV aparecieron en España e Italia pequeños instrumentos con forma de guitarra. Los instrumentos eran más pequeños que los laúdes, lo que los separa de la vihuela posterior, a la que se parecían. A medida que estos tomaron el relevo del gittern, comenzaron a llamarse guitarras en el siglo XVI. El uso de estas guitarras más nuevas se superpuso con el gittern más antiguo, que puede haber tenido un uso ocasional en el siglo XVIII.
Conocido por los musicólogos modernos como la "guitarra renacentista de cuatro tiempos", el instrumento era contemporáneo del laúd y la vihuela . Los instrumentos fueron llamados violas por los franceses e italianos. A medida que los instrumentos se desarrollaron en Italia, España y Francia, se hicieron más grandes, mientras que los portugueses siguieron fabricando guitarras más pequeñas y todavía las llamaban violas.
El instrumento siguió siendo lo suficientemente popular como para que se publicara música para él en Inglaterra e Italia hasta el siglo XVII, y en España hasta el siglo XVIII.
Viola y vihuela pulsadas
La vihuela era un instrumento con forma de guitarra que existía al mismo tiempo que las guitarras de 4 y 5 tiempos, afinado como un laúd, con trastes de tripa móvil. Su parecido con la guitarra ha provocado especulaciones de que podría estar relacionado. Sin embargo, la guitarra de 4 tiempos es anterior a la vihuela, y ese fue el instrumento que se modificó para crear la guitarra de 5 tiempos.
La guitarra era un instrumento de música popular; la vihuela era un instrumento para el "virtuoso". Vihuela se utilizó como palabra en España a partir del siglo XIII. El instrumento fue popular en España en los siglos XV y XVI. En Italia y Portugal se la llamó Viola.
Había varios tipos diferentes de vihuela (o al menos diferentes métodos de juego):
- Vihuela de mano: 6 o 5 campos jugados con los dedos
- Vihuela de penola: tocada con púa
- Vihuela de arco: tocada con arco (antepasado de la viola da gamba)
- Viola da Gamba: viola de pierna
- Viola da braccio: viola de brazo
Las vihuelas desplumadas, esencialmente laúdes de lomo plano, evolucionaron a mediados del siglo XV, en el Reino de Aragón, situado en el noreste de Iberia (España). En España, Portugal e Italia, la vihuela era de uso común desde finales del siglo XV hasta finales del siglo XVI. En la segunda mitad del siglo XV, algunos vihuelas comenzaron a usar el arco, lo que llevó al desarrollo de la viola .
La vihuela se desvaneció, junto con la compleja música polifónica que constituía su repertorio, a finales del siglo XVI. Los descendientes de la vihuela que todavía se tocan son las violas campaniças de Portugal. Gran parte del lugar, el papel y la función de la vihuela lo ocupó la guitarra barroca posterior (también denominada a veces vihuela o bigüela).
Hoy en día, instrumentos como el tiple son descendientes de vihuelas traídas a América en el siglo XVI.
Guitarra barroca
La guitarra barroca (c. 1600-1750) es un instrumento de cuerda con cinco hileras de cuerdas de tripa y trastes de tripa móvil. Las guitarras de 5 tiempos se utilizaron en Italia a finales del siglo XV. Al igual que la guitarra de 4 tiempos y la vihuela, este instrumento también podría llamarse viola o vihuela y utilizar las variaciones, como viola da mano , vihuela del mano .
La "guitarra hispano-italiana" se puso de moda en el siglo XVII por actores italianos que trabajaban en París. Primero fue un instrumento de los aristócratas, inspirado en los actores, y luego se convirtió en un instrumento amateur.
La guitarra barroca reemplazó al laúd renacentista como el instrumento más común que se encuentra en el hogar. La atestación más antigua de una guitarra de cinco cuerdas proviene del libro español de mediados del siglo XVI, Declaracion de Instrumentos Musicales de Juan Bermudo , publicado en 1555. El primer tratado publicado para la guitarra barroca fue Guitarra Española de cinco ordenes (The Five-course Guitarra española), c. 1590, de Juan Carlos Amat. La guitarra barroca en conjuntos contemporáneos asumió el papel de un instrumento de bajo continuo y se esperaba que los intérpretes improvisaran un acompañamiento de acordes . Varios estudiosos han asumido que la guitarra se usó junto con otro instrumento de bajo continuo que tocaba la línea de bajo . Sin embargo, existen buenas razones para suponer que la guitarra se utilizó como instrumento independiente de acompañamiento en muchas situaciones. Íntimamente ligado al desarrollo de la guitarra barroca está el sistema alfabético de notación .
Guitarra de 6 cuerdas
En la segunda mitad del siglo XVIII, las cuerdas dobladas de la guitarra de 5 tiempos comenzaron a convertirse en cuerdas simples y, a finales de siglo, la guitarra de 5 cuerdas pasó de moda a favor de la guitarra de 6 cuerdas. . Se vieron ejemplos del nuevo instrumento con su cuerda mi baja adicional en España (en 1780), Italia, Francia e Inglaterra.
En la segunda mitad del siglo XIX, el luthier Antonio de Torres Jurado (1817-1892) había creado la guitarra clásica moderna . Ignacio Fleta (1897-1977) y Hermann Hauser Sr. (1882-1952) también se han relacionado con la creación de excelentes versiones tempranas del instrumento en el siglo XX.
Laúdes descendientes de españoles y portugueses en antiguas colonias
Tanto España como Portugal se llevaron sus instrumentos al extranjero. Los instrumentos españoles estaban relacionados con la vihuela. El cavaquinho portugués también fue el precursor de una familia de instrumentos.
Incluso después de que los musulmanes fueran conquistados en España o expulsados, el proceso de experimentación continuó, dando lugar a una serie de instrumentos europeos, incluida la guitarra. Un proceso similar ocurrió en Italia. Tanto España como Italia experimentaron con la viola o vihuela, lo que llevó a violines , violas vielles y guitarras . Otros experimentos llevaron a la citole y cittern o guitarra portuguesa , la gittern y vandola (mandore, mandola) que también llevaron a la guitarra, pero también a la familia de la mandolina . Los instrumentos españoles que sobrevivieron en las colonias españolas incluyen el tiple .
portugués
Violas portuguesas
- Ver: Violas portuguesas (Wikipedia en portugués)
Las violas portuguesas son una colección de instrumentos con forma de guitarra clásica pero más pequeños. Aunque el cuerpo tiene forma de “8”, estos instrumentos no están relacionados con la guitarra. Mientras que la guitarra moderna se introdujo en Portugal en el siglo XVIII desde Francia y tiene 6 cuerdas simples, las violas portuguesas son más antiguas, se desarrollaron a partir de la vihuela ibérica , son más pequeñas y tienen 5 hileras de cuerdas dobles. Debido al uso generalizado en Portugal de la palabra "viola" para designar la guitarra, es común llamar a estas violas "violas de 10 cuerdas". Sin embargo, no hay registros de que se les llame "guitarras de 10 cuerdas".
Algunos de ellos están al borde de la extinción, pero otros siguen gozando de gran popularidad, a pesar de estar restringidos a la interpretación de música popular. Desde Portugal, estos instrumentos fueron llevados a Brasil.
Las violas nativas de Portugal incluyen Viola Braguesa, Viola Amarantina, Viola Toeira, Wire Viola, Viola Campaniça y Viola Beiroa.
Violas brasileñas
En Brasil, la viola se convirtió en viola caipira , mientras que la guitarra clásica se llamó violão. La viola caipira es un instrumento de la música rural brasileña mientras que el violão es un instrumento de la vida urbana.
Las violas brasileñas incluyen
- viola caipira , común en los estados de Goiás, Paraná, São Paulo, Minas Gerais y Río de Janeiro
- Angrense o viola costera, común en la costa de los estados de Paraná, São Paulo y Río de Janeiro, y asociada a la cultura caiçara.
- Viola branca (viola blanca), específica de la región de Iguape y Cananéia, en la costa del estado de São Paulo.
- Viola de Queluz , Específica de la antigua ciudad de Queluz.
- Viola machete, también llamado machete, machim, machinho, machetinho o mochinho, y posiblemente originaria de la isla de Madeira.
- Viola de cocho , común en los estados de Mato Grosso y Mato Grosso do Sul.
- Viola de buriti, común en el estado de Tocantins, por el uso de madera de burití. Creado en la década de 1940 en la comunidad de Mumbuca do Jalapão.
- Viola dinâmica (o viola nordestina), común en los estados del noreste de Brasil y muy asociada a los tocadiscos, que suelen utilizar la afinación de Paraguaçu. Dispone de amplificadores acústicos en forma de conos de aluminio
Cavaquinho
Los experimentos portugueses llevaron a la guitarra portuguesa y otros instrumentos que se ven hoy en los lugares donde aterrizaron los barcos portugueses. Hay varias formas de cavaquinho que se utilizan en diferentes regiones y para diferentes estilos de música. Las variedades separadas reciben el nombre de Portugal , Braga ( braguinha ), Minho ( minhoto ), Lisboa , Madeira , Brasil y Cabo Verde ; otras formas son la braguinha , ' cavacolele ', cavaco, machete y ukelele .
Ukelele
El ukelele se originó en la década de 1880, basado en varios pequeños instrumentos parecidos a una guitarra de origen portugués, el machete , el cavaquinho , el timple y el rajão , que fueron introducidos en las islas hawaianas por inmigrantes portugueses de Madeira y Cabo Verde . Tres inmigrantes en particular, los ebanistas madeirenses Manuel Nunes, José do Espírito Santo y Augusto Dias, son generalmente acreditados como los primeros fabricantes de ukelele. Dos semanas después de que desembarcaron del SS Ravenscrag a finales de agosto de 1879, el Hawaiian Gazette informó que "los isleños de Madeira llegaron recientemente aquí, han estado deleitando a la gente con conciertos callejeros nocturnos". El instrumento ganó gran popularidad en otras partes de los Estados Unidos a principios del siglo XX y desde allí se difundió internacionalmente.
Español
Tiple
Un tiple (literalmente agudo o soprano) es un cordófono de cuerdas pulsadas de la familia de las guitarras. La primera mención del tiple proviene del musicólogo Pablo Minguet e Irol en 1752. David Pelham dice del tiple colombiano : "El tiple es una adaptación colombiana de la vihuela española del Renacimiento traída al Nuevo Mundo en el siglo XVI por los conquistadores españoles. A finales del siglo XIX, evolucionó a su forma actual.
La bebida de Puerto Rico es el más pequeño de los tres instrumentos de cuerda de Puerto Rico que componen la orquesta jibara (es decir, el Cuatro, el Tiple y la Bordonua). Según investigaciones realizadas por José Reyes Zamora, el tiple en Puerto Rico se remonta al siglo XVIII. Se cree que es una evolución del guitarrillo español. Nunca hubo un estándar para el tiple y como resultado hay muchas variaciones en toda la isla de Puerto Rico, incluido el tiple doliente más común, dos tiples más pequeños (el tiple requinto y el tiple vihuela), el tiplón más grande o tiple con macho, y el mayor tiple grande de Ponce.
Bordonua
Se dice que la bordonua de Puerto Rico ha evolucionado a partir del antiguo bajo acústico español del siglo XVI llamado Bajo de la Una. También hubo Bordonuas melódicas especiales que se utilizaron durante las décadas de 1920 y 1930 como acompañamiento de la melodía en lugar del papel de bajo. Estos estaban extrañamente afinados como un Tiple. Esta configuración ya no se usa en la isla. También están relacionados con la vihuela renacentista española, traída a la isla por los conquistadores españoles.
Cuatro
El cuatro es una familia de instrumentos de cuerda latinoamericanos que se tocan en Cuba, Puerto Rico, Venezuela y otros países latinoamericanos . Los predecesores del instrumento en el siglo XV fueron la vihuela española y el cavaquinho portugués. Aunque algunos tienen formas parecidas a las de una viola , la mayoría de los cuatros se asemejan a una guitarra clásica de tamaño pequeño a mediano . En Puerto Rico y Venezuela, el cuatro es un instrumento de conjunto de música secular y religiosa, y se toca en fiestas y reuniones tradicionales.
Bandurria, bandolón y bandola
La bandurria era la versión española de la mandore , por lo que el instrumento moderno está relacionado con la familia de la mandolina. La similitud de los instrumentos afecta la historia de otros instrumentos de América del Sur y Central; Existe una variedad de instrumentos llamados bandolas . Al menos una, la bandola andina colombiana, está relacionada con la bandurria. Los otros no están claros en este momento, y las posibilidades incluyen instrumentos de la familia de la mandolina como la mandola o la familia de la cítara . Todos ellos estuvieron presentes en España y Portugal durante la época de la colonización. Las bandolas tienen múltiples cursos de cuerdas, como las bandurrias, mandolinas y cítaras.
Juan Ruiz mencionó por primera vez el término "mandurria" en el siglo XIV en su " Libro De Buen Amor " . Posteriormente, Juan Bermudo dio la descripción de la bandurria en su " Comiença el libro llamado declaraciõ de instrumentos " como instrumento de tres cuerdas en 1555, pero también mencionó otros tipos con cuatro o incluso cinco cuerdas.
Se había convertido en un instrumento de respaldo plano en el siglo XVIII, con cinco hileras dobles de cuerdas, afinadas en cuartas. Las bandurrias originales de la época medieval tenían tres cuerdas. Durante el Renacimiento ganaron una cuarta cuerda. Durante el período barroco , la bandurria tenía 10 cuerdas (5 pares).
También hay muchas variedades diferentes de bandurria en América del Sur, especialmente en Perú y Bolivia. Tienen cuatro cursos, a diferencia de los seis cursos tradicionales de español. Los cuatro cursos son dobles, triples o cuádruples, y la afinación es similar a la de una guitarra, en lugar de la afinación de cuartos que se usa en el tipo español. En Lima, Perú, los dúos de arpa y bandurria eran comunes a principios del siglo XX. Hoy en día todavía se toca bandurria acompañando el popular vals peruano o vals criollo.
La bandurria de arpa filipina es una bandurria de 14 cuerdas utilizada en muchas canciones folclóricas filipinas, con 16 trastes y un cuello más corto que la bandurria de 12 cuerdas. Este instrumento probablemente evolucionó en Filipinas durante el período español , de 1521 a 1898.
Los instrumentos más grandes se desarrollaron en la familia de la bandurria, incluido el bandolón mexicano y varios instrumentos llamados bandola de Venezuela, Colombia y Perú. Estos incluyen la bandola llanera, bandola andina colombiana, bandola oriental, bandola guayanesa y bandola andina (o bandola aymara o bandola peruana).
Instrumentos mexicanos
En los siglos XVII y XVIII, los artesanos mexicanos construyeron varios tipos de instrumentos de doble cuerda en tres, cuatro, cinco, seis, siete y ocho cursos, influenciados por sus antepasados españoles. Los descendientes de estos instrumentos son el bandolón , la guitarra séptima , la quinta huapanguera , la jarana jarocha , las concheras y la guitarra chamula, entre otros.
Vihuela mexicana
Aunque la vihuela mexicana tiene el mismo nombre que el histórico instrumento español de cuerda pulsada , los dos son distintos. La vihuela mexicana tiene más en común con el Timple Canario (ver: timple ) debido a que ambos tienen cinco cuerdas y ambos tienen respaldos abovedados (convexos). La vihuela mexicana es una pequeña guitarra rítmica de cuerpo profundo construida en la misma línea que el guitarrón . La vihuela mexicana es utilizada por grupos de mariachis .
Guitarrón mexicano
Aunque es similar a una guitarra, el Guitarrón mexicano se desarrolló a partir del bajo de uña español del siglo XVI.
Guitarra Panzona
La guitarra panzona , guitarra túa o guitarra blanca es una guitarra mexicana de seis cuerdas y cuerpo profundo. Esta guitarra a veces se sustituye por un guitarrón . Proporciona un ritmo de sonido tubby para música calentano, acompañando violín, guitarra y tamborita.
Guitarra de golpe
Una Guitarra de golpe es un tipo de guitarra de 5 cuerdas diseñada en México. El perked alguna vez tuvo una forma tradicional distintiva que está diseñada para parecerse a un búho estilizado con clavijas de madera, pero hoy en día esto a veces se reemplaza con un clavijero de estilo de guitarra o vihuela con clavijas de máquina. Por un tiempo durante el siglo XX, la Guitarra De Golpe cayó en desuso en los grupos tradicionales de Mariachi, y fue reemplazada por la Guitarra Clásica. Sin embargo, ahora ha sido revivido.
Huapanguera
La huapanguera , guitarra quinta huapanguera o guitarra huapanguera es un instrumento parecido a una guitarra mexicana que generalmente forma parte de un conjunto huasteco , junto con la guitarra y violín jarana huasteca . Debido a su cuerpo grande y estructura más profunda, la huapanguera puede proporcionar un sonido mucho más profundo en comparación con una guitarra acústica normal. Aquí asume el papel del instrumento bajo utilizando una técnica de rasgueo rítmico . Su construcción física presenta un gran cuerpo resonante con un cuello corto.
Jarana huasteca
La jarana huasteca , jarana de son huasteco o jaranita es un instrumento de cuerda . La mayoría de las veces se llama simplemente jarana . Es un cordófono parecido a una guitarra con 5 cuerdas. Es más pequeña que la guitarra huapanguera y suele formar parte del conjunto trío huasteco , junto con la quinta huapanguera y el violín , asumiendo el papel de acompañamiento rítmico del conjunto.
Bajo sexto
El bajo quinto es probablemente un descendiente de la chitarra battente barroca italiana .
La fabricación de bajo quinto y sexto alcanzó un pico de calidad y popularidad en el siglo XIX en el centro y sur de México , en los estados de Guerrero , Michoacán , Morelos , Puebla , Oaxaca y Tlaxcala .
Creaciones nativas americanas
Concheras
En México, la tradición del laúd de Concheras puede remontarse a la conquista española en el siglo XVI. Los nativos americanos imitaron los instrumentos europeos, haciendo los suyos propios. Las cajas de sonidos estaban hechas de conchas de armadillo, de calabazas y de tiras de madera como el laúd . Los bailarines que usan las concheras (también conocidas como conchas) las llaman "Mecahuehuetl" (del náhuatl : Meca (tl) = acorde + Huehue (tl) = antiguo "tambor"). La tradición tiene sus raíces en las tribus otomí , jonaz , chichimeca y caxcan .
Cuando los cristianos intentaron suprimir la religión de los nativos, los instrumentos se convirtieron en una herramienta para preservar la música. Los primeros bailarines de Concheros pudieron incorporar la danza precolombina y los ritmos de los tambores en la música de las guitarras y laúdes. Un conchero tradicional puede decir qué paso debe llevarse a cabo por cómo se toca la melodía en las conchas.
Los instrumentos modernos incluyen la mandolina conchera, vihuela conchera y guitarra conchera. Los tipos de vihuela y guitarra se afinan utilizando la afinación reentrante , cada curso tiene dos cuerdas separadas por una octava.
Charango
El charango se desarrolló en lo que hoy es Bolivia y Perú. Adaptado de estilos europeos como la vihuela y la mandolina de lomo redondo (o tipos anteriores como bandurria o mandore). A los nativos americanos se les atribuye el uso de piel de armadillo para crear una espalda redonda, que está hecha de madera en los tiempos modernos. El instrumento está muy extendido en las regiones andinas de Bolivia, Perú, Ecuador, el norte de Chile y el noroeste de Argentina, donde es un instrumento musical popular que existe en muchas formas variantes.
Son comunes dos tamaños: el más pequeño es el Walaycho (también hualaycho, maulincho o kalampiador) con una escala que suele rondar los 30 cm de largo (hasta unos 56 cm con afinadores mecánicos). Tiene diez cuerdas, que pueden ser de metal, nailon o hilo de pescar de nailon, dispuestas en cinco hileras de dos cuerdas cada una. El Charangón (también charangone) es más grande, en efecto un charango tenor. Aproximadamente 75 cm de largo por 22 cm de ancho con una escala de 42 a 51 cm.
Se ha desarrollado una versión de respaldo plano, el charango de Hatun o "gran charango", un charango de rango extendido desarrollado en el Perú en la era moderna. Tiene siete u ocho cuerdas, todas colocadas en hileras de una sola cuerda, excepto la tercera hilera, que es de dos cuerdas.
Galería, Latinoamérica, Indonesia, Filipinas, Hawái
Bolivia. Luciel Izumi tocando charango moderno
Bolivia. Charango, lomo redondeado hecho de armadillo
Charango moderno con fondo de madera
Colombia. Tiple colombiano
Columbia. Bandola andina
Sumba , Indonesia. Kahi Ata Ratu actuando en la Junga. Originalmente un laúd de barco, este tipo se inspiró en un instrumento portugués.
Mérida, Yucatán, México, siglo XIX. Charanga o jamanita de seis cuerdas.
Panamá. Mejorana
Puerto Rico, siglo XIX d.C., tiple requinto
Venezuela. Bandol llanera
Venezuela. Bandola oriental
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