Paul Hindemith - Paul Hindemith

Paul Hindemith
Paul Hindemith 1923.jpg
Paul Hindemith en 1923
Nació ( 16/11/1895 )16 de noviembre de 1895
Fallecido 28 de diciembre de 1963 (28/12/1963)(68 años)
Frankfurt , alemania
Educación Konservatorium del Dr. Hoch
Ocupación
Organización
Obras
Composiciones
Premios

Paul Hindemith ( / p l h ɪ n d ə m ɪ t / ; noviembre 16, 1895 a diciembre 28, 1963 ) fue un prolífico alemán compositor , violist , violinista , maestro y conductor . Fundó el Amar Quartet en 1921, realizando numerosas giras por Europa. Como compositor, se convirtió en un gran defensor del estilo de música Neue Sachlichkeit (nueva objetividad) en la década de 1920, con composiciones como Kammermusik , que incluían obras con viola y viola d'amore como instrumentos solistas en un espíritu neo-Bachiano. Otras composiciones notables incluyen su ciclo de canciones Das Marienleben (1923), Der Schwanendreher para viola y orquesta (1935), la ópera Mathis der Maler (1938), la Metamorfosis sinfónica de temas de Carl Maria von Weber (1943) y el oratorio When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd , un réquiem basado en el poema de Walt Whitman (1946).

Vida y carrera

Hindemith nació en Hanau , cerca de Frankfurt , como el hijo mayor del pintor y decorador Robert Hindemith de Baja Silesia y su esposa Marie Hindemith, de soltera Warnecke. Le enseñaron a tocar el violín cuando era niño. Entró en el Konservatorium del Dr. Hoch de Frankfurt , donde estudió violín con Adolf Rebner , así como dirección y composición con Arnold Mendelssohn y Bernhard Sekles . Al principio se mantuvo tocando en bandas de baile y grupos de comedia musical. Se convirtió en subdirector de la Orquesta de la Ópera de Frankfurt en 1914 y fue ascendido a concertino en 1916. Tocó el segundo violín en el Rebner String Quartet desde 1914.

Hindemith fue reclutado en el ejército imperial alemán en septiembre de 1917 y enviado a unirse a su regimiento en Alsacia en enero de 1918. Allí fue asignado a tocar el bombo en la banda del regimiento y también formó un cuarteto de cuerdas. En mayo de 1918 fue enviado al frente en Flandes, donde sirvió como centinela; su diario lo muestra "sobreviviendo a los ataques con granadas sólo con buena suerte", según el New Grove Dictionary . Después del armisticio regresó a Frankfurt y al Rebner Quartet.

En 1921, fundó el Amar Quartet , tocando viola, y realizó una extensa gira por Europa.

Como compositor, se convirtió en un gran defensor del estilo de música Neue Sachlichkeit (nueva objetividad) en la década de 1920, con composiciones como Kammermusik . Con reminiscencias de los Conciertos de Brandeburgo de Bach , incluyen obras con viola y viola d'amore como instrumentos solistas en un espíritu neo-Bachiano. En 1922, algunas de sus piezas se tocaron en el festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en Salzburgo , lo que lo llamó la atención de una audiencia internacional. Al año siguiente, comenzó a trabajar como organizador del Festival de Donaueschingen , donde programó obras de varios compositores de vanguardia , entre ellos Anton Webern y Arnold Schoenberg . En 1927 fue nombrado profesor de la Berliner Hochschule für Musik de Berlín . Hindemith escribió la música para la película de vanguardia de Hans Richter de 1928 Ghosts Before Breakfast ( Vormittagsspuk ), y también actuó en la película; la partitura y la película original fueron posteriormente quemadas por los nazis . La puntuación fue recreada por Ian Gardiner en 2006. En 1929 se hizo la parte solista en el estreno de William Walton 's concierto para viola , después de Lionel Tertis , para quienes fue escrito, lo rechazó.

El 15 de mayo de 1924, Hindemith se casó con la actriz y cantante Gertrud (Johanna Gertrude) Rottenberg (1900-1967). El matrimonio no tuvo hijos.

La relación de los nazis con la música de Hindemith fue complicada. Algunos condenaron su música como " degenerada " (en gran parte basada en sus primeras óperas cargadas de sexualidad como Sancta Susanna ). En diciembre de 1934, durante un discurso en el Palacio de Deportes de Berlín , el ministro de Propaganda de Alemania, Joseph Goebbels , denunció públicamente a Hindemith como un "hacedor de ruido atonal". Los nazis prohibieron su música en octubre de 1936 y posteriormente fue incluido en la exposición Entartete Musik (Música degenerada) de 1938 en Düsseldorf . Sin embargo, otros funcionarios que trabajaban en la Alemania nazi pensaron que podría proporcionar a Alemania un ejemplo de un compositor alemán moderno, ya que, en ese momento, estaba escribiendo música basada en la tonalidad, con frecuentes referencias a la música folclórica. La defensa de Hindemith del director Wilhelm Furtwängler , publicada en 1934, sigue esta línea. La controversia en torno a su trabajo continuó durante los años treinta, con Hindemith cayendo y perdiendo el favor de los nazis.

Durante la década de 1930, Hindemith visitó El Cairo y también Ankara varias veces. Aceptó una invitación del gobierno turco para supervisar la creación de una escuela de música en Estambul en 1935, después de que Goebbels lo presionara para que solicitara una licencia indefinida de la Academia de Berlín. En Turquía, fue la figura principal de una nueva pedagogía musical en la era del presidente Kemal Atatürk . Su suplente fue Eduard Zuckmayer . Hindemith dirigió la reorganización de la educación musical turca y los primeros esfuerzos para establecer la Ópera y Ballet del Estado de Turquía . No permaneció en Turquía tanto tiempo como muchos otros emigrados, pero influyó mucho en la vida musical turca; el Conservatorio Estatal de Ankara le debe mucho a sus esfuerzos. Los jóvenes músicos turcos consideraban a Hindemith como un "verdadero maestro", y era apreciado y muy respetado.

Hacia fines de la década de 1930, Hindemith realizó varias giras por América como solista de viola y viola d'amore .

Hindemith durante la década de 1940

Emigró a Suiza en 1938, en parte porque su esposa era de ascendencia judía.

Al mismo tiempo que codificaba su lenguaje musical, la enseñanza y las composiciones de Hindemith empezaron a verse afectadas por sus teorías, según críticos como Ernest Ansermet . Al llegar a los Estados Unidos en 1940, enseñó principalmente en la Universidad de Yale , donde fundó el Yale Collegium Musicum. Tuvo estudiantes tan notables como Lukas Foss , Graham George , Andrew Hill , Norman Dello Joio , Mitch Leigh , Mel Powell , Yehudi Wyner , Harold Shapero , Hans Otte , Ruth Schönthal , Samuel Adler , Leonard Sarason y el director de cine ganador del Oscar George Roy Hill . También enseñó en la Universidad de Buffalo , la Universidad de Cornell y Wells College . Durante este tiempo también impartió las Conferencias Charles Eliot Norton en Harvard , de las que se extrajo el libro A Composer's World . Hindemith tenía una larga amistad con Erich Katz , cuyas composiciones fueron influenciadas por él. También entre los estudiantes de Hindemith estaban los compositores Franz Reizenstein y Robert Strassburg .

Hindemith se convirtió en ciudadano estadounidense en 1946, pero regresó a Europa en 1953, vivió en Zúrich y enseñó en la universidad allí hasta que se retiró de la docencia en 1957. Hacia el final de su vida comenzó a dirigir más y realizó numerosas grabaciones, principalmente de su propia música.

En 1954, un crítico anónimo de la revista Opera , después de haber asistido a una presentación de Neues vom Tage de Hindemith , escribió: "El Sr. Hindemith no es un director virtuoso, pero posee una habilidad extraordinaria para hacer que los intérpretes comprendan cómo se supone que debe ir su propia música". .

Hindemith (izquierda) recibió el premio Wihuri Sibelius en 1955 de manos de Antti Wihuri .

Hindemith recibió el premio Wihuri Sibelius en 1955. Recibió el premio Balzan en 1962 "por la riqueza, extensión y variedad de su obra, que se encuentra entre las más válidas de la música contemporánea y que contiene obras maestras de ópera, música sinfónica y de cámara. . "

A pesar de un prolongado deterioro de su salud física, Hindemith compuso casi hasta su muerte. Murió en Frankfurt de una pancreatitis a los 68 años. Está enterrado en Cimetière La Chiésaz, La Chiésaz , Cantón de Vaud, Suiza.

Música

Estilo

Hindemith se encuentra entre los compositores alemanes más importantes de su época. Sus primeras obras están en un idioma romántico tardío , y más tarde produjo obras expresionistas , más bien en el estilo de los primeros Schoenberg , antes de desarrollar un estilo más delgado y complejo contrapuntualmente en la década de 1920. Este estilo ha sido descrito como neoclásico , pero es bastante diferente de las obras de Igor Stravinsky etiquetadas con ese término, debido más al lenguaje contrapuntístico de Johann Sebastian Bach y Max Reger que a la claridad clásica de Mozart .

El nuevo estilo se puede escuchar en la serie de obras Kammermusik (Música de cámara) de 1922 a 1927. Cada una de estas piezas está escrita para un pequeño conjunto instrumental diferente, muchas de ellas muy inusuales. Kammermusik No. 6 , por ejemplo, es un concierto para viola d'amore , un instrumento que no ha tenido un uso generalizado desde el período barroco , pero que el mismo Hindemith tocó. Continuó escribiendo para grupos de instrumentos inusuales a lo largo de su vida, produciendo un trío para viola , heckelphone y piano (1928), 7 tríos para 3 trautoniums (1930), una sonata para contrabajo y un concierto para trompeta , fagot y cuerdas. (ambos en 1949), por ejemplo.

Alrededor de la década de 1930, Hindemith comenzó a escribir menos para grupos de cámara y más para grandes fuerzas orquestales . En 1933-1935, Hindemith escribió su ópera Mathis der Maler , basada en la vida del pintor Matthias Grünewald . Esta ópera rara vez se representa, aunque una conocida producción de la New York City Opera en 1995 fue una excepción ( Holland 1995 ). Combina el neoclasicismo de obras anteriores con la canción popular . Como etapa preliminar a la composición de esta ópera, Hindemith escribió una sinfonía puramente instrumental también llamada Mathis der Maler , que es una de sus obras más representadas. En la ópera, algunas partes de la sinfonía aparecen como interludios instrumentales, otras fueron elaboradas en escenas vocales.

Hindemith escribió Gebrauchsmusik (Música para uso), composiciones destinadas a tener un propósito social o político y, a veces, escritas para ser interpretadas por aficionados. El concepto se inspiró en Bertolt Brecht . Un ejemplo de esto es su Trauermusik (Funeral Music), escrito en enero de 1936. Hindemith estaba preparando el estreno en Londres de Der Schwanendreher cuando escuchó la noticia de la muerte de George V . Rápidamente escribió esta pieza para viola solista y orquesta de cuerdas en homenaje al difunto rey, y el estreno se dio esa misma noche, el día después de la muerte del rey. Otros ejemplos de Gebrauchsmusik de Hindemith incluyen:

  • la Plöner Musiktage (1932): una serie de piezas diseñadas para un día de música hacer comunidad abierta a todos los habitantes de la ciudad de Plön , culminando en un concierto de la noche por los estudiantes de la escuela secundaria y maestros.
  • un Scherzo para viola y violonchelo (1934), escrito en varias horas durante una serie de sesiones de grabación como "relleno" para un lado en blanco inesperado de un álbum de 78 rpm, y grabado inmediatamente después de su finalización.
  • Wir bauen eine Stadt ("Estamos construyendo una ciudad"), ópera para niños de ocho años (1930).

La obra más popular de Hindemith, tanto en disco como en sala de conciertos, es probablemente la Metamorfosis sinfónica de temas de Carl Maria von Weber , escrita en 1943. Toma melodías de varias obras de Weber , principalmente dúos de piano, pero también una de la obertura. a su música incidental para Turandot (Op. 37 / J. 75), y las transforma y adapta para que cada movimiento de la pieza se base en un tema.

En 1951, Hindemith completó su Sinfonía en si bemol . Anotado para banda de concierto , fue escrito para la banda del ejército estadounidense "Pershing's Own" . Hindemith lo estrenó con esa banda el 5 de abril de ese año. Su segunda actuación tuvo lugar bajo la batuta de Hugh McMillan, dirigiendo la Banda Sinfónica de Boulder en la Universidad de Colorado. La pieza es representativa de sus obras tardías, exhibe fuertes líneas de contrapunto en todas partes y es una piedra angular del repertorio de la banda. Hindemith lo grabó en estéreo con miembros de la Philharmonia Orchestra para EMI en 1956.

Premios

Paseo de la fama de Viena

Doctorados honorarios

Obras

Escritos pedagógicos

Su juego completo de libros instructivos (en posible orden educativo)

  1. Formación elemental para músicos ( ISBN  978-0-901938-16-9 ) 1946
  2. Un curso concentrado en armonía tradicional : Libro 1, Parte 1 — Con énfasis en ejercicios y un mínimo de reglas, edición revisada ( ISBN  978-0-901938-42-8 ) Nueva York: Schott Music, 1968
  3. Un curso concentrado en armonía tradicional : Libro 2 — Ejercicios para estudiantes avanzados, traducido por Arthur Mendel. ( ISBN  978-0-901938-43-5 ) Nueva York: Schott, 1964
  4. The Craft of Musical Composition: Libro 1 — Parte teórica , traducido por Arthur Mendel (Londres: Schott & Co; Nueva York: Associated Music Publishers. ISBN  978-0-901938-30-5 ), 1942 [1]
  5. El oficio de la composición musical: Libro 2 — Ejercicios de escritura en dos partes , traducido por Otto Ortmann. (Londres: Schott & Co; Nueva York: Associated Music Publishers. ISBN  978-0-901938-41-1 ) 1941
  6. Unterweisung im Tonsatz 3: Übungsbuch für den dreistimmigen Satz [El oficio de la composición musical: Libro 3 — Ejercicios de escritura en tres partes]. Mainz: Schott 5205, ISBN  978-3-7957-1605-9 , 251 páginas. 1970. Solo disponible en el original alemán.

Estudiantes notables

Grabaciones

Hindemith fue un compositor prolífico. Dirigió parte de su propia música en una serie de grabaciones para EMI con la Philharmonia Orchestra y para Deutsche Grammophon con la Berlin Philharmonic Orchestra , que han sido remasterizadas digitalmente y publicadas en CD. El Concierto para violín también fue grabado por Hindemith para Decca / London, con el compositor dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres con David Oistrakh como solista. Everest Records publicó una grabación de la posguerra de Hindemith When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd ("Un Réquiem por los que amamos") en LP, dirigida por Hindemith. Una grabación estéreo de Hindemith dirigiendo el réquiem con la Orquesta Filarmónica de Nueva York , con Louise Parker y George London como solistas, se realizó para Columbia Records en 1963 y luego se publicó en CD. También apareció en televisión como director invitado de la serie "Music from Chicago" de la Orquesta Sinfónica de Chicago, distribuida a nivel nacional; las actuaciones han sido publicadas por VAI en video casero. Una colección completa de música orquestal ha sido grabada por orquestas alemanas y australianas, todas publicadas en el sello CPO, grabaciones todas dirigidas por Werner Andreas Albert.

Festival Hindemithon

Un festival anual de música de Hindemith se lleva a cabo en la Universidad William Paterson en Wayne, Nueva Jersey. Cuenta con estudiantes, personal y músicos profesionales que interpretan una variedad de obras de Hindemith.

Medios de comunicación

Ver también

Referencias

Notas

Fuentes

  • Ansermet, Ernesto. 1961. Les fondements de la musique dans la conscience humaine . 2 contra Neuchâtel: La Baconnière.
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  • Eaglefield-Hull, Arthur . (Ed.). 1924. Diccionario de músicos y música moderna . Londres: Dent.
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  • Preussner, Eberhard. 1984. Paul Hindemith: ein Lebensbild . Innsbruck: Edición Helbling.
  • Skelton, Geoffrey. 1975. Paul Hindemith: El hombre detrás de la música: una biografía . Londres: Gollancz.
  • Taylor, Ronald. 1997. Berlín y su cultura: un retrato histórico . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN  978-0-300-07200-6 .
  • Taylor-Jay, Claire. 2004. El artista-óperas de Pfitzner, Krenek e Hindemith: política e ideología del artista . Aldershot: Ashgate.

Otras lecturas

enlaces externos