Autopista 61 revisada -Highway 61 Revisited

Highway 61 revisada
Una fotografía de Dylan sentado con una chaqueta azul con una persona detrás de él sosteniendo una cámara.
Álbum de estudio de
Liberado 30 de agosto de 1965 ( 30 de agosto de 1965 )
Grabado Junio ​​- agosto de 1965
Estudio Columbia Studio A , Nueva York
Género
Largo 51 : 26
Etiqueta Columbia
Productor
Cronología de Bob Dylan
Traerlo todo de vuelta a casa
(1965)
Highway 61 revisitada
(1965)
Rubia sobre rubia
(1966)
Solteros de la autopista 61 revisitados

  1. Lanzamiento de " Like a Rolling Stone " : 20 de julio de 1965
  2. " From a Buick 6 "
    Lanzamiento: 7 de septiembre de 1965

  3. Lanzamiento de " Highway 61 Revisited " : 21 de diciembre de 1965

  4. Lanzamiento de " Queen Jane Approximately " : 14 de febrero de 1966

Highway 61 Revisited es el sexto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 30 de agosto de 1965 por Columbia Records . Habiendo grabado hasta entonces música principalmente acústica , Dylan usó músicos de rock como su banda de acompañamiento en cada pista del álbum, excepto en la pista de cierre, la balada de 11 minutos" Desolation Row ". Los críticos se han centrado en la forma innovadora en que Dylan combinó la conducción, la música basada en el blues con la sutileza de la poesía para crear canciones que capturaron el caos político y cultural de la América contemporánea. El autor Michael Gray ha argumentado que, en un sentido importante, la década de 1960 "comenzó" con este álbum.

Liderando con la exitosa canción " Like a Rolling Stone ", el álbum incluye canciones que Dylan ha seguido interpretando en vivo durante su larga carrera, incluyendo " Ballad of a Thin Man " y la canción principal . Llamó al álbum en honor a la principal carretera estadounidense que conectaba su lugar de nacimiento de Duluth, Minnesota , con ciudades del sur famosas por su herencia musical, como St. Louis , Memphis , Nueva Orleans y el área de blues del Delta de Mississippi .

Highway 61 Revisited alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 de EE. UU . Y el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido . Positivamente recibida en la liberación, el álbum desde entonces ha sido descrito como uno de los mejores trabajos de Dylan y entre los mejores álbumes de todos los tiempos, ocupando el número 4 en Rolling Stone ' s ' 500 mejores álbumes de todos los tiempos '. Fue votado Nº 26 en la tercera edición de Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 Album (2000) y apareció en Robert Dimery 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (2010). "Like a Rolling Stone" fue un éxito entre los 10 primeros en varios países y fue incluido en el número 1 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . Otras dos canciones, "Desolation Row" y "Highway 61 Revisited", se incluyeron en el n. ° 187 y el n. ° 373 respectivamente.

Dylan y Highway 61

En sus memorias Chronicles: Volume One , Dylan describió el parentesco que sentía con la ruta que le dio el título a su sexto álbum: "Highway 61, la vía principal del country blues, comienza donde yo comencé. Siempre me sentí como yo ''. Había empezado por él, siempre había estado en él y podía ir a cualquier parte, incluso al profundo territorio del Delta. Era el mismo camino, lleno de las mismas contradicciones, los mismos pueblos de un solo caballo, los mismos antepasados ​​espirituales ... Era mi lugar en el universo, siempre lo sentí como si estuviera en mi sangre ".

Cuando crecía en la década de 1950, la autopista 61 se extendía desde la frontera entre Canadá y EE. UU. En el extremo noreste de Minnesota (redesignada en 1991 como MN-61 ), a través de Duluth, cerca de donde nació Dylan en Hibbing , a lo largo del río Mississippi hasta New Orleans . En el camino, la ruta pasó cerca de los lugares de nacimiento y las casas de músicos influyentes como Muddy Waters , Son House , Elvis Presley y Charley Patton . La "emperatriz del blues", Bessie Smith , murió después de sufrir heridas graves en un accidente automovilístico en la autopista 61. El crítico Mark Polizzotti señala que la leyenda del blues , Robert Johnson, supuestamente vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista con Route. 49 . La autopista también había sido objeto de varias grabaciones de blues, en particular "Highway 61 Blues" de Roosevelt Sykes (1932) y "61 Highway" de Mississippi Fred McDowell (1964).

Dylan ha declarado que tuvo que superar una resistencia considerable en Columbia Records para darle su título al álbum. Le dijo al biógrafo Robert Shelton : "Quería llamar a ese álbum Highway 61 Revisited . Nadie lo entendió. Tuve que subir la maldita escalera hasta que finalmente llegó la palabra y dijo: 'Déjalo llamarlo como quiera llamarlo'. . " Michael Gray ha sugerido que el mismo título del álbum representa la insistencia de Dylan en que sus canciones están arraigadas en las tradiciones del blues: "De hecho, el título del álbum Highway 61 Revisited anuncia que nos espera una larga revisión, ya que es una , la autopista transitada por el blues. Muchos músicos del blues habían estado allí antes de [Dylan], todos grabando versiones de un blues llamado 'Highway 61' ".

Grabación

Fondo

En mayo de 1965, Dylan regresó de su gira por Inglaterra sintiéndose exhausto e insatisfecho con su material. Le dijo al periodista Nat Hentoff : "Iba a dejar de cantar. Estaba muy agotado". El cantante agregó: "Es muy agotador que otras personas te digan cuánto te caen bien si tú no eres tú".

Como consecuencia de su insatisfacción, Dylan escribió 20 páginas de verso que luego describió como un "largo vómito". Redujo esto a una canción con cuatro versos y un coro : "Like a Rolling Stone". Le dijo a Hentoff que escribir y grabar la canción eliminó su insatisfacción y restauró su entusiasmo por crear música. Al describir la experiencia a Robert Hilburn en 2004, casi 40 años después, Dylan dijo: "Es como si un fantasma estuviera escribiendo una canción como esa ... No sabes lo que significa, excepto que el fantasma me eligió para escribir la canción".

Highway 61 Revisited se grabó en dos bloques de sesiones de grabación que tuvieron lugar en el Estudio A de Columbia Records, ubicado en Midtown Manhattan . El primer bloque, el 15 y 16 de junio, fue producido por Tom Wilson y resultó en el sencillo "Like a Rolling Stone". El 25 de julio, Dylan presentó su controvertido set eléctrico en el Festival Folk de Newport , donde parte del público abucheó su actuación. Cuatro días después de Newport, Dylan regresó al estudio de grabación. Del 29 de julio al 4 de agosto, él y su banda completaron la grabación de Highway 61 Revisited , pero bajo la supervisión de un nuevo productor, Bob Johnston .

Sesiones de grabación, del 15 al 16 de junio

Al Kooper sentado
El riff de órgano improvisado de Al Kooper en "Like a Rolling Stone" ha sido descrito como "uno de los grandes momentos de la serendipia de la música pop".

En la primera sesión de grabación, el 15 de junio, Dylan estuvo acompañado por Bobby Gregg a la batería, Joe Macho, Jr. al bajo, Paul Griffin al piano y Frank Owens a la guitarra. Para la guitarra principal, el cantante reclutó a Michael Bloomfield de la Paul Butterfield Blues Band . Los músicos comenzaron la sesión grabando una versión rápida de " It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry " y la canción "Sitting on a Barbed Wire Fence", que fue omitida del álbum. Dylan y su banda intentaron luego grabar "Like a Rolling Stone"; en esta primera etapa, el piano de Dylan dominaba el acompañamiento, que estaba en 3/4 de tiempo. "Barbed Wire Fence", la versión rápida de "It Takes a Lot to Laugh" y una de las primeras tomas de "Like a Rolling Stone" fueron finalmente lanzadas en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 .

Los músicos regresaron al estudio A al día siguiente, cuando dedicaron casi toda la sesión a grabar "Like a Rolling Stone". En esta ocasión estuvo presente Al Kooper , un joven músico invitado por Wilson para observar, pero que quería participar en la sesión. Kooper logró sentarse en la sesión; a pesar de no haber tocado nunca un órgano eléctrico antes, Kooper improvisó un riff de órgano que, según han argumentado críticos como Greil Marcus y Mark Polizzotti, es un elemento crucial de la grabación. La cuarta toma fue finalmente seleccionada como maestra, pero Dylan y la banda grabaron once tomas más.

Sesiones de grabación, 29 de julio - 4 de agosto

Para crear el material de Highway 61 Revisited , Dylan pasó un mes escribiendo en su nuevo hogar en la colonia de artistas Byrdcliffe de Woodstock en el norte del estado de Nueva York. Cuando regresó a Studio A el 29 de julio, estaba respaldado por los mismos músicos, excepto que Harvey Brooks reemplazó a Joe Macho en el bajo Joe Macho y su productor había cambiado de Tom Wilson a Bob Johnston.

McCoy sosteniendo un micrófono en el escenario.
La visita fortuita del músico de Nashville Charlie McCoy a Nueva York resultó en la guitarra que acompañaba a "Desolation Row", la última pista del álbum.

Su primera sesión juntos estuvo dedicada a tres canciones. Después de grabar varias tomas de " Tombstone Blues ", "It Takes a Lot to Laugh" y " Positively 4th Street ", los masters se grabaron con éxito. "Tombstone Blues" y "It Takes a Lot to Laugh" se incluyeron en el álbum final, pero "Positively 4th Street" se publicó como un solo single. Al final de la sesión del 29 de julio, Dylan intentó grabar "Desolation Row", acompañado por Al Kooper en la guitarra eléctrica y Harvey Brooks en el bajo. No había baterista, ya que el baterista se había ido a casa. Esta versión eléctrica finalmente se lanzó en 2005, en The Bootleg Series Vol. 7 .

El 30 de julio, Dylan y su banda regresaron a Studio A y grabaron tres canciones. Se grabó una toma maestra de "From a Buick 6" y luego se incluyó en el álbum final, pero la mayor parte de la sesión se dedicó a " Can You Please Crawl Out Your Window? ". Dylan no estaba satisfecho con los resultados y dejó la canción a un lado para una fecha más tarde; finalmente se volvió a grabar con los Hawks en octubre.

Después de que Dylan y Kooper pasaran el fin de semana en Woodstock escribiendo tablas de acordes para las canciones, las sesiones se reanudaron en el Estudio A el 2 de agosto. "Highway 61 Revisited", " Just Like Tom Thumb's Blues ", " Queen Jane Approximately " y "Ballad of a Thin Man "se grabaron con éxito y se seleccionaron los masters para el álbum.

Una última sesión se llevó a cabo el 4 de agosto, nuevamente en el Studio A. La mayor parte de la sesión se dedicó a completar "Desolation Row". Johnston ha relatado que el músico de Nashville, Charlie McCoy, estaba de visita en Nueva York e invitó a McCoy a tocar la guitarra en la sesión. Según algunas fuentes, se grabaron siete tomas de "Desolation Row", y las tomas seis y siete se unieron para la grabación maestra.

El álbum resultante, Highway 61 Revisited , ha sido descrito como "el primer álbum puramente 'rock' de Dylan", una realización de su deseo de dejar atrás su antiguo formato de música y pasar de sus primeros cuatro álbumes totalmente acústicos y medio acústicos. quinto álbum medio eléctrico, Bringing It All Back Home . El director de documentales DA Pennebaker , que filmó a Dylan en su gira acústica por el Reino Unido en mayo de 1965, ha dicho: "No sabía que iba a dejar la acústica. Sabía que lo estaba arrastrando un poco".

Canciones

Lado uno

"Como una piedra rodante"

Highway 61 Revisited se abre con " Like a Rolling Stone ", que ha sido descrita como revolucionaria en su combinación de licks de guitarra eléctrica, acordes de órgano y la voz de Dylan, "a la vez tan joven y tan gruñona ... y tan cínica". Michael Gray caracterizó "Like a Rolling Stone" como "una amalgama caótica de blues, impresionismo, alegoría y una franqueza intensa: '¿Cómo se siente?'" Polizzotti escribe que la composición se destaca por evitar los temas tradicionales de la música popular, como como romance, y en cambio expresa resentimiento y anhelo de venganza. Se ha sugerido que Miss Lonely, el personaje central de la canción, se basa en Edie Sedgwick , una socialité y actriz de la escena Factory del artista pop Andy Warhol . El crítico Mike Marqusee ha escrito que esta composición es "sin duda un cameo de Dylan", y que su conmoción total se hace evidente al darse cuenta de que "se canta, al menos en parte, al propio cantante: él es el único" sin rumbo a casa '. " "Like A Rolling Stone" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 en el verano de 1965, y fue un éxito entre los 10 primeros en Australia, Canadá, los Países Bajos, Nueva Zelanda y el Reino Unido.

"Tombstone Blues"

La canción de blues de ritmo rápido de dos acordes " Tombstone Blues ", impulsada por la guitarra principal de Michael Bloomfield, utiliza un desfile de personajes históricos: forajido Belle Starr , la tentadora bíblica Delilah , Jack el Destripador (representado en esta canción como un exitoso hombre de negocios) , Juan el Bautista (descrito aquí como un torturador) y la cantante de blues Ma Rainey, a quien Dylan sugiere con humor, compartieron un saco de dormir con el compositor Beethoven, para esbozar un relato absurdo de la América contemporánea. Aunque se podrían hacer otras interpretaciones: donde una vez floreció la creatividad encarnada en los logros de Ma Rainey y Beethoven, ahora hay un embrutecimiento de la música marcial patriótica. Para los críticos Mark Polizzotti y Andy Gill, la realidad detrás de la canción es la guerra de Vietnam en aumento ; ambos escritores escuchan al "rey de los filisteos" que envía a sus esclavos "a la jungla" como una referencia al presidente Lyndon B. Johnson .

"Se necesita mucho para reír, se necesita un tren para llorar"

El 29 de julio de 1965, Dylan y su banda reanudaron la grabación de " It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry ". Tony Glover , que observó la sesión de grabación, ha recordado que Dylan reelaboró ​​la canción en el piano mientras los otros músicos se tomaban un descanso para almorzar. El crítico Sean Egan escribe que al ralentizar el tempo, Dylan transformó la canción de un "número insufriblemente inteligente en un himno lento, tierno y sensual". Gill señala que la letra revela el talento de la cantante para tomar prestados los viejos números de blues, adaptando las líneas "No se ven las nubes solitarias brillando a través del mar / No mi chica se ve bien cuando viene detrás de mí" de "Solid Road "por los músicos de blues Brownie McGhee y Leroy Carr .

"Desde un Buick 6"

El crítico de AllMusic Bill Janovitz describe " From a Buick 6 " como un "blues estridente y acelerado", que se toca "casi imprudentemente". La canción se abre con una trampa similar al comienzo de "Like a Rolling Stone". Parcialmente basada en la canción de 1930 de Sleepy John Estes " Milk Cow Blues ", la parte de guitarra sigue el patrón de riffs de blues más antiguos de Robert Johnson, Charlie Patton y Big Joe Williams . Robert Shelton escucha la canción como "un tributo terrenal a otra madre tierra funky", mientras que para Heylin está cerca de material de relleno; argumenta que sólo a través de la actuación de los músicos Dylan es capaz de "convencernos de que está haciendo más que simplemente enumerar la cantidad de formas en que esta 'mujer del cementerio' es tanto un salvavidas como un dador de muerte".

"Balada de un hombre delgado"

" Ballad of a Thin Man " está impulsada por el piano de Dylan, que contrasta con "los espeluznantes riffs de órgano" interpretados por Al Kooper. Marqusee describe la canción como una de "las canciones de protesta más puras jamás cantadas", ya que mira a los medios y su incapacidad para entender tanto al cantante como a su trabajo. Escribe que la canción se convirtió en el himno de un grupo, "disgustado por lo viejo, emocionado por lo nuevo ... eufórico por su descubrimiento de otros que compartían sus sentimientos", con su estribillo "Algo está pasando aquí / Pero tú no sé qué es / ¿verdad, señor Jones? " personificando la "exclusividad hip" de la contracultura floreciente . Robert Shelton describe al personaje central de la canción, el Sr. Jones, como "uno de los más grandes arquetipos de Dylan", caracterizándolo como "un filisteo  ... superficialmente educado y bien educado, pero no muy inteligente sobre las cosas que cuentan".

Lado dos

"Queen Jane Aproximadamente"

Polizzotti, en su estudio de Highway 61 Revisited , escribe que la pista de apertura de Side Two, " Queen Jane Approximately ", está en una línea similar a "Like a Rolling Stone", pero la canción ofrece "un toque de simpatía e incluso consuelo en lugar de la burla implacable ". La canción está estructurada como una serie de versos de cuarteta ABAB , con cada verso seguido de un coro que es simplemente una repetición de la última línea de cada verso: "¿No vendrás a verme Queen Jane?". Gill llama a esta canción "la pista menos interesante" en la autopista 61 , pero elogia el piano que asciende en la escala durante la ruptura de la armónica como una evocación de "la naturaleza sofocante de una existencia de clase alta". Otros han especulado que la canción está dirigida a Joan Baez y el movimiento folclórico, que Dylan había dejado en gran parte atrás. "Queen Jane Approximately" fue lanzado como la cara B del single " One of Us Must Know (Sooner or Later) " de Dylan a principios de 1966.

"Highway 61 Revisited"

Dylan comienza la canción principal de su álbum, " Highway 61 Revisited ", con las palabras "Oh Dios le dijo a Abraham, 'Mátame un hijo' / Abe dice, 'Hombre, debes estar poniéndome encima'". Como ha señalado Gill, Abraham era el nombre del padre de Dylan, lo que convierte al cantante en el hijo a quien Dios quiere matar. Gill comenta que es apropiado que esta canción, que celebra una autopista central en la historia del blues, sea un "boogie estridente del blues". Señala que el alcance de la canción se amplía para hacer de la autopista un camino de infinitas posibilidades, poblado por personajes dudosos y que culmina en un promotor que "considera seriamente montar la Tercera Guerra Mundial en la autopista 61". La canción está marcada por el sonido de un silbato de sirena , acreditado como "Police Car" a Dylan en las notas del álbum. "Highway 61 Revisited" fue lanzado como la cara B de su "Can You Please Crawl Out Your Window?" single el 30 de noviembre de 1965.

"Como Tom Thumb's Blues"

" Just Like Tom Thumb's Blues " tiene seis versos y ningún estribillo. La letra describe una experiencia de pesadilla en Juárez , México, donde, en palabras de Shelton, "nuestro antihéroe tropieza en medio de enfermedades, desesperación, putas y santos". Lucha con autoridades corruptas, alcohol y drogas antes de decidir regresar a la ciudad de Nueva York. En esta canción, los críticos han escuchado referencias literarias a Malcolm Lowry 's Bajo el volcán , Edgar Allan Poe ' s ' Los crímenes de la Rue Morgue ' y Jack Kerouac 's Desolation Angels . Los músicos de apoyo, Bobby Gregg a la batería, Mike Bloomfield a la guitarra eléctrica y dos pianistas, Paul Griffin al piano de tachuela y Al Kooper a Hohner Pianet , producen un estado de ánimo que, para Gill, complementa perfectamente el "tono enervado" de la letra. Heylin señala que Dylan tuvo mucho cuidado (dieciséis tomas) para obtener el efecto que buscaba, con letras que sutilmente "[bordean] el borde de la razón".

"Camino de desolacion"

Dylan concluye Highway 61 Revisited con la única excepción acústica de su álbum de rock. Gill ha caracterizado " Desolation Row " como "una epopeya de entropía de 11 minutos, que toma la forma de un desfile de grotescos y rarezas al estilo Fellini con un gran elenco de personajes icónicos". Estos incluyen celebridades históricas como Albert Einstein y Nero , los personajes bíblicos Noah y Caín y Abel , las figuras de Shakespeare de Ofelia y Romeo , que terminan con los titanes literarios TS Eliot y Ezra Pound . La canción comienza con un informe de que "están vendiendo postales del ahorcamiento", y agrega "el circo está en la ciudad". Polizzotti conecta esta canción con el linchamiento de tres trabajadores negros del circo en Duluth, Minnesota , que fue el lugar de nacimiento de Dylan, y describe "Desolation Row" como una canción de vaquero, "el 'Home On The Range' del aterrador territorio de mediados de los sesenta. America". En el penúltimo verso, los pasajeros del Titanic gritan " ¿ De qué lado estás? ", Shelton sugiere que Dylan pregunta: "¿De qué lado estás si estás navegando en el Titanic ?". y por lo tanto satiriza el "compromiso político simplista".

Tomas descartadas y la vanguardia

La primera salida que no fue un álbum de las sesiones de Highway 61 Revisited que se lanzó fue el sencillo "Positively 4th Street", aunque en una edición inicial del sencillo Columbia usó otra salida de Highway 61 , "Can You Please Crawl Out Your Window?", por error. "Crawl Out Your Window" se volvió a grabar con los Hawks en octubre y se lanzó como single en noviembre de 1965. Columbia lanzó accidentalmente una toma alternativa de "From a Buick 6" en una versión inicial de Highway 61 Revisited , y esto La versión continuó apareciendo en la versión japonesa durante varios años. Otras tomas eliminadas oficialmente lanzadas entre 1991 y 2005 incluyen tomas alternativas de "Like a Rolling Stone" y "It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry", y una canción inédita, "Sitting on a Barbed Wire Fence", en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 , así como tomas alternativas de "Desolation Row", "Highway 61 Revisited", "Just Like Tom Thumb's Blues", "Tombstone Blues" y "It Se necesita mucho para reír, se necesita un tren para llorar "en The Bootleg Series Volumen 7 . Extractos de varias tomas diferentes de "Like a Rolling Stone" aparecieron en el CD-ROM interactivo Highway 61 , lanzado en febrero de 1995.

En 2015, Dylan lanzó el Volumen 12 de su Bootleg Series, The Cutting Edge , en tres formatos diferentes. Se describió que la Edición de coleccionista de 18 discos incluía "todas las notas grabadas durante las sesiones de 1965-1966, todas las tomas y letras alternativas". Los 18 CD contienen cada toma de cada canción grabada en el estudio durante las sesiones de Highway 61 Revisited , del 15 de junio al 4 de agosto de 1965.

Las tomas de Highway 61 Revisited de la primera sesión de grabación en Nueva York, el 15 y 16 de junio de 1965, comprenden: diez tomas de "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry", seis tomas de "Sitting On A Barbed-Wire Fence "y quince tomas de" Like A Rolling Stone ". Además, The Cutting Edge contiene cuatro pistas instrumentales "madre", extraídas de Take Four, que fue la "toma maestra" publicada de "Like A Rolling Stone": Guitar (Mike Bloomfield); voz, guitarra (Bob Dylan), piano y bajo; batería y órgano.

Las pistas de la segunda sesión de grabación en Nueva York, del 29 de julio al 4 de agosto de 1965, comprenden siete tomas de "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry", dieciséis tomas de "Tombstone Blues", doce tomas de "Positively Fourth Street", cinco tomas de "From A Buick 6", diecisiete tomas de "Can You Please Crawl Out Your Window?", Nueve tomas de "Highway 61 Revisited", dieciséis tomas de "Just Like Tom Thumb's Blues", siete tomas de Queen Jane Approximately "y ocho tomas de" Desolation Row ".

Al describir el proceso de escuchar estas muchas versiones alternativas, Chris Gerard escribió en PopMatters : "El hecho de que estas versiones no se acerquen a la grandeza de las grabaciones finales es exactamente el punto. Estos son trabajos en progreso. Es una visita guiada a través de la creatividad proceso que llevó a estos álbumes emblemáticos ".

Arte y empaque

La portada fue fotografiada por Daniel Kramer varias semanas antes de las sesiones de grabación. Kramer capturó a Dylan sentado en el escalón del apartamento de su manager, Albert Grossman , ubicado en Gramercy Park , Nueva York, colocando al amigo de Dylan Bob Neuwirth detrás de Dylan "para darle más color". Dylan usa una camiseta de motocicleta Triumph debajo de una camisa de seda azul y violeta, sosteniendo sus gafas de sol Ray-Ban en su mano derecha. El fotógrafo Kramer comentó en 2010 sobre la expresión del cantante: "Es hostil, o es un mal humor hostil. Casi me está desafiando a mí oa ti oa quien sea que lo esté mirando: '¿Qué vas a hacer al respecto, tío? ' "

Como lo había hecho en sus tres álbumes anteriores, Dylan contribuyó con su propia escritura a la contraportada de Highway 61 Revisited , en forma de prosa surrealista de forma libre : "En el lento tren el tiempo no interfiere y en el cruce árabe espera White Heap, el hombre del periódico y detrás de él los cien inevitables hechos de roca sólida y piedra ". Un crítico ha señalado la estrecha similitud de estas notas con la corriente de la conciencia , la novela experimental Tarántula , que Dylan estaba escribiendo durante 1965 y 1966.

Recepción y legado

Revisiones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 5/5 estrellas
Chicago Tribune 4/4 estrellas
Enciclopedia de Música Popular 5/5 estrellas
Semanal de entretenimiento A +
La gran discografía del rock 10/10
Historia musical 5/5 estrellas
MúsicaHound Rock 5/5
La guía del álbum de Rolling Stone 5/5 estrellas
Sputnikmusic 5/5
Tom Hull A

En la prensa musical británica, las críticas iniciales de Highway 61 expresaron tanto desconcierto como admiración por el disco. El crítico de New Musical Express , Allen Evans, escribió: "Otro conjunto de canciones con mensajes y canciones de cuentos cantadas de esa manera monótona y desafinada por Dylan que se vuelve bastante deslumbrante cuando la escuchas". La sección de reseñas de Melody Maker LP, realizada por un crítico anónimo, comentó: "El sexto LP de Bob Dylan, como todos los demás, es bastante incomprensible, pero sin embargo es un golpe de gracia". El poeta inglés Philip Larkin , revisando el álbum para The Daily Telegraph , escribió que se encontró "bien recompensado" por el disco: "La voz burlona y burlona de Dylan probablemente se adapta bien a su material ... y su guitarra se adapta al rock ('Highway 61') y balada ('Queen Jane'). Hay un maratón 'Desolation Row' que tiene una melodía encantadora y palabras misteriosas, posiblemente a medias ".

En septiembre de 1965, la revista comercial estadounidense Billboard también elogió el álbum y predijo grandes ventas: "Basado en su éxito de singles 'Like a Rolling Stone', Dylan tiene un ganador de la cima de la lista en este paquete de su material comercial fuera de lo común ". El álbum alcanzó el puesto número tres en la lista estadounidense Billboard 200 de los mejores álbumes y el número cuatro en las listas de álbumes del Reino Unido. En los EE. UU., Highway 61 fue certificado como disco de oro en agosto de 1967 y platino en agosto de 1997. Para Stereo Review en marzo de 1969, Robert Christgau incluyó Highway 61 Revisited en su pieza "A Short and Happy History of Rock", que comprende su "biblioteca" de rock recomendada de 25 álbumes. En cuanto a sus méritos, dijo que Dylan mostró buen gusto al acompañar a los músicos, pero su estilo de rock "tenía una sensación suelta, casi agregada, en contraste con los arreglos ajustados que se habían vuelto típicos". A pesar de observar fallas en la música y la letra, concluyó que ambos son "geniales" y "saludables". Sobre el impacto de la música hasta ese momento, Christgau agregó:

Cuando Dylan comenzó a escribir canciones "poéticas" a principios de los sesenta, inspiró una gran cantidad de verbalizaciones horribles, pero también inspiró un resurgimiento de la composición que aún prospera. Cuando cantaba rock, lo legitimaba en la comunidad folclórica. Los guitarristas habilidosos y los fanáticos exigentes de esa comunidad elevaron inevitablemente la calidad —si también las pretensiones— de la música.

Highway 61 Revisited se ha mantenido entre las obras más aclamadas de Dylan. El biógrafo Anthony Scaduto elogia sus ricas imágenes y lo describe como "uno de los discos de pop más brillantes jamás hechos. Como rock, llega hasta el núcleo de la música: un ritmo duro sin lujos, sin timidez". Michael Gray dice que Highway 61 es "revolucionaria y sorprendente, no solo por su energía y estilo, sino también por su visión: fusionar música eléctrica y radical ... con letras que estaban a años luz de las de cualquier otra persona; Dylan une aquí la fuerza del blues". rock'n'roll con el poder de la poesía. Toda la cultura del rock, todo el mundo del pop-rock post- Beatle , y así, en un sentido importante, la década de 1960 comenzó aquí ". En opinión del crítico de PopMatters , Hank Kalet, el álbum fue el disco de rock and roll más "electrizante" de todos los tiempos y "uno de los pocos álbumes (incluidos Rubber Soul y Revolver de los Beatles ) que dieron luz verde a los rockeros alfabetizados para crear un una especie de música rock inteligente y exploradora que no había existido antes ". "Este clásico de folk-rock seminal" mostró "la entrega vocal hirviente, no del todo fuera de control de Dylan y un ataque instrumental rudo", así como su "transformación de un cantante de folk a un rock and roller ", Escribió Sam Sutherland en High Fidelity . Periodista musical Gary Graff puntos a Highway 61 Revisited , junto con el siguiente álbum de Dylan Blonde on Blonde (1966) y los Beach Boys ' Pet Sounds (1966), como posibles puntos de partida para la época disco , ya que cada uno constituido "una cohesión y conceptual cuerpo de trabajo en lugar de solo algunos sencillos de éxito ... con pistas de relleno ".

Dylan tocando la guitarra en el escenario
Después de haber estado de gira continuamente desde el inicio de su gira Never Ending Tour en junio de 1988, Dylan ha realizado "Like a Rolling Stone" más de 2,000 veces en conciertos.

Entre los contemporáneos de Dylan, Phil Ochs quedó impresionado por la autopista 61 y explicó: "Es el tipo de música que planta una semilla en tu mente y luego tienes que escucharla varias veces. Y a medida que la revisas, comienzas a escuchar más y más cosas. Ha hecho algo que ha dejado a todo el campo ridículamente en la espalda ". En 2003, la revista Rolling Stone describió a Highway 61 como "uno de esos álbumes que lo cambió todo", y lo colocó en el número cuatro de su lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". Mantuvo la calificación en una lista revisada de 2012, y se volvió a clasificar en el número dieciocho en 2020. La lista de Rolling Stone de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " clasificó "Highway 61 Revisited", "Desolation Row" y "Like a Rolling Stone "en el número 373, número 187 y número uno, respectivamente. En 2012, el libro The Best 100 Albums of All Time clasificó a Highway 61 Revisited como el mejor álbum de todos los tiempos. El álbum se incluyó en una "Biblioteca de registros básica" de grabaciones de los años cincuenta y sesenta, publicada en la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta (1981), y en los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery . Fue votado Nº 26 en la tercera edición de Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 Album (2000). Según Acclaimed Music , es el undécimo álbum más celebrado en la historia de la música popular. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2002.

La mayoría de las canciones de Highway 61 Revisited han seguido siendo importantes, en diversos grados, para las actuaciones en directo de Dylan desde 1965. Según su sitio web, ha tocado "Like a Rolling Stone" más de 2000 veces, "Highway 61 Revisited" más de 1700. , "Ballad of a Thin Man" más de 1.000 veces, y la mayoría de las otras canciones entre 150 y 500 veces.

La influencia de las canciones de Highway 61 Revisited se puede escuchar en muchas versiones. "Like a Rolling Stone" ha sido grabado por artistas como los Rolling Stones , en su álbum en vivo Stripped , David Bowie y Mick Ronson en Heaven and Hull , Johnny Winter en Raisin 'Cain y Jimi Hendrix en el Monterey Pop Festival . La versión de My Chemical Romance de "Desolation Row" apareció en la película Watchmen en 2009. La canción también ha sido versionada por Grateful Dead en su álbum Postcards of the Hanging . Judy Collins , Linda Ronstadt , Nina Simone y Neil Young han grabado "Just Like Tom Thumb's Blues" . La canción principal fue cubierta por artistas como PJ Harvey , Karen O y Billy Joel .

Listado de pistas

Todas las canciones escritas por Bob Dylan. Los tiempos son para la mezcla estéreo: la mezcla mono totaliza casi 3 minutos menos, y la mayor parte de la diferencia se explica por A3, B1 y B3.

Lado uno
No. Título Grabado Largo
1. " Como una piedra rodante " 16 de junio de 1965 6:13
2. " Tombstone Blues " 29 de julio de 1965 5:56
3. " Se necesita mucho para reír, se necesita un tren para llorar " 29 de julio de 1965 4:09
4. " Desde un Buick 6 " 30 de julio de 1965 3:19
5. " Balada de un hombre delgado " 2 de agosto de 1965 5:58
Lado dos
No. Título Grabado Largo
1. " Queen Jane Aproximadamente " 2 de agosto de 1965 5:31
2. " Highway 61 Revisited " 2 de agosto de 1965 3:30
3. " Como Tom Thumb's Blues " 2 de agosto de 1965 5:32
4. " Fila de la desolación " 4 de agosto de 1965 11:21

Personal

Adaptado de las notas del forro.

Músicos

Producción

  • Bob Johnston - productor
  • Tom Wilson - productor ("Like a Rolling Stone")
  • Daniel Kramer, Don Hunstein - fotografía
  • Steve Berkowitz - Producción de reedición de SACD híbrido
  • Greg Calbi - Remasterización de la reedición de SACD híbrido

Gráficos

Gráfico (1965-2020)
Posición pico
Lista de álbumes alemanes 28
Lista de álbumes griegos 2
Lista de álbumes del Reino Unido 4
Cartelera estadounidense 200 3

Certificaciones

Región Certificación Unidades / ventas certificadas
Canadá ( Music Canada ) Oro 50.000 ^
Reino Unido ( BPI ) Oro 100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) Platino 1,000,000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Notas

Notas al pie

Referencias

enlaces externos