Henriette Browne - Henriette Browne

Henriette Browne
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Nacido
Sophie de Bouteiller

16 de junio de 1829
París, Francia
Fallecido 1901
París, Francia
Nacionalidad francés
Conocido por Cuadro
Movimiento orientalismo
Esposos)
Henry Jules de Saux
​
( m.  después de 1853) ​

Sophie de Bouteiller (16 de junio de 1829 - 1901) fue una pintora orientalista francesa más conocida por su seudónimo Henriette Browne .

Reconocida internacionalmente durante su vida por su enfoque poco convencional del orientalismo, Henriette Browne se especializó en escenas de género que representaban el Cercano Oriente de una manera menos sensacionalista, aunque aún exótica, que sus contemporáneas. Su sexo, posición social e influencia de su madre fueron fundamentales para su desarrollo como artista. Si bien muchas de sus obras se han perdido en el tiempo; los que quedan son un testimonio de la habilidad y la sensibilidad de un pintor que ha sido en gran parte pasado por alto por la historia.

Vida personal

Sophie de Bouteiller nació en París el 16 de junio de 1829, hija del conde de Bouteiller y su esposa. Su padre era músico aficionado y su madre una cantante consumada. Browne alcanzó una posición privilegiada en la sociedad gracias a su padre, que descendía de una antigua familia bretona. La madre de Sophie enviudó a una edad temprana antes de convertirse en la condesa de Bouteiller, y durante un tiempo dio lecciones de música para mantenerse a ella y a su hijo de este matrimonio anterior. Por esta razón, la condesa animó a Sophie a seguir una educación en las artes desde una edad temprana: en el caso de que tuviera la necesidad de mantenerse económicamente. Ella insistió en que Sophie estudiara música y dibujo, y la condesa y otros tutores la educaron en casa en su casa de París. En 1849, Sophie decidió dedicarse a estudios más serios en dibujo al convertirse en alumna de Monsieur Emile Perrin , quien más tarde se convirtió en director de Theatre-Francais. En 1851, Sophie ingresó en la clase de Monsieur Charles Joshua Chaplin para artistas femeninas. Aquí tuvo la oportunidad de estudiar a partir de modelos en vivo, adquiriendo conocimientos indispensables sobre la representación de proporciones y movimientos corporales.

Entre 1851 y 1853, Sophie adoptó el seudónimo de Henriette Browne, el nombre de su abuela materna. En 1853, bajo su seudónimo recién elegido, Browne presentó su primera obra al Salón de París , donde expuso regularmente hasta 1878, el año anterior a la muerte de su marido. Con este seudónimo, Browne buscó mantener separada su vida profesional y personal. Además, al distanciarse de su carrera artística, Browne deseaba preservar su posición social, ya que en ese momento no se consideraba apropiado que una dama fuera también artista profesional.

Henriette Browne se casó con Monsieur Henry Jules de Saux, un diplomático francés y secretario del conde Walewski , en 1853. Browne acompañó a su esposo en los muchos viajes que su trabajo requería, viajando extensamente a lugares como Italia, Holanda y Constantinopla. Estos viajes demostraron ser vitales para su formación artística, exponiendo a Browne a nuevos entornos. El viaje a Constantinopla fue de particular importancia, ya que fue durante este viaje que visitó un harén turco, adquiriendo experiencia de primera mano sobre cómo era realmente este espacio privado. Se cree que esta experiencia contribuyó a la forma única en que más tarde retrataría Oriente en sus pinturas y grabados.

En 1879, Browne había abandonado en gran medida la exhibición y podía mirar hacia atrás en una carrera productiva como un género y artista orientalista buscado internacionalmente. Se convirtió en miembro honorario del Real Instituto de Pintores en Acuarelas de Londres en 1894. Henriette Browne tuvo una exitosa carrera como artista y, aunque muchas de sus obras no están rastreadas, las obras que sobreviven en colecciones privadas dan testimonio de su popularidad. Hoy, sus pinturas ofrecen una intervención en el tipo de orientalismo del siglo XIX que en gran medida atendió y reafirmó el estado de la mirada masculina dominante. Murió en 1901 en París.

Carrera y trabajo temprano

Los primeros trabajos de Browne consistieron en retratos, escenas de género doméstico y religieuse francesa. Su capacidad de realismo fue evidente al inicio de su carrera. Browne era un artista naturalista, que tenía fama de pintar a partir de hechos observables. Se hizo conocida por su audacia con la que representaba escenas de género. Su escala, realismo y presentación de la figura frontal eran características inusuales para la época.

Browne apareció por primera vez en el Salón de París de 1853. Exhibió Lecture de la Bible , una pintura de una anciana leyendo una Biblia pesada en su regazo. Obtuvo un éxito moderado y llamó la atención de un crítico de arte que era muy conocido en los círculos de arte francés e inglés. Después de entablar una buena relación con Browne, fue invitado a su estudio para ver más de su trabajo. Inmediatamente, el visitante pudo discernir que su estudio parisino estaba adornado con un nivel de gusto y lujo que no se equiparaba a la venta de sus obras de arte, que en ese momento se vendían por alrededor de 500 francos. Después de presenciar su habilidad, el coleccionista decidió comprar las obras que había comentado anteriormente, así como la promesa de comprar más obras en el futuro. Posteriormente envió estas obras y otras a futuros Salones que devengaron alrededor de 7.000 francos.

Luego expuso en la Exposition Universelle en 1855, donde inmediatamente se convirtió en un éxito. Sus cinco pinturas se vendieron, incluida la Ecole de Pauvres a Aix comprada por el emperador Napoleón . El marchante de arte Ernest Gambart vio su obra en la Exposición y la promovió en la French Gallery de Londres. De 1857 a 1859, Browne recibió más éxito. La emperatriz Eugenia compró su obra Les Puritaines por 6.000 francos de sus cinco pinturas expuestas en 1859. Una de sus otras cinco contribuciones ese año, Les Soeurs de Charité , fue particularmente exitosa y le valió una medalla de tercera clase. Les Soeurs de Charité era un gran cuadro que representaba a dos monjas cuidando a un niño enfermo. La obra causó sensación solo superada por las pinturas de Rosa Bonheur y fue comprada por 12.000 francos. Charles Kingsley describió la pintura como una combinación perfecta de realismo y naturalismo. También en 1859, se llevó a cabo una exposición de su trabajo en la Galería Francesa de Pall Mall. La exposición fue bien revisada y la principal característica de su trabajo es la “sencillez realista”. A diferencia de Rosa Bonheur , Browne fue vista como un modelo de feminidad y sus pinturas como expresiones de virtud femenina.

Muchas de sus primeras escenas de género se centraron en temas de religión y / o niños. Sus primeras obras a menudo contenían temas de patetismo y sentimiento. Había otras tres características clave de sus pinturas. Primero, sus pinturas eran a menudo extremadamente grandes para las escenas de género y sus figuras se colocaban hacia el frente de la imagen. En segundo lugar, ciertos aspectos recuerdan elementos del arte holandés del siglo XVII. Estos aspectos incluyeron su división del plano en retroceso y la centralización de la luz en sus interiores. Por último, su trabajo contenía realismo. Si bien sus pinturas fueron creaciones de su mente, todos los elementos y detalles fueron tomados de la vida real. Una reseña de su trabajo en Woman's English Journal decía que "observa, combina y reproduce ... cada detalle se copia de la naturaleza".

Además, Browne era un grabador profesional. Fue la primera en realizar grabados en acero de la obra de Alexandre Bida , que consistía en dibujos orientales y escriturales. Se tomó la libertad de realizar alteraciones en sus copias, como quitar objetos, aligerar la ropa y “orientalizar” la escena.

orientalismo

El siglo XIX vio un aumento dramático en la fascinación orientalista, particularmente en Francia y Gran Bretaña. Henriette Browne exhibió numerosas pinturas orientalistas en la década de 1860 y durante este período disfrutó de una época de viajes y éxitos. En 1862, fue una de las tres mujeres que figuran como miembros fundadoras de la Société Nationale des Beaux-Arts en París. Browne viajó a Turquía en 1860, Marruecos en 1864 y Egipto y Siria durante el invierno de 1868-1869. Durante estos viajes, que fueron habilitados por conexiones diplomáticas y reales, Browne centró su arte en temas más orientales, especialmente escenas escolares. Sus primeros temas orientalistas irrumpieron en la escena del arte francés en 1861, cuando expuso dos pinturas en el Salón de París: Une Visite y Une Joueuse de Flute . Estas dos pinturas, posiblemente las obras más famosas de Browne, son pinturas progresivas del harén oriental en Constantinopla. En estas imágenes, las mujeres saludan a los visitantes y escuchan música. Se les muestra realizando actividades cotidianas en lugar de desvestirse, fumar o atender a los hombres. Después de estas pinturas, Browne centró su atención principalmente en los temas de las escuelas y los niños, al estilo orientalista. En la década de 1870, su reputación estaba bien establecida y se le otorgó una posición distinguida entre los pintores orientalistas. El trabajo de Henriette Browne pronto se convertiría en una piedra de toque para todas las pintoras orientalistas posteriores.

Henriette Browne era más famosa por sus temas de harenes y conventos orientales. En sus pinturas, el harén se muestra como un espacio de interacción social entre mujeres en contraposición a un espacio de placer sexual para los hombres. Representó el trabajo femenino, la sexualidad y el espacio, y priorizó la mirada femenina. Debido a su género femenino, Browne pudo interactuar personalmente con el harén oriental y sus habitantes, presenciar la política de género que gobernaba el harén y representar la interacción entre las mujeres en el harén que otros artistas masculinos no pudieron. Las representaciones del harén oriental por artistas masculinos se basaban en gran medida en la fantasía, ya que los hombres no podían entrar en estos espacios femeninos, por lo que su sexualidad se exageraba para ajustarse a las fantasías masculinas. Su capacidad para visitar un harén le permitió pintar escenas de harén de manera diferente a los hombres. No objetiviza a las mujeres, sino que presenta un espacio doméstico tranquilo y controlado, excluye a los hombres de las escenas y pinta con una paleta de colores más tenue (Inge 13). La mayor contribución de Browne fue que desmintió los mitos culturales y sexuales sobre el harén mientras desexualizaba y domesticaba el sitio. Las pinturas de Browne no eran polémicas en términos de estilo y eran representaciones veraces de la comunidad femenina que rompían con la tradición orientalista masculina.

Recepción de obra

Las pinturas de Browne tenían un atractivo popular. Su trabajo alcanzó altos precios y atrajo a mecenas influyentes como el emperador Napoleón III y la emperatriz Eugénie en la década de 1850. Sus pinturas fueron bien recibidas en Gran Bretaña y Francia, aunque sus escenas de género tuvieron mayor importancia en Gran Bretaña y sus pinturas orientalistas tuvieron mayor elogio en Francia. Las obras de Browne fueron celebradas, ya que rompían con la tradición orientalista masculina, pero tampoco eran polémicas en términos de estilo. La reputación del artista entre los críticos como artista serio nunca estuvo amenazada.

Bretaña

Las primeras escenas de género de las monjas y los niños de Browne fueron extremadamente populares en Gran Bretaña a pesar del antirromanismo generalizado en ese momento. Tras su éxito en el Salón de París de 1859, su cuadro Les Soeurs de Charité se exhibió en Londres, donde fue identificado como una obra maestra. La pintura inició su exitosa reputación en Gran Bretaña. A los ingleses les gustó la pintura especialmente por su fuerte mensaje moral; mostró un sentimiento y un sentimiento extremos, lo que permitió que el espectador se sintiera comprensivo cuando estas monjas cuidan a un niño. En referencia a esta pintura, Charles Kingsley defendió su técnica como una entre idealistas y realistas. Comentó sobre el estilo realista y la visión femenina de sus pinturas. Para él y para otros entusiastas del arte inglés, una persona que pueda pintar escenas de valor moral debe tener una buena estatura moral. No se trataba de su género, sino de su técnica y del contenido moral de sus obras. El artículo sobre Browne en el English Woman's Journal de 1860 mejoró aún más su reputación. El artículo retrata a Browne como una artista profesional y una buena esposa y madre. Destacó su posición como esposa de un diplomático sin comprometer su aptitud y atención como artista. El artículo también entró en más detalles sobre sus pinturas. En 1859, también tuvo su propia exposición en la Galería Francesa en Pall Mall propiedad de Gambart, quien continuó exhibiendo su trabajo años después. En 1860, los ingleses habían comprado al menos ocho de sus obras.

El interés británico por sus pinturas de género superó con creces el interés por sus obras orientalistas. Si bien los temas orientalistas eran populares en Gran Bretaña, la tradición británica del orientalismo estaba más caracterizada por paisajes arqueológicos y pinturas topográficas en comparación con las pinturas orientalistas francesas. Por lo tanto, sólo se expresó un interés moderado en Gran Bretaña por sus pinturas orientalistas.

Francia

Browne también se estableció bien en Francia. En 1855 expuso cinco obras en la Exposition Universelle , todas vendidas. En 1855 y 1857, Browne recibió medallas de pintura de tercera clase en el Salón de París . Si bien sus primeras pinturas demostraron ser un gran éxito y fueron bien recibidas y la establecieron como artista, no fueron lo suficientemente importantes como para permitirle sobresalir en el género de la pintura religiosa francesa.

Su fama posterior se atribuyó más estrechamente a sus pinturas orientalistas. Los primeros temas orientalistas de Browne irrumpieron en la escena artística francesa en 1861. Las dos pinturas llamadas Interiores recibieron inmediatamente una cobertura crítica. Esta fue la primera y última vez que pintó este tipo de escena. Después de estas dos pinturas, continuó produciendo temas orientalistas de niños, escuelas, académicos e individuos de la sociedad oriental. Sus pinturas orientalistas continuaron siendo populares en Francia durante toda su vida.

Trabajos seleccionados

Ver también

Referencias

enlaces externos

Otras lecturas

Reina Lewis, "Mujeres artistas orientalistas: diversidad, etnografía, interpretación", Mujeres: una revisión cultural, vol. 6, núm. 1`, 1995, págs. 91-106; DOI: https://doi.org/10.1080/09574049508578225