Henri Duponchel - Henri Duponchel

No confundir con Charles-Edmond Duponchel (1804 - c. 1860), oficial militar francés y Caballero de la Legión de Honor.

Henri Duponchel

Henri Duponchel (28 de julio de 1794 - 8 de abril de 1868) fue a su vez un arquitecto francés, diseñador de interiores, diseñador de vestuario , escenógrafo, director de escena , director gerente de la Ópera de París y platero . A menudo se le ha confundido con Charles-Edmond Duponchel , un contemporáneo que también vivió y trabajó en París.

Vida temprana y formación como pintor

Nació como Henry Duponchel en la rue des Lombards de París, hijo de Pierre-Henry Duponchel (c. 1752 - 18 de octubre de 1821), que dirigía una tienda de comestibles y ferretería, y Marie-Geneviève-Victoire Théronenne (fallecida el 8 de agosto de 1842). Posteriormente, la familia se trasladó a la rue Sainte-Croix de la Bretonnerie. Según las primeras biografías, Duponchel tomó lecciones del pintor y entusiasta del teatro Pierre Guérin y fue compañero de estudios de Eugène Delacroix . Duponchel y Delacroix siguieron siendo buenos amigos, y muchos años después, en 1831, Duponchel recomendó a Delacroix como compañero de viaje y artista para un viaje prolongado a Marruecos con el diplomático conde Charles de Mornay. Duponchel, que no conocía a Mornay, tuvo cierta influencia a través de su amistad con la actriz Mademoiselle Mars , que era la amante de Mornay. Después de regresar del viaje, Delacroix creó una de sus pinturas más famosas, Mujeres de Argel (1834).

Arquitecto y diseñador de interiores

Diseño de un nuevo teatro de ópera por Botrel, Crépinet y Duponchel (febrero de 1861)

Los primeros biógrafos también dicen que Duponchel asistió a cursos de arquitectura en la École des Beaux-Arts , pero esto debe tomarse con cautela ya que no hay constancia de ello en los registros de estudiantes. En el momento de la muerte de su padre en 1821, en efecto se había convertido en arquitecto, pero algunas fuentes ponen en duda esto, diciendo que era un aficionado y que desconocía el aspecto técnico del tema. Más tarde, en febrero de 1861, Duponchel colaboró ​​con otros dos arquitectos más consolidados, Botrel y Alphonse-Nicolas Crépinet  [ fr ] , y presentó un proyecto arquitectónico en un concurso para el diseño de un nuevo teatro de ópera. G. Bourdin escribió desfavorablemente en Le Figaro que los diseños eran notables al revelar que, si bien Duponchel había estudiado el tema, no era probable que hubiera completado un diploma, y ​​que llamarlo arquitecto era una exageración. También señaló que a lo largo de su carrera Duponchel se benefició habitualmente de la colaboración con otros. Sin embargo, cuando se anunciaron los resultados, Duponchel y sus colaboradores obtuvieron el segundo premio de 4.000 francos de 170 participantes.

Los primeros registros de la actividad laboral de Duponchel se encuentran en las áreas de arquitectura y decoración de interiores. A finales de 1818 se le asoció con un joven arquitecto de nombre Léonard-Ferdinand Verneuil, pero no está claro en qué calidad. El suegro de Verneuil era el director del Théâtre de la Porte-Saint-Martin , y esto puede haber sido una influencia importante. Duponchel también puede haber servido con Camille Piron como arquitecto para el hôtel particulier (casa de ciudad) de Barón James de Rothschild , y en general se acordó que, como mínimo, él proporcionó neoclásico decoración para el salón y los neo- pompeyano de la sala de billar. Pierre Cicéri y Lebe-Gigun, pintores de escena en la Opéra, hicieron la pintura decorativa, lo que inició relaciones que serían significativas para la carrera posterior de Duponchel. La obra también inauguró un importante mecenazgo del Barón. Continuando su asociación con Piron, Duponchel también ejecutó en 1821 una decoración neopompeyana para el hotel del actor Talma en la rue de la Tour-des-Dames. En 1826 supervisó la construcción de un pequeño y elegante hotel de estilo renacentista italiano en un sitio inusual ubicado entre el jardín y el patio del Hôtel de Bourrienne en la rue d'Hauteville.

Escenógrafo y director

Escena del "Ballet de las monjas muertas" de Robert le diable (1831), un co-diseño de Cicéri y Duponchel

Duponchel trabajó como escenógrafo en la Comédie-Française , donde en 1827 colaboró ​​como diseñador de vestuario con Cicéri como escenógrafo en la creación de un escenario del siglo XV para la obra de Jean-Marie Mély-Janin Louis XI (15 de febrero de 1827). Poco después, Duponchel se unió a Cicéri en la Opéra. El 8 de agosto de 1827, en la sexta y última actuación de la bailarina Marie Taglioni en su debut en la Ópera de París en el ballet Le Sicilien (23 de julio), Duponchel creó una nueva tradición arrojándole una corona de rosas blancas al escenario. llamadas de telón, la primera vez que se arrojaban flores al escenario de ese teatro.

Duponchel también se convirtió en un director de escena, trabajando en casi todas las producciones en la Opera desde alrededor de 1828 hasta 1849, comenzando con Auber 's La Muda de Portici e incluyendo Halévy ' s La Juive , Meyerbeer 's Hugonotes (una producción cuesta 160.000 francos ) y termina con Le prophète de Meyerbeer . Alphonse Royer lo llamó el "Alejandro de la puesta en escena ". Fue un escenógrafo innovador que promovió la introducción del "color local" que antes no era una característica de las producciones de la Ópera. Con Cicéri, co-diseñó la escenografía del fantasmal "Ballet of the Dead Nuns" de Filippo Taglioni en el tercer acto de la ópera Robert le diable de Meyerbeer (1831). (Marie Taglioni bailó a Hélèna, la madre superiora). El escenario del ballet fue una sugerencia del propio Duponchel, que reemplazó el escenario serio previsto anteriormente en el Olimpo . Duponchel también había introducido nuevos trucos técnicos, incluidas las trampas inglesas para la aparición y desaparición repentina de los fantasmas. Esta escena se hizo tan famosa que fue recordada hasta finales de siglo. Meyebeer incluso comenzó a quejarse de que el espectáculo era demasiado y estaba empujando su música a un segundo plano. La prensa acuñó el término "Duponchellerie" para referirse a espectáculos escénicos que se consideraban excesivos. Duponchel también colaboró ​​con Hygin-Auguste Cavé en la escritura del libreto de La tentation de 1832 'ballet-opéra' de Halévy .

Empresario

Dormitorio de Duponchel en la Sala Le Peletier de la Ópera , diseñado por Jean-Jacques Feuchère (1836)

Los cargos oficiales de Duponchel en la Ópera habían incluido Inspecteur du matériel de la scène (1829-1831) y Directeur de la scène (1831-1835), pero después de que Louis Véron se retirara en 1835, Duponchel se convirtió en director único el 1 de septiembre de 1835 y director adjunto. con Édouard Monnais el 1 de diciembre de 1835. Fue un período económicamente difícil en la Ópera después de la jubilación de Louis Véron. La subvención estatal al teatro había caído de un máximo de 870.000 francos anuales a tan solo 620.000 francos, aproximadamente un tercio del presupuesto anual. Duponchel formó una alianza con Marie-Alexander Aguado , quien ayudó a cubrir el déficit. Siguiendo con las dificultades, Duponchel formó un codirector con Léon Pillet el 1 de junio de 1840, pero los dos hombres tuvieron una disputa y Duponchel se retiró, volviendo a su anterior puesto como director escénico, en octubre de 1841. Aguado murió en 1842 creando más finanzas problemas, y Pillet entabló una relación íntima con la cantante Rosine Stoltz , favoreciéndola en la selección de roles en la Ópera y provocando disensiones dentro de la compañía y con el público. Después de ser severamente atacado en la prensa y con el aumento de sus pérdidas, se vio obligado a retirarse en octubre de 1847. Duponchel se reincorporó a la administración de la Ópera en codirección con Néstor Roqueplan . Duponchel se retiró de todo tipo de trabajos en la ópera en noviembre de 1849.

Los estrenos (salvo que se indique lo contrario) durante los dos períodos de Duponchel como director de la Ópera incluyeron:

  • Primera dirección (1 de septiembre de 1835 - octubre de 1841)
    • Les Huguenots de Meyerbeer , gran ópera en 5 actos (29 de febrero de 1836)
    • Adam's La fille du Danube , pantomima-ballet en 2 actos (21 de septiembre de 1836)
    • La Esmeralda de Bertin , gran ópera en 4 actos (14 de noviembre de 1836)
    • Stradella de Niedermeyer , gran ópera en 5 actos (3 de marzo de 1837)
    • Guido et Ginevra de Halévy , gran ópera en 5 actos (5 de marzo de 1838)
    • Benvenuto Cellini de Berlioz , ópera en 2 actos (10 de septiembre de 1838)
    • Le lac des fées de Auber , gran ópera en 5 actos (1 de abril de 1839)
    • Les martyrs de Donizetti , gran ópera en 4 actos (10 de abril de 1840)
    • La favorita de Donizetti , gran ópera en 4 actos (2 de diciembre de 1840)
    • Le Freyschutz de Weber , ópera romántica en 3 actos adaptada por Berlioz (7 de junio de 1841)
    • Adam's Giselle , fantástico ballet en 2 actos (28 de junio de 1841)
  • Segunda dirección (octubre de 1847 - noviembre de 1849)
    • La Jerusalén de Verdi , gran ópera en 4 actos (26 de noviembre de 1847)
    • Le prophète de Meyerbeer , gran ópera en 5 actos (16 de abril de 1849)

Distribuidor y fabricante de oro y plata

Retrato de Madame Duponchel, diseño de Jean-Jacques Feuchère para un montaje en miniatura en metal precioso

El 11 de febrero de 1842, no mucho después de Duponchel primero renunció como director de la Ópera, que firmó un contrato con el orfebre y lapidaria , Jean-Valentin Morel , que había sido anteriormente en el taller de Jean-Baptiste Fossin . Totalmente ignorante de la orfebrería, Duponchel aportó a la empresa gusto y energía, así como un capital considerable, adquirido con la venta de su ópera privilegio a Pillet por 500.000 francos. Habiendo estado en Londres en 1825, 1836 y 1838, estaba convencido de que el estado del arte de la orfebrería en Francia era comparable al de Inglaterra. Su empresa, establecida en un apartamento en 39 rue Neuve-Saint-Augustin y llamado Morel & Cie, tuvo mucho éxito. En la exposición de 1844, Morel recibió una medalla de oro.

A fines de 1846, sin embargo, habían surgido desacuerdos entre los dos asociados, lo que resultó en una demanda ganada por Duponchel, que provocó la disolución de la sociedad y le otorgó la posesión exclusiva de la propiedad y la mercadería. A Morel se le prohibió continuar con la orfebrería en París y trasladó su negocio a Londres en sociedad con el hijo de Fossin, Jules. Mientras tanto, Duponchel había recuperado su cargo de director en la Opéra, donde permaneció hasta el 13 de noviembre de 1849, pero también continuó operando con éxito el negocio del oro y la plata con otros asociados, como lo demuestra su participación en la exposición de 1849.

Minerve de Simart y Duponchel (1855)

La obra maestra de la firma es la escultura criselefantina de marfil y plata Minerve , encargada por el duque de Luynes para la salle des fêtes de su castillo de Dampierre . La estatua es una reproducción de la Atenea Partenos del antiguo escultor griego Fidias , conocida por los romanos como Minerva . El escultor Pierre-Charles Simart comenzó a crear el modelo en la primavera de 1844, y la Maison Duponchel comenzó su ejecución en 1846, terminando en 1851. La plata se utilizó para la túnica y el escudo de la diosa, y el bronce para la serpiente y las armas. El marfil se usó para las áreas de la carne: el rostro, el cuello, los brazos y los pies de la diosa; el torso de la Victoria (sostenido en la mano de la diosa); y la cabeza de Medusa en el escudo. El lado cóncavo del escudo representa el combate entre las amazonas y los atenienses, y el lado convexo, una batalla entre los gigantes y los dioses. Las sandalias representan la disputa de los centauros con los lapitas . El repujado y persecución hecho por Delagrange de Lagny. La estatua se encuentra sobre un pedestal de mármol con bajorrelieves que muestran a Pandora recibiendo regalos de los dioses. La estatua terminada, incluido el pedestal, mide más de nueve pies de alto y se exhibió en la Exposición Internacional de París de 1855 . Para gran disgusto de Duponchel, los organizadores le pidieron que exhibiera la obra en el Palais des Beaux-Arts, en lugar del Palais de l'Industrie , que atraía a multitudes mucho más grandes. A pesar de ello, la pieza llamó mucho la atención, tanto en la exposición como en la prensa, y ganó una Medalla de Honor.

Carrera posterior

Tumba de Henri Duponchel en el cementerio de Père Lachaise

El negocio del oro y la plata de Duponchel siguió siendo un éxito, pero la arquitectura y la ópera continuaron atrayéndole. Colaboró ​​ocasionalmente con varios de sus colegas diseñadores de la Ópera, incluidos Charles-Antoine Cambon , Pierre Cicéri, Jules Diéterle y Édouard Desplechin , así como Jean-Baptiste-Jules Klagmann  [ fr ] . En 1854 volvió a ser candidato a director de la Ópera, pero no fue seleccionado.

En 1861 Duponchel se incorporó al Théâtre du Vaudeville como diseñador escénico, con JJ Dormeuil como director artístico y el empresario Benou a cargo de la parte financiera. No trató de recrear las espectaculares muestras que había utilizado en la Ópera, sino que siguió desarrollando los escenarios realistas que ya se habían establecido en ese teatro en la década anterior.

Duponchel fue descrito por Heinrich Heine como "un hombre delgado y amarillo con cara de enterrador". Murió en París a los 73 años e intentó dejar su negocio de oro, que era bastante valioso, a su hijo, Ludovic-Maxime (nacido el 15 de octubre de 1832). Sin embargo, la madre de Ludovic, Marie-Joséphine Blanchard (1810-1896), tomó el control de él en noviembre de 1869 y pronto desapareció. Duponchel está enterrado en el cementerio Père Lachaise .

Honores

Notas

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