Hedda Sterne - Hedda Sterne

Hedda Sterne
Foto de Hedda Sterne.jpg
Fotografía de Hedda Sterne 1947 por Margaret Bourke-White
Nació
Hedwig Lindenberg

( 04/08/1910 )4 de agosto de 1910
Bucarest , Rumania
Murió 8 de abril de 2011 (08/04/2011)(100 años)
Nueva York , EE. UU.
Conocido por Pintura , dibujo , grabado , collage
Trabajo notable
 Nueva York VII (1954); Machine 5 (1950); Third Avenue El (1952-1953); Nueva York, NY, 1955 (1955); Nueva York (1956); Alaska I (1958)
Movimiento Surrealismo y expresionismo abstracto
Esposos)
Friederich Stern
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( m.  1932; div.  1944)​

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( m.  1944; septiembre de  1960)​

Hedda Sterne (4 de agosto de 1910 - 8 de abril de 2011) fue una artista estadounidense de origen rumano que fue miembro activo de la Escuela de Pintores de Nueva York . Su trabajo se asocia a menudo con el expresionismo abstracto y el surrealismo .

Temprana edad y educación

Sterne nació como Hedwig Lindenberg en Bucarest , Rumania , el 4 de agosto de 1910. Era hija de padres judíos Eugenie (de soltera Wexler) y Simon Lindenberg, profesor de idiomas. Su hermano mayor y único hermano, Edouard Lindenberg (1908-1973), se convertiría en un destacado director de orquesta en París.

De niña, Sterne y su hermano fueron educados en música e idiomas. Además del rumano, a Sterne se le enseñó a leer alemán, francés e inglés. Recordaría la importancia de los textos de filosofía y los libros de historia del arte alemanes en su desarrollo como artista. Inicialmente animada a estudiar piano, Sterne finalmente logró convencer a sus padres de que le permitieran estudiar arte en su lugar. Con el apoyo de Max Hermann Maxy , a quien Sterne recordaba como alumno de su padre, comenzó su formación formal en 1918. El primer profesor de arte de Sterne fue el ex profesor de Maxy en la Universidad Nacional de Arte de Bucarest , el escultor Frederic Storck .

En 1919, el padre de Sterne, Simon, murió y su madre se volvió a casar. En 1921, Sterne asistía al Institutul de Domnişoare Choisy-Mangâru, una escuela privada para niñas en Bucarest.

A fines de la década de 1920, Sterne viajó regularmente a Viena , donde tomó clases de cerámica en el Kunsthistorisches Museum . En 1929 se matriculó en la Universidad de Bucarest, donde estudió historia del arte y filosofía con varios intelectuales notables, incluidos Tudor Vianu , Mircea Florian y Nae Ionescu . En 1932, se casó con Friederich (Fritz) Stern (1905-1982; más tarde conocido como Frederick (Fred) Stafford) y suspendió su educación formal.

Carrera temprana y surrealismo

Además de sus primeros trabajos en el estudio de Frederic Storck, Sterne fue una de los varios artistas jóvenes en Bucarest que trabajaron en el estudio del cofundador y pintor surrealista Dada Marcel Janco , quien había regresado a Bucarest desde Suiza y Francia en 1921. Sterne se convirtió en miembro activo de las prósperas comunidades de artistas y escritores de vanguardia de Bucarest , y de esta manera, como recordará, "creció con el surrealismo". Entre sus amigos más cercanos se encontraban el artista constructivista y surrealista Victor Brauner , su hermano Théodore Brauner y su familia; los pintores Jules Perahim y Medi Wexler , y el futuro marido de Wexler, el poeta surrealista Gheorghe Dinu .

A finales de la década de 1920 y tras su matrimonio con Fritz Stern en 1932, Sterne viajó con frecuencia entre Bucarest y París, donde estudió brevemente en los talleres de Fernand Léger y André Lhote , y en la Académie de la Grande Chaumière . A menudo, volviendo a conectar con Victor Brauner en París en la década de 1930, Sterne siguió de cerca los desarrollos del surrealismo y asistió a exposiciones. Se sintió particularmente atraída por la práctica surrealista del automatismo y, a fines de la década de 1930, había desarrollado su propio método único para construir collages automáticos . Algunas de estas obras se incluyeron en la XI Exposición del Salón de los Surindépendants de la Association Artistique Les Surindépendants en la Porte de Versailles, donde llamaron la atención de Hans Arp . Al año siguiente, su trabajo se mostró en el 50º Salón anual de los Independientes de la Société des Artistes Indépendants.

Segunda Guerra Mundial y emigración

En el verano de 1939, Sterne y su esposo regresaron a Bucarest desde Francia por última vez. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre, la pareja comenzó a prepararse para salir de Europa hacia Estados Unidos. Sin embargo, Sterne no acompañó a su esposo en la primavera de 1940 cuando Fritz Stern partió hacia Nueva York. En cambio, permaneció en Bucarest con su familia, donde en enero de 1941 fue testigo del pogromo de Bucarest y del creciente malestar político. Después de intentar durante varios meses adquirir todas las visas necesarias para salir de Rumanía hacia los EE. UU., Sterne finalmente partió de Lisboa hacia Nueva York a bordo del SSExcambion el 17 de octubre de 1941.

Llegada a Nueva York

Hedda Sterne llegó a Nueva York a finales de octubre de 1941, donde se reunió con su ex marido. Poco después, la pareja cambió su apellido de Stern a Stafford. Sin embargo, a finales de 1942 estaba exhibiendo su trabajo bajo el nombre de "Hedda Sterne". Al agregar una "e" al final de su antiguo nombre de casada, mantuvo una conexión con el nombre con el que había exhibido en Europa.

A finales de 1941, Sterne estableció un estudio y un apartamento en East 50th Street, cerca de la casa de Peggy Guggenheim en Beekman Place . Los dos se hicieron amigos cercanos y, a través del Guggenheim, Sterne conoció y volvió a familiarizarse con muchos de los artistas surrealistas que había conocido en París, incluidos André Breton , Marcel Duchamp y Max Ernst . Por esta época, Sterne también conoció y se hizo amigo cercano del autor Antoine de Saint-Exupéry . Más tarde desempeñaría un papel fundamental al aconsejar a Saint-Exupéry que utilizara sus propios dibujos para ilustrar su libro El Principito .

En 1942, Sterne fue incluido en la exposición seminal The First Papers of Surrealism , que se inauguró el 14 de octubre en Whitelaw Reid Mansion en el centro de Manhattan. En 1943, Sterne se exhibió regularmente en la galería Art of This Century de Peggy Guggenheim en Nueva York, incluida la Exposición de 1943 de 31 mujeres .

En febrero de 1943, Sterne conoció a su colega artista y refugiado rumano Saul Steinberg , con quien se casaría el 11 de octubre de 1944, después de que finalizara su divorcio de Stafford. A fines de 1943, Sterne también había comenzado su colaboración de casi 40 años con la galerista Betty Parsons , quien le dio a Sterne su primera exposición individual en los Estados Unidos en la Wakefield Gallery en noviembre. Cuando se inauguró la Galería Betty Parsons en 1947, Sterne se encontraba entre el primer grupo de artistas representados.

La escuela de Nueva York y los "Irascibles"

Hedda Sterne fue incluida en muchas exposiciones importantes de la Escuela de Nueva York en las décadas de 1940 y 1950, incluida la Tercera Exposición Anual de Pintura y Escultura de Stable Gallery . Durante la década de 1950, la contribución notable de Sterne al expresionismo abstracto se produjo en la forma de su uso de pintura en aerosol comercial para representar el movimiento y la luz en sus representaciones abstractas de carreteras, autopistas y paisajes urbanos. En 1950, Sterne fue un participante clave en los artistas Sessions at Studio 35, una discusión sobre la escena del arte moderno en Nueva York y los objetivos de los artistas. Además de Sterne, los oradores incluyeron a Robert Motherwell , Mark Rothko , Barnett Newman , Ad Reinhardt , Willem de Kooning , Hans Hofmann , Adolph Gottlieb , David Hare , Louise Bourgeois y David Smith , entre otros. Después de la sesión de dos días, el 20 de mayo de 1950, Sterne fue uno de los 18 pintores y diez escultores que firmaron una carta abierta al presidente del Museo Metropolitano de Arte para protestar contra los jurados de exposiciones colectivas, estéticamente conservadores.

La subsiguiente cobertura mediática de la carta abierta al presidente del Museo Metropolitano de Arte , y una fotografía de grupo ahora icónica, dio notoriedad a un grupo de artistas entre los que se encontraba Sterne. Después de la publicación de la carta en el New York Times el 22 de mayo de 1950, un editorial de The Herald Tribune del 23 de mayo de 1950 apodó al grupo "Irascible 18" y atacó a los artistas por "distorsión de los hechos" al reclamar el Metropolitan. Tenía "desprecio" por la pintura moderna. La cobertura de la revista Life sobre la protesta en su edición del 15 de enero de 1951 incluyó una fotografía de Nina Leen . 15 de los 28 firmantes de la carta llegaron para la sesión de fotos: Theodoros Stamos , Jimmy Ernst , Barnett Newman, James Brooks , Mark Rothko, Richard Pousette-Dart , William Baziotes , Jackson Pollock , Clyfford Still , Robert Motherwell , Bradley Walker Tomlin , Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt y Hedda Sterne.

Aunque los escultores Louise Bourgeois y Mary Callery estaban entre los firmantes de la carta, Hedda Sterne era la única mujer en la fotografía. Esta singularidad dio a conocer su nombre a muchos que no estaban familiarizados con su trabajo; como comentó cerca del final de su vida, "Soy más conocida por esa maldita foto que por 80 años de trabajo".

Artículo principal: Los Irascibles

Carrera madura

En 1963, Sterne recibió una beca Fulbright en pintura y pasó más de un año trabajando en Venecia . Al regresar a Nueva York en 1964, Sterne evitó la presión para crear un estilo de obra de arte consistente y "comercializable". Expresaría aversión a la idea de crear una "carrera" como artista, prefiriendo en cambio seguir su propio camino de expresión y descubrimiento. Su trabajo de la década de 1960 en adelante se considera a menudo como una progresión de "series", siguiendo los intereses continuos y en desarrollo de Sterne en la percepción visual, la semiótica , el existencialismo y la meditación .

Aunque Sterne comenzó a desconectarse socialmente del mundo del arte y a llevar una vida cada vez más privada en la década de 1960, continuó participando en muchas exposiciones con Betty Parsons Gallery, CDS Gallery y otras. En 1977, se llevó a cabo su primera exposición retrospectiva en el Museo de Arte de Montclair . En 1985, su segunda retrospectiva, "Hedda Sterne: cuarenta años" se llevó a cabo en el Museo de Queens . En noviembre de 1992, conoció al marchante de arte Philippe Briet y comenzó una amistad duradera que la llevó a varios proyectos hasta su muerte en febrero de 1997. En octubre de 1994, Briet presentó al escritor Michel Butor a Hedda Sterne, con quien inició su colaboración en un libro publicado. en septiembre de 1995, La Révolution dans l'Arboretum. En 2006, su tercera exposición retrospectiva, "Flujo ininterrumpido: Hedda Sterne; una retrospectiva" se llevó a cabo en el Museo de Arte Krannert .

Sterne fue una artista prolífica que mantuvo una práctica diaria de creación artística durante gran parte de su carrera. Continuó creando nuevos trabajos en sus 80 y 90, incluso cuando estaba afectada por la degeneración macular . En 1998, ya no podía pintar, pero continuó dibujando. Entre 2004 y 2008, Sterne sufrió dos accidentes cerebrovasculares , que afectaron progresivamente su visión y movimiento. Hedda Sterne murió el 8 de abril de 2011, a la edad de 100 años.

Relación con Saul Steinberg

Hedda Sterne y Saul Steinberg se conocieron en febrero de 1943. Ambos eran judíos rumanos y emigrantes recientes de Bucarest, aunque no se conocían en Europa. Poco después de su reunión, Steinberg dejó Nueva York como alférez en la Reserva Naval de Estados Unidos . Pasó el resto de 1943 y gran parte de 1944 estacionado en China, India, África del Norte e Italia, proporcionando propaganda pictórica, principalmente para la división de Operaciones Morales de la OSS .

Sterne y Steinberg Steinberg mantuvo correspondencia mientras estaba estacionado en el extranjero, gran parte del cual está archivado en el Papeles Sterne Hedda en el Archives of American Art de Smithsonian y en el Papeles Steinberg Saul en la Universidad de Yale 's Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos . En 1944, Sterne acordó casarse con Steinberg a su regreso y viajó a Reno, Nevada para obtener el divorcio de su primer marido. Sterne y Steinberg se casaron en Nueva York el 11 de octubre de 1944.

La revista Life presentó un perfil de la pareja en su número del 27 de agosto de 1951, titulado "Steinberg y Sterne: dibujante y artista-esposa de origen rumano emboscan al mundo con lápiz y pincel".

Sterne y Steinberg vivieron juntos en Nueva York hasta 1960, cuando se separaron. Sin embargo, mantuvieron una estrecha amistad y permanecieron casados ​​hasta la muerte de Steinberg en 1999. Después de la muerte de Sterne en 2011, fue enterrada en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York.

Premios

Sterne recibió el segundo premio en el Art Institute of Chicago Annual en 1957. En 1963, se le concedió una beca Fulbright y estudió en Venecia. En 1967, su trabajo ganó el primer premio en el Art Institute of Newport Annual. La Academia Estadounidense de Artes y Letras le otorgó un "Premio de Compra Childe Hassam" en 1971 y un "Premio del Fondo de Compra Hassam y Speicher" en 1984. En 1999, el Ministro de Cultura francés otorgó a Sterne Chevalier de la Ordre des Arts et des Lettres .

Estilo artístico

A Sterne nunca le gustó definir su arte ni a sí misma en ningún grupo social o artísticamente. En el libro de Eleanor Munro Originals: American Women Artists , Sterne comentó:

Creo ... que los ismos y otras clasificaciones son engañosos y están disminuyendo. Lo que me atrae en el arte es lo que no se puede atrapar con palabras.

Grace Glueck escribió:

Hedda Sterne ve sus obras muy variadas más como "en proceso de cambio" que como declaraciones definitivas. Ha mantenido una obstinada independencia de estilos y tendencias, incluido el surrealismo y el expresionismo abstracto ... Aunque nunca desarrolló un estilo característico, las exploraciones de la Sra. Sterne han producido un pequeño universo de imágenes evocadoras.

Legado

Sterne a menudo se ha pasado por alto en las narrativas históricas del arte de la escena artística estadounidense de posguerra. En el momento de su muerte, posiblemente la última artista superviviente de la primera generación de la Escuela de Nueva York , Hedda Sterne veía sus obras muy variadas más como en un cambio que como declaraciones definitivas.

En 2006, el historiador del arte Josef Helfenstein escribió:

Desde el comienzo de su destacada pero desconocida carrera, Sterne mantuvo un perfil individual frente a Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko y Barnett Newman , a quienes conocía personalmente. Su independencia reflejó una inmensa integridad artística y personal. La asombrosa variedad del trabajo de Sterne, que abarca desde su apropiación inicial de las técnicas surrealistas hasta su investigación de la pintura conceptual y sus instalaciones sin precedentes en la década de 1960, ejemplifican su espíritu aventurero. Sin embargo, la heterogeneidad de sus estilos y su total desinterés por el mundo del arte impulsado comercialmente han contribuido a su exclusión del canon. Cuando las heroicas narrativas masculinas del modernismo comiencen a desvanecerse, es posible que, eventualmente, estemos listos para reconocer este cuerpo de trabajo asombrosamente idiosincrásico. El arte de Sterne es, de hecho, un manifiesto a favor de las indomables fuerzas de la mente y el flujo de vida en constante cambio.

En 2016, el trabajo de Sterne se exhibió en Van Doren Waxter bajo el título "Máquinas 1947-1951". The New York Times escribió:

Su primera muestra en la galería, presenta pinturas y grabados monotípicos que se hicieron en el mismo momento: la década después de que la Sra. Sterne llegara a Nueva York desde Bucarest, Rumania, apenas había escapado de los nazis. Estos lienzos apagados, en su mayoría bronceados y azules, representan máquinas inspiradas en equipos agrícolas en Vermont, y revelan su alianza en algún momento con los surrealistas (especialmente un compañero artista rumano, Victor Brauner). Antropomórficas y misteriosas, las pinturas de "Máquinas" también recuerdan la obra de Francis Picabia, Eduardo Paolozzi y Lee Lozano ... Es maravilloso ver a la Sra. Sterne finalmente salir de detrás de la famosa fotografía y ser considerada seriamente como pintora.

Colecciones

Ver también

Libros

  • Hedda Sterne; Sarah L Eckhardt; Josef Helfenstein; Lawrence Rinder; Museo de Arte Krannert .; Universidad de Virginia . Flujo ininterrumpido: Hedda Sterne, una retrospectiva . (Champaign, Ill.: Museo de Arte Krannert y Pabellón Kinkead, 2006) (Enlace de Worldcat: Flujo ininterrumpido: Hedda Sterne, una retrospectiva ) ISBN  1-883015-37-5 ; ISBN  978-1-883015-37-4
  • Hedda Sterne; Museo de Arte de Queens . Hedda Sterne, cuarenta años: Queens Museum, del 2 de febrero al 14 de abril de 1985 . (Flushing, NY: The Museum, 1985) (Enlace de Worldcat: Hedda Sterne, cuarenta años: Queens Museum, del 2 de febrero al 14 de abril de 1985 ). OCLC 12215770
  • Michel Butor, Hedda Sterne, La Révolution dans l'Arboretum (Nueva York: Philippe Briet Editions, 1995). Colección de cuatro poemas de Michel Butor escritos para Hedda Sterne y quince dibujos de Hedda Sterne seleccionados por Michel Butor de cuatro series. Publicado en 500 copias, este trabajo se imprimió en mayo de 1995 en Albuquerque , Nuevo México. Las quince láminas a color tienen las mismas dimensiones que los dibujos originales. El juego de doce folios se presenta en un estuche blanco fabricado en Phoenix, Arizona .
  • Cosmin Nasui, Hedda Sterne - El descubrimiento de los primeros años 1910-1941 ( Editorial del Museo de Posmodernismo 2015 , ISBN  978-606-93751-1-2 ). Estudio que presenta la investigación sobre la vida y obra de la artista nacida en Rumania Avangardista Hedda Sterne en Europa, hasta que partió hacia New Work en 1941. Dimensiones: 6 × 9 in, 142 pgs.
  • Eleanor C Munro. Originales: mujeres artistas estadounidenses (Nueva York: Da Capo Press , 2000) (enlace de Worldcat: Originales: mujeres artistas estadounidenses ) ISBN  0-306-80955-9 ; ISBN  978-0-306-80955-2
  • Marika Herskovic, Elección de artistas expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York por artistas, (New York School Press, 2000). ISBN  0-9677994-0-6 . pag. 38

Artículos

Referencias

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enlaces externos