Hearst Castle - Hearst Castle

Castillo Hearst
La Cuesta Encantada
Hearst Castle Casa Grande septiembre 2012 panorama 2.jpg
Casa Grande, inspirada en la Iglesia de Santa María la Mayor, Ronda, España, forma la pieza central de la finca de Hearst.
Hearst Castle se encuentra en California
Hearst Castle
Hearst Castle se encuentra en los Estados Unidos
Hearst Castle
la ciudad mas cercana San Simeon, California , Estados Unidos
Coordenadas 35 ° 41′07 ″ N 121 ° 10′00 ″ W / 35.6852 ° N 121.1666 ° W / 35,6852; -121.1666 Coordenadas : 35.6852 ° N 121.1666 ° W35 ° 41′07 ″ N 121 ° 10′00 ″ W /  / 35,6852; -121.1666
Zona Más de 90.000 pies cuadrados (8.400 m 2 )
Construido 1919-1947
Arquitecto Julia Morgan
Estilo arquitectónico Renacimiento colonial español , renacimiento mediterráneo , otros estilos de renacimiento de finales del siglo XIX y XX
Sitio web www .hearstcastle .org
NRHP referencia  No. 72000253
CHISL  No. 640
Fechas significativas
Agregado a NRHP 22 de junio de 1972
CHISL designado 28 de abril de 1958

Hearst Castle , conocido formalmente como La Cuesta Encantada ( español para "The Enchanted Hill"), es una finca palaciega histórica en San Simeon, California , ubicada en la costa central de California . Concebido por William Randolph Hearst , el magnate editorial, y su arquitecta Julia Morgan , el castillo fue construido entre 1919-47. Hoy, Hearst Castle es un museo abierto al público como Parque Estatal de California y registrado como Monumento Histórico Nacional y Monumento Histórico de California .

George Hearst , el padre de William Randolph Hearst, había comprado la finca original de 162 km 2 (40,000 acres ) en 1865 y Camp Hill, el sitio para el futuro Castillo Hearst, se usó para vacaciones familiares de campamento durante la juventud de Hearst. En 1919, Hearst heredó unos $ 11 millones (equivalentes a $ 164,197,697 en 2020) y propiedades que incluían la tierra en San Simeón. Usó su fortuna para desarrollar aún más su imperio mediático de periódicos, revistas y estaciones de radio, cuyas ganancias permitieron mantener una vida de construcción y recolección. A los pocos meses de la muerte de Phoebe Hearst , le había encargado a Morgan que construyera "algo un poco más cómodo en la colina", la génesis del actual castillo. Morgan fue un pionero de la arquitectura; "La primera mujer arquitecta verdaderamente independiente de Estados Unidos", fue la primera mujer en estudiar arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París, la primera en tener su propio estudio de arquitectura en California y la primera mujer ganadora de la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos. . Trabajando en estrecha colaboración con Hearst durante más de veinte años, el castillo de San Simeon es su creación más conocida.

En los locos años veinte y en la década de 1930, Hearst Castle alcanzó su apogeo social. Originalmente pensado como un hogar familiar para Hearst, su esposa Millicent y sus cinco hijos, en 1925 él y Millicent se habían separado efectivamente y celebró la corte en San Simeon con su amante, la actriz Marion Davies . Su lista de invitados incluía a la mayoría de las estrellas de Hollywood de la época; Charlie Chaplin , Cary Grant , los hermanos Marx , Greta Garbo , Buster Keaton , Mary Pickford , Jean Harlow y Clark Gable visitaron, algunos en múltiples ocasiones. Las luminarias políticas incluyeron a Calvin Coolidge y Winston Churchill, mientras que otros notables incluyeron a Charles Lindbergh , PG Wodehouse y Bernard Shaw . Los visitantes se reunían cada noche en Casa Grande para tomar una copa en el Salón de Actos, cenar en el Refectorio y ver la última película en el teatro antes de retirarse al lujoso alojamiento proporcionado por las casas de huéspedes de Casa del Mar, Casa del Monte y Casa del Sol. Durante los días, admiraban las vistas, montaban, jugaban tenis, petanca o golf y nadaban en la "piscina más suntuosa del mundo". Mientras Hearst entretenía, Morgan construyó; el castillo estuvo en construcción casi continua desde 1920 hasta 1939, y el trabajo se reanudó después del final de la Segunda Guerra Mundial hasta la partida final de Hearst en 1947.

Hearst, su castillo y su estilo de vida fueron satirizados por Orson Welles en su película Citizen Kane de 1941 . En la película, que Hearst trató de suprimir, se dice que el palacio Xanadu de Charles Foster Kane contiene "pinturas, cuadros, estatuas, las mismas piedras de muchos otros palacios, una colección de todo tan grande que nunca puede ser catalogado o tasado; suficiente para diez museos; el botín del mundo ". La alusión de Welles se refería a la manía de Hearst por coleccionar; el comerciante Joseph Duveen lo llamó el "Gran Acumulador". Con una pasión por la adquisición casi desde la infancia, compró elementos arquitectónicos, arte, antigüedades, estatuas, platería y textiles a una escala épica. Poco después de fundar San Simeón, comenzó a concebir hacer del castillo "un museo de las mejores cosas que puedo conseguir". Entre sus compras, las más importantes fueron elementos arquitectónicos de Europa occidental, en particular España; Se compraron más de treinta techos, puertas, chimeneas y repisas, monasterios enteros, paneles y un granero de diezmo medieval, que se enviaron a los almacenes de Hearst en Brooklyn y se transportaron a California. Mucho se incorporó entonces a la estructura del castillo de Hearst. Además, construyó colecciones de arte más convencional y antigüedades de alta calidad; su conjunto de jarrones griegos antiguos era uno de los más grandes del mundo.

En mayo de 1947, la salud de Hearst lo obligó a él y a Marion Davies a abandonar el castillo por última vez. Murió en Los Ángeles en 1951. Morgan murió en 1957. Ese mismo año, la familia Hearst entregó el castillo y muchos de sus contenidos al estado de California. Desde entonces ha funcionado como Monumento Histórico Estatal Hearst San Simeon y atrae a unos 750.000 visitantes al año. La familia Hearst conserva la propiedad de la mayoría de los 332 km 2 (82,000 acres ) más amplios de la propiedad y, en virtud de un acuerdo de conservación de tierras alcanzado en 2005, ha trabajado con el Departamento de Parques del Estado de California y American Land Conservancy para preservar el carácter no urbanizado del área. ; el escenario del castillo que se dice que Shaw describió como "lo que Dios habría construido si hubiera tenido el dinero".

Historia

Historia temprana: hasta 1864

El campanario de la restaurada Misión San Miguel Arcángel

La cordillera costera del sur de California ha estado ocupada desde tiempos prehistóricos. Los habitantes indígenas eran los salinos y los chumash . A fines del siglo XVIII, se establecieron misiones españolas en el área para convertir a la población nativa americana. La Misión San Miguel Arcángel , una de las más grandes, se inauguró en lo que hoy es el condado de San Luis Obispo en 1797. Para la década de 1840, la misión había declinado y los sacerdotes se marcharon. En esa década, los gobernadores de la California mexicana distribuyeron las tierras de la misión en una serie de concesiones . Tres de estos fueron Rancho Piedra Blanca , Rancho Santa Rosa y Rancho San Simeon . La Guerra México-Estadounidense de 1846-1848 vio el área pasar al control de los Estados Unidos bajo los términos de la Cesión Mexicana . La fiebre del oro de California de la siguiente década trajo una afluencia de colonos estadounidenses, entre los que se encontraba George Hearst, de 30 años .

Compra de la tierra: 1865-1919

Nacido en Missouri en 1820, Hearst hizo su fortuna como minero, especialmente en Comstock Lode y Homestake Mine . Luego emprendió una carrera política, se convirtió en senador en 1886 y compró The San Francisco Examiner . Invirtiendo en tierras, compró la propiedad Piedra Blanca en 1865 y posteriormente amplió sus propiedades con la adquisición de la mayor parte de la finca Santa Rosa y gran parte de las tierras de San Simeón. En la década de 1870, George Hearst construyó una casa de campo en la finca, que sigue siendo una propiedad privada mantenida por Hearst Corporation, y el área de San Simeon se convirtió en un sitio para expediciones familiares de campamento, incluido su hijo pequeño, William . Un lugar particularmente favorecido se llamó Camp Hill, el sitio del futuro Castillo Hearst. Años más tarde, Hearst recordó sus primeros recuerdos del lugar. "Mi padre me trajo a San Simeón cuando era niño. Tuve que subir la pendiente colgando de la cola de un poni. Vivíamos en una cabaña en este lugar y podía ver para siempre. Eso es el Oeste, para siempre". George Hearst desarrolló un poco la finca, introduciendo ganado vacuno y lechero, plantando extensos huertos de frutas y ampliando las instalaciones del muelle en la bahía de San Simeon. También crió caballos de carreras. Mientras su padre desarrollaba el rancho, Hearst y su madre viajaron, incluida una gira de dieciocho meses por Europa en 1873, donde comenzó la obsesión de toda la vida de Hearst por el coleccionismo de arte.

A la muerte de George Hearst en 1891, dejó una propiedad de $ 18 millones a su viuda, incluido el rancho de California. Phoebe Hearst compartió los intereses culturales y artísticos de su hijo, coleccionando arte y patrocinando arquitectos. También fue una filántropa considerable, fundó escuelas y bibliotecas, apoyó a la incipiente Universidad de California, Berkeley , incluida la financiación del Hearst Mining Building en memoria de su esposo, y realizó importantes donaciones a una variedad de organizaciones de mujeres, incluida la YWCA . Durante este período, probablemente a fines de la década de 1890, la Sra. Hearst se encontró con Julia Morgan , una joven estudiante de arquitectura en Berkeley. A la muerte de Phoebe Hearst en 1919, Hearst heredó el rancho, que había crecido a 250.000 acres (1.012 km 2 ) y 14 millas (23 km) de costa, así como $ 11 millones. A los pocos días, estaba en la oficina de Morgan en San Francisco.

Morgan y Hearst: "una verdadera colaboración"

"Una verdadera colaboración". Izquierda: Julia Morgan alrededor de 1926. Derecha: Hearst alrededor de 1910.

Julia Morgan, nacida en 1872, tenía cuarenta y siete años cuando Hearst entró en su oficina en 1919. Su biógrafo Mark A. Wilson ha descrito su carrera posterior como la de "la primera mujer arquitecta independiente a tiempo completo de Estados Unidos". Después de estudiar en Berkeley, donde trabajó con Bernard Maybeck , en 1898 se convirtió en la primera mujer en ganar la entrada a la prestigiosa École des Beaux-Arts de París. Tras abandonar la École en 1902, Morgan regresó a San Francisco y ocupó un puesto en el estudio de arquitectura de John Galen Howard . Howard reconoció los talentos de Morgan, pero también los explotó - "... lo mejor de esta persona es que no le pago casi nada, ya que es una mujer" - y en 1904, aprobó el examen de licencia de arquitectos de California, el primer mujer para hacerlo, estableciendo su propia oficina en 456 Montgomery Street en 1906. Durante su tiempo con Howard, Phoebe Hearst le encargó a Morgan que trabajara en su finca Hacienda del Pozo de Verona en Pleasanton . Esto lo llevó a trabajar en Wyntoon ya varios encargos del propio Hearst; un diseño sin ejecutar para una mansión en Sausalito , al norte de San Francisco, una cabaña en el Gran Cañón y el Edificio Examiner de Los Ángeles .

En 1919, cuando apareció en la oficina de Morgan, Hearst tenía cincuenta y seis años y era dueño de un imperio editorial que incluía veintiocho periódicos, trece revistas, ocho estaciones de radio, cuatro estudios de cine, extensas propiedades inmobiliarias y treinta -mil empleados. También fue una figura pública importante: aunque sus esfuerzos políticos habían resultado en gran parte infructuosos, la influencia que ejerció a través de su control directo de su imperio mediático atrajo fama y oprobio en igual medida. En 1917, un biógrafo lo describió como "el hombre más odiado del país". El actor Ralph Bellamy , un invitado en San Simeón a mediados de la década de 1930, registró los métodos de trabajo de Hearst en una descripción de una fiesta en la Sala de Asambleas: "la fiesta era bastante alegre. Y en medio de ella, entró el señor Hearst. Había una ( máquina de teletipo ) justo adentro y se detuvo y la leyó. Fue a una mesa y tomó un teléfono. Preguntó por el editor de (su) periódico de San Francisco y dijo: 'Pon esto en dos -Cuadro de columna de las portadas de todos los periódicos mañana por la mañana. Y sin notas dictó un editorial ”.

La asociación de Morgan y Hearst en San Simeon duró desde 1919 hasta su salida definitiva del castillo en 1947. Su correspondencia, conservada en el archivo de Julia Morgan en la Biblioteca Robert E. Kennedy en Cal Poly San Luis Obispo , asciende a unas 3.700 cartas y telegramas. Victoria Kastner, la custodia interna de Hearst Castle, ha descrito la asociación como "una colaboración rara y verdadera" y hay muchos relatos contemporáneos de la cercanía de la relación. Walter Steilberg, dibujante de la oficina de Morgan, los observó una vez durante la cena; "El resto de nosotros podríamos haber estado a cien millas de distancia; no le prestaron atención a nadie ... estas dos personas muy diferentes simplemente hicieron clic". Thomas Aidala, en su historia del castillo de 1984, hizo una observación similar: "sentados uno frente al otro, discutían y revisaban el trabajo, consideraban cambios de diseño, pasaban dibujos de un lado a otro ... aparentemente ajenos al resto de los invitados". .

Tener una pelota: 1925-1938

Marion Davies: amante de Hearst de 1918 y castellana del castillo de Hearst

Hearst y su familia ocuparon Casa Grande por primera vez en la Navidad de 1925. A partir de entonces, la esposa de Hearst, Millicent , regresó a Nueva York, y desde 1926 hasta que se fueron por última vez en 1947, la amante de Hearst, Marion Davies, actuó como su castellana. en el castillo. La élite política y de Hollywood la visitó con frecuencia en las décadas de 1920 y 1930. Entre los invitados de Hearst se encontraban Calvin Coolidge , Winston Churchill , Charlie Chaplin , Cary Grant , los hermanos Marx , Charles Lindbergh y Clark Gable . Churchill describió a su anfitrión, Millicent Hearst y Davies, en una carta a su propia esposa ; "un niño grave y sencillo, sin duda de mal genio, que juega con los juguetes más costosos ... dos establecimientos magníficos, dos esposas encantadoras, total indiferencia hacia la opinión pública, hospitalidades orientales". Los invitados de fin de semana eran llevados en tren privado desde la estación Glendale al norte de Los Ángeles y luego en automóvil hasta el castillo, o volaban a la pista de aterrizaje de Hearst, generalmente llegando tarde el viernes por la noche o el sábado. Cecil Beaton escribió sobre sus impresiones durante su primera visita para la víspera de Año Nuevo en 1931: "Vimos un enorme y reluciente castillo blanco en España. Era de un cuento de hadas. El sol se puso con un brillo teatral sobre toneladas de mármol y piedra blanca. Parecía haber mil estatuas, pedestales, urnas. Las flores eran irreales en su ordenada profusión. Hearst estaba sonriendo en lo alto de uno de los muchos tramos de escaleras del jardín ".

Los invitados generalmente se quedaban solos durante el día. Se podían montar a caballo, tiro, natación, golf, croquet y tenis, mientras que Hearst dirigía fiestas montadas para picnics en la finca. La única fecha límite absoluta era para los cócteles en el salón de actos a las 7.30 el sábado por la noche. El alcohol estaba racionado; a los invitados no se les permitía tener licor en sus habitaciones, y estaban limitados a un cóctel cada uno antes de la cena. Esto no se debió a la mezquindad por parte de Hearst, sino a su preocupación por el alcoholismo de Davies, aunque la regla se burlaba con frecuencia. El actor David Niven reflexionó más tarde sobre su suministro de alcohol ilícito a Davies; "Parecía divertido en ese momento avivar su fuego de diversión escandalosa y me encantó la sensación de que había burlado a uno de los hombres más poderosos y mejor informados de la tierra, pero qué traición desleal y miserable de (él) y qué clavo más desagradable para poner en su ataúd ". La cena se sirvió a las 9.00 en el refectorio. El vino procedía de la bodega de 7.000 botellas de Hearst. Charlie Chaplin comentó sobre la tarifa; "Las cenas eran elaboradas, faisán, pato salvaje, perdiz y venado" pero también la informalidad, "en medio de la opulencia, nos servían servilletas de papel, solo cuando la señora Hearst estaba en la residencia se les entregaba a los invitados unas de lino". La informalidad se extendió a las botellas de kétchup y los condimentos en frascos que fueron comentados por muchos invitados. La cena fue invariablemente seguida de una película; inicialmente en el exterior y luego en el teatro. La actriz Ilka Chase grabó una presentación a principios de la década de 1930; "El teatro aún no estaba completo, el yeso todavía estaba húmedo, por lo que una inmensa pila de abrigos de piel se amontonó en la puerta y cada invitado tomó uno y se envolvió antes de entrar ... Hearst y Marion, muy juntos en la penumbra y envueltos en sus abrigos de piel, parecían para todo el mundo los ositos grandes y bebés ". Las películas eran generalmente películas del propio estudio de Hearst , Cosmopolitan Productions , y a menudo presentaban a Marion Davies. Sherman Eubanks, cuyo padre trabajaba como electricista en el castillo, registró en una historia oral: "El señor Hearst apretaba un botón, llamaba al proyeccionista y le decía 'Ponle la clavija de mi corazón a Marion ' . Así que he visto Peg o 'My Heart unas cincuenta veces. Esto no es crítico. Simplemente digo que así fue ". Chase señaló que esta repetición tendía a "poner un poco de tensión en la gratitud de los invitados".

En 1937, Patricia Van Cleeve se casó en el castillo, la ocasión social más grandiosa desde la visita del presidente y la señora Coolidge en febrero de 1930. Ken Murray registra estos dos eventos como las únicas ocasiones en las que se requería vestimenta formal para los invitados al castillo. Van Cleeve, quien se casó con el actor Arthur Lake , siempre fue presentada como la sobrina favorita de Marion Davies. Con frecuencia se rumoreaba que en realidad era la hija de Davies y Hearst, algo que ella misma reconoció justo antes de su muerte en 1993. En febrero de 1938, un accidente de avión en la pista de aterrizaje de San Simeón provocó la muerte de Lord y Lady Plunket , que viajaban al castillo como invitados de Hearst, y el piloto Tex Phillips. El único otro pasajero, el campeón de trineo , James Lawrence, sobrevivió.

El espectro en la fiesta: Hearst, Welles y Xanadu

Una foto publicitaria para Citizen Kane

Hearst Castle fue la inspiración para Xanadu , y el propio Hearst fue el modelo principal de Charles Foster Kane en la película Citizen Kane de Orson Welles de 1941 . Después de hacerse un nombre con la producción de Mercury Theatre de La guerra de los mundos en 1938, Welles llegó a Hollywood en 1939 para hacer una versión cinematográfica de la novela de Joseph Conrad , El corazón de las tinieblas para RKO Pictures . Esa película no se hizo y Welles comenzó una colaboración con el guionista Herman J. Mankiewicz en un guión originalmente titulado American . La película cuenta las historias de Kane, un magnate de los medios de comunicación y aspirante a político, y de su segunda esposa Susan Alexander, una cantante de ópera fallida impulsada por la bebida, que habita un castillo en Florida, lleno de "pinturas, fotografías, estatuas, las mismas piedras de muchos otros palacios - una colección de todo tan grande que nunca puede ser catalogado o tasado; suficiente para diez museos; el botín del mundo ". El rodaje comenzó en junio de 1940 y la película se estrenó el 1 de junio de 1941. Aunque en ese momento Welles y RKO negaron que la película estuviera basada en Hearst, su viejo amigo y colaborador, John Houseman fue clara, "la verdad es simple : para el concepto básico de Charles Foster Kane y para las líneas principales y hechos significativos de su vida pública, Mankiewicz utilizó como modelo la figura de William Randolph Hearst ”. Cuando se le habló del contenido de la película antes de su estreno (sus amigos, los columnistas de chismes Hedda Hopper y Louella Parsons que asistieron a las primeras proyecciones), Hearst hizo grandes esfuerzos para detener el estreno. Cuando fallaron, trató de dañar la circulación de la película prohibiendo alternativamente toda mención de ella en sus medios de comunicación, o usándolos para atacar tanto a la película como a Welles. El asalto de Hearst dañó la película en la taquilla y perjudicó la carrera posterior de Welles. Desde su inicio en 1952 hasta 2012, la Encuesta de Críticos de la Vista y el Sonido eligió a Citizen Kane como la mejor película de todos los tiempos en cada década de encuestas. El 9 de marzo de 2012, la película se proyectó en el cine de Hearst Castle por primera vez como parte del Festival Internacional de Cine de San Luis Obispo .

Depresión, muerte y después: 1939 hasta el presente

Casa Grande de noche

A fines de la década de 1930, la Gran Depresión y el despilfarro de Hearst lo habían llevado al borde de la ruina financiera. Las deudas totalizaron $ 126 millones. Se vio obligado a ceder el control financiero de Hearst Corporation, se vendieron periódicos y estaciones de radio, y gran parte de su colección de arte se dispersó en una serie de ventas, a menudo por mucho menos de lo que había pagado. Hearst arremetió contra sus pérdidas y la incompetencia percibida de los agentes de ventas, Parish-Watson & Co .: "ellos los rebajaron enormemente y nosotros, (él) se anuncia como una ganga en el sótano. Estoy desconsolado". La construcción en el castillo de Hearst prácticamente cesó. Después de Pearl Harbor, el castillo fue cerrado y Hearst y Davies se trasladaron a Wyntoon, que se percibía como menos vulnerable al ataque enemigo. Regresaron en 1945 y se reanudó la construcción a escala limitada, que finalmente terminó en 1947. A principios de mayo de ese año, con su salud empeorando, Hearst y Davies abandonaron el castillo por última vez. La pareja se instaló en 1007 North Beverly Drive en Beverly Hills . Hearst murió en 1951, su muerte lo separó abruptamente de Davies, quien fue excluido del funeral por la familia de Hearst - "Durante treinta y dos años lo tuve, y me dejan con su habitación vacía". En 1950 Julia Morgan cerró su oficina de San Francisco después de una carrera de cuarenta y dos años. La mala salud circunscribió su jubilación y murió, prácticamente reclusa, a principios de 1957.

En 1958, Hearst Corporation donó Hearst Castle, sus jardines y muchos de sus contenidos al estado de California. Una placa dedicatoria en el castillo dice: "La Cuesta Encantada presentada al Estado de California en 1958 por la Hearst Corporation en memoria de William Randolph Hearst, quien creó esta Colina Encantada, y de su madre, Phoebe Apperson Hearst, quien la inspiró". El castillo se abrió al público por primera vez en junio de 1958. Hearst Castle se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos el 22 de junio de 1972 y se convirtió en un Monumento Histórico Nacional de los Estados Unidos el 11 de mayo de 1976. Hearst siempre estuvo interesado para proteger la mística de su castillo. En 1926, le escribió a Morgan para felicitarla después de que se celebró una fiesta exitosa en la colina: "Esa gente salvaje del cine dijo que era maravilloso y que el sueño más extravagante de una película estaba muy lejos de esta realidad. Todos querían hacer una foto allí, pero NO se les permitirá hacer esto ... ". La filmación comercial en el castillo todavía se permite raramente; desde 1957 solo se han concedido permisos a dos proyectos. La película de 1960 de Stanley Kubrick , Spartacus, usó el castillo como la villa de Craso, y en 2014, el video musical de Lady Gaga para " GUY " se filmó en Neptune and Roman Pools.

El 12 de febrero de 1976, la casa de huéspedes Casa del Sol fue dañada por una bomba. El dispositivo fue colocado por aliados del Ejército de Liberación Symbionese (SLA), en represalia por Patty Hearst , nieta de Hearst, que testificó ante el tribunal en su juicio por robo a mano armada, luego de su secuestro por parte del SLA en 1974. El 22 de diciembre de 2003, un El terremoto ocurrió con su epicentro a unas tres millas al norte del castillo. Con una magnitud de 6,5, fue el terremoto más grande registrado en San Simeón; el daño estructural muy limitado que resultó fue un testimonio de la calidad de la construcción del castillo. Desde su inauguración, el castillo se ha convertido en una importante atracción turística de California, atrayendo a más de 850.000 visitantes en 2018. Los cambios recientes en los arreglos turísticos ahora permiten a los visitantes explorar los terrenos de forma independiente, al finalizar los recorridos realizados. La familia Hearst mantiene una conexión con el castillo, que estuvo cerrado por un día a principios de agosto de 2019 para la boda de Amanda Hearst , la bisnieta de Hearst.

El castillo ha estado cerrado a los visitantes desde mediados de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 .

Arquitectura

Panorama del castillo de Hearst.jpg

Diseño

Hearst se acercó por primera vez a Morgan con ideas para un nuevo proyecto en abril de 1919, poco después de que la muerte de su madre lo hubiera traído a su herencia. Su idea original era construir un bungalow , según Walter Steilberg, uno de los dibujantes de Morgan que recordó las palabras de Hearst de la reunión inicial: "Me gustaría construir algo en la colina de San Simeón. Me canso de ir allí y acampar en tiendas de campaña. Me estoy volviendo un poco mayor para eso. Me gustaría conseguir algo que fuera un poco más cómodo ".

La Iglesia de Santa María la Mayor, Ronda  - La principal inspiración de Hearst

En un mes, las ideas originales de Hearst para una vivienda modesta se habían expandido enormemente. La discusión sobre el estilo comenzó con la consideración de los temas "Jappo-Swisso". Entonces se favoreció el estilo del Renacimiento Colonial Español . Morgan había utilizado este estilo cuando trabajó en la sede del Herald Examiner de Hearst en Los Ángeles en 1915. Hearst apreciaba el Renacimiento español, pero no estaba satisfecho con la crudeza de las estructuras coloniales de California. La arquitectura colonial mexicana tenía más sofisticación, pero se opuso a su abundancia de ornamentación. Thomas Aidala, en su estudio de 1984 del castillo, señala la influencia churrigueresca en el diseño del bloque principal, "superficies exteriores planas y sin adornos; los impulsos decorativos están particularizados y aislados, centrados principalmente en portales, ventanas (y) torres". La Exposición Panamá-California de 1915 en San Diego tuvo las aproximaciones más cercanas en California al enfoque que deseaba Hearst. Pero sus giras por Europa, y concretamente la inspiración de la Península Ibérica , le llevaron a los ejemplos renacentistas y barrocos del sur de España que más se ajustaban a sus gustos. Admiraba particularmente una iglesia en Ronda, España y le pidió a Morgan que modelara las torres de la Casa Grande a partir de ella. En una carta a Morgan fechada el 31 de diciembre de 1919, Hearst escribió: "La Exposición de San Diego es la mejor fuente de español en California. La alternativa es construir en el estilo renacentista del sur de España. Elegimos las torres de la iglesia en Ronda ... una decoración renacentista, particularmente la de la parte muy al sur de España, podría armonizar bien con ellos. Me gustaría mucho conocer su opinión sobre ... qué estilo de arquitectura debemos seleccionar ". Esta mezcla de ejemplos del Renacimiento, el Renacimiento y el Mediterráneo del sur de España se convirtió en el estilo definitorio de San Simeón; "algo un poco diferente a lo que otras personas están haciendo en California". Los escritores de arquitectura Arrol Gellner y Douglas Keister describen Casa Grande como "una fusión palaciega de clasicismo y arquitectura mediterránea ... [que] trascendió la era del Renacimiento de la Misión y en cambio perteneció a los estilos más arqueológicos del Renacimiento del Período que ganaron el favor después de Panamá-California Exposición de 1915 ".

Hearst Castle tiene un total de 42 habitaciones, 61 baños, 19 salas de estar, 127 acres (0,5 km 2 ) de jardines, piscinas cubiertas y al aire libre, canchas de tenis, un cine, un aeródromo y, durante la vida de Hearst, el más grande del mundo. zoológico privado. Hearst era un replanteador empedernido que con frecuencia ordenaba el rediseño de estructuras previamente acordadas y a menudo construidas: el Neptune Pool fue reconstruido tres veces antes de que él estuviera satisfecho. Era consciente de su propensión a cambiar de opinión; en una carta fechada el 18 de marzo de 1920, le escribió a Morgan; "Todas las casitas son impresionantes. Por favor complete antes de que pueda pensar en más cambios". Como consecuencia de los persistentes cambios de diseño de Hearst y las dificultades financieras a principios y finales de la década de 1930, el complejo nunca se terminó. A fines del verano de 1919, Morgan había inspeccionado el sitio, analizado su geología y dibujado los planos iniciales de Casa Grande. La construcción comenzó en 1919 y continuó hasta 1947 cuando Hearst abandonó la finca por última vez. Durante los primeros años de la construcción, hasta que las estancias de Hearst en San Simeon se hicieron más largas y frecuentes, Morgan obtuvo su aprobación para el diseño en curso enviándole modelos de desarrollos planificados. A fines de la década de 1920, el modelo principal, diseñado por otra arquitecta Julian C. Mesic , se había vuelto demasiado grande para enviarlo y Mesic y Morgan lo fotografiarían, colorearían a mano las imágenes y se las enviarían a Hearst.

Construcción

La ubicación del castillo presentó importantes desafíos para la construcción. Fue remoto; cuando Morgan comenzó a venir a la finca para visitar el lugar en 1919, dejaría su oficina de San Francisco el viernes por la tarde y tomaría un viaje en tren de ocho horas y 200 millas a San Luis Obispo , seguido de un viaje de cincuenta millas a San Simeón. . El relativo aislamiento hizo que reclutar y retener una fuerza laboral fuera una dificultad constante. En los primeros años, la finca carecía de agua, sus suministros limitados provenían de tres manantiales naturales en Pine Mountain, un pico de 3.500 pies de altura (1.100 m) a siete millas (11 km) al este del Castillo de Hearst. El problema se abordó mediante la construcción de tres reservorios y Morgan ideó un sistema de suministro de agua basado en la gravedad que transportaba agua desde los manantiales de las montañas cercanas a los reservorios, incluido el principal en Rocky Butte, una loma de 2,000 pies (610 m) menos. a una milla al sureste del castillo de Hearst. El agua era de particular importancia; además de alimentar las albercas y fuentes que deseaba Hearst, proporcionó electricidad, a través de una planta hidroeléctrica privada, hasta que la Corporación de Luz y Energía de San Joaquín comenzó a dar servicio al castillo en 1924. El clima presentaba un desafío adicional. La proximidad a la costa trajo fuertes vientos del Océano Pacífico y la elevación del sitio significó que las tormentas invernales fueran frecuentes y severas.

Todos salimos de la colina. Estamos ahogados, explotados y congelados… Antes de construir algo más, hagamos lo que tenemos práctico, cómodo y hermoso. Si no podemos hacer eso, también podríamos cambiar los nombres de las casas a Pneumonia House, Diphtheria House y Influenza Bungalow. La casa principal la podemos llamar Clínica.

–Carta de Hearst de febrero de 1927 después de una visita durante un período de fuertes tormentas

El agua también fue esencial para la producción de hormigón, el principal componente estructural de las casas y sus edificios auxiliares. Morgan tenía una experiencia sustancial en la construcción de concreto reforzado con acero y, junto con la firma de ingenieros consultores Earl y Wright, experimentó para encontrar la piedra adecuada, y finalmente se instaló en la cantera de la cima de la montaña en la que se construyó la plataforma de cimentación del castillo. Combinando esto con arena desalinizada de la Bahía de San Simeón, se produjo un concreto de una calidad excepcionalmente alta. Más tarde, se trajo arena blanca del Carmelo . El material para la construcción se transportaba por tren y camión, o por mar hasta un muelle construido en la bahía de San Simeón debajo del sitio. Con el tiempo, se construyó un tren ligero desde el muelle hasta el castillo, y Morgan construyó un complejo de almacenes para el almacenamiento y alojamiento de los trabajadores junto a la bahía. Los trabajos de ladrillos y tejas también se desarrollaron en el sitio, ya que el ladrillo se usó ampliamente y el mosaico fue un elemento importante de la decoración del castillo. Morgan utilizó varias empresas de azulejos para producir sus diseños, incluidas Grueby Faience , Batchelder , California Faience y Solon & Schemmel . Albert Solon y Frank Schemmel llegaron al castillo de Hearst para realizar trabajos de alicatado y el hermano de Solon, Camille , fue responsable del diseño de los mosaicos de baldosas de vidrio veneciano azul y dorado utilizados en la piscina romana y los murales de la biblioteca gótica de Hearst.

Morgan trabajó con una serie de gerentes de construcción; Henry Washburn de 1919 a 1922, luego Camille Rossi desde 1922, hasta su despido por Hearst en 1932, y finalmente George Loorz hasta 1940. De 1920 a 1939, hubo entre 25 y 150 trabajadores empleados en la construcción del castillo.

Costos

La elevación frontal de un solo piso de Casa del Mar

Se desconoce el costo exacto de todo el complejo de San Simeón. Kastner hace una estimación de los gastos de construcción y equipamiento del complejo entre 1919 y 1947 como "menos de $ 10,000,000". Thomas Aidala sugiere una cifra un poco más precisa para el costo total entre $ 7.2 y $ 8.2 millones. El enfoque relajado de Hearst sobre el uso de los fondos de sus empresas, y en ocasiones de las propias empresas, para realizar compras personales hizo que la contabilidad clara de los gastos fuera casi imposible. En 1927 uno de sus abogados escribió, "toda la historia de su corporación muestra un método informal de retiro de fondos". En 1945, cuando Hearst Corporation estaba cerrando la cuenta de Hearst Castle por última vez, Morgan dio un desglose de los costos de construcción, que no incluía los gastos en antigüedades y mobiliario. El costo de construcción de Casa Grande es de $ 2,987,000 y el de las casas de huéspedes, $ 500,000. Otras obras, que incluyen casi medio millón de dólares en el fondo de Neptune, elevaron el total a $ 4,717,000. Los honorarios de Morgan por veintitantos años de trabajo casi continuo ascendieron a 70.755 dólares. Su tarifa inicial fue una comisión del 6% sobre los costos totales. Posteriormente se incrementó al 8,5%. Muchos gastos adicionales y desafíos para obtener el pago oportuno la llevaron a recibir bastante menos que esto. Kastner sugiere que Morgan obtuvo una ganancia total de $ 100,000 en todo el proyecto de veinte años. Su modesta remuneración no le importaba. En el apogeo de las tribulaciones financieras de Hearst a fines de la década de 1930, cuando sus deudas ascendían a más de $ 87 millones, Morgan le escribió: "Me gustaría que me usara de cualquier manera que aliviara su mente en cuanto al cuidado de sus pertenencias. ha habido ni habrá, ningún cargo al respecto, [es] un honor y un placer ".

Casa del Mar

Casa del Mar, la más grande de las tres casas de huéspedes, proporcionó alojamiento al propio Hearst hasta que Casa Grande estuvo lista en 1925. Se quedó en la casa nuevamente en 1947, durante su última visita al rancho. Casa del Mar contiene 5350 pies cuadrados (546 m 2 ) de espacio de piso. Aunque lujosamente diseñado y amueblado, ninguna de las casas de huéspedes tenía instalaciones de cocina, una falta que a veces irritaba a los invitados de Hearst. Adela Rogers St. Johns relató su primera visita: "Llamé y le pedí café a la empleada doméstica. Con una sonrisa, me dijo que tendría que ir al castillo para eso. Le pregunté a Marion Davies sobre esto. Ella dijo WR (Hearst ) no aprobó el desayuno en la cama ". Adyacente a la Casa del Mar se encuentra la boca de pozo (en italiano : Pozzo ) de la Hacienda del Pozo de Verona de Phoebe Hearst, que Hearst trasladó a San Simeón cuando vendió la propiedad de su madre después de su muerte en 1919.

El alzado trasero de la Casa del Sol. Las casas de huéspedes flanquean Casa Grande, haciéndose eco de un campamento de tiendas de campaña, y son de un solo piso en las elevaciones delanteras con múltiples niveles en la parte trasera.

Casa del Monte

Casa del Monte fue la primera de las casas de huéspedes, originalmente titulada simplemente Casas A (del Mar), B (del Monte) y C (del Sol), construida por Morgan en las laderas debajo del sitio de Casa Grande durante 1920-1924. Hearst inicialmente había querido comenzar a trabajar con la construcción de la casa principal, pero Morgan lo persuadió de que comenzara con las cabañas de invitados porque las estructuras más pequeñas podrían completarse más rápidamente. Cada casa de huéspedes da a la explanada y aparece como un solo piso en su entrada principal. Las historias adicionales descienden hacia atrás por la ladera de la montaña en terrazas. Casa del Monte tiene 2,550 pies cuadrados (237 m 2 ) de espacio habitable.

Casa del Sol

El estilo decorativo de la Casa del Sol es morisco , acentuado por el uso de azulejos persas antiguos. Una copia de bronce de Donatello 's David coloca encima de una copia de una fuente original en español. La inspiración para la fuente provino de una ilustración en un libro, The Minor Ecclesiastical, Domestic and Garden Architecture of Southern Spain , escrito por Austin Whittlesey y publicado en 1919. Hearst envió una copia a Morgan, conservando otra para él, y resultó una fértil fuente de ideas. El tamaño de la casa es de 3620 pies cuadrados (242 m 2 ). El personal de Morgan fue responsable de la catalogación de aquellas partes de la colección de arte de Hearst que fueron enviadas a California y un registro oral realizado en la década de 1980 indica la metodología utilizada para amueblar los edificios en San Simeon. "Colocábamos (el objeto) y luego me ponía de pie con una vara de medir para darle escala. Sam Crow tomaba una foto. Luego le poníamos un número y yo escribía una descripción. Estos se convertían en álbumes. Cuando El señor Hearst escribía y decía 'Quiero una repisa florentina en la cabaña C en la habitación B, y cuatro metros de azulejos', luego lo buscábamos en los libros y encontrábamos algo que encajara ".

Casa Grande

Casa Grande de la Explanada

La construcción de Casa Grande comenzó en abril de 1922. El trabajo continuó casi hasta la partida final de Hearst el 2 de mayo de 1947, e incluso entonces la casa quedó sin terminar. El tamaño de Casa Grande es de 68,500 pies cuadrados (5,634 m 2 ). La fachada principal occidental es de cuatro pisos, la portada de entrada, inspirada en un portal de Sevilla , está flanqueada por campanarios gemelos modelados en la torre de la iglesia de Santa María la Mayor. El diseño de la casa principal fue originalmente en un plano en T , con la sala de reuniones al frente y el refectorio en ángulo recto con el centro. Las posteriores ampliaciones de las alas norte y sur modificaron el diseño original. Como en otros lugares, el material de construcción central es hormigón, aunque la fachada está revestida de piedra. En octubre de 1927, Morgan le escribió a Arthur Byne; "Finalmente tomamos el toro por los cuernos y estamos frente a todo el edificio principal con una piedra Manti de Utah". Morgan le aseguró a Hearst que sería "la construcción del edificio". Un balcón de piedra fundida da al segundo piso y otro de hierro fundido al tercero. Por encima de esto hay un gran voladizo o hastial de madera . Este fue construido en teca siamesa , originalmente destinado a equipar un barco, que Morgan ubicó en San Francisco. La talla fue realizada por su tallista principal, Jules Suppo. Sara Holmes Boutelle sugiere que Morgan pudo haberse inspirado en un ejemplo algo similar en la Misión San Xavier del Bac en Arizona. La fachada termina con los campanarios, que comprenden las suites Celestes, las torres del carillón y dos cúpulas .

La curadora Victoria Kastner destaca un rasgo particular de Casa Grande, la ausencia de grandes escalinatas. El acceso a los pisos superiores se realiza mediante ascensores o escaleras en las torres de las esquinas del edificio. Muchas de las escaleras no están decoradas y el hormigón simple y vertido contrasta con la riqueza de la decoración en otros lugares. La terraza frente a la entrada, llamada Plaza Central, tiene un estanque de cuatro hojas en el centro, con una estatua de Galatea sobre un delfín . La estatua fue heredada, habiendo sido comprada por Phoebe Hearst cuando su hijo estaba temporalmente corto de dinero. La entrada desde Central Plaza hasta Casa Grande ilustra el enfoque relajado de Morgan y Hearst para combinar antigüedades genuinas con reproducciones modernas para lograr los efectos que ambos deseaban. Una puerta de hierro del siglo XVI de España está coronada por una rejilla de luz de abanico , construida en un estilo a juego en la década de 1920 por Ed Trinkeller, el principal ferretero del castillo .

El castillo hizo uso de la última tecnología. Casa Grande se conectó con un sistema de sonido temprano, lo que permitió a los huéspedes hacer selecciones de música que se reproducían desde un fonógrafo Capehart ubicado en el sótano y se conectaban a las habitaciones de la casa a través de un sistema de altavoces. Alternativamente, estaban disponibles seis estaciones de radio. Toda la finca también fue equipado con 80 teléfonos, operados a través de una centralita telefónica, la cual fue atendida las 24 horas del día, y corrió bajo la exclusiva de intercambio 'Hacienda'. Fortune registró un ejemplo del deleite de Hearst en el acceso omnipresente que proporcionaba el sistema: "(un invitado) se preguntó cómo salió un juego de pelota mientras estaba sentado junto a una fogata con el Sr. Hearst, a un día de viaje desde el castillo". se ofrece como voluntario, señor Hearst y, tanteando con la roca en la que se apoyaba, saca un teléfono de allí, pregunta por Nueva York y alivia la curiosidad de su invitado ”.

Cuarto de asambleas

El salón de actos

La sala de reuniones es la principal sala de recepción del castillo, descrita por Taylor Coffman, en su estudio de 1985, Hearst Castle: The Story of William Randolph Hearst and San Simeon , como "uno de los interiores más magníficos de San Simeon". La chimenea, originaria de un castillo de Borgoña en Jours-lès-Baigneux , se llama Great Barney Mantel , en honor a un propietario anterior, Charles T. Barney , de cuya propiedad Hearst la compró después del suicidio de Barney. La repisa de la chimenea había sido adquirida para Barney por el arquitecto de sociedad Stanford White y Kastner observa la gran influencia del estilo de White en varias habitaciones del castillo de Hearst, en particular la sala de reuniones y la sala de estar principal de la Casa del Mar. El techo es de un Palazzo italiano. Una puerta oculta en los paneles junto a la chimenea permitió a Hearst sorprender a sus invitados al entrar sin previo aviso. La puerta se abría de un ascensor que conectaba con su suite gótica en el tercer piso. La sala de reuniones, terminada en 1926, tiene una extensión de casi 2500 pies cuadrados y el escritor e ilustrador Ludwig Bemelmans la describió como "la mitad de la estación Grand Central ".

La habitación tenía algunos de los mejores tapices de Hearst. Estos incluyen cuatro de un conjunto que celebra al general romano Scipio Africanus , diseñado por Giulio Romano y dos copiados de dibujos de Peter Paul Rubens que representan El triunfo de la religión . La necesidad de colocar los tapices sobre los paneles y debajo del techo requirió la instalación de ventanas inusualmente bajas. La habitación tiene la única pieza de arte decorativo victoriano en el castillo, la lámpara Orchid Vase , hecha por Tiffany para la Exposition Universelle celebrada en París en 1889. Adquirida por Phoebe Hearst, quien convirtió el jarrón original en una lámpara, Hearst lo colocó en el salón de actos en homenaje a su madre.

Refectorio

El refectorio

El refectorio era el único comedor del castillo y fue construido entre 1926 y 1927. La sillería del coro que recubre las paredes es de la Catedral de La Seu d'Urgell de Cataluña y las banderas de seda colgadas en las paredes son estandartes del Palio de Siena . Hearst originalmente pretendía un "techo árabe abovedado" para la habitación, pero, al no encontrar nada adecuado, Morgan y él se decidieron por el ejemplo del Renacimiento italiano, que data de alrededor de 1600, que Hearst compró a un comerciante en Roma en 1924. Victoria Kastner consideró que el piso el techo, con tallas de santos a tamaño natural, "produce una nota discordante de horizontalidad entre las líneas verticales de la habitación". El estilo del conjunto es gótico , en contraste con el enfoque renacentista adoptado en el salón de actos anterior. Se dice que el refectorio fue el interior favorito de Morgan dentro del castillo. El diseño tanto del refectorio como de la sala de reuniones estuvo muy influenciado por los elementos arquitectónicos monumentales, especialmente las chimeneas y la sillería del coro utilizada como revestimiento de madera , y las obras de arte, en particular los tapices, que Hearst determinó que se incorporarían a las habitaciones. La mesa central tenía capacidad para 22 personas en su disposición habitual de dos mesas, que podría ampliarse a tres o cuatro, con motivo de reuniones más grandes. Las mesas se obtuvieron de un monasterio italiano y fueron el escenario de algunas de las mejores piezas de la colección de cubiertos de Hearst . Uno de los mejores es un enfriador de vino que data de principios del siglo XVIII y pesa 14,2 kg del orfebre anglo-francés David Willaume .

Biblioteca

La biblioteca, con parte de la colección de jarrones griegos antiguos de Hearst en las estanterías

La biblioteca está en el segundo piso, directamente encima del salón de actos. El techo es español del siglo XVI y se utiliza un remanente en el vestíbulo de la biblioteca. Consta de tres techos separados, de diferentes habitaciones en la misma casa española, que Morgan combinó en uno. La chimenea es el ejemplo italiano más grande del castillo. Tallado en piedra caliza, se atribuye al escultor y arquitecto medieval Benedetto da Maiano . La sala contiene una colección de más de 5,000 libros, con otros 3,700 en el estudio de Hearst arriba. La mayoría de las colecciones de la biblioteca, incluidas las piezas más selectas de Hearst de sus conjuntos de primeras ediciones, a menudo firmadas, de Charles Dickens , su autor favorito, se vendieron en las rebajas de Parke-Bernet en 1939 y Gimbels en 1941. La biblioteca también es la ubicación para gran parte de la importante tenencia de jarrones griegos antiguos de Hearst.

Claustros y suite del dux

Los claustros forman una agrupación de cuatro dormitorios sobre el refectorio y, junto con la suite Doge sobre la sala de desayunos, se completaron en 1925-1926. Millicent Hearst ocupó la suite Doge en sus raras visitas al castillo. La sala está revestida de seda azul y tiene un techo pintado holandés , además de dos más de origen español, que en su día fue propiedad del arquitecto Stanford White. Morgan también incorporó una logia veneciana original en la suite, remodelada como balcón. La suite conduce a los ingeniosos apartamentos North y South Duplex de Morgan , con áreas de descanso y baños en el nivel de entrada y dormitorios en los entrepisos de arriba.

Suite gótica

La biblioteca gótica, con el retrato de Hearst de Orrin Peck en la pared del fondo

La suite gótica era el apartamento privado de Hearst en el tercer piso. Se mudó allí en 1927. Comprende el estudio gótico o la biblioteca y el dormitorio South Gothic de Hearst y la sala de estar privada. El techo del dormitorio es uno de los mejores que compró Hearst; Español, del siglo XIV, fue descubierto por su agente ibérico Arthur Byne quien también localizó los frisos originales que habían sido desprendidos y vendidos algún tiempo antes. El conjunto se instaló en el castillo en 1924. El espacio asignado originalmente para el estudio era demasiado bajo para crear la impresión deseada por Morgan y Hearst, una dificultad que Morgan superó levantando el techo y sosteniendo el techo con cerchas de hormigón . Estos, y las paredes, fueron pintados con frescos de Camille Solon. La luz fue proporcionada por dos gamas de ventanas de triforio . La necesidad de levantar el techo para incorporar el estudio ocasionó uno de los pocos casos en los que Hearst dudó: "Te telegrafié mi temor por el costo ... imagino que sería espantoso", y Morgan instó a realizar más cambios y gastos. El resultado reivindicó a Morgan. El estudio, terminado en 1931, está dominado por un retrato de Hearst a los 31 años, pintado por su amigo de toda la vida, Orrin Peck.

Suites celestiales

Las habitaciones Celestial, con una sala de estar compartida y comunicada, se crearon entre 1924 y 1926. Los campanarios se elevaron para mejorar las proporciones del edificio y las suites se construyeron en los espacios creados debajo. Los espacios relativamente estrechos no dejaban espacio para almacenamiento, y los baños en suite estaban "incómodamente apretados" en los descansillos más bajos. Ludwig Bemelmans, un invitado en la década de 1930, recordó; “No había lugar para colgar tu ropa, así que colgué la mía en perchas de alambre que un antiguo inquilino había dejado colgando de los brazos de dos candelabros de oro de seis brazos, el resto lo puse en el piso”. La sala de estar contiene una de las pinturas más importantes de la colección de Hearst, Bonaparte Before the Sphinx (1868) de Jean-Léon Gérôme . Las suites están conectadas externamente por una pasarela, el Puente Celestial, que está decorado con elaborados mosaicos.

Alas norte y sur

La sala de billar con parte del tapiz millefleur a la derecha.

Las alas Norte, o Billar, y Sur, o Servicio, completan el castillo y se comenzaron a construir en 1929. El ala norte alberga la sala de billar en el primer piso, que se convirtió de la sala de desayuno original. Tiene un techo antiguo español y una chimenea francesa y contiene el tapiz más antiguo del castillo, una escena de caza de Millefleur tejida en Flandes en el siglo XV. El tímpano sobre el doorcase está decorada con un friso de azulejos persas del siglo 16 que representan una batalla. Las 34 baldosas se originan en Isfahan y fueron compradas por Hearst en la venta de Kevorkian en Nueva York en 1922. El teatro, que da a la sala de billar, se utilizó tanto para teatro de aficionados como para proyectar películas de los estudios Cosmopolitan de Hearst. El teatro tenía capacidad para cincuenta invitados y contaba con un teclado eléctrico que permitía tocar las campanas de las torres del carillón. Las paredes están decoradas con damasco rojo , que originalmente se colgaba en la Sala de Asambleas, y cuentan con cariátides doradas .

Los pisos superiores del ala norte fueron los últimos en trabajarse y nunca se terminaron. La actividad se reanudó en 1945 y Morgan delegó el trabajo a su asistente, Warren McClure. Muchas de las habitaciones están sin terminar, pero Aidala considera que los baños en el ala representan "ejemplos de primer nivel de diseño aerodinámico . El ala de servicio contiene la cocina. Las unidades a escala de hotel y las encimeras están construidas en Monel Metal , una forma costosa de níquel aleación inventada en 1901. El ala contiene más suites de dormitorio, un comedor para el personal y da entrada al sótano de 9,000 pies cuadrados que contenía una bodega, despensas, la planta de calderas que calentaba la casa principal y una peluquería, para el uso de los invitados de Hearst.

Elementos planificados pero incompletos

Hearst y Morgan pretendían un gran salón de baile o claustro para conectar las alas norte y sur en la parte trasera de Casa Grande y unificar toda la composición, pero nunca se llevó a cabo. En 1932, Hearst contempló incorporar a esta sala la reja que había adquirido de la catedral de Valladolid en 1929. Describió su visión en una carta a Morgan fechada ese año; "¡Un gran salón de baile y un salón de banquetes, ese es el plan! ¿No es una joya?". La carta estaba firmada "Atentamente, su asistente de arquitecto". Otras estructuras que no se desarrollaron más allá de los dibujos y planos incluyeron dos casas de huéspedes más, en estilos arquitectónicos inglés y chino.

Colecciones

¿Por qué no compraste el Galatea de Ansiglioni? Es magnífico ... Tengo una gran idea para comprarlo yo mismo, lo único que me impide es la escasez de fondos. El hombre quiere ocho mil dólares por la cosa floreciente. Tengo la fiebre del arte terriblemente. Queer, ¿no es así? Nunca me pierdo una galería y voy a curiosear sobre las imágenes y las estatuas y desearía que fueran mías.

- Carta de Hearst de 1889 a su madre después de una visita al taller de Ansiglioni

Hearst era un coleccionista de arte voraz, con la intención declarada de hacer del castillo "un museo de las mejores cosas que pueda conseguir". El comerciante Joseph Duveen , a quien Hearst compró a pesar de su aversión mutua, lo llamó el "Gran Acumulador". Su enfoque sólido de la compra, en particular la compra y eliminación de estructuras históricas enteras, generó un malestar considerable y, a veces, una oposición abierta. Su deconstrucción y eliminación del priorato de Bradenstoke del siglo XIV en Inglaterra llevó a la Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos a organizar una campaña que utilizó un lenguaje tan violento que sus carteles tuvieron que pegarse por temor a una demanda por difamación . Hearst a veces se encontró con una oposición similar en otros lugares. En 1919 le estaba escribiendo a Morgan acerca de; "El patio de Bergos ( sic ) que, por cierto, tengo pero no puedo salir de España". El desmantelamiento de un monasterio en Sacramenia , que Hearst compró en su totalidad en la década de 1920, vio a sus trabajadores atacados por aldeanos enfurecidos. La tardanza de Hearst en pagar sus facturas fue otra característica menos atractiva de su enfoque de compras; en 1925 Morgan se vio obligado a escribirle a Arthur Byne: "El Sr. Hearst acepta su dictamen: efectivo o nada".

Algunas de las mejores piezas de las colecciones de libros y manuscritos, tapices, pinturas, antigüedades y esculturas, que representan aproximadamente la mitad del total de obras de arte de Hearst, se vendieron en ventas a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940, cuando el imperio editorial de Hearst se enfrentaba a problemas financieros. colapso, pero queda mucho por hacer. Su compra de arte había comenzado cuando era joven y, a su manera probada, estableció una empresa, la International Studio Arts Corporation, como un vehículo para comprar obras y como un medio para hacer frente a su exportación e importación. La curadora Mary Levkoff divide la colección en cuatro partes, las antigüedades, las esculturas, los tapices y las pinturas, de las cuales considera la última de menor importancia. En 1975, Hearst Corporation donó el archivo de los almacenes de Hearst en Brooklyn, el punto de reunión de casi todas sus adquisiciones europeas antes de su dispersión a sus muchas casas, a la Universidad de Long Island . A partir de 2015, la universidad se ha embarcado en un proyecto de digitalización que finalmente verá los 125 álbumes de registros y otros materiales diversos, disponibles en línea.

Antigüedades

Un ritón griego

Las antigüedades egipcias, griegas y romanas son las obras más antiguas de la colección de Hearst. Las más antiguas de todas son las figuras de piedra de la diosa egipcia Sekhmet que se encuentran en la explanada sur debajo de la Casa Grande y datan de las dinastías XVIII y XIX , aproximadamente de 1550 a 1189 a. C. Morgan diseñó el entorno de la piscina para las piezas, con azulejos inspirados en motivos del antiguo Egipto. En el patio de la Casa del Monte se encuentra uno de un total de nueve sarcófagos romanos recopilados por Hearst, que datan del 230 d.C. y que anteriormente se encontraban en el Palazzo Barberini , que fue adquirido en la venta de Charles T. Yerkes en 1910. El elemento más importante de la colección de antigüedades es la tenencia de jarrones griegos, que se exhiben en la biblioteca del segundo piso. Aunque el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York compró unos 65 jarrones después de la muerte de Hearst, los que permanecen en el castillo todavía forman uno de los grupos privados más grandes del mundo. Hearst comenzó a coleccionar jarrones en 1901, y su colección se trasladó de sus casas de Nueva York al castillo en 1935. En su apogeo, la colección contaba con más de 400 piezas. Los jarrones se colocaron en la parte superior de las estanterías de la biblioteca, cada uno cuidadosamente conectado en su lugar para proteger contra las vibraciones de los terremotos. En el momento de la colección de Hearst, se creía que muchos de los jarrones eran de fabricación etrusca , pero los estudiosos posteriores los atribuyen todos a Grecia.

Esculturas

Three Graces - copia de un original de Canova

Hearst a menudo compraba varios lotes de las ventas de colecciones importantes; en 1930 compró cinco estatuas romanas antiguas de la venta de Lansdowne en Londres. Cuatro están ahora en la colección del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y uno en el Metropolitan. Coleccionó bronces y figuras de mármol; en la suite del Doge se encuentra un molde de piedra original de Apolo y Dafne de Bernini , que data de alrededor de 1617.

Además de sus esculturas clásicas , Hearst se contentó con adquirir versiones del siglo XIX o copias contemporáneas de obras antiguas; "si no podemos encontrar lo correcto en una estatua clásica, podemos encontrar una moderna". Fue un mecenas particular de Charles Cassou y también favoreció al escultor danés Bertel Thorvaldsen de principios del siglo XIX, cuya Venus Victoriosa permanece en el castillo. Tanto ésta, como la auténticamente clásica Atenea de la colección de Thomas Hope , se exhibieron en la sala de actos, junto con la Venus Itálica de Antonio Canova . Otras obras de Thorvaldsen incluyen los cuatro grandes medallones de mármol en la sala de actos que representan las virtudes de la sociedad. Dos mármoles del siglo XIX están en la antesala de la sala de actos , Bacchante , de Frederick William MacMonnies , una copia de su original de bronce y Pygmalion y Galatea de Gérôme. Una monumental estatua de Galatea , atribuida a Leopoldo Ansiglioni y que data de alrededor de 1882, se encuentra en el centro de la piscina en la terraza principal frente a la Casa Grande.

Textiles

El tapiz millefleur en la sala de billar

Los tapices incluyen el escenario de Escipión de Romano en la sala de asambleas, dos de un escenario que cuenta la historia bíblica de Daniel en la sala de la mañana y la escena de la caza de millefleur en la sala de billar. El último es particularmente raro, uno de sólo "un puñado de este período en el mundo". Hearst también reunió y exhibió una importante colección de textiles navajos en San Simeón, que incluía mantas, alfombras y sarapes . La mayoría se compraron a Herman Schweizer, que dirigía el departamento indio de Fred Harvey Company . Originalmente reunidos en la hacienda de Hearst en Jolon , fueron trasladados a Wyntoon en 1940 antes de ser llevados a San Simeon y finalmente donados al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1942. Hearst siempre estuvo interesado en piezas que tuvieran conexiones históricas y culturales con el historia de California y América Central y América Latina; el ala norte contiene dos estandartes blindados peruanos . De la década de 1580, muestran los escudos de Don Luis Jerónimo Fernández Cabrera y Bobadilla, Conde de Chinchón y virrey del Perú. Nathaniel Burt, el compositor y crítico evaluó así las colecciones de San Simeón; "Lejos de ser el mero kitsch que la mayoría de los orientales han hecho creer, [San Simeón está] lleno de verdaderas bellezas y tesoros".

Pinturas

Bonaparte de Gérôme ante la Esfinge que cuelga en el salón de la Suite Celestial

La colección de arte incluye obras de Tintoretto , cuyo retrato de Alvisius Vendramin cuelga en la suite del Doge, Franz Xaver Winterhalter que realizó los retratos dobles de Maximiliano I de México y su emperatriz Carlota , ubicados en la Casa del Mar y dos retratos de Napoleón de Jean -Léon Gérôme . La pintura más antigua de Hearst, una Virgen con el niño de la escuela de Duccio di Buoninsegna , data de principios del siglo XIV. Un regalo de su amiga, la editora Cissy Patterson , el cuadro cuelga en el dormitorio de Hearst. Retrato de una mujer , de Giulio Campi , cuelga en un dormitorio del ala norte. En 1928, Hearst adquirió la Virgen y el niño con dos ángeles , de Adriaen Isenbrandt . La curadora Taylor Coffman describe esta obra, que cuelga en el salón de la Casa del Mar, como quizás "la pintura más fina de San Simeón". En 2018, una Anunciación previamente no atribuida en el Salón de Actos fue identificada como obra de 1690 por Bartolomé Pérez .

Jardines y terrenos

The Esplanade , una pasarela pavimentada y curvada, conecta la casa principal con las cabañas de invitados; Hearst lo describió como "darle un toque final a la casa grande, para enmarcarla, por así decirlo". Morgan diseñó el pavimento peatonal con mucho cuidado, para crear un golpe de Estado para los huéspedes, deseando que "un efecto sorprendentemente noble y saississant se impresione en todos a su llegada". Hearst estuvo de acuerdo; "Lo apruebo de todo corazón. Ciertamente quiero ese efecto saississant. No sé qué es, pero creo que deberíamos tener al menos uno en las instalaciones". Una característica de los jardines son las farolas rematadas con globos de alabastro ; modelado en "janiform hermae ", el concepto era de Hearst. Las lámparas Swan, remodeladas con luces de globo de alabastro para combinar con las hermae, fueron diseñadas por el dibujante en jefe de Morgan, Thaddeus Joy. Otros cuyas ideas y enfoque influyeron en Hearst y Morgan en su paisajismo incluyen a Charles Adams Platt , un artista y jardinero que había hecho un estudio particular del diseño y la plantación de villas italianas; Nigel Keep, el huerto de Hearst, que trabajó en San Simeon de 1922 a 1947, y Albert Webb, el jardinero principal inglés de Hearst que estuvo en la colina durante 1922-1948.

Piscina de Neptuno

La piscina de Neptuno

La piscina Neptune, "la piscina más suntuosa del mundo", se encuentra cerca del borde de la cima de la colina y está rodeada por un muro de contención y apuntalada por una estructura de puntales de hormigón para permitir el movimiento en caso de terremotos. El grupo se cita a menudo como un ejemplo de la variabilidad de Hearst; fue reconstruido tres veces antes de que finalmente estuviera satisfecho. Originalmente comenzó como un estanque ornamental, se expandió por primera vez en 1924 cuando Millicent Hearst deseaba una piscina. Fue ampliado de nuevo durante 1926-1928 para acomodar las estatuas de Cassou. Finalmente, en 1934, se amplió nuevamente para actuar como escenario de un templo romano, en parte original y en parte compuesto por elementos de otras estructuras que Hearst transportó desde Europa y había reconstruido en el sitio.

La piscina tiene capacidad para 345.000 galones de agua y está equipada con diecisiete duchas y vestuarios. Fue calentado por quemadores de aceite. A principios de 2014, la piscina se drenó debido a las condiciones de sequía y las fugas. Después de un proyecto de restauración a largo plazo para reparar la fuga, la piscina se volvió a llenar en agosto de 2018. La restauración de la piscina fue reconocida con un Premio de Diseño de Preservación a la Artesanía de la Fundación de Preservación de California en 2019. La piscina está bien provista de esculturas , en particular obras de Charles Cassou. Su pieza central, frente al templo romano, es El nacimiento de Venus . Un grupo escultórico aún más grande, que representa a Neptuno en un carro tirado por cuatro caballos, recibió el encargo de llenar la cuenca vacía sobre Venus. Aunque tallado, nunca se instaló.

Piscina Romana

La piscina romana

La piscina romana, construida debajo de las canchas de tenis, proporcionó una alternativa interior a la piscina Neptune. Originalmente propuesto por Hearst en 1927, la construcción no comenzó hasta 1930 y la piscina no se completó hasta 1935. Hearst inicialmente quería que la piscina fuera alimentada con agua salada, pero los desafíos de diseño demostraron ser insuperables. Un intento desastroso de satisfacer los deseos de Hearst vertiendo 20 toneladas de sal de roca lavada en la piscina provocó la desintegración del intercambiador de calor de hierro fundido y la bomba. La inspiración para la decoración del mosaico provino del Mausoleo de Galla Placidia en Ravenna . Los azulejos son de cristal de Murano , con pan de oro, y fueron diseñados por Solon y fabricados en San Francisco. A pesar de ser una piscina de "espectacular belleza", fue poco utilizada por estar ubicada en una parte menos visitada del complejo.

Pérgola y zoológico

Otras dos características importantes de los terrenos eran la pérgola y el zoológico. La pérgola, un camino de herradura ornamental , corre hacia el oeste de Casa Grande. Compuesto por columnas de hormigón, cubiertas de árboles frutales en espaldera , Morgan se aseguró de que se construyera a una altura suficiente para permitir que Hearst, "un hombre alto con un sombrero de copa sobre un caballo alto", cabalgara sin obstáculos por su longitud de una milla de largo. Los planes para un zoológico, para albergar la gran colección de animales salvajes de Hearst, fueron elaborados por Morgan e incluían una casa de elefantes y recintos separados para antílopes, camellos, cebras y osos. Esto nunca se construyó, pero se construyeron una serie de refugios y pozos, ubicados en Orchard Hill.

Inmuebles

Atardecer en la bahía de San Simeon

Hearst Castle está ubicado cerca de la ciudad de San Simeon, California , aproximadamente a 250 millas (400 km) de Los Ángeles y San Francisco , y a 43 millas (69 km) de San Luis Obispo en el extremo norte del condado de San Luis Obispo . La finca en sí está a cinco millas (ocho km) tierra adentro, en la cima de una colina de la Cordillera de Santa Lucía a una altitud de 1,600 pies (490 m). La región está escasamente poblada porque la Cordillera de Santa Lucía colinda con el Océano Pacífico , que ofrece vistas espectaculares pero ofrece pocas oportunidades de desarrollo y obstaculiza el transporte. El campo circundante permanece en gran parte sin desarrollar. La entrada del castillo está aproximadamente a cinco millas al norte del Parque Estatal Hearst San Simeon .

En el apogeo de la propiedad de Hearst, la propiedad totalizaba más de 250,000 acres. WC Fields comentó sobre la extensión de la propiedad durante una visita; "Maravilloso lugar para criar a los niños. Puedes enviarlos a jugar. No volverán hasta que sean mayores". Unas 37 millas al norte del castillo, Morgan construyó la Hacienda Milpitas , un rancho que actuaba como un trianón de la finca principal y como un foco para las expediciones a caballo. En 1957, el castillo y su contenido, con 120 acres de jardines, fueron transferidos a la tutela del Departamento de Parques del Estado de California . En 2005, el entorno más amplio del castillo fue protegido por un acuerdo de conservación entre el Departamento, American Land Conservancy y la Corporación Hearst que tenía como objetivo preservar el carácter subdesarrollado de la costa. Años antes, el escritor Henry Miller había descrito el área de Big Sur como "la California con la que los hombres soñaron ... la faz de la tierra como el Creador quiso que se viera". El comentario de Miller se hace eco de una observación anterior sobre San Simeón hecha por Bernard Shaw ; "Esto es lo que Dios habría construido si hubiera tenido el dinero". El acuerdo alcanzado entre el Estado y la familia no ha estado exento de polémica. El acuerdo, que vio a la familia Hearst recibir $ 80 millones en efectivo junto con $ 15 millones en créditos fiscales estatales a cambio de ceder derechos de desarrollo sobre la mayoría de la propiedad, ha sido criticado por ser demasiado generoso con los Hearst y por restringir el acceso público. a la finca. Los patrocinadores del acuerdo no estuvieron de acuerdo, Mike Chrisman, entonces Secretario de Recursos de California , describiendo el acuerdo como "un esfuerzo histórico ... y un gran negocio para el estado, para Hearst Corp. y la familia y el público".

Apreciación

La sala de estar en la suite Doge

Al igual que el propio Hearst, Hearst Castle y sus colecciones han sido objeto de considerables críticas. Desde la década de 1940, la visión de la creación conjunta más importante de Hearst y Morgan como el fantasmagórico Xanadu de la imaginación de Orson Welles ha sido un lugar común. Aunque algunas representaciones literarias se burlaban suavemente; La novela de PG Wodehouse de 1953, El regreso de Jeeves, tiene un personaje que describe su estadía: "Recuerdo haber visitado San Simeón una vez, y había una abadía francesa entera tirada en el césped"; otros no. La descripción anónima de John Steinbeck fue ciertamente de Hearst; "Es un tío, un tío de los periódicos cerca de la costa, que tiene un millón de acres. Gordo, tío blando, de ojos mezquinos y boca de gilipollas". El escritor John Dos Passos fue más allá, haciendo referencia explícita a Hearst en el tercer volumen de su trilogía estadounidense de 1938 . "El emperador del papel se retiró a su feudo de San Simeón donde construyó un palacio andaluz y allí pasa sus últimos años entre las relajantes adulaciones de las estrellas de la pantalla, publicistas, guionistas, publicistas, columnistas, Hasta que muere, un César gastado envejecido con el gasto ". El escritor de arquitectura inglés Clive Aslet fue un poco más elogioso sobre el castillo. Al no gustarle su "textura antipática (del) hormigón vertido", lo describió como "mejor visto desde la distancia". La fachada trasera inacabada y sin resolver de Casa Grande ha sido objeto de comentarios negativos particulares; Carleton Winslow y Nicola Frye, en su historia de 1980, sugieren que las alas norte y sur flanqueantes "compiten desastrosamente" con el bloque central de la suite del dux. Otros cuestionaron la existencia misma del castillo; el arquitecto Witold Rybczynski pregunta: "¿Qué está haciendo esta villa italiana en la Cordillera de la Costa de California? ... una costosa pieza de decoración teatral que ignora su contexto (y) carece de significado". Las colecciones de Hearst fueron igualmente menospreciadas, el historiador de arte William George Constable se hizo eco de Joseph Duveen cuando evaluó a Hearst como "no un coleccionista sino una urraca gigantesca y voraz".

Más tarde, décadas después de la muerte de Hearst, se ha visto una evaluación más comprensiva y apreciativa de sus colecciones y de la finca que él y Morgan crearon para albergarlas. El director del Museo Metropolitano de Arte , Thomas Hoving , aunque enumeró a Hearst solo en el número 83 en su evaluación de los 101 principales coleccionistas de arte de Estados Unidos, escribió: "Hearst está siendo reevaluado. Es posible que haya sido mucho más coleccionista de lo que se pensaba en el momento de su muerte ". La curadora Mary Levkoff, en su estudio de 2008, Hearst the Collector , sostiene que lo era, describiendo las cuatro colecciones separadas "asombrosamente importantes" de jarrones antiguos, tapices, armaduras y plata que Hearst reunió, y escribió sobre el desafío de llevar su el mérito artístico a la luz bajo la sombra de su propia reputación. Del edificio de Morgan, su stock ha aumentado con la reevaluación de su posición y logros, que la llevaron al Salón de la Fama de California en 2008, se convirtió en la primera mujer en recibir la Medalla de Oro del Instituto Estadounidense de Arquitectos en 2014 y en tener un obituario en The New York Times en 2019. El escritor John Julius Norwich registró su retractación después de una visita al castillo; "Fui dispuesto a burlarme; me quedé maravillado. Hearst Castle (es) un palacio en todo el sentido de la palabra". Victoria Kastner, durante muchos años historiadora interna del castillo de Hearst y autora de varios libros sobre su diseño e historia, concluye su historia del castillo con una evaluación de San Simeón como "la casa de campo estadounidense por excelencia del siglo XX". .

Ver también

Notas al pie

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos