Goyō Hashiguchi - Goyō Hashiguchi

Kamisuki (peinarse) , grabado en madera en color, Japón, era Taishō, 1920 Goyō (1880-1921)

Goyō Hashiguchi (橋 口 五 葉, Hashiguchi Goyō , 21 de diciembre de 1880-24 de febrero de 1921) fue un artista en Japón. A la vanguardia del movimiento shin-hanga ("nuevos estampados"), un renacimiento del ukiyo-e , diseñó catorce grabados en madera que se consideran obras maestras del género.

Vida temprana

Hashiguchi nació como Hashiguchi Kiyoshi en la prefectura de Kagoshima . Su padre, Hashiguchi Kanemizu, era un samurái y pintor aficionado al estilo Shijō . Su padre contrató a un maestro en el estilo de pintura Kano en 1899 cuando Kiyoshi tenía solo diez años. Kiyoshi tomó el nombre de Goyō mientras asistía a la Escuela de Bellas Artes de Tokio, de la cual se graduó mejor en su clase en 1905. El nombre Goyō fue elegido debido a su afición por el pino de cinco agujas en el jardín de su padre.

Carrera temprana

Mujer en su baño , 1915.

Grabado en madera de color. El primer shin-hanga

Su primer encargo fue diseñar el diseño y las ilustraciones de la novela I Am a Cat de Natsume Sōseki en 1905. Esto llevó al diseño de otros libros de Futabatei Shimei , Uchida Roan  [ ja ] , Morita Sōhei , Jun'ichirō Tanizaki , Nagai Kafū , y Kyōka Izumi .

En 1907, Goyō ganó el reconocimiento por una pintura al óleo ukiyo-e en la primera exposición de Bunten , pero se sintió decepcionado por la aceptación pública poco entusiasta de sus pinturas al óleo en futuras exposiciones. En 1911 volvió a ganar el reconocimiento por un cartel ukiyo-e diseñado para los grandes almacenes Mitsukoshi . Goyō se convirtió en un estudiante serio de ukiyo-e y estudió libros, originales y reproducciones. Estaba especialmente interesado en los grandes artistas clásicos del ukiyo-e y escribió varios artículos sobre Utamaro , Hiroshige y Harunobu . A partir de 1914, mientras estaba frágil y sufría de beriberi , contribuyó con artículos sobre varios estudios de ukiyo-e a Art News ( Bijutsu-shinpō ) y a la revista Ukiyo-e .

Definición de obras

Mujer aplicando polvos de Hashiguchi Goyō, 1918

En 1915, impulsado por el editor de shin-hanga, Watanabe Shōzaburō , diseñó una impresión para que los artesanos la produjeran bajo la dirección de Watanabe. Goyō diseñó "Bathing" ( Yuami ), Watanabe quería continuar la colaboración pero Goyō tenía otros planes. En cambio, trabajó en 1916-17 como supervisor de reproducciones de 12 volúmenes llamados "Impresiones en color japonesas" ( Yamato nishiki-e ) y en el proceso se familiarizó completamente con las funciones de los talladores e impresores artesanos. Al mismo tiempo, estaba dibujando a partir de modelos en vivo. Desde 1918 hasta su muerte, supervisó personalmente el tallado, la impresión y la publicación de sus propias obras, produciendo trece grabados más: cuatro paisajes, un grabado de la naturaleza que representa patos y ocho grabados de mujeres. Su producción total, incluido "Bathing", cuenta con catorce grabados. (Después de su muerte, sus herederos desarrollaron algunos de sus diseños en impresiones).

Muerte

Hotel Hot Spring de Hashiguchi , supervisado desde su lecho de muerte, 1921

A fines de 1920, los problemas de salud latentes de Hashiguchi se convirtieron en meningitis . Supervisó su última impresión Hot Spring Hotel desde su lecho de muerte, pero no pudo terminarla personalmente. Murió en febrero de 1921 a la edad de 41 años.

Goyō dejó varios bocetos de los que su hermano mayor y su sobrino sacaron siete impresiones más. La talla y la impresión se habían encargado a Maeda Kentarō e Hirai Koichi.

Hashiguchi Goyō. Mujer después del baño , 1920. Grabado en madera de color

Las impresiones de Goyō Hashiguchi son de una calidad extremadamente alta y se venden bien a pesar de sus altos precios al momento de la publicación. La tragedia de Hashiguchi fue el corto período de tiempo de solo dos años para producir estas magníficas obras maestras, aparte de su primer grabado publicado con Watanabe.

Los bloques de las catorce copias y muchas de las mismas fueron destruidas en el gran terremoto de Kantō de 1923. Sin embargo, las reimpresiones de Goyō están actualmente en el mercado. La mayoría de las reimpresiones están marcadas con un pequeño sello en el margen lateral, algo que no aparece en las copias originales. Muchos años después de la muerte de Goyō, su hermano usó los diseños restantes de Goyō como base para diez impresiones más. Estos se publicaron con los mismos estándares que las impresiones anteriores y en cantidades limitadas. La impresión fue supervisada por el sobrino de Goyō, Hashiguchi Yasuo. Hoy en día, las obras de Goyō se encuentran entre las más apreciadas de todas las impresiones de shin-hanga .

Referencias

  • Merritt, Helen y Nanako Yamada. (1995). Guía de grabados en madera japoneses modernos, 1900-1975. Honolulu: Prensa de la Universidad de Hawaii. ISBN  9780824817329 ; ISBN  9780824812867 ; OCLC 247995392
  • Helen Merritt, "Grabados en madera japoneses modernos - Los primeros años", publicado por University of Hawaii Press, Honolulu, 1990, ISBN  0-8248-1200-X .

enlaces externos

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