Harvey Quaytman - Harvey Quaytman
Harvey Quaytman | |
|---|---|
Riley murmurando para sí mismo en la noche (1961-63)
| |
| Nació | 20 de abril de 1937 |
| Murió | 8 de abril de 2002 (64 años) |
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Escuela del Museo de Boston |
| Movimiento | Arte abstracto |
| Premios | Beca Guggenheim , el Premio Fundación Elizabeth para la pintura, la Academia Americana de Artes y Letras - Premio de la Academia de Arte, Fondo Nacional de las Artes comunión |
| Sitio web | Galería McKee , Galería Nielson |
Harvey Quaytman (20 de abril de 1937 - 8 de abril de 2002) fue un pintor de abstracción geométrica mejor conocido por sus grandes lienzos modernistas con poderosos tonos monocromáticos, en composiciones en capas, a menudo con bordes duros, inspirados en Malevich y Mondrian . Tuvo más de 60 exposiciones individuales en su carrera y sus obras se encuentran en las colecciones de muchos de los principales museos públicos.
Vida y carrera
Harvey Quaytman nació el 20 de abril de 1937 en Far Rockaway, Queens, Nueva York . Su padre, Marcus Quaytman, era un inmigrante judío de 1920 de Lodz, Polonia y contador público certificado, y su madre Rose Quaytman era profesora de piano de Lawrence, Long Island, Nueva York . En 1940, su padre y su abuelo murieron en un accidente de tren en Queens NY.
De 1955 a 1957, asistió a la Universidad de Syracuse en Syracuse, Nueva York , pero se graduó en 1959 con un BFA de la Universidad de Tufts y la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, MA . Fue allí donde conoció y se casó con su compañera estudiante de pintura, la futura poeta posmoderna estadounidense ganadora de premios Susan Howe , y en 1961 tuvieron una hija, Rebecca Quaytman , que ahora es una pintora abstracta muy respetada.
En 1963 la familia se mudó a Soho , Nueva York, pero dos años después los padres se divorciaron y Susan se casó con el amigo cercano de Harvey, el escultor David von Schlegell .
En 1966, Harvey conoció y luego se casó con la pintora Frances Barth. Estuvieron juntos hasta su divorcio en 1980. En noviembre de 1989, Quaytman se casó por tercera vez, en su estudio, con Margaret Moorman, una escritora. Su hija Emma nació en 1989.
Harvey Quaytman murió en Nueva York el 8 de abril de 2002 de cáncer .
Premios y honores
Tanto en 1972 como en 1975, se le concedió una beca CAPS, y tanto en 1979 como en 1985, se le concedió una beca Guggenheim . En 1983, recibió una beca de artista del National Endowment for the Arts , y en 1993 se convirtió en miembro de la Academia Nacional de Diseño . En 1994, ganó el Premio de Pintura de la Fundación Elizabeth y, finalmente, en 1997, recibió el Premio de la Academia de Arte de la Academia Estadounidense de Artes y Letras .
Obras
En el contexto de los movimientos artísticos, Harvey Quaytman fue considerado un anacronismo. Durante su carrera, desde finales de la década de 1960 hasta finales de la década de 1990, continuó explorando sin descanso la abstracción geométrica y el modernismo, campos en los que la innovación se había considerado en gran medida desarrollada a fines de las décadas de 1950 y 1960. Sin embargo, siguió adelante y, según los críticos, se volvió más audaz con el tiempo, más innovador, seguro y exitoso en cada década. Incluso en sus últimos años, fue reconocido por encontrar nuevas formas dinámicas de abstracción.
A finales de los sesenta y setenta, en escenarios como las Bienales de Whitney, sus pinturas fueron fácilmente reconocidas entre la multitud debido a su magistral uso de lienzos con formas. Eran grandes, a menudo curvas y con frecuencia cerraban el espacio de la pared. La pintura en sí misma mezcló elementos del expresionismo abstracto y la abstracción geométrica, con el tiempo cambiando más hacia la geometría. Las superficies nunca fueron simples. En la década de 1980, regresó al lienzo rectangular y cuadrado y, finalmente, a la forma cruciforme (cruz), que se convertiría en un foco de atención durante la próxima década. "Los lienzos con forma de Harvey Quaytman se encuentran entre los más impresionantes"; y "Algunos de los lienzos con mejor forma de las últimas dos décadas provienen de Harvey Quaytman. Pero en esta selección de obra nueva, el pintor ha dibujado, por así decirlo, en sus cuernos, limitándose al ángulo correcto y en la mayoría de los casos a una imagen cruciforme ". -Vivien Raynor, New York Times, 1986
En la década de 1990, había abandonado la curva y permanecía fijo en la cruz, a menudo en forma de lienzo o sobre él. Con frecuencia mezclaba óxido (que usó por primera vez en 1969) y acrílico, así como vidrio, creando un espectro de texturas. Después de 1998, no pudo trabajar.
Después de su muerte en 2002, McKee Gallery, su representante desde hace mucho tiempo, organizó una elogiada retrospectiva titulada "Harvey Quaytman: Un estudio de pinturas y dibujos 1969-1998".
McKee organizó retrospectivas posteriores en 2005, "La muestra actual de Harvey Quaytman, Flying the Colors, es fuerte, profunda y vertiginosa. Una celebración del atrevido trabajo en color del artista, presenta doce pinturas sobresalientes extraídas de los últimos veinticinco años. " -Michael Brennan, Brooklyn Rail; y 2011, "Harvey Quaytman: A Sensuous Geometry, Works from 1986-1997" "Las pinturas de Quaytman son extremadamente cerebrales, pero llenas de gracia sensual. Llevó la pintura abstracta más allá de lo mundano al ámbito de la comprensión cognitiva a través de una mayor participación sensorial con los materiales. y una máxima claridad de espacio ". -Robert C. Morgan, Brooklyn Rail Fotos de la exhibición fueron publicadas por Contemporary Art Daily.
En 2018, el Museo de Arte de Berkeley organizó una retrospectiva y un simposio, "Harvey Quaytman: Against the Static".
Hoy, sus obras se encuentran en las colecciones de varios museos públicos:
- Museo de Arte Moderno
- Museo Whitney de Arte Americano
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Galería de arte Corcoran
- Museo de Arte Carnegie
- Museo de Arte Neuberger
- Vea Charla: Harvey Quaytman para obtener una lista de 40 colecciones públicas adicionales
El trabajo restante de Quaytman está representado por McKee Gallery en Nueva York, Blum & Poe en Los Ángeles y Nielson Gallery en Boston.