Harry Norris (director) - Harry Norris (conductor)
Harry Norris (23 de noviembre de 1887 - 22 de junio de 1979) fue un director de orquesta nacido en Nueva Zelanda, mejor recordado como director musical de la D'Oyly Carte Opera Company de 1920 a 1929.
Después de su formación musical en la Royal Academy of Music , Norris se unió a la D'Oyly Carte Opera Company en 1913 como entrenador de coro y violinista principal. En 1916, se fue para servir en la Primera Guerra Mundial, pero en 1919 regresó a la compañía, convirtiéndose en director musical en 1920. Sin embargo, la compañía llamó a Geoffrey Toye , el predecesor de Norris, como director musical de las temporadas de la compañía en Londres. Durante su mandato, Norris dirigió las giras de la compañía tanto en Gran Bretaña como en el extranjero. Se le recuerda por hacer modificaciones a las partituras de Arthur Sullivan , algunas de las cuales fueron interpretadas y grabadas por la compañía durante muchos años. Su breve edición de Cox and Box sigue siendo popular.
Después de dejar la D'Oyly Carte Opera Company en 1929, Norris emigró a Canadá con su esposa para enseñar en la Universidad McGill en Montreal. Renunció a este cargo en 1933, y su esposa y él se comprometieron a tiempo completo, respectivamente, en la dirección y dirección musical de las producciones de Gilbert y Sullivan para varios grupos. Ayudaron a fundar una de estas compañías de Gilbert y Sullivan y la dirigieron de 1939 a 1963. También tocó el violín y dio clases de violín y canto, entre otras actividades. Se retiraron y regresaron a Inglaterra en la década de 1960.
Vida y carrera
Norris nació en Invercargill , en la parte más al sur de Nueva Zelanda , el primer hijo de cuatro hijos de William y Mary Norris. Mostró talento para el violín y el piano, y a la edad de alrededor de 3-1 / 2 comenzó a enseñar estos instrumentos con su padre, profesor de música. A los 11 años había superado las capacidades de enseñanza de violín de su padre y continuó con las etapas avanzadas de entrenamiento por su cuenta, ayudado por las instrucciones de interpretación en inglés de la revista británica The Strad . Tocaba el violín con frecuencia en conciertos en Invercargill. En 1907 aprobó el examen de la Royal Schools of Music Licentiate con calificaciones tan altas que le concedieron una beca para estudiar en Londres en la Royal Academy of Music , donde ganó el Premio Hill de violín, entre otros premios. En ese momento se le conocía como "Henry W Norris". Un compañero de estudios fue la futura estrella de D'Oyly Carte, Darrell Fancourt .
D'Oyly Carte años
En 1913, el director Landon Ronald , respondiendo a una solicitud de Rupert D'Oyly Carte , recomendó a Norris como entrenador de coro y violinista principal de la Compañía de Ópera D'Oyly Carte . En 1916, se fue para servir en la Primera Guerra Mundial como entrenador de fusilería y también formando y entrenando orquestas y otros grupos musicales para las fuerzas. Después de su licenciamiento, regresó en 1919 como entrenador de coros y violinista principal en una nueva compañía de gira D'Oyly Carte. En enero de 1920, se trasladó a la compañía principal durante la temporada de Londres en el Prince's Theatre , donde se desempeñó como asistente de dirección musical de Geoffrey Toye durante el resto de esa temporada. Al expirar el contrato de Toye, asumió el cargo de director musical a partir del 1 de febrero de 1920, haciendo su debut como director en Birmingham al día siguiente.
Norris fue el director musical de la compañía desde febrero de 1920 hasta mayo de 1929, a excepción de las temporadas del West End de Londres en 1921–22 y 1924, cuando Toye volvió a hacerse cargo, y en 1926 cuando Malcolm Sargent fue director invitado. Norris nunca fue director musical de una temporada de D'Oyly Carte en Londres, aunque compartió la dirección y se le asignó la primera noche ocasional de una ópera. Durante su mandato en la empresa, Norris se casó y se divorció de una de las sopranos de la empresa, Elsie Coram. De enero a mayo de 1927, Norris realizó una gira por Canadá con la compañía, y de septiembre de 1928 a mayo de 1929 realizó una gira por Canadá y Estados Unidos. Norris dejó la compañía al final de esa gira.
Como director musical, Norris fue responsable de una serie de cambios en las partituras de Sullivan. Se agregaron partes de cuerno prominentes al acompañamiento de "A Lady Fair" en Princess Ida, que habitualmente se conocen como las partes de cuerno "Norris", aunque pueden haber sido escritas por Toye. Fueron eliminados por Sargent, pero posteriormente restaurados por el director musical de D'Oyly Carte, Royston Nash, en la década de 1970. Además, en 1921 Norris, en colaboración con JM Gordon , cortó a Cox y Box de su tiempo de ejecución original de una hora para jugar en aproximadamente media hora, de modo que se volvió adecuado como un alza el telón para The Sorcerer u otra película completa más corta. piezas de longitud. Esta versión permaneció en el repertorio de la compañía hasta 1977 y continúa utilizándose en muchas producciones.
Sobre el trabajo de Norris con la compañía D'Oyly Carte, Samuel Langford en The Manchester Guardian escribió: "Sr. Norris, el director, creemos que favorece demasiado en The Mikado un entusiasmo tranquilo. El trabajo en el escenario sería mucho mejor con un precisión más aguda en la orquesta ". Anteriormente, Langford se opuso a "las ocasiones en que las melodías que las acompañaban tomaban una forma más canónica que simultánea". El Times , por otro lado, elogió el "admirable swing y fluidez" de Norris y comentó que justificaba la confianza de D'Oyly Carte en él ".
Años despues
Después de dejar la compañía en 1929, Norris se estableció en Canadá con su segunda esposa, Doris Hemingway (también ex intérprete de D'Oyly Carte), asumiendo un cargo académico en la Universidad McGill en Montreal. Tocó la viola en el Cuarteto McGill con colegas universitarios. Renunció a este puesto en 1933. Casi inmediatamente después de su llegada, los Norris tenían una gran demanda como directores musicales y escénicos, respectivamente, para varias Sociedades de ópera Gilbert y Sullivan amateur, y esto, junto con la enseñanza de piano, canto y violín, se convirtió en su el trabajo de la vida durante los próximos 34 años. Como solista, Norris ofreció recitales de violín y en 1935 se convirtió en miembro original de lo que ahora se conoce como la Orquesta Sinfónica de Montreal. Su hijo, Peter, nació en 1937.
Los Norris fueron miembros fundadores de la Montreal West Operatic Society, en 1939, que interpretó las óperas de Gilbert y Sullivan, dirigiéndolas hasta 1963. El grupo fue muy elogiado por los críticos de los periódicos. También trabajaron con St. Paul's Operatic Society en Lachine, Quebec , un suburbio al oeste de Montreal, entre otros grupos. Mientras estaba en McGill, Norris había sido invitado a formar una orquesta experimental de estudiantes de secundaria, y este trabajo se expandió con éxito hasta que en 1939 fue nombrado Director de Estudios Instrumentales en el Esquema Orquestal de la Junta Protestante de Comisionados Escolares de la Ciudad de Montreal. También se convirtió en director musical de Montreal West United Church of Canada . Norris se ofreció como voluntario en St. Helen's School, Dunham, Quebec , en las décadas de 1940 y 1950. Ensayó y dirigió el servicio anual de villancicos de la escuela en St. Matthias y dirigió una producción anual de primavera de una ópera de Gilbert y Sullivan. También dio lecciones a los estudiantes avanzados de piano y canto de la escuela.
Se retiró en 1963 y él y Doris se mudaron a Barton-on-Sea cerca de Bournemouth , Inglaterra. Regresaron a Montreal en 1967-68 para que Doris cumpliera con los requisitos para recibir la pensión canadiense de seguridad para la vejez. Durante este período, St Paul's Operatic Society los invitó a volver a dirigir dos producciones. Luego regresaron a Inglaterra y se establecieron permanentemente en Barton-on-Sea.
Norris murió en 1979 a la edad de 91 años, y Doris murió en 1983, a los 82 años.
Grabaciones
Para His Master's Voice , Norris dirigió las grabaciones de D'Oyly Carte de:
- Iolanthe (1922, realizó parte de la grabación)
- HMS Pinafore (1923, parte)
- Ruddigore (1924)
- Princesa Ida (1924)
- El Mikado (1926)
- Los gondoleros (1927); y
- Juicio por jurado (1928)
Los primeros cuatro fueron registrados por el antiguo proceso acústico. Aquí se puede ver una fotografía de los colegas de Norris y D'Oyly Carte con la enorme bocina de grabación utilizada en el proceso acústico . Los otros tres fueron grabados con la nueva técnica eléctrica, aunque se puede escuchar claramente que en las grabaciones eléctricas Norris retuvo algunos de los aumentos orquestales (por ejemplo, líneas de ejecución de metales bajos escritas para cuerdas bajas) utilizadas para grabaciones acústicas.
Notas
Referencias
- Downes, Peter. Un hombre de Gilbert y Sullivan: la vida musical de Harry Norris , Arrowdale Books, Tawa , Wellington, Nueva Zelanda (2014)
- Rollins, C. y RJ Witts. La compañía de ópera D'Oyly Carte en las óperas Gilbert y Sullivan . Michael Joseph, Londres (1962)
- Norris, Harry. "Recuerdos de la carta D'Oyly", The Savoyard , septiembre de 1980