Harry Callahan (fotógrafo) - Harry Callahan (photographer)

Harry Morey Callahan
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Nació ( 22/10/1912 )22 de octubre de 1912
Detroit , Michigan
Fallecido 15 de marzo de 1999 (15 de marzo de 1999)(86 años)
Atlanta , Georgia
Nacionalidad americano
Premios Medalla Edward MacDowell
1993 Medalla
Nacional de las Artes
1996

Harry Morey Callahan (22 de octubre de 1912-15 de marzo de 1999) fue un fotógrafo y educador estadounidense. Enseñó tanto en el Instituto de Diseño de Chicago como en la Escuela de Diseño de Rhode Island .

La primera exposición individual de Callahan fue en el Art Institute of Chicago en 1951. Tuvo una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1976/1977. Callahan recibió la Medalla Edward MacDowell y la Medalla Nacional de las Artes . Representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1978.

Vida temprana

Harry Morey Callahan nació en Detroit , Michigan . Trabajó en Chrysler cuando era joven y luego dejó la empresa para estudiar ingeniería en la Universidad Estatal de Michigan . Se retiró, regresó a Chrysler y se unió a su club de cámaras. Callahan comenzó a aprender fotografía por sí mismo en 1938. Se hizo amigo de Todd Webb, quien también se convertiría en fotógrafo. Una charla dada por Ansel Adams en 1941 lo inspiró a tomarse su trabajo en serio. En 1941, Callahan y Webb visitaron el Parque Estatal Rocky Mountain pero no regresaron con fotografías. En 1946 fue invitado a enseñar fotografía en el Institute of Design de Chicago por László Moholy-Nagy . Se mudó a Rhode Island en 1961 para establecer un programa de fotografía en la Escuela de Diseño de Rhode Island , y finalmente invitó a su amigo cercano y colega artista Aaron Siskind a unirse a él, enseñando allí hasta su jubilación en 1977.

Carrera profesional

Callahan casi no dejó registros escritos, ni diarios, cartas, álbumes de recortes ni notas didácticas. Su método fotográfico técnico consistía en salir casi todas las mañanas, pasear por la ciudad en la que vivía y tomar numerosas fotografías. Luego pasó casi todas las tardes haciendo copias de prueba de los mejores negativos de ese día. Sin embargo, a pesar de toda su actividad fotográfica, Callahan, según su propia estimación, no producía más de media docena de imágenes finales al año.

Fotografió a su esposa e hija y las calles, escenas y edificios de las ciudades donde vivía, mostrando un fuerte sentido de línea y forma, luz y oscuridad. Incluso antes del nacimiento, su hija apareció en fotografías del embarazo de Eleanor. De 1948 a 1953, Eleanor y, a veces, Barbara, se mostraron en el paisaje como un pequeño contrapunto a grandes extensiones de parque, horizonte o agua.

También trabajó con múltiples exposiciones . El trabajo de Callahan fue una respuesta profundamente personal a su propia vida. Animó a sus estudiantes a que volvieran sus cámaras sobre sus propias vidas, predicando con el ejemplo. Callahan fotografió a su esposa durante un período de quince años, como su tema principal. Eleanor fue esencial para su arte desde 1947 hasta 1960. La fotografió en todas partes: en casa, en las calles de la ciudad, en el paisaje; sola, con su hija, en blanco y negro y en color, desnuda y vestida, lejana y cercana. Intentó varios experimentos técnicos: doble y triple exposición, desenfoques, películas de gran y pequeño formato.

Callahan fue uno de los pocos innovadores de la fotografía estadounidense moderna que se destacó tanto por su trabajo en color como por su trabajo en blanco y negro. En 1955, Edward Steichen incluyó su trabajo en The Family of Man , la popular exposición itinerante internacional del MoMA .

En 1956 recibió el premio de la Fundación Graham, que le permitió pasar un año en Francia con su familia de 1957 a 1958. Se instaló en Aix-en-Provence , donde tomó numerosas fotografías.

Junto al pintor Richard Diebenkorn , representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1978.

En 1994, seleccionó 130 grabados originales con la ayuda del galerista Peter MacGill y los reunió bajo el nombre de Archivos franceses para ofrecerlos a la Maison Européenne de la Photographie de París . Algunas de estas imágenes fueron tomadas en Aix-en-Provence y en el sur de Francia , y son objeto de una exposición temporal en el Museo Granet en Aix-en-Provence en 2019.

Callahan dejó 100.000 negativos y más de 10.000 copias de prueba. El Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona mantiene sus archivos fotográficos. En 2013, la Galería de Arte de Vancouver recibió un obsequio de casi 600 fotografías de Callahan de la Fundación de la Familia Larry y Cookie Rossy.

Vida personal

Callahan conoció a su futura esposa, Eleanor Knapp, en una cita a ciegas en 1933. En ese momento ella era secretaria en Chrysler Motors en Detroit y él era empleado. Se casaron tres años después. En 1950 nació su hija Barbara.

Callahan murió en Atlanta en 1999. Su esposa Eleanor murió el 28 de febrero de 2012 en un hospicio en Atlanta a la edad de 95 años.

Publicaciones

  • Harry Callahan. Nueva York: Museo de Arte Moderno , 1967. OCLC  283359742 . Con un ensayo introductorio de Paul Sherman.
  • Harry Callahan: Color: 1941–1980. Providence, RI: Matrix Publications, 1980. Editado por Robert Tow y Ricker Winsor. ISBN  978-0936554006 . Con un prólogo de Jonathan Williams y un epílogo de AD Coleman .
  • El borde del agua. Lyme, CN: Callaway, 1980. ISBN  9780935112016 . Con un poema introductorio de AR Ammons y un epílogo de Callahan.
  • Eleanor. Ciudad de Nueva York: Callaway, 1984. ISBN  978-0935112115 .
  • Harry Callahan: Nuevo color: Fotografías 1978-1987. Kansas City, MO: Hallmark Cards , 1988. ISBN  978-0875296241 . Editado (?) Y con texto de Keith F. Davis . Catálogo de exposiciones.
  • Harry Callahan. Maestros de la fotografía. Nueva York: Aperture , 1999. ISBN  978-0893818210 . Con un ensayo de Jonathan Williams.
  • Harry Callahan: Retrospectiva. Heidelberg, Alemania: Kehrer , 2013. ISBN  978-3868283587 . Con ensayos de Dirk Luckow, Peter MacGill , Sabine Schnakenberg y Julian Cox. Catálogo de exposiciones.
  • Harry Callahan: Fotos. Washington, DC: Galería Nacional de Arte , 1996. ISBN  978-0821223130 . Con texto de Sarah Greenough. Catálogo de exposiciones.
  • Siete collages. Gotinga: Steidl , 2012. ISBN  978-3869301402 . Con un ensayo de Julian Cox.
  • Harry Callahan: La calle. Londres: Black Dog , 2016. Curada y editada por Grant Arnold. ISBN  978-1910433584 . Catálogo de exposiciones.

Premios

Exposiciones individuales

Colecciones

El trabajo de Callahan se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

Referencias

enlaces externos