Harry Bertoia - Harry Bertoia

Harry Bertoia
Lugar de nacimiento de Harry Bertoia.jpg
Lugar de nacimiento de Harry Bertoia (granero)
Nació ( 03/10/1915 )10 de marzo de 1915
San Lorenzo , cerca de Pordenone
Murió 6 de noviembre de 1978 (6 de noviembre de 1978)(63 años)
Nacionalidad Estadounidense nacido en Italia
Esposos) Brigitta Valentiner
Cables de acero inoxidable sin título en una base de hormigón de artista con molduras de aluminio de Harry Bertoia, 1965, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (Washington, DC)

Harry Bertoia (10 de marzo de 1915 - noviembre de 1978), fue un artista estadounidense nacido en Italia, escultor de arte sonoro y diseñador de muebles modernos .

Bertoia nació en San Lorenzo , Pordenone , Italia . A la edad de 15 años, dada la oportunidad de mudarse a Detroit , Harry eligió aventurarse a Estados Unidos y vivir con su hermano mayor, Oreste. Después de aprender inglés y el horario del autobús, se inscribió en Cass Technical High School , donde estudió arte y diseño y aprendió la habilidad de hacer joyas hechas a mano alrededor de 1930-1936. En ese momento, había tres maestras de joyería y metales, Louise Green , Mary Davis y Greta Pack . En 1936 asistió a la Escuela de Arte de la Sociedad de Artes y Oficios de Detroit, ahora conocida como la Facultad de Estudios Creativos . Al año siguiente, en 1937, recibió una beca para estudiar en la Academia de Arte de Cranbrook, donde conoció a Walter Gropius , Edmund N. Bacon y Ray y Charles Eames y Florence Knoll por primera vez.

En 2019, la Fundación Harry Bertoia lanzó un proyecto de catálogo razonado , que busca documentar e investigar la práctica artística diversa y extensa del artista. El objetivo es proporcionar un registro completo y un recurso del trabajo de Bertoia, e incluirá su pintura, gráficos (incluidos los monotipos), muebles, joyas, trabajos en metal, grabaciones de sonido y escultura. Un proyecto en curso, el Harry Bertoia Catalog Raisonné estará disponible en línea, se publicará por etapas y se actualizará periódicamente para reflejar la investigación en curso. Será accesible para académicos, educadores, coleccionistas, profesionales de las artes y cualquier miembro del público que desee obtener una comprensión más profunda del trabajo de Bertoia.

Carrera profesional

Comenzó como estudiante de pintura, pero pronto se le pidió que reabriera el taller de metal en 1939, Bertoia enseñó diseño de joyas y trabajo en metal. Más tarde, cuando el esfuerzo bélico convirtió al metal en un bien escaso y muy caro, comenzó a concentrar sus esfuerzos en la fabricación de joyas, incluso en el diseño y creación de anillos de boda para Ray Eames y la esposa de Edmund Bacon , Ruth. Cuando todo el metal fue absorbido por los esfuerzos de guerra, se convirtió en instructor de gráficos. Aún en Cranbrook, en 1943 se casó con Brigitta Valentiner, y luego se mudó a California para trabajar para Charles y Ray en la División de Contrachapado Moldeado de Evans Product Company . Bertoia trabajó allí hasta 1946, luego vendió sus joyas y monotipos hasta obtener trabajo en el Laboratorio Naval de Electrónica en La Jolla. En 1950, fue invitado a mudarse a Pensilvania para trabajar con Hans y Florence Knoll . (Florence estudió también en Cranbrook.) Durante este período diseñó cinco piezas de alambre que se conocieron como la Colección Bertoia para Knoll . Entre ellos se encontraba la famosa silla de diamantes , una forma fluida y escultórica hecha de una celosía soldada de acero.

En palabras del propio Bertoia, "Si miras estas sillas, están hechas principalmente de aire, como una escultura. El espacio pasa a través de ellas".

Las sillas se fabricaron con diversos grados de tapizado sobre su rejilla ligera, y al principio se hicieron a mano porque no se pudo encontrar un proceso de producción en masa adecuado. Desafortunadamente, el borde de la silla utilizó dos alambres delgados soldados a cada lado del asiento de malla. Este diseño había sido patentado por Eames para la silla de alambre producida por Herman Miller. Herman Miller finalmente ganó y Bertoia & Knoll rediseñó el borde del asiento, utilizando un solo cable más grueso y puliendo el borde de los cables del asiento en un ángulo suave, de la misma manera que se fabrican las sillas hoy en día. No obstante, el éxito comercial de la silla diamante de Bertoia fue inmediato. Fue solo en 2005 que la chaise longue asimétrica de Bertoia se presentó en la Feria del Mueble de Milán y se agotó de inmediato.

Escultura sonora

La "Pantalla texturizada" de Bertoia causó mucha controversia cuando se presentó para la Biblioteca Pública de Dallas en 1954.

A mediados de la década de 1950, las sillas producidas por Knoll se vendieron tan bien que el acuerdo de pago de una suma global de Knoll permitió a Bertoia dedicarse exclusivamente a la escultura. Finalmente, produjo más de 50 esculturas públicas encargadas, muchas de las cuales todavía se pueden ver en la actualidad. En la década de 1960, comenzó a experimentar con esculturas sonoras de varillas verticales altas sobre bases planas. Renovó el antiguo granero para convertirlo en una sala de conciertos atípica y colocó alrededor de 100 de sus esculturas "Sonambient" favoritas. Bertoia interpretó las piezas en varios conciertos e incluso produjo una serie de once álbumes, todos titulados " Sonambient ", de la música hecha por su arte, manipulada por sus manos junto con los elementos de la naturaleza. A fines de la década de 1990, su hija encontró una gran colección de álbumes originales casi en perfecto estado almacenados en su propiedad en Pensilvania . Estos se vendieron como artículos de colección. En 2015, estas grabaciones de Sonambient fueron reeditadas por Important Records como una caja con un folleto de la historia y fotos nunca antes vistas. El trabajo de Bertoia se puede encontrar en la Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), el Brooklyn Museum (Nueva York), el Cleveland Museum of Art , la Dallas Public Library , el Detroit Institute of Arts , el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), el Honolulu Museum of Art , el Kemper Museum of Contemporary Art (Kansas City, Missouri), el Nasher Sculpture Center (Dallas, Texas), el Philadelphia Museum of Art , el Reading Public Museum (Reading, Pennsylvania), el Museo de Arte de Allentown, el museo de arte de Milwaukee, el Museo de Arte Americano Smithsonian (Washington DC), el Museo de Arte de Vero Beach (Vero Beach, Florida) y el Centro de Arte Walker (Minneapolis, Minnesota).

La " Escultura Sunburst " de Bertoia, propiedad del Joslyn Art Museum, se instaló originalmente en Joslyn's Fountain Court. Ahora se encuentra en el vestíbulo de la sucursal de Milton R. Abrahams de la biblioteca pública de Omaha . Lord Palumbo posee varias obras de Bertoia que se exhiben en Kentuck Knob . La "Escultura que suena" de Bertoia se puede encontrar en la plaza del Aon Center , el cuarto edificio más alto de Chicago . Otra " Escultura que suena ", considerablemente más pequeña que la mencionada anteriormente, se presenta en la Rose Terrace del Jardín Botánico de Chicago , y una tercera muy similar a la pieza en Chicago llamada " Pieza que suena " estuvo hasta 2003 en exhibición en el Herbert F . Johnson Museo de Arte en la Universidad de Cornell en Ithaca , Nueva York . Como se explica en el artículo del 3 de octubre de 1995 en la columna semanal "Querido tío Ezra" del periódico universitario:

Querido tío Ezra,

¿Qué es ese sonido que proviene del Museo Johnson? Es un sonido tipo pingy que supongo que podría ser una especie de campanilla de viento, pero parece que proviene del edificio en sí.

- Sólo me preguntaba

Estimado Chiming In,

Bueno, casi se viene desde el propio edificio. Lo que escuchas es "Sounding Piece", una escultura de Harry Bertoia que reside permanentemente en el patio de esculturas (balcón al aire libre) en el segundo piso del Museo Johnson. Las campanillas se balancean hacia adelante y hacia atrás en varillas altas y hacen "ping" o "gong" entre sí (dependiendo de qué campanilla y con qué fuerza chocan) cuando los vientos las mueven. Es uno de mis favoritos de todos los tiempos, vale la pena visitarlo si no lo ha visto. Puede salir al patio de esculturas hasta al menos finales de octubre. Una vez que llega el invierno, las campanillas están aseguradas para que no se rompan con el clima helado y ventoso.

Tío Ezra

La escultura fue retirada de la vista después de que fuera dañada por una tormenta en 2003 [2] . Las imágenes audiovisuales de muchas de las esculturas sonoras de Bertoia se pueden ver en sitios web como YouTube .

Otro trabajo

Bertoia fue el escultor encargado de crear la fuente de la Universidad Marshall en Huntington, Virginia Occidental , en honor al equipo de fútbol de la universidad tras el accidente aéreo que los mató el 14 de noviembre de 1970. Para obtener más información sobre el desastre, consulte Aire de la Universidad Marshall. desastre .

El edificio Gordon Bunshaft de 1954 para el fabricante Hanover Trust, ahora JPMorgan Chase ( 510 Fifth Avenue en West 43rd Street, Nueva York) incluyó una escultura de pantalla en el segundo piso del ancho del edificio completo de Bertoia. Fue desmantelado y retirado en 2010 por JP Morgan Chase.

El 'Golden Sun' fue encargado en 1967 para The Whiting , un auditorio en Flint, Michigan . Siete pies de diámetro, la escultura esférica consta de 675 ramas de acero inoxidable chapadas en oro y cuelga en el vestíbulo del edificio.

Vida personal

Bertoia tuvo un hijo, Val, y dos hijas, Lesta y Celia. Un nieto y dos nietas (una murió joven) y tres bisnietos han continuado con su linaje. Algunos miembros de las dos generaciones siguientes se dedican a actividades artísticas.

Bertoia murió de cáncer de pulmón en Barto, Pensilvania , a la edad de 63 años el 6 de noviembre de 1978. Su esposa, Brigitta Valentiner, murió en 2007, a los 87 años.

Referencias

  1. ^ [1]
  2. ^ The City Review — 510 Fifth Avenue
  3. ^ Robin Pogrebin, " Se desmantela una escultura de Bertoia ", The New York Times (22 de octubre de 2010).
  4. ^ "La pescadilla - Historia" . El merlán .
  5. ^ "Obituario de Brigitta Bertoia (2007) - Morning Call" . www.legacy.com . Consultado el 30 de diciembre de 2020 .
  • Harry Bertoia: Escultor (1970), June Kompass Nelson, Wayne State University Press, ISBN  0-8143-1402-3
  • Harry Bertoia, Printmaker: Monotypes and Other Monographics (1989), June Kompass Nelson, Wayne State University Press, ISBN  0-8143-2063-5
  • El mundo de Bertoia (2003), Nancy N. Schiffer y Val O. Bertoia, Schiffer Publishing, ISBN  0-7643-1798-9
  • La vida y obra de Harry Bertoia (2015), Celia Bertoia, Schiffer Publishing, ISBN  978-0-7643-4693-4

enlaces externos