Violín Hardanger - Hardanger fiddle

Violín Hardanger (Hardingfele)
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Clasificación
Instrumentos relacionados

Un violín Hardanger ( noruego : hardingfele ) es un instrumento de cuerda tradicional considerado un instrumento nacional de Noruega. En los diseños modernos, este tipo de violín es muy similar al violín , aunque con ocho o nueve cuerdas (en lugar de cuatro como en un violín estándar) y madera más delgada . Cuatro de las cuerdas están ensartadas y tocadas como un violín, mientras que el resto, denominadas cuerdas inferiores o cuerdas simpáticas , resuenan bajo la influencia de las otras cuatro.

El Hardingfele se usa principalmente en la parte suroeste de Noruega, mientras que el violín ordinario (llamado flatfele - 'violín plano' o vanlig fele - 'violín común') se encuentra en otros lugares. El Hardingfele se usa para bailar, acompañado de fuertes pisadas rítmicas. También era tradicional que el violinista encabezara la procesión nupcial hasta la iglesia .

El instrumento suele estar muy decorado, con un animal tallado (generalmente un dragón o el León de Noruega ) o la cabeza de una mujer tallada como parte del pergamino en la parte superior del clavijero , una amplia incrustación de nácar en el cordal y el diapasón , y decoraciones de tinta negra llamadas ' rosing ' en el cuerpo del instrumento. A veces se utilizan trozos de hueso para decorar las clavijas y los bordes del instrumento.

El primer ejemplo conocido de hardingfele es de 1651, elaborado por Ole Jonsen Jaastad en Hardanger , Noruega . Originalmente, el instrumento tenía un cuerpo más redondo y estrecho. Alrededor del año 1850, el diseño moderno con un cuerpo muy parecido al del violín se convirtió en la norma.

Afinaciones

Véase también Scordatura en música folclórica.

A diferencia del violín, el Hardingfele es un instrumento de transposición , lo que significa que la partitura de Hardingfele está escrita en una clave distinta a aquella en la que suena el instrumento cuando toca esa música. Específicamente, Hardingfele es un instrumento D, lo que significa que la C escrita de Hardingfele corresponde a D en un instrumento que no se transpone, como el piano . Por lo tanto, las notas que se dan a continuación para las afinaciones son relativas a la A escrita de Hardingfele, no a una A de concierto .

Las cuerdas de un hardingfele

Las cuerdas inferiores están afinadas para vibrar de acuerdo con la afinación principal. Por ejemplo, cuando las cuerdas principales están afinadas ADAE, las cuerdas inferiores están afinadas BDEF -A. La afinación depende en gran medida de la región en la que se toca el instrumento o de los requisitos de una melodía en particular.

En Noruega, se registran más de 20 afinaciones diferentes. La mayoría de las melodías más duras se tocan en una afinación común (ADAE). El violín hardanger también se puede tocar en "bajo bajo", la palabra "bajo" se refiere a la cuerda más baja, (GDAE), la afinación normal del violín. En determinadas regiones, a veces se utiliza el ajuste "Gorrolaus" (FDAE).

Otra sintonía se llama " sintonización con trol " (AEAC ). La afinación de troll se utiliza para las melodías de fanitullen , también llamadas melodías del diablo , así como las melodías de la suite Kivlemøyane (por lo tanto asociadas con la gente del casco así como con el diablo); en el distrito de Valdres de Noruega , el uso de esta afinación en particular se llama "iluminación gris", un recordatorio de que el violinista afinó su violín de esta manera cuando la mañana estaba cerca, y había tocado él mismo a través de otras afinaciones.

Cuenta la leyenda que el violinista aprendió melodías fanitullen del diablo. Esta afinación limita el rango melódico de las melodías y, por lo tanto, se utiliza escasamente.

Técnica

La técnica de arquear un Hardingfele también difiere de la que se usa con un violín. Es un estilo de reverencia más suave y elástico, con un toque más ligero. El jugador generalmente se inclina sobre dos de las cuerdas superiores a la vez y, a veces, tres. Esto se facilita por la relativa planitud del puente, a diferencia del puente más curvo de un violín. El objetivo es crear un sonido continuo de dos (o más debido a las cuerdas inferiores simpáticas) tonos. Las cuerdas del violín son más delgadas que las del violín, asemejándose a las cuerdas de los violines del período barroco . Muchos violinistas de formación clásica utilizan un arco barroco cuando tocan el Hardingfele para contrarrestar el peso extra que los violinistas clásicos depositan naturalmente en la cuerda.

El violín de Hardanger y la religión

El Hardingfele ha tenido una larga historia con la iglesia cristiana. Se dice que el conocido fabricante de violines Isak Botnen aprendió algo de su oficio del líder laico de la iglesia y maestro de escuela Lars Klark, así como los métodos para barnizar del pastor Dedrik Muus. En muchos cuentos populares se asocia al diablo con el Hardingfele; de ​​hecho, se decía que el diablo, si no el nix, les había enseñado a tocar a muchos buenos jugadores . Durante los avivamientos religiosos en el siglo XIX, muchos violines (regulares y Hardanger) fueron destruidos o escondidos tanto por violinistas como por laicos que pensaban "que sería mejor para el alma que los violines se quemen", ya que se consideraba un "instrumento pecaminoso que Fomentaba bailes salvajes, bebidas y peleas ". Esto sucedió en Noruega, así como en otras partes de Europa, y hasta el siglo XX estaba prohibido tocar un violín Hardanger en el edificio de una iglesia. Algunos violinistas, sin embargo, siguieron jugando, a pesar de todas las condenas, y así, valiosas tradiciones se mantuvieron intactas. Los primeros músicos folclóricos que actuaron en una iglesia fueron los violinistas Johannes Dahle de Tinn y Gjermund Haugen de Notodden . Dahle actuó en la década de 1920.

La conocida violinista moderna Annbjørg Lien ha tocado con el organista de la iglesia Iver Kleive, pero incluso ella ha experimentado prejuicios antes de la actuación desde el lado religioso. Además, en el álbum "Rosa i Botnen" de Knut Hamre y Benedicte Maurseth, se pueden escuchar los violines más antiguos conocidos que aún existen, acompañados por el órgano de tubos de iglesia reproducible más antiguo de Noruega (construido originalmente para una iglesia del siglo XVIII). Si bien el uso de un Hardingfele en la iglesia en Noruega aún puede ser un poco delicado para algunos, los violinistas en otras partes del mundo no tienen problemas para tocar en las iglesias en todo tipo de ocasiones, incluidas las bodas.

Influencias

Edvard Grieg adaptó muchas melodías populares Hardanger en sus composiciones y melodías compuestas para Hardanger, como parte de su banda sonora para Ibsen 's Peer Gynt Suite No. 1. La frase inicial del ' mañana ' de Grieg Peer Gynt música se deriva de la puesta a punto de las simpáticas cuerdas del violín Hardanger: AF EDEF y así sucesivamente.

En los últimos años, el instrumento ha ganado reconocimiento en el resto del mundo. Japón ha sido uno de los países que ha encontrado interés en el hardingfele y los músicos japoneses viajan a Noruega solo para aprender a tocar este instrumento. En 1997, la compositora clásica australiana Liza Lim escribió la pieza Philtre para un violín solo de Hardanger, y también incluye el instrumento en su obra Winding Bodies: 3 Knots (2013-14). Su cuarteto de cuerdas The Weaver's Knot (2013-14) está inspirado en el sonido y las técnicas de interpretación de la interpretación del violín de Hardanger. Otro trabajo reciente es "mobius II" para violín hardanger y electrónica de la compositora británica Rose Dodd (2011, estrenado en el Huddersfield Contemporary Music Festival por Britt Pernille Froholm).

Jugadores

Hardingfele jugadores notables incluyen Anne Hytta, Lillebjørn Nilsen , Hallvard T. Bjørgum, Torleiv H. Bjørgum, Sven Nyhus, Per Anders Buen Garnås, Knut Buen , Hauk Buen , Kristiane Lund , Olav Jørgen Hegge , Vidar Lande , Alexander Rybak , Annbjørg Lien , Myllarguten ( Targjei Augundsson ), Anders Hagen, Elizabeth Weis Nord, Lars Fykerud , Lars Jensen , Nils Økland , Benedicte Maurseth , la flautista y violinista inglesa de Northumbria Kathryn Tickell , los violines irlandeses Caoimhín Ó Raghallaigh y Mairéad Kelighley y los jugadores estadounidenses Loretta , Bill Boyd, Andrea Een , Karin Loberg Code, Toby Weinberg, Dan Trueman , Karen Solgard, Mariel Vandersteel, Kris Yenney y el multi instrumentista David Lindley .

En marzo de 2010 Olav Luksengård Mjelva ganó la categoría de música tradicional / folk noruego de Spellemannprisen (el equivalente noruego de los premios Grammy), por su álbum Fele / Hardingfele, Røros / Hallingdal.knyt fausko

Uso en película

El violín de Hardanger se utilizó en las bandas sonoras de El señor de los anillos: las dos torres y El señor de los anillos: El retorno del rey compuestas por Howard Shore , para proporcionar la voz principal del tema de Rohan . Sin embargo, el uso del violín Hardanger en esta película está lejos de ser tradicional, ya que el tema no hace un uso notable de la práctica habitual de inclinarse sobre dos cuerdas a la vez para lograr armonía, así como el hecho de que el violinista usó vibrato, que no se utiliza tradicionalmente ya que la ligera variación en el tono interfiere con la resonancia simpática de las cuerdas inferiores.

También fue utilizado por el compositor John Powell e interpretado por Dermot Crehan en la película de DreamWorks Cómo entrenar a tu dragón para el tema romántico principal.

El violín de Hardanger también aparece en la banda sonora de Armageddon (compuesta por Trevor Rabin ) y en Fargo (compuesta por Carter Burwell ). En este último, el contexto es un poco más tradicional: el tema principal que toca es un arreglo de una canción popular noruega titulada "La oveja perdida".

Steven Van Zandt usó el violín de Hardanger en el tema musical que escribió para la serie de televisión Lilyhammer .

En la película de animación japonesa Tales from Earthsea , es interpretada por Rio Yamase .

El violín de Hardanger aparece en la banda sonora de la película Dunkerque de 2017 , así como en la banda sonora de la serie Loki de 2021 .

Ver también

Referencias

Referencias

  • Aksdal, Bjørn y Sven Nyhus. Fanitullen: Innføring i norsk og samisk folkemusikk. Oslo: Universitetsforlag.
  • Broughton, Simon y Mark Ellingham. Guía aproximada de World Music Volumen uno: África, Europa y Oriente Medio. Londres: Penguin Books, 1999. 212-216.
  • George, Patrice. "Knut Hamre y Benedicte Maurseth - Rosa I Botnen". RootsWorld. 26 de febrero de 2008 http://www.rootsworld.com/reviews/botnen06.shtml
  • Gurvin, Olav. 1958. Hardingfela. En Hardingfeleslåttar , ed. Olav Gurvin. Norsk Folkemusikk, ser. 1 vol I. Oslo: Universitetsforslaget.
  • Sandvik, Sverre. Vi Byggjer Hardingfele. Tiden, 1983. 12-13. Traducción al inglés "(How) We Build the Hardanger Fiddle" por Eldon Ellingson

enlaces externos