Happy Days (jugar) - Happy Days (play)

Happy Days es una obra de teatro en dos actos, escrita por Samuel Beckett . Visto positivamente por los críticos, fue nombrada en The Independent como una de las 40 mejores obras de todos los tiempos.

Winnie, enterrada hasta la cintura, sigue su rutina diaria y charla con su marido, Willie, que está en gran parte oculto y taciturno. Su estribillo frecuente es "Oh, este es un día feliz". Más tarde, en el segundo acto, la entierran hasta el cuello, pero sigue hablando y recordando días más felices.

Resumen de la trama

Acto I

Winnie está incrustada hasta la cintura en un montículo bajo bajo una luz resplandeciente, con una gran bolsa negra a su lado. La despierta una campana penetrante y comienza su rutina diaria con una oración. Hablando incesantemente para sí misma, se cepilla los dientes, bebe lo último de una botella de tónico y se pone el sombrero. Lucha por leer la escritura en el cepillo de dientes. Ella despierta a su esposo Willie, que está escondido por el montículo, y le parlotea. De vez en cuando responde con titulares de su periódico, uno de los cuales le recuerda su primer beso. Ambos miran una postal aparentemente descarada. Winnie explica que Willie le permite seguir hablando y se alegra cuando responde, aunque sea brevemente, a una de sus muchas preguntas. Después de que Willie se quita brevemente la gorra, Winnie le indica que regrese a su agujero, lo que hace laboriosamente. Después de que él está dentro, ella le pregunta repetidamente si puede escucharla a diferentes volúmenes, a lo que él responde, con creciente exasperación, "¡sí!" Winnie intenta descubrir si Willie puede verla si se inclina hacia atrás, pero él no responde. A partir de entonces, declara "¡fornicación!" y ambos ríen histéricamente. Winnie declara que nunca pensó que volvería a oír reír a Willie. Luego le pregunta si la encuentra adorable. Después de un poco de deliberación consigo misma, saca un revólver de su bolso, recuerda cómo Willie le pidió que se lo quitara y lo arrojó al suelo junto a ella. Ella comienza a sentirse triste por su vida, pero se la quita. Coloca una sombrilla para protegerse del sol y la sostiene sobre su cabeza durante mucho tiempo. Cuando esto se vuelve agotador, descubre que no puede moverse para dejarlo. Ella le ruega a Willie que la ayude, pero él no responde. La sombrilla se incendia de repente y ella la tira. Willie aún no responde, ella lo engatusa para demostrar que está consciente, lo que finalmente hace, levantando un dedo. Winnie habla de la dificultad de lidiar con el implacable sol y recuerda cuando no estaba atrapada en el montículo de tierra. Piensa en el futuro y en la amenaza existencial de ser enterrada más profundamente en el montículo. Encuentra una caja de música en su bolso, con la música que Willie canta brevemente (aunque ignora la solicitud de Winnie de un bis). Winnie se lima las uñas y recuerda a las últimas personas que pasaron, un Sr. y una Sra. Shower (o tal vez Cooker), quienes le preguntaron qué estaba haciendo clavada en el suelo. Ella prepara su bolso para la noche. Willie emerge y Winnie desea que él vuelva y viva donde pueda verlo mejor. Lee su periódico. Winnie le pregunta a Willie sobre la naturaleza de los cerdos, a lo que él responde "macho castrado, criado para el matadero". La oscuridad vence a la pareja.

Acto II

Winnie ahora está incrustada hasta el cuello, todavía con su sombrero, todavía con la bolsa y el revólver a su lado. La despierta la campana, que vuelve a sonar cada vez que se vuelve a dormir. Ella siente que Willie la está mirando pero ya no puede verlo, y él no responde a sus llamadas. Continúa hablando, examinándose la nariz y recordando un momento en que una niña llamada Mildred desnudó su muñeca en la guardería por la noche, pero es interrumpida por la ansiedad por Willie y más recuerdos del Sr. y la Sra. Shower. Willie sale de detrás del montículo, elegantemente vestido, lo que le recuerda el día en que le pidió que se casara con él. Ella lo anima mientras él trata de trepar por el montículo hacia ella, y está encantada cuando gruñe "Win". Canta la melodía de la caja de música, una canción de amor.

Caracteres

Winnie

Štefka Drolc como Winnie en una obra de 1964 de Eksperimentalno gledališče

Winnie es una de esas partes, creo, que las actrices querrán interpretar de la forma en que los actores apuntan a Hamlet: una parte de "cumbre". - Dame Peggy Ashcroft

Winnie es una "mujer de unos cincuenta años", que pasa su tiempo entre "la campana para despertar y la campana para dormir" siguiendo una rutina diaria muy exacta. En el Acto 1, después de que saca metódicamente los artículos de su bolso: un peine, un cepillo de dientes, pasta de dientes, una botella de medicamento patentado , lápiz labial, una lima de uñas, un revólver y una caja de música . La rutina se eleva al nivel de ceremonia. Las instrucciones de Beckett a Billie Whitelaw en 1979 enfatizan esto:

La bolsa es todo lo que tiene, mírala con cariño ... Desde el principio debes saber cómo se siente al respecto ... Cuando la bolsa está a la altura adecuada, miras dentro, mira qué cosas hay y luego sácalas. Peer, toma, lugar. Peer, toma, lugar. Miras más cuando recoges cosas que cuando las dejas. Todo tiene su lugar.

Al final del día, recoge con cuidado sus pertenencias (guarda el arma) y las vuelve a colocar en la bolsa. Winnie nunca sondea (nunca se atreve a sondear) el fondo ("Las profundidades en particular, quién sabe qué tesoros"), por lo que también es su baúl de esperanza.

Los artículos en su bolso también tienen funciones secundarias, sirven como ayuda memoria . Pero más, como las cintas de Krapp o los huesos de Lucky, le proporcionan lo que Mary Doll describe como "piedras de toque de significado existencial ". La percepción de Winnie de estos objetos la conecta con los recuerdos de días específicos e incidentes importantes dentro de ellos.

Todas sus posesiones se están agotando o se están agotando. Al comienzo del Acto I toma el último trago de su medicamento antes de tirar el frasco, su cepillo de dientes apenas tiene pelos y el lápiz labial, para usar la expresión de Beckett, es "visiblemente zu ende ", la sombrilla está descolorida con un " flequillo sarnoso "e incluso su collar de perlas es" más hilo que perlas ".

Winnie es la eterna optimista ( Robert Brustein la llamó una "futilitaria esperanzada"), pero las fuentes disponibles de su optimismo se están agotando y tiene que trabajar más y más para mantener su frente positivo, que ya es muy delgado cuando lo hicimos por primera vez. Conócela. Su optimismo esforzado se expresa en su estribillo cuidadosamente preciso y autocorrector: "Oh, este es un día feliz, este habrá sido otro día feliz. Después de todo. Hasta ahora".

Beckett la describió como "como un pájaro" y hace todo lo posible por superar su situación, pero sigue siendo derribada. Ella nunca pregunta ni explica por qué se encuentra en la situación en la que se encuentra, pero su sueño es que "simplemente flotará hacia el azul ... Y que tal vez algún día la tierra ceda y me deje ir, la atracción es tan grande". , sí, agrietame a mi alrededor y déjame salir ".

Willie

Willie es un hombre de "unos sesenta años". En marcado contraste con la locuacidad de Winnie , Willie es un lacónico hasta el extremo . En todo el segundo acto, Willie pronuncia sólo una palabra monosilábica apenas audible. Gran parte de su diálogo consiste en la lectura de notas de su artículo; sus respuestas a Winnie, cuando puede molestarse en responder, son concisas y apenas comunicativas. Él funciona principalmente como algo para que ella hable, siendo usado como un títere por el viejo profesional del music hall que es Winnie, "solo para saber que en teoría puedes escucharme, aunque en realidad no es todo lo que necesito".

Se mantiene fuera de la mirada de Winnie, solo ocasionalmente sale a la superficie de su túnel. Su único interés es enterrarse, en sentido figurado, en un periódico viejo o en postales eróticas, o literalmente, bajo tierra en su cueva dormido y aparentemente no afectado por la campana que sacude a Winnie.

Hay en él una cualidad infantil, si no exactamente inocente, y en muchas ocasiones en la obra se podría pensar que Winnie estaba hablando con un niño más que con un hombre adulto. Winnie también actúa como su protectora, la custodia de "Brownie", el revólver que mantiene a salvo de él en caso de que lo use para sí mismo.

Mientras que Beckett alinea a Winnie con un pájaro, aunque con aceite en las plumas, compara a Willie con una " tortuga ", aunque muchas de las metáforas de la obra lo asocian con cerdos:

[E] n Acto I, Winnie habla de envidiar a "la bestia bruta" sólo un momento antes de que el " antebrazo peludo " de Willie aparezca sobre el montículo; a lo largo de la obra, Willie nunca se pone de pie, sino que gatea a cuatro patas; y cuando Winnie nota que las cerdas de su cepillo de dientes son "puras ... cerdas ... setas ", Willie le da a este comentario una dimensión sexual al revelar que un cerdo es un " cerdo macho castrado ". En contexto, esta frase parece relacionarse con Willie, ya que se hacen varios indicios de que ha sido castrado metafóricamente por su dominante esposa.

Origen

Beckett comenzó la obra el 8 de octubre de 1960 y la versión en inglés se completó el 14 de mayo de 1961. Beckett terminó la traducción al francés en noviembre de 1962, pero modificó el título. En un momento de inspiración, tomó prestado el título Oh les beaux jours , del poema de Verlaine , " Coloque sentimental ".

Cyril Cusack afirmó que Happy Days fue, según la propia admisión de Beckett, "influenciado" por la esposa de Cusack, la solicitud de Maureen Cusack de que "escribiera una obra de teatro feliz" después de Krapp's Last Tape .

Beckett le confió a Brenda Bruce lo que pasaba por su mente mientras se sentaba a escribir la obra:

Él dijo: "Bueno, pensé que lo más terrible que le podría pasar a cualquiera, sería que no se le permitiera dormir para que, justo cuando te vayas, haya un 'Dong' y tendrías que seguir despierto; te estás hundiendo vivo en el suelo y está lleno de hormigas; y el sol brilla sin cesar día y noche y no hay un árbol ... no hay sombra, nada, y esa campana te despierta todo el tiempo y todos Tengo un pequeño paquete de cosas que te ayudarán a vivir la vida ". Se refería a la vida de la mujer moderna. Luego dijo: "Y yo pensé quién se las arreglaría con eso y bajaría cantando, sólo una mujer".

Happy Days fue publicado por primera vez por Grove Press en 1961, seguido de Faber en 1963. En esta etapa de su carrera como escritor, Beckett se estaba volviendo más consciente de la importancia de revisar su trabajo en la interpretación real y, por lo tanto, escribió a Grove Press sobre Happy Days el 18 de mayo. 1961 para advertirles que "preferiría que el texto no aparezca en ninguna forma antes de la producción y no en forma de libro hasta que haya visto algunos ensayos en Londres. No puedo ser definitivo sin un trabajo real hecho en el teatro".

Configuración

Winnie está incrustada en un "montículo bajo", "el símbolo de la madre tierra para acabar con todos los demás símbolos de la madre tierra". Vive en un diluvio de luz interminable de la que no hay escapatoria: incluso la sombrilla que despliega en un punto se enciende, dejándola sin protección. Nos enteramos de que no siempre ha sido enterrada de esta manera, pero nunca descubrimos cómo llegó a quedar atrapada.

Se han presentado varias sugerencias para explicar dónde se originó la idea de las imágenes originales. James Knowlson ha sugerido imágenes de la película de Luis Buñuel de 1928, Un chien andalou o una fotografía de Angus McBean de Frances Day .

Beckett requería que el conjunto tuviera "un máximo de simplicidad y simetría " con un " telón de fondo muy pompier trompe-l'œil para representar la llanura ininterrumpida y el cielo que se aleja para encontrarse a gran distancia". "Lo que debería caracterizar [toda la escena, el cielo y la tierra", escribió, "es un realismo patético y fallido, el tipo de vulgaridad que se obtiene en un musical o pantomima de tercera categoría , esa cualidad de pompier , una mala imitación ridículamente seria".

La escena recuerda a una postal junto al mar con Winnie enterrada en la arena y Willie con su pañuelo anudado y su canotier . El telón de fondo falso también recuerda el que usan los fotógrafos que presentan un cuerpo pintado en una hoja de madera con un agujero cortado donde pertenece la cabeza, popular en los lugares de vacaciones. Incluso el título de la obra, "Días felices", es el tipo de expresión que se usa típicamente al recordar este tipo de vacaciones. Es de destacar el hecho de que trabajó en la obra mientras se encontraba en el balneario inglés de Folkestone durante las dos semanas que estuvo obligado a residir en la zona antes de que su matrimonio con Suzanne pudiera tener lugar oficialmente.

La obra también recuerda al music hall . El canotaje que Willie luce en un " ángulo desenfadado " coloca a su personaje claramente en la tradición del music hall al igual que su vestimenta formal en la segunda mitad de la obra. Históricamente, los navegantes estaban de moda hasta la década de 1920, cuando los baños de sol comenzaron a ponerse de moda; Antes de esto, las mujeres solían verse usando sombrillas para proteger su piel blanca de los rayos dañinos del sol.

Temas

Esta obra, con Winnie incrustada en la tierra y Willie arrastrándose por ella, es evidentemente extraña. "Extrañeza", nos informa Beckett, "era la condición necesaria de la obra, de la difícil situación de Winnie en la obra". Durante los ensayos de Berlín , dijo: "En esta obra tienes la combinación de lo extraño y lo práctico, lo misterioso y lo fáctico. Este es el quid tanto de la comedia como de la tragedia".

La pregunta de "¿Qué significa?" es expresado en la obra por el transeúnte Mr Shower (o Cooker). Beckett explicó esto en una carta a Alan Schneider:

Shower & Cooker se derivan del alemán " schauen " y " gucken " (mirar). Representan al espectador (audiencia) que desea conocer el significado de las cosas.

Winnie comenta con amargura, "tonterías habituales". Pero la Sra. Shower da una respuesta indirecta: "¿Cuál es la idea de usted, dice, qué se supone que quiere decir?".

La obra se resiste a las respuestas. Cuando Kay Boyle le preguntó a Beckett por qué Willie se acercaba a Winnie, él respondió:

La pregunta sobre qué Willie está "detrás", Winnie o el revólver, es como la pregunta en All That Fall sobre si el señor Rooney arrojó a la niña del vagón de tren o no. Y la respuesta es la misma en ambos casos: no lo sabemos, al menos yo no. Todo lo que es necesario en lo que a mí respecta, técnicamente y de otro modo, menos demasiado poco, más demasiado, es la ambigüedad del motivo, claramente establecido, espero, por Winnie: '¿Soy yo a quien buscas, Willie, o es? ¿Es algo más? ¿Lo que buscas es un beso, Willie, o es otra cosa? y por el brillo de revólver solicitado en las direcciones escénicas al comienzo del segundo acto. Poner a prueba la duda fue dramáticamente una oportunidad que no se podía perder, tampoco que se echara a perder resolviéndola ".

Sin embargo, la metáfora central es clara: Winnie se hunde inexorablemente en las lentas arenas del tiempo y la decepción.

En Happy Days, la condición existencial de los personajes se visualiza en el montículo apretándose alrededor de Winnie, que se hunde cada vez más profundamente. Cuanto más se acerca al final, más lentamente se hunde Winnie, y nunca llega el final para liberarla del dolor de estar asfixiada en el montículo. Lo que Beckett quiere representar es la repetición interminable de momentos agonizantes en lugar de la muerte misma. Sus personajes desean terminar la vida pero el final nunca llega porque el reloj se vuelve cada vez más lento. Todavía hay tiempo, siempre.

La estructura de dos actos enfatiza el paso del tiempo. El Acto II es más sombrío que el Acto I, y Winnie lo sabe: "Haber sido lo que siempre soy, y haber cambiado de lo que era". Para el segundo acto, ya no puede imaginar ningún alivio y ya no puede orar, como lo hizo al comienzo de la obra. Aunque todavía entona la frase 'feliz día', ya no dispara su sonrisa ".

La obra, como la vida, tiene un fuerte trasfondo sexual. “En los Días felices de 1979, Beckett jugó muy particularmente con el atractivo físico de [Billie] Whitelaw ... Donde la mayoría de las Winnies, como Peggy Ashcroft e Irene Worth , parecen bastante matronas , Beckett convirtió a la Winnie de Whitelaw en una sirena , con negros, bajos vestido cortado, ojos inquietantes, lápiz labial exagerado ... una mujer que, aunque ya no es joven, aún manifiesta una poderosa dimensión erótica ”. Sus recuerdos a menudo tienen un toque sexual: sentada sobre las rodillas de Charlie Hunter; su primer beso; las dos bolas; un encuentro en un cobertizo de herramientas ; cuando le entrega la postal erótica de Willie, se toma un tiempo para examinarla antes de devolverla en una ofensa fingida y la historia que cuenta sobre la curiosidad sexual de la pequeña Mildred (el nombre original de Beckett para Winnie) es realmente inquietante. Un ratón , en términos freudianos, es un símbolo fálico y los protagonistas de Beckett suelen hablar autobiográficamente en tercera persona . Además, la muñeca lleva un collar de perlas, al igual que ella. No se debe deducir de esto que el niño aterrorizado (asumiendo que la historia es figurativa) se ha convertido en la esposa frígida ; ella habla con conocimiento sobre el sexo y los primeros borradores de la obra incluso muestran cómo su vida sexual ha disminuido a lo largo de los años. Parece que las relaciones sexuales entre ella y Willie , un eufemismo británico común para el pene, han faltado, al menos desde su perspectiva:

Hubo un tiempo en el que podría haberte dado una mano ... Y luego, un tiempo antes de eso, de nuevo cuando te di una mano ... Siempre estuviste en extrema necesidad de una mano, Willie.

Quizás es por eso que ella se burla de él con sus recuerdos de otros hombres, para sacarlo a relucir tanto sexual como imaginativamente. La obra está llena de insinuaciones sexuales . "Y es el sexo el responsable de la continuación de la vida lo que sumerge al hombre inevitablemente en el sufrimiento. Las insinuaciones sexuales contrastan, entonces, con imágenes de esterilidad o 'discreción'".

Idioma

Muchos de los chistes de la obra son juegos de lenguaje. Hay una broma corriente sobre la escritura en el cepillo de dientes de Winnie. Le cuesta leerlo, comenzando con "puro" y viendo progresivamente más adjetivos, pero no el sustantivo clave. Finalmente, al enterarse de que está hecho de "setas de cerdo", presiona a Willie para que defina "cerdo". Su definición ("Cerdo macho castrado. Criado para el matadero") resume su difícil situación. Ignoran la palabra más inusual: " setae " son cerdas rígidas, cuyo propósito en un gusano es agarrar la superficie y ayudar al gusano a moverse sin retroceder.

Winnie lucha por recordar citas de los clásicos en contraste con las citas de Willie de la prensa popular:

En la selección de Beckett de citas y referencias indirectas, se representan prácticamente todas las épocas históricas: las filosofías griegas precristianas , la religiosidad ciega y el idealismo cristiano de la Edad Media , el humanismo renacentista , el racionalismo del siglo XVIII y el romanticismo del siglo XIX . Los filósofos, la literatura y las religiones del hombre occidental componen la mitología fragmentada contra la que Winnie fracasa y sufre y, como el florete de un joyero , la mitología destaca el sufrimiento.

Hablar es la razón de ser de Winnie ; las palabras fluyen de ella en una corriente interminable. Utiliza " clichés para aislarse [ella] de la dureza de la existencia". En los textos de Beckett, el lenguaje oculta el mundo y proporciona comodidad al aislar al individuo. "El lenguaje generalmente en el mundo de Beckett no es un medio de transmitir significado, sino un bálsamo para las llagas de la existencia".

La última canción es el dueto de vals , 'I love you so' de The Merry Widow .

Historial de desempeño

La primera producción fue en el Cherry Lane Theatre , Nueva York el 17 de septiembre de 1961, dirigida por Alan Schneider con Ruth White como Winnie (por la que ganó un Obie ) y John C. Becher como Willie. La primera producción de Londres fue en el Royal Court Theatre el 1 de noviembre de 1962 dirigida por George Devine y Tony Richardson con Brenda Bruce como Winnie y Peter Duguid como Willie. El estreno irlandés en el Teatro Eblana en 1963 fue bien recibido.

Cuando Happy Days se presentó por primera vez en Londres, hubo desacuerdos sobre todos los aspectos del texto y la producción. Incluso Kenneth Tynan , uno de los salvadores de Godot , sintió que Happy Days era "una metáfora extendida más allá de su capacidad", sin embargo, admitió el extraño e insinuante poder de Beckett e instó a sus lectores a comprar entradas para la obra.

Más recientes reavivamientos en el escenario se produjeron en 2008 en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York, dirigida por Deborah Warner y protagonizada por Fiona Shaw como Winnie y Tim Potter como Willie, en 2014 en el Young Vic , protagonizada por Juliet Stevenson , y en New York ( The Flea Theatre ) y Pasadena (Boston Court Theatre) en 2015 protagonizada por Tony Shalhoub y Brooke Adams .

En 2016, The Yale Repertory Theatre montó una producción con Dianne Wiest como "Winnie" y Jarlath Conroy como "Willie", dirigida por James Bundy. Posteriormente, esa producción se transfirió al centro de Brooklyn , el teatro de Nueva York para una nueva audiencia, con Wiest y Conroy retomando sus papeles en abril y mayo de 2017.

En 2018, Maxine Peake interpretó el papel de Winnie en el Royal Exchange Theatre de Manchester, Reino Unido, dirigida por Sarah Frankcom .

En 2019, la producción del Yale Repertory Theatre en Los Ángeles en el Mark Taper Forum presentó a Dianne Wiest como "Winnie" y Michael Rudko como "Willie", dirigida por James Bundy.

En 2019, Theatre Kingston, en Kingston, Ontario, produjo Happy Days, protagonizada por Rosemary Doyle como "Winnie" y Richard Sheridan Willis como "Willie", dirigida por Craig Walker y diseñada por Andrea Robertson Walker.

A principios de 2020, Thinking Cap Theatre, en Fort Lauderdale, Florida, produjo Happy Days, protagonizada por Karen Stephens como "Winnie" y Jim Gibbons como "Willie", dirigida por Nicole Stodard.

En junio de 2021, Trevor Nunn dirigió a Lisa Dwan en una producción del 60 aniversario en Riverside Studios , Londres .

Película

La versión cinematográfica de Happy Days se produjo en 2001 como parte del proyecto Beckett on Film . La película fue dirigida por Patricia Rozema y protagonizada por Rosaleen Linehan como Winnie.

Referencias

enlaces externos