Hans Makart - Hans Makart
Hans Makart | |
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 Hans Makart, Autorretrato, 1878
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| Nació | 28 de mayo de 1840 Salzburgo, Austria
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| Fallecido | 3 de octubre de 1884 (44 años) Viena, Austria
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| Nacionalidad | austriaco |
| Educación | Academia de Viena (1850-1851); Karl Theodor von Piloty , Múnich |
| Conocido por | Pintor, dibujante, diseñador y decorador |
| Movimiento | Pintura de historia académica; Orientalista |
Hans Makart (28 de mayo de 1840 - 3 de octubre de 1884) fue un pintor , diseñador y decorador académico austriaco del siglo XIX . Es mejor conocido por su influencia en Gustav Klimt y otros artistas austriacos, pero en su propia época fue considerado un artista importante y una figura famosa en la alta cultura de Viena y asistió con una adulación casi de culto.
La vida
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Makart era hijo de un chambelán del Palacio de Mirabell, nacido en la antigua residencia de los príncipes-arzobispos de Salzburgo , ciudad en la que había nacido Mozart . Inicialmente, recibió su formación en pintura en la Academia de Viena entre 1850 y 1851 de manos de Johann Fischbach . Mientras estuvo en la Academia, el arte alemán estuvo bajo el dominio de un clasicismo , que era completamente intelectual y académico: el dibujo claro y preciso, el modelado escultórico y la erudición pictórica eran estimados sobre todo. Makart, que era un dibujante pobre, pero que tenía un amor apasionado y sensual por el color, estaba impaciente por escapar de la rutina del dibujo de la escuela de arte. Para su fortuna, sus instructores lo encontraron desprovisto de todo talento y obligado a dejar la Academia de Viena.
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Se fue a Munich , y después de dos años de estudio independiente atrajo la atención de Karl Theodor von Piloty , bajo cuya dirección, entre 1861 y 1865 desarrolló su estilo pictórico. Durante estos años, Makart también viajó a Londres , París y Roma para ampliar sus estudios. El primer cuadro que pintó bajo Piloty, Lavoisier in Prison , aunque se consideró tímido y convencional, llamó la atención por su sentido del color. En su siguiente trabajo, El caballero y las ninfas del agua , primero mostró las cualidades decorativas a las que luego sacrificó todo lo demás en su trabajo. Su fama se estableció al año siguiente, con dos obras, Modern Amoretti y The Plague in Florence . Su cuadro Romeo y Julieta fue comprado poco después por el emperador austríaco para el Museo de Viena, y la aristocracia invitó a Makart a venir a Viena.
El príncipe Von Hohenlohe proporcionó a Makart una vieja fundición en la Gusshausstraße 25 para que la utilizara como estudio. Poco a poco lo convirtió en un lugar impresionante lleno de esculturas, flores, instrumentos musicales, artículos y joyas que utilizó para crear escenarios clásicos para sus retratos, principalmente de mujeres. Finalmente, su estudio pareció un salón y se convirtió en un punto de encuentro social en Viena. Cosima Wagner lo describió como una "maravilla de belleza decorativa, un trastero sublime". Su lujoso estudio sirvió de modelo para muchas salas de estar de la clase media alta.
Los opulentos espacios semipúblicos del taller de Makart fueron el escenario de un encuentro recurrente entre el artista y su público. Makart se convirtió en el mediador entre los diferentes niveles de la sociedad: creó una esfera socialmente ambigua en la que la nobleza y la burguesía podían encontrarse en la veneración mutua del maestro, y estetizó la creciente autoconciencia de la burguesía por medio de modelos históricos tomados de la mundo de la aristocracia. De esta manera, un artista como Makart vivió la imagen que la alta sociedad había creado de él.
Makart se convirtió en el líder reconocido de la vida artística de Viena, que en la década de 1870 atravesó un período de actividad febril, cuyos principales resultados son los edificios públicos suntuosamente decorados de la Ringstraße . No solo practicó la pintura , sino que también fue diseñador de interiores , diseñador de vestuario , diseñador de muebles y decorador, y su trabajo decoró la mayoría de los espacios públicos de la época. Su trabajo engendró el término "Makartstil", o "estilo Makart", que caracterizó completamente la época.
En 1879, Makart había diseñado un certamen organizado para celebrar el aniversario de bodas de plata de la pareja imperial, el emperador Francisco José I y su esposa Isabel de Baviera; él diseñó, sin ayuda de nadie, el vestuario, el escenario escénico y los autos triunfales . Esto se conoció como el "desfile de Makart" y le había dado a la gente de Viena la oportunidad de vestirse con trajes históricos y ser transportados al pasado durante unas horas. A la cabeza del desfile había una carroza para artistas, encabezada por Makart en un caballo blanco. Sus festivales se convirtieron en una institución en Viena que se prolongó hasta la década de 1960. En el mismo año del primer desfile se convirtió en profesor en la Academia de Viena.
La pintura de Makart La entrada de Carlos V en Amberes causó cierta controversia, porque se representó a Carlos V llegando en una procesión rodeado de vírgenes desnudas (se consideró ofensivo incluir desnudos en una escena tan relativamente moderna). En los Estados Unidos, la pintura cayó bajo la proscripción de Anthony Comstock , lo que aseguró la fama de Makart allí. El público estadounidense deseaba ver de inmediato qué perseguía Comstock, para poder saber si estaba actuando correctamente o por error.
En 1882, el emperador Francisco José I ordenó la construcción de la Villa Hermes en Lainz (cerca de Viena ) para su emperatriz y establecido la decoración del dormitorio para ser inspirado en Shakespeare El sueño de una noche de verano 's. Makart diseñó para él un mundo de sueños que todavía existe en la Villa Hermes como una gran pintura (1882). Desafortunadamente, su diseño nunca se ejecutó después de su temprana muerte en 1884. Su colección de antigüedades y arte consistió en 1083 piezas y fue puesta a subasta por el comerciante de arte HO Miethke.
La plaza Makart de Salzburgo , o Makartplatz, recibió su nombre del pintor.
Arte
El "Makartstil", que determinó la cultura de toda una época en Viena, fue un esteticismo como no se había visto antes que él y no se ha replicado hasta el día de hoy. Llamado el "mago de los colores", pintó en colores brillantes y formas fluidas, que anteponían el diseño y la estética de la obra a todo lo demás. A menudo, para realzar la fuerza de sus colores, introdujo asfalto en su pintura, lo que ha provocado cierto deterioro en sus pinturas a lo largo de los años. Las pinturas eran generalmente producciones teatrales y a gran escala de motivos históricos. Obras como The Papal Election revelan la habilidad de Makart en el uso audaz del color para transmitir drama, así como su virtuoso dibujo desarrollado más tarde.
Makart estaba profundamente interesado en la interacción de todas las artes visuales y, por lo tanto, en la implementación de la idea de la " obra de arte total " que dominó las discusiones sobre las artes en el siglo XIX. Este fue el ideal que realizó en las magníficas festividades que organizó y se centró en sí mismo. El desfile de Makart de 1879 fue la culminación de estos esfuerzos. Makart también era amigo del compositor Richard Wagner , y se puede argumentar que los dos desarrollaron los mismos conceptos y tendencias estilísticas en sus diferentes formas de arte: una preocupación por incrustar motivos de la historia y la mitología en un marco de esteticismo, haciendo sus respectivos trabaja concursos históricos.
El trabajo de Makart, al igual que los de otros artistas académicos de la época, consistió en pintura alegórica y pintura histórica como se ve en Catherina Carnaro , Dianas Hunt , The Entry of Charles V into Amberes , Abundantia , Spring , Summer , The Death of Cleopatra , The Five Sentidos , Baco y Ariadna . Fue considerado el rival austriaco del francés William-Adolphe Bouguereau . Dentro de Austria, se consideraba que su competidor más cercano era Hans Canon , y estaba asociado con el escultor Viktor Tilgner , quien viajó con él a Italia .
Influencia
Aparte de su clara influencia en el arte académico y la alta cultura de Viena en ese momento, Makart también influyó en una variedad de pintores y decoradores que lo siguieron, incluidos muchos que se rebelaron contra su estilo, siendo el más notable Gustav Klimt , quien se dice que lo han idolatrado. El estilo temprano de Klimt se basa en el historicismo y tiene claras similitudes con las pinturas de Makart. Todo el enfoque decorativo de la Secesión , el Art Nouveau austríaco del que Klimt formaba parte, surgió en un entorno en el que Makart había puesto los aspectos decorativos del arte en primer plano. Algunos también han sugerido que la primacía del simbolismo sexual en las obras de arte del Art Nouveau fue influenciada por la sensualidad en muchas de las pinturas de Makart.
- Las pinturas de Hans Makart
Retrato de Dora Fournier-Gabillon.
La valquiria
Cerveza Clothilde
La carta de amor
Kimono japonés
Una dama elegante
Hanna Klinkosch
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Ver también
enlaces externos
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