Hans Knappertsbusch - Hans Knappertsbusch

Hans Knappertsbusch

Hans Knappertsbusch (12 de marzo de 1888 - 25 de octubre de 1965) fue un director de orquesta alemán, más conocido por sus interpretaciones de la música de Wagner , Bruckner y Richard Strauss .

Knappertsbusch siguió la ruta tradicional de un aspirante a director en Alemania a principios del siglo XX, comenzando como asistente musical y progresando a puestos de dirección cada vez más importantes. En 1922, a la edad de 34 años, fue nombrado director musical general de la Ópera Estatal de Baviera , cargo que ocupó durante once años. En 1936, el régimen nazi lo destituyó. Como autónomo, fue un director invitado frecuente en Viena y Bayreuth , donde se celebraron sus interpretaciones de Parsifal .

La grabación de estudio no le convenía a Knappertsbusch, cuyas grabaciones más conocidas se realizaron en vivo durante las actuaciones en Bayreuth. Murió a los 77 años, tras una fuerte caída el año anterior.

Vida y carrera

Primeros años

Knappertsbusch nació en Elberfeld , hoy Wuppertal , el 12 de marzo de 1888, el segundo hijo de un fabricante, Gustav Knappertsbusch, y su esposa Julie, de soltera Wiegand. Tocaba el violín de niño y más tarde la corneta. A la edad de 12 años estaba dirigiendo la orquesta de su escuela secundaria. Sus padres no aprobaron sus aspiraciones a una carrera musical y fue enviado a estudiar filosofía en la Universidad de Bonn . Desde 1908 también asistió al Conservatorio de Colonia , donde estudió dirección con el director, Fritz Steinbach .

Dirigió en el teatro Mülheim-Ruhr de 1910 a 1912; más significativo, según el Diccionario de Música y Músicos de Grove , fueron sus veranos como asistente de Siegfried Wagner y Hans Richter en Bayreuth .

Elberfeld, Leipzig, Dessau y Munich

Knappertsbusch comenzó su carrera con un puesto de director en Elberfeld. Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en el ejército alemán como músico no combatiente con base en Berlín. En mayo de 1918 se casó con Ellen Selma Neuhaus, quien también procedía de Elberfeld. Tuvieron un hijo, Anita (1919-1938). Después de dirigir en Leipzig (1918-1919), sucedió a Franz Mikorey  [ de ] en 1919 en Dessau , convirtiéndose en el director musical general más joven de Alemania.

Cuando Bruno Walter se fue de Múnich a Nueva York en 1922, Knappertsbusch lo sucedió como director musical general de la Orquesta Estatal de Baviera y la Ópera Estatal de Baviera . En 1925, Knappertsbusch y su esposa se divorciaron. Al año siguiente se casó con Marion von Leipzig (1888-1984); este matrimonio, que no tuvo hijos, duró el resto de su vida.

Knappertsbusch permaneció en Munich durante once años. Invitó a directores invitados como Richard Strauss y Sir Thomas Beecham , y ganó grandes elogios por su propia dirección. Después de un Parsifal de 1931 , un crítico escribió: "Pocos directores tienen el valor de tomar esta ópera con la suficiente lentitud. El profesor Knappertsbusch, sin embargo, dio una interpretación completamente equilibrada ... llena de vida, llena de filosofía y llena de encanto". El mismo crítico observó que la experiencia de Knappertsbusch en Bayreuth antes de la guerra le había dado una ventaja sobre directores rivales como Arturo Toscanini y Wilhelm Furtwängler . Era conservador musicalmente, pero dirigió los estrenos de siete óperas durante su estancia en Munich: Don Gil von den grünen Hosen de Walter Braunfels , Das Himmelskleid de Ermanno Wolf-Ferrari , Samuel Pepys de Albert Coates , Die geliebte Stimme de Jaromír Weinberger , Lucedia de Vittorio Giannini y Das Herz de Hans Pfitzner . Un director inglés visitante, Adrian Boult , encontró que las interpretaciones de Mozart de Knappertsbusch carecían de precisión rítmica, pero elogió su dirección de Wagner y señaló que ni siquiera Arthur Nikisch podría haber producido una interpretación más abrumadora de Tristan und Isolde .

1936 a 1945

En 1936, los nazis , que habían estado en el poder en Alemania desde 1933, revocaron el contrato vitalicio de Knappertsbusch en la Ópera Estatal. Evidentemente, había varias razones para ello: se negó a unirse al Partido Nazi y con frecuencia se mostraba grosero con el régimen; las limitaciones presupuestarias significaban poco para él; ya Adolf Hitler , que tenía fuertes ideas sobre la música, no le gustaba su ritmo lento, llamándolo "ese líder de banda militar".

Durante los siguientes nueve años, Knappertsbusch trabajó principalmente en Austria dirigiendo en la Staatsoper y el Festival de Salzburgo , y continuó una larga asociación con la Filarmónica de Viena . Fue director invitado en Budapest y en Covent Garden , Londres. Se le permitió seguir dirigiendo bajo el dominio nazi, aunque Munich permaneció cerrada para él. En Viena, el 30 de junio de 1944, dirigió la última actuación en la antigua Staatsoper, que fue destruida por los bombardeos horas después. El presidente de la Filarmónica de Viena recordó:

Comenzaba el bombardeo de Viena. Ya en junio caían proyectiles en las afueras de la ciudad, y todos los miembros de la orquesta sabían que Götterdämmerung iba a ser nuestra última actuación en la vieja casa. Fue Götterdämmerung en más de un sentido: fue el final de una era. … Todos tenían este mismo sentimiento. Knappertsbusch dirigió, y creo que fue una de las mejores actuaciones de su vida.

De la posguerra

Después de la guerra, hubo un deseo generalizado en Munich de que Knappertsbusch regresara, pero al igual que los otros músicos destacados que habían trabajado bajo el régimen nazi, fue sometido a un proceso de desnazificación , y las fuerzas estadounidenses de ocupación nombraron a Georg Solti como director musical general de la Ópera estatal. Solti, un joven músico judío que había estado exiliado en Suiza durante la guerra, recordó más tarde:

De todas las personas que podrían haber tenido motivos para resentir mi nombramiento en Munich después de la guerra, había uno que tenía más motivos que nadie: ese era Hans Knappertsbusch. De hecho, hubo un hombre que realmente me ayudó, en mi inexperiencia: ese fue Hans Knappertsbusch. Fue un padre para mí ".

Después de esto, Knappertsbusch trabajó principalmente como autónomo. Rechazó una invitación para dirigir en el Metropolitan Opera de Nueva York, pero siguió apareciendo como artista invitado en Viena y en otros lugares, y se convirtió en un pilar del Festival de Bayreuth. Dirigió las primeras actuaciones de Der Ring des Nibelungen en la reapertura de posguerra del festival en 1951. Expresó abiertamente su aversión por las producciones frugales y minimalistas de Wieland Wagner , pero regresó al festival la mayoría de los años durante el resto de su vida. Allí estuvo más asociado con Parsifal : de sus 95 apariciones en Bayreuth, 55 la dirigieron. Trabajó principalmente en Alemania y Austria, pero dirigió en París de vez en cuando, incluido un Tristan und Isolde de 1956 con Astrid Varnay en la Opéra . Regresó a la Ópera Estatal de Baviera en 1954 y continuó dirigiendo allí por el resto de su vida. En 1955 regresó a la Ópera Estatal de Viena, para dirigir Der Rosenkavalier como una de las producciones dadas con motivo de la reapertura del teatro.

En 1964, Knappertsbusch sufrió una fuerte caída de la que nunca se recuperó por completo. Murió el 26 de octubre del año siguiente a la edad de 77 años y fue enterrado en el cementerio de Bogenhausen en Munich. Sus colegas lo lloraron mucho. En 1967, el productor discográfico John Culshaw escribió:

No es frecuente que exista un verdadero vínculo de afecto entre una orquesta y un director, y especialmente en el caso de una orquesta con una tradición tan larga y orgullosa como la Filarmónica de Viena. Los miembros mayores todavía hablan con asombro sobre Furtwängler y Richard Strauss. Hablan con profundo respeto por los recuerdos de Erich Kleiber y Clemens Krauss y Bruno Walter. Otros, que aún viven, tienen sentimientos encontrados que van desde el odio hasta la admiración. Pero para Hans Knappertsbusch, tenían amor.

Reputación y legado

Knappertsbusch, conocido familiarmente como "Kna", fue descrito como un Humanisten ruppigen ("humanista rudo"). Era capaz de feroces diatribas en los ensayos, generalmente con los cantantes: se llevaba mucho mejor con las orquestas. Culshaw escribió sobre él:

Fue el director más amable y modesto con el que he trabajado. Fue infaliblemente generoso con sus colegas. Nunca se uniría a la carrera de ratas por la fama y el honor. En el teatro creo que fue un director de Wagner de suprema habilidad. Sé por qué las orquestas lo amaban. Sé por qué lo amamos.

Grabaciones

Knappertsbusch no se tomó el gramófono tan en serio como algunos de sus colegas. Aunque fue elogiado por grabaciones como su versión de Munich de 1931 de la Séptima Sinfonía de Beethoven ("un monumento de fuego inquebrantable", según un crítico), no se encontraba en casa en el estudio de grabación. Culshaw escribió:

Lo cierto es que Knappertsbusch se tomó muy mal las condiciones de grabación y, hiciéramos lo que hiciéramos, el genio que tan ciertamente reveló en el teatro se negó a cobrar vida en el estudio. … Necesitaba el olor a pintura grasosa y la ráfaga de aire del backstage. Necesitaba la incertidumbre del teatro y la cómoda sensación de que en el teatro uno puede, como director, correr grandes riesgos sabiendo que si algo termina en desastre, solo una minoría del público se dará cuenta, mientras que la orquesta sabrá de qué se trataba y lo perdonará. Nada de esto se aplica a la grabación, y las inhibiciones resultantes fueron demasiado para él.

Para Decca , Knappertsbusch grabó principalmente con la Filarmónica de Viena, pero también con la Filarmónica de Londres , la Orquesta del Conservatorio de París , la Orquesta Tonhalle de Zurich y la Orquesta Suisse Romande . Wagner, incluida una grabación de estudio completa de Die Meistersinger , predominó, pero también se incluyeron obras de Beethoven, Brahms, Bruckner, Schubert, Strauss (Johann y su familia, así como Richard), Tchaikovsky y Weber. Las grabaciones realizadas para RIAS presentan a Knappertsbusch dirigiendo la Filarmónica de Berlín en sinfonías de Beethoven ( No. 8 ), Bruckner ( No. 8 y No. 9 ), Haydn ( The Surprise ) y Schubert ( The Unfinished ). Las mismas fuerzas grabaron La suite del cascanueces y la música de danza y opereta vienesa.

Algunas de las grabaciones mejor recibidas de Knappertsbusch se realizaron durante presentaciones en vivo en Bayreuth en las décadas de 1950 y 1960. Decca emitió un Parsifal de 1951 y Philips registró una actuación de 1962 . Ambos han permanecido en los catálogos, y cuando el conjunto de 1962 se transfirió a CD, Alan Blyth escribió en Gramophone , "este es el relato más conmovedor y satisfactorio de Parsifal jamás grabado, y uno que por diversas razones no será fácilmente superado. Nadie. hoy ... puede igualar la combinación de línea y poder emocional de Knappertsbusch ". En 1951, el equipo de Decca también grabó The Ring dirigido por Knappertsbusch, pero por razones contractuales no pudo ser publicado en ese momento.

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos