Aleluya (película) - Hallelujah (film)

Aleluya
Ilustración de una mujer con un vestido corto y ajustado bailando con una banda de jazz a continuación.
Anuncio ilustrado por Al Hirschfeld
Dirigido por Rey Vidor
Escrito por King Vidor (historia)
Wanda Tuchock (escenario)
Richard Schayer (tratamiento)
Ransom Rideout (diálogo)
Protagonizada Daniel L. Haynes
Nina Mae McKinney
William Fountaine
Cinematografía Gordon Avil
Editado por Hugh Wynn
Musica por Irving Berlín

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Metro Goldwyn Mayer
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 109 minutos (lanzamiento original), 100 minutos (reedición de 1939, la versión disponible en DVD)
País Estados Unidos
Idioma inglés

Hallelujah es unmusicalestadounidense de 1929 anterior a Code Metro-Goldwyn-Mayer, dirigido por King Vidor y protagonizado por Daniel L. Haynes y Nina Mae McKinney .

Filmada en Tennessee y Arkansas y que narra la problemática búsqueda de un aparcero , Zeke Johnson (Haynes), y su relación con la seductora Chick (McKinney), Hallelujah fue una de las primeras películas totalmente afroamericanas de un gran estudio. Estaba destinado a una audiencia general y MGM lo consideró una empresa tan arriesgada que requirieron que King Vidor invirtiera su propio salario en la producción. Vidor expresó su interés en "mostrar al negro del sur tal como es" e intentó presentar una visión relativamente no estereotipada de la vida afroamericana. Es el primer "musical negro".

Hallelujah fue la primera película sonora de King Vidor y combinó el sonido grabado en el lugar y la postproducción de sonido grabado en Hollywood. King Vidor fue nominado al Oscar al Mejor Director por la película.

En 2008, Hallelujah fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". En febrero de 2020, la película se proyectó en el 70 ° Festival Internacional de Cine de Berlín , como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de King Vidor.

La película contiene dos escenas de "camiones": una locura de danza contemporánea donde el participante hace movimientos hacia atrás y hacia adelante, pero sin un cambio real de posición, mientras mueve los brazos como un pistón en la rueda de una locomotora.

Desarrollo

Años antes de crear Hallelujah , King Vidor había anhelado hacer una película con un elenco totalmente afroamericano. Había hecho flotar la idea durante años, pero "el estudio seguía rechazando la idea". La suerte de Vidor cambió en 1928 mientras estaba en Europa promocionando su película The Crowd , cuando se enteró de la aparición de películas audibles que recorrían la nación. Esto era importante porque estaba muy entusiasmado con la idea de tener un elenco totalmente afroamericano cantando "negros espirituales" en la pantalla grande, después de haber visto el éxito en Broadway. Vidor dijo: "Si las obras de teatro con todos los elencos negros, e historias como las de Octavus Roy Cohen y otros, podrían tener un éxito tan grande, ¿por qué no debería la pantalla hacer una obra negra exitosa?" Vidor pudo convencer a Nicholas Schenck , quien era el presidente de MGM en ese momento, para que se hiciera la película enmarcándola más como una película que mostraba la desviación sexual de los afroamericanos. Schenck se lo dijo simplemente a Vidor: "Bueno, si piensas así, te dejaré hacer una foto sobre las putas". Vidor recibió la inspiración para crear esta película basada en incidentes reales que presenció cuando era niño durante su tiempo en casa en el sur. Señaló: "Solía ​​ver a los negros en el sur, que era mi hogar. Estudié su música y solía maravillarme del romance reprimido en ellos". Vidor comenzó a filmar en Arkansas , Memphis y el sur de California en los estudios MGM.

Trama

La gente vive en un mundo de paternalismo racial donde, en parte debido a la religión, los trabajadores de las plantaciones están contentos con el status quo. Zeke, el chico de la plantación, representa al chico de campo moralmente honrado (el bueno) contra la chica de ciudad moralmente corrupta (debido a la influencia de Hotshot), Chick (el malo) que lo tienta desde lo recto y lo estrecho.

Aleluya (1929). De izquierda a derecha: William Fountaine, Daniel L Haynes, Nina Mae McKinney

Los aparceros Zeke y Spunk Johnson venden la parte de la cosecha de algodón de su familia por $ 100. Son rápidamente estafados por la cómplice Chick (Nina Mae McKinney), en connivencia con su novio y estafador de apuestas, Hot Shot. Spunk es asesinado en la pelea que siguió. Zeke huye y reforma su vida: se convierte en ministro bautista y usa su nombre completo: Zekiel. Este es el primer ejemplo de desarrollo de personajes negros en el cine.

Algún tiempo después, regresa y predica un avivamiento entusiasta. Después de ser ridiculizado y seducido por Chick, Zekiel se compromete con una doncella virtuosa llamada Missy ( Victoria Spivey ), pensando que esto evitará sus deseos por la pecadora Chick. Chick asiste a un sermón, abuchea a Zekiel, luego pide el bautismo, pero claramente no está verdaderamente arrepentido. Durante un sermón entusiasta, Chick seduce a Zekiel y él tira su nueva vida por ella. Meses después, Zeke ha comenzado una nueva vida; trabaja en un molino de troncos y está casado con Chick, quien lo engaña en secreto con su antiguo amor, Hot Shot (William Fountaine).

Chick y Hot Shot deciden huir juntos, justo cuando Zeke se entera de la aventura, Zeke los persigue. El carruaje que transportaba a Hot Shot y Chick pierde una rueda y arroja a Chick, lo que le da a Zeke la oportunidad de alcanzarlos. Sosteniéndola en sus brazos, él ve a Chick morir mientras ella se disculpa con él por no poder cambiar sus costumbres. Zeke luego persigue a Hot Shot a pie. Lo acecha implacablemente a través del bosque y el pantano mientras Hot Shot intenta escapar, pero tropieza hasta que Zeke finalmente lo atrapa y lo mata. Zeke pasa tiempo en prisión por su crimen, rompiendo rocas.

La película termina con Zeke regresando a casa con su familia, justo cuando están cosechando su cosecha. A pesar del tiempo que ha pasado y la forma en que Zekiel se fue, la familia le dio la bienvenida con alegría al rebaño.

Emitir

Sin acreditar (en orden de aparición)
Sam McDaniel Adam, uno de los jugadores de dados
Barba de Matthew "Stymie" Niño escuchando la canción de Zeke
Eva Jessye Cantante de dancehall
Washington azul Miembro de la congregación de Zeke
Madame Sul-Te-Wan Miembro de la congregación de Zeke
Clarence Muse Miembro de la congregación de Zeke

La música

La película ofrece, en algunas secciones, una representación auténtica del entretenimiento negro y la música religiosa de la década de 1920, aunque algunas de las secuencias están europeizadas y sobre-arregladas. En la reunión de avivamiento al aire libre, con el predicador cantando y representando el "tren al infierno", es de estilo auténtico hasta el final, donde se lanza a "Waiting at the End of the Road" de Irving Berlin . De manera similar, un grupo de trabajadores al aire libre cerca del comienzo de la película están cantando un arreglo coral de " Way Down Upon the Swanee River " (escrito por Stephen Foster , quien nunca se acercó al sur). Supuestamente, según el propio Vidor en una entrevista concedida al New York Times, "mientras Stephen Foster y otros se inspiraron al escuchar canciones de negros en los diques, su música no era en absoluto del tipo negro". Continuó agregando que la música de Foster tenía "el acabado y la técnica distintivos de la música europea, posiblemente de origen alemán".

Una secuencia de vital importancia en la historia del jazz clásico es la del dancehall, donde Nina Mae McKinney interpreta "Swanee Shuffle" de Irving Berlin . Aunque en realidad se filmó en un estudio de Nueva York con actores negros, la secuencia ofrece una representación precisa de un salón de baile negro de bajos recursos, parte de las raíces del jazz clásico. La mayoría de las películas de Hollywood de la época esterilizaban la música negra.

Dado el equipo disponible en ese momento, la banda sonora de la película fue un logro técnico, empleando una gama mucho más amplia de técnicas de edición y mezcla que las que se usaban generalmente en los "talkies" de este período.

Recepción

A los expositores les preocupaba que el público blanco se mantuviera alejado debido al elenco negro. Organizaron dos estrenos, uno en Manhattan y otro en Harlem. Los negros que vinieron a ver la película en Manhattan se vieron obligados a sentarse en el balcón. Aleluya fue un éxito comercial y crítico. Photoplay elogió la película por su representación de afroamericanos y comentó sobre el elenco: "Todos los miembros del elenco de Vidor son excelentes. Aunque ninguno de ellos ha trabajado antes ante una cámara o un micrófono, ofrecen actuaciones sin estudiar y notablemente espontáneas. mucho para la dirección de Vidor ". Mordaunt Hall , en The New York Times , escribió con aprobación del elenco totalmente negro, diciendo: " ¡Aleluya!, Con su inteligente elenco de negros, es una de las pocas películas sonoras que es realmente una forma de entretenimiento separada y distinta de un escenario. juego". La combinación de dos aspectos innovadores de la película, el diálogo audible y un elenco completamente negro, distingue a la película de sus contemporáneas. Algunas de las críticas a la película hablaban del espíritu particular de la época, y probablemente sería muy diferente hoy. En The New York Times , Mordaunt Hall escribe sobre cómo "al retratar la histeria religiosa peculiarmente típica de los negros y su credulidad, el Sr. Vidor expía cualquier pereza en las escenas anteriores".

Aleluya y estereotipos negros

Hallelujah fue uno de los primeros proyectos que otorgó a los afroamericanos papeles importantes en una película, y aunque algunos historiadores y archiveros del cine contemporáneo han dicho que tenía "una frescura y una verdad que no se logró de nuevo en treinta años", una serie de películas contemporáneas Los historiadores y archiveros están de acuerdo en que Hallelujah exhibe la visión paternalista de Vidor de los negros rurales que incluía estereotipos raciales.

Daniel L.Haynes en Hallelujah (1929)

El énfasis que estos críticos ponen en el prejuicio blanco de Vidor —todo más evidente hoy en día “dados los enormes cambios en la ideología [y] la sensibilidad” desde 1929— cubre un espectro de opiniones. El biógrafo de Vidor, John Baxter, informa de "un paternalismo [blanco] ahora desconcertante" que impregna a Aleluya , mientras que los críticos de cine Kristin Thomson y David Bordwell argumentan que "la película fue tan progresiva como uno podría esperar en el día". Los críticos de cine Kerryn Sherrod y Jeff Stafford coinciden en que “visto hoy, Hallelujah invita a la crítica por sus estereotipos; los negros son representados como idealistas ingenuos o como individuos gobernados por sus emociones ". La crítica de medios Beretta Smith-Shomade considera que Hallelujah de Vidor es un modelo para las representaciones racistas y degradantes de "Negras" en la industria del cine en los años siguientes.

Warner Bros. , que posee los derechos de Hallelujah , ha agregado un descargo de responsabilidad en la apertura de la edición de archivo:

“Las películas que estás a punto de ver son producto de su época. Pueden reflejar algunos de los prejuicios que eran comunes en la sociedad estadounidense, especialmente en lo que respecta al tratamiento de las minorías raciales y étnicas. Estas representaciones estaban equivocadas entonces y lo están hoy. Estas películas se presentan tal como fueron creadas originalmente, porque hacerlo de otra manera sería lo mismo que afirmar que estos prejuicios nunca existieron. Si bien lo siguiente ciertamente no representa a Warner Bros. ' En opinión de la sociedad actual, estas imágenes ciertamente reflejan con precisión una parte de nuestra historia que no puede ni debe ser ignorada ”.

En Hallelujah , Vidor desarrolla sus caracterizaciones de los trabajadores rurales negros con sensibilidad y compasión. La "conciencia social" de la película y su interpretación comprensiva de una historia de pasión sexual, afecto familiar, redención y venganza interpretada por actores negros se ganó la enemistad de los exhibidores de películas blancas del sur profundo y el "melodrama apasionante" fue prohibido por completo en el sur. de la línea Mason-Dixon . El equipo de filmación de Vidor era mestizo e incluía a Harold Garrison (1901-1974) como asistente de dirección. La directora coral negra Eva Jessye se desempeñó como directora musical en Hallelujah ; Más tarde actuaría como directora musical con George Gershwin en Porgy and Bess (1935).

La valoración general de la película por parte de los historiadores del cine va desde la condena hasta el elogio calificado.

El archivero de películas del Museo de Artes Modernas Charles Silver hizo esta evaluación:

“En un nivel, Hallelujah claramente refuerza los estereotipos de los negros como infantilmente simples, lujuriosamente promiscuos, fanáticamente supersticiosos y despreocupados [sin embargo] Vidor nunca podría ser acusado del abierto veneno racial exhibido por Griffith en El nacimiento de una nación ... es ¿Existe, entonces, una defensa para Aleluya más allá de su importancia estética? Creo que sí, y creo que radica en la personalidad de Vidor tal como la conocemos por sus películas ... Aleluya puede y debe aceptarse como el logro notable que es. "

La crítica de los medios Beretta Smith-Shomade afirma que del Hallelujah de Vidor se emitieron caracterizaciones racistas de figuras rurales negras, en particular “la ramera negra”, estableciendo estos estereotipos en películas en blanco y negro durante décadas.

“ En estas décadas previas a la llegada de la televisión, las negras aparecieron en el cine como sirvientas, rameras, mamás, mulatas trágicas y fanáticas religiosas. La actitud despreocupada de la nación durante la década de 1920 impulsó el Renacimiento de Harlem y lanzó a la mujer de color como artista destacada en la pantalla. Nina Mae McKinney se distinguió como la primera ramera de color. Actuó en la película sonora Hallelujah de King Vidor, como una Jezabel, por supuesto, engañando a un buen hombre ... Donald Bogle describe al personaje de McKinney, Chick, como un "objeto sexual negro, exótico, mitad mujer, mitad niña ... una mujer negra fuera de control de sus emociones, dividida en dos por sus lealtades y sus propias vulnerabilidades. Implícito a lo largo de la batalla con uno mismo estaba el tema del trágico mulato; la mitad blanca de ella representaba lo espiritual, la mitad negra lo animal ”. [Estos] estereotipos de la pantalla se presentaron tanto en la corriente principal como en el cine negro temprano. Fueron los roles predominantes de Negras ”.

La crítica de cine Kristin Thompson registra una objeción a Warner Bros. ' descargo de responsabilidad adjunto a su edición de archivo Hallelujah:

“Desafortunadamente, la compañía ha optado por poner una advertencia repetitiva al principio que esencialmente marca a Hallelujah como una película racista ... No creo que esta descripción se ajuste a Hallelujah, pero ciertamente prepara al espectador para interpretar la película como simplemente una lamentable documento de un período oscuro de la historia de Estados Unidos. Warner Bros. degrada el trabajo de los cineastas, incluidos los afroamericanos. Los actores parecen haber estado orgullosos de su logro, y deberían estarlo ”.

Nina Mae McKinney como la "ramera" de Hallelujah

El crítico Donald Bogle identifica a McKinney como la “primera puta negra” de las pantallas plateadas, con respecto al papel que Vidor le había diseñado en Hallelujah .

Nina Mae McKinney, procedente de la reciente producción teatral de Blackbirds de 1928, interpretó a Chick, objeto del deseo de Zeke y víctima del trágico desenlace de la película. El crítico de teatro Richard Watts Jr. , contemporáneo de McKinney, la describió como “una de las mujeres más bellas de nuestro tiempo”. Fue apodada “la Garbo Negra ” cuando estaba de gira por Europa en la década de 1930. Vidor consideró su actuación fundamental para el éxito de Hallelujah .

Nina Mae McKinney

Decenas de estas películas aparecieron en la era del cine mudo con narrativas que deploraban la "difícil situación de las mujeres que han atravesado tiempos difíciles debido al desempleo, embarazos no deseados, divorcios, privaciones infantiles o simplemente porque han nacido en el lado equivocado de la pista". . " A lo largo de la era del cine mudo, las historias de advertencia de mujeres que se dedicaban a la prostitución se habían presentado de manera uniforme como vergonzosas y degradantes. Sin embargo, estos escenarios inspirados en la época victoriana estaban disminuyendo en el momento de la producción de Hallelujah , al igual que en los países industrializados de todo el mundo. Como resultado, "el concepto de una pérdida de castidad que conduce inexorablemente a la prostitución ya no es sostenible".

La fórmula que utilizó Vidor para Chick de McKinney se inspiró en escenarios convencionales que mostraban prostitutas blancas en estas películas anteriores: narrativas que ya estaban en declive. El crítico social y de cine Russel Campbell describe la fórmula:

La prostituta “es probable que muera al final de la película, por suicidio, enfermedad, accidente, asesinato o ejecución (las convenciones del arte y la literatura victorianos ... ordenaban que 'la caída de una mujer termina con la muerte'). De lo contrario, puede sobrevivir y salvar su alma mediante un acto de redención; con frecuencia la emparejan con un buen hombre cuyo carácter recto sirve para anular la mala impresión del sexo masculino que se dio anteriormente en la película ... para otros, la muerte aguarda ".

La interpretación exuberante y altamente seductora de McKinney de Chick anticipa el cambio en la percepción hacia la expresión sexual femenina. Su actuación influyó tanto en actrices blancas como negras con su versión de una "heroína de la vida nocturna ruda", entre ellas Jean Harlow , una estrella de cine blanca que también retrató de manera atractiva prostitutas y prostitutas de burdel. Según el historiador de cine Jean-Marie Lecomte, “prostitutas, damas del ocio, caminantes callejeros y vagabundos, como las mujeres fronterizas de la era de la Depresión en Estados Unidos, florecieron en la pantalla de Hollywood” en el Pre-Code Hollywood después del estreno de Hallelujah .

Si bien reconocen los estereotipos raciales de Hallelujah , los críticos Kerryn Sherrod y Jeff Stafford informan que "la película estableció un alto estándar para todos los musicales posteriores totalmente negros y sigue siendo un excelente escaparate de los talentos de la Sra. McKinney y compañía".

Notas al pie

Referencias

enlaces externos