HA Schult - HA Schult

HA Schult
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HA Schult
Nació ( 24 de junio de 1939 )24 de junio de 1939 (82 años)
Parchim , Alemania
Nacionalidad alemán
Conocido por Objeto y arte escénico.

HA Schult , nacido Hans-Jürgen Schult el 24 de junio de 1939 en Parchim , Mecklenburg , es una instalación alemana , artista conceptual y de eventos conocido principalmente por su arte de objetos y performance y más específicamente por su trabajo con basura . Es uno de los primeros artistas en lidiar con el desequilibrio ecológico del mundo en su trabajo y, por lo tanto, ha sido llamado un "pionero del eco-arte". Entre sus obras más conocidas se encuentran la obra itinerante Trash People , que expuso en todos los continentes, y el hotel Save The Beach , un edificio hecho de basura.

Vida

HA Schult estudió arte en la Kunstakademie Düsseldorf de 1958 a 1961, donde fue alumno de Georg Meistermann , Joseph Fassbender y Karl Otto Götz . Entre sus compañeros de estudios se encontraban Gotthard Graubner , Kuno Gonschior y, en 1961, Sigmar Polke y Gerhard Richter . En ese momento, se inspiró principalmente en tres artistas: Yves Klein , Georges Mathieu y Jackson Pollock .

De 1962 a 1967 trabajó como director de arte para un banco alemán y algunas empresas industriales. De 1967 a 1978 vivió como artista en Munich y también ha realizado una variedad de trabajos diversificados a lo largo del tiempo, incluido un período como taxista. A finales de la década de 1970, Schult vivió en Colonia y de 1980 a 1986 principalmente en la ciudad de Nueva York , donde conoció a Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg . Sin embargo, Schult tuvo problemas para establecer una reputación como artista en los Estados Unidos, lo que atribuyó a sus críticas a la mentalidad estadounidense impulsada por el consumo. Regresó a Alemania en 1986. Schult se encuentra en Colonia desde 1990.

Su hijo es el director de cine alemán, Kolin Schult. Schult estuvo casado con Elke Koska durante 25 años, a quien Schult considera su musa; ella también fue (y sigue siendo) su manager, ahora en cooperación con Anna Zlotovskaya , la violinista clásica rusa, con la que Schult se casó en 2010.

Campo de arte

Schult trabaja en la tradición del Pop Art , siendo influenciado por la publicidad comercial y una visión crítica del consumismo, pero también crea acontecimientos. Peter Ludwig, del Museum Ludwig , Colonia, dice: "Todo el movimiento artístico de los años sesenta, que se combinó bajo la expresión Pop Art, no fue más que un intento a gran escala de devolver el arte a una relación muy estrecha con la vida. ... Una acción como la de HA Schult sigue aquí la misma línea, el intento de fusionar el arte y la vida nuevamente en una sola unidad, que por supuesto todavía le da al individuo la libertad de aceptar esto como arte o no ". Por ejemplo, en Colonia, un acontecimiento organizado por Schult en el que participaron "19 coches de lujo por un valor total de más de 4 millones de marcos (1,8 millones de dólares)" provocó lo que una fuente describió como "el atasco de tráfico más caro del mundo". Sin embargo, Schult utiliza principalmente la basura como material artístico tanto para su arte objeto como para sus sucesos. El artista se autodenomina "Macher", una palabra alemana que puede significar "hacedor" o "trabajador". Según David Sim, Kim Levin y otros, las extravagancias públicas de Schult se han comparado con las de Christo y Jeff Koons . Schult se describe a sí mismo como un ferviente defensor de la "nueva conciencia ecológica" y la escritora del Washington Post Rachel Beckman se refirió a él como un "pionero del arte ecológico" . El historiador de arte Jens Christian Jensen escribió sobre Schult: "No conozco a otro artista alemán que comprenda sus tareas de manera tan completa, nadie que tenga tal sentido de lo que importa en nuestros tiempos. En HA Schult se ha cerrado la brecha que ha estado durante 200 años entre el arte y el público ". Según Peter Weibel , "Durante décadas HA Schult ha logrado estimular la conciencia pública utilizando imágenes que ha experimentado. Presenta temas en lugares públicos, que normalmente están alejados del público. Su obra de arte siempre está directamente relacionada con el lugar donde Se muestra. Se enfrenta al feudalismo, que se manifiesta en gigantescas construcciones triunfantes con el pauperismo de los obreros explotados que las construyeron. Rinde homenaje a los soldados y esclavos anónimos y no a los héroes y soberanos ". Según la historiadora del arte Gail Levin (Universidad de Rutgers), Schult "ha hecho un comentario mordaz sobre los aspectos indulgentes de la sociedad occidental. Llama nuestra atención sobre nuestro propio consumo conspicuo, volviendo obsesivamente a la metáfora de la basura, los basureros y los escombros. Describe sus cuadros de cuadros como la expresión de la 'arqueología de la vida cotidiana'. De hecho, sus preocupaciones son los excesos de la cultura occidental, los ritmos de la vida en una sociedad de usar y tirar ". Según Mark Bradley y Kenneth Stow, "la misión virtuosa y políticamente correcta de Schult de convencer al mundo de que (...) 'vivimos en una época de basura' y su argumento de que [su] 'escultura social' operaba como un 'espejo de nosotros mismos 'significaba que sus sucias exhibiciones, por' fuera de lugar 'que pudieran parecer, estaban completamente desinfectadas y legitimadas, una poderosa advertencia sobre lo que ese mundo podría llegar a ser si no moderara su relación con la basura ".

Obras

En 1969, Schult y dos de sus compañeros artistas, Ulrich Herzog y Günter Sarrée , fueron arrestados por cubrir una calle de Munich con basura y papel; se refirieron al evento como un "acontecimiento" y lo llamaron "Situación Schackstrasse". En el mismo año y a principios y mediados de la década de 1970, Schult produjo Biokinetic Situations , expuesta en el Museo Morsbroich en Leverkusen y la documenta V en Kassel , instalada en los suelos de los museos o dentro de grandes vitrinas vitrificadas, también llamadas " cajas de imágenes ". Muchas de estas "situaciones" mostradas en vitrinas de vidrio sobredimensionales son paisajes en miniatura que consisten en basura, juguetes de niños pequeños y bacterias, promoviendo así la arqueología de un futuro anticipado. Por ejemplo, en una obvia alusión al castillo de Neuschwanstein , Schult creó Schloss Neu-Wahnstein (1983-1987, Museum Ludwig, Colonia), "construido sobre técnicas de ensamblaje tradicionales del dadaísmo . Como es típico de los collages y ensamblajes, rompen la percepción típica del espectador y crear nuevos contextos ". Como estas obras se inspiraron en la pintura romántica de Caspar David Friedrich y la era moderna del consumo y el despilfarro, críticos alemanes como Siegfried Salzmann e Hilmar Frank señalaron que Schult ha sido llamado "el romántico de la era del consumo" o "Caspar David Friedrich de la era del consumo ". El artista se describe a sí mismo como "un romántico de la era del consumo" y "un gran moralista".

Der Müll des Franz Beckenbauer : En 1974, Schult robó el contenido de los contenedores de basura del futbolista internacional Franz Beckenbauer y presentó lo que había encontrado en la Lenbachhaus de Múnich.

Venezia vive : En 1976, el artista llenó la plaza de San Marcos en Venecia con periódicos viejos en una acción durante la noche que sorprendió a la gente y las autoridades venecianas. Llamó a este suceso Venezia vive.

Crash : como contribución a la documenta VI de 1977 , contrató a un piloto de acrobacias para estrellar un Cessna en el basurero de Staten Island , Nueva York. Este suceso, que fue enviado vía satélite a las pantallas de Kassel, lo llamó Crash.

Flügelauto (coche alado)

¡Ahora! : En 1983, creó un río de papel en el centro de Nueva York, utilizando viejos números del New York Times y llamó a esto suceder ¡Ahora!

El Flügelauto (carro alado) es un carro como un pájaro dorado. Creada en 1991 como parte de la actuación Fetisch Auto ( Fetish Car ) en Colonia, esta obra de arte se exhibe ahora en el techo del Kölnisches Stadtmuseum (Museo de la Ciudad de Colonia). Citando la protección de los monumentos históricos, Franz-Josef Antwerpes, el ex presidente del distrito de Colonia, exigió la retirada del automóvil, pero el ministerio competente decidió que la obra de arte podría permanecer en su lugar "temporalmente".

En 1994, los acontecimientos de Schult, Marble Time y Der Krieg ( Guerra y pieza ) se realizaron en la Plaza del Palacio en San Petersburgo , siendo dos tanques rusos T-80 la parte central de esta actuación.

Trash People of HA Schult, Place Clairefontaine, Luxemburgo 2014, gobierno, foto de Herlinde Koelbl

Personas basura : desde 1996, Schult ha instalado mil personas basura de tamaño natural hechas de latas trituradas, desechos electrónicos y otra basura como su comentario crítico sobre el consumo humano constante. Viajaron a los principales lugares turísticos, como Moscú 's Plaza Roja (1999), la Gran Muralla de China (2001), y la Pirámides de Giza (2002). La instalación de Schult inspiró la primera obra de arte escénica del artista chino He Chengyao titulada Abriendo la Gran Muralla .

Hotel Europa HA Schult 1999

Friedensspeicher : En 1998, creó el Peace Storage Building en el puerto de Osnabrück, compuesto por miles de cajas de cartón ondulado con la inscripción "pieza" en diferentes idiomas.

Hotel Europe : en 1999, en la autopista del aeropuerto de Colonia-Bonn, Schult realizó el Hotel Europe , un edificio vacío de varios pisos cubierto con 130 retratos de gran tamaño de celebridades. Se la conoció como la escultura más grande del mundo hasta que explotó el 13 de mayo de 2001.

Trash People Roma 2007
Flügelauto
Postfuhramt Loveletters, 2001, Postfuhramt , Berlín

Edificio de Cartas de Amor : en 2001, el artista creó su Edificio de Cartas de Amor en Berlín-Mitte cubriendo el frente de la antigua Berlín Postfuhramt (oficina de correos) con cientos de miles de cartas de amor.

Árboles por la paz ( Friedensbäume ) : En 2003, HA Schult decoró los abedules en las instalaciones de la mina de carbón Zollverein en Essen con miles de deseos de paz pintados, escritos y fotográficos.

AutoDom : en 2006, Schult creó la escultura AutoDom , utilizando piezas de los coches Ford Fiesta y Ford Fusion para construir un puente simbólico entre Colonia y la ciudad de Nueva York.

Save the Beach : en 2010, Schult creó un hotel hecho de basura para concienciar sobre la cantidad de residuos que se arrojan a las costas europeas. Según el artista, “La filosofía de este hotel es exponer el daño que estamos causando al mar y al litoral. Vivimos en la era de la basura y corremos el riesgo de convertirnos en basura nosotros mismos. ¿Realmente queremos este mundo? " Esta obra fue expuesta en junio de 2010 en Roma y en enero de 2011 en Madrid.

En marzo de 2013, creó un corazón con la basura recolectada por los alumnos de Paderborn para demostrar a los jóvenes lo que tiran a diario. Este acontecimiento fue parte de una exposición de sus obras en el Diözesanmuseum Paderborn .

En 2015, Schult comenzó su gira mundial Action Blue con un automóvil eléctrico híbrido de París a Beijing, que refleja de manera crítica los recursos naturales del aire y el agua en la tierra. </ref> Este viaje, que incluye paradas en varias instituciones artísticas y culturales, lo llevó desde París vía Luxemburgo, Tréveris, Karlsruhe, Colonia, Düsseldorf, Melsungen, Berlín, Varsovia, Vilnius, Riga, Tallin, San Petersburgo, Moscú, Nizhny Novgorod, Kazán, Chaykovsky, Ufa, Chelyabinsk, Petropavl, Astana, Karaganda, Balkhash City, Lago Balkhash, Almaty, Dunhuang, Yueya Quan, a través del desierto de Gobi y Yinchuan, Yan'An, Xi'an, Taiyuan, Shijiazhuang hasta Beijing. El artista también creó "Aqua Pictures", usando muestras recolectadas durante esa gira.

El arte de Schult se puede encontrar en muchas colecciones públicas, como el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Fundación Roy Lichtenstein, Nueva York; la Galería Nacional de Arte, Washington, DC; la Tate Gallery, Londres; el Centro Pompidou, París; el Museo Estatal Ruso, San Petersburgo; el Museo Zendai, Shanghai; la Neue Galerie im Joanneum, Graz; el Centro de Arte y Medios de Karlsruhe; el Museo Ludwig, Colonia; el Museo Histórico Alemán, Berlín; el Museo de Historia Contemporánea de Alemania, Bonn; y el Getty Research Institute, Los Ángeles, CA.

Voces criticas

En una entrevista en Frankfurter Allgemeine Zeitung con motivo del 70 cumpleaños del artista, Philip Krohn señaló que los críticos de arte han descrito el trabajo de Schult como demasiado comercial y superficial, y dijo que no ha tenido nuevas ideas en mucho tiempo. Algunos críticos conservadores de la década de 1960 cuestionaron si las primeras obras de Schult calificaban como arte. Lo que se criticaba eran acontecimientos como la "Situación Schackstraße" (1969), pero también acontecimientos e instalaciones como la Situación biocinética en el Museo Morsbroich (1969). Otros han argumentado que las obras de Schult son demasiado extrañas para el mercado del arte comercial.

Museo HA Schult y ÖkoGlobe-Institut

En 1986, el artista fundó el HA Schult Museum für Aktionskunst en Essen. En 1992, este museo se trasladó a Colonia. En 2009, Schult fue el fundador del ÖkoGlobe-Institut , establecido en la Universidad Duisburg-Essen. También es uno de los directores de este instituto ecológico.

Referencias

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Otras lecturas

enlaces externos