Gustav Leonhardt - Gustav Leonhardt

Gustav Leonhardt en el MAfestival Brugge

Gustav Maria Leonhardt (30 de mayo de 1928 - 16 de enero de 2012) fue un teclista, director, musicólogo, profesor y editor holandés. Fue una figura destacada en el movimiento de interpretación históricamente informado para interpretar música con instrumentos de época .

Leonhardt tocó profesionalmente muchos instrumentos, incluido el clavicémbalo , el órgano de tubos , claviorganum (una combinación de clavicémbalo y órgano), clavicordio , fortepiano y piano . También dirigió orquestas y coros.

Biografía

Gustav Leonhardt nació en 's-Graveland , cerca de Hilversum , y estudió órgano y clavecín de 1947 a 1950 con Eduard Müller en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea . En 1950 debutó como clavecinista en Viena , donde estudió musicología. Fue profesor de clavecín en la Academia de Música de 1952 a 1955 y en el Conservatorio de Ámsterdam desde 1954. También fue organista de iglesia.

Carrera profesional

Leonhardt interpretó y dirigió una variedad de música solista, de cámara, orquestal, operística y coral de los períodos renacentista , barroco y clásico . Entre los muchos compositores cuya música grabó como clavecinista, organista, clavicordista, pianista, músico de cámara o director se encontraban Johann Sebastian Bach , Carl Philipp Emanuel Bach , Wilhelm Friedemann Bach , Heinrich Biber , John Blow , Georg Böhm , William Byrd , André Campra , François Couperin , Louis Couperin , John Dowland , Jacques Duphly , Antoine Forqueray , Girolamo Frescobaldi , Johann Jakob Froberger , Orlando Gibbons , André Grétry , George Frideric Handel , Jacques-Martin Hotteterre , Jean-Baptiste Lully , Claudio Monteverdi , Wolf Mozart , Georg Amadeus Muffat , Johann Pachelbel , Henry Purcell , Jean-Philippe Rameau , Christian Ritter , Johann Rosenmüller , Domenico Scarlatti , Agostino Steffani , Jan Pieterszoon Sweelinck , Georg Philipp Telemann , Francisco Valls , Antonio Vivaldi y Matthias Weckmann .

En el centro de la carrera de Leonhardt fue Johann Sebastian Bach . Leonhardt grabó por primera vez la música del compositor a principios de la década de 1950, con grabaciones en 1953 de las Variaciones Goldberg y El arte de la fuga . Este último encarna la tesis que había publicado el año anterior argumentando que la obra estaba destinada al teclado, conclusión ahora ampliamente aceptada. Las grabaciones ayudaron a establecer su reputación como un distinguido clavecinista e intérprete de Bach. En 1954 dirigió el Leonhardt Baroque Ensemble con el contratenor inglés Alfred Deller en una grabación pionera de dos cantatas de Bach . El conjunto incluyó a su esposa Marie Leonhardt  [ de ] , Eduard Melkus (violines), Alice Harnoncourt-Hoffelner (violín, viola), Nikolaus Harnoncourt (violonchelo) y Michel Piguet (oboe).

En 1971, Leonhardt y Harnoncourt emprendieron el proyecto de grabar las cantatas completas de Bach ; los dos directores dividieron las cantatas y grabaron las cantatas asignadas con sus propios conjuntos. El proyecto, el primer ciclo sobre instrumentos de época, acabó durando diecinueve años, de 1971 a 1990. Además, Leonhardt grabó la Pasión según San Mateo de Bach , la Misa en si menor , el Magnificat y las cantatas profanas completas , así como los conciertos para clavecín. , Conciertos de Brandeburgo y la mayor parte de su música de cámara y teclado; Grabó Variaciones Goldberg de Bach (tres veces), Partitas (dos veces), El arte de la fuga (dos veces), El clave bien temperado , Suites francesas , Suites inglesas (dos veces), Inventos y sinfonías , y muchas otras obras individuales para clavecín. , clavicordio u órgano. Para sorpresa de algunos de sus asociados, Leonhardt aceptó el papel de Johann Sebastian Bach (interpretado con una peluca) en La crónica de Anna Magdalena Bach , una película de 1968 de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet .

Influencia y premios

El teclista, director y erudito John Butt dijo: "... no hay absolutamente ninguna duda de la enorme influencia que [Leonhardt] tuvo sobre las múltiples generaciones de la creación musical en el campo barroco"; En esta discusión, Butt habló de lo mucho que aprendió de Leonhardt cuando le preparaba un coro a principios de la década de 1990. De manera más general, Leonhardt influyó significativamente en la técnica y el estilo de muchos clavecinistas a través de su enseñanza, ediciones y grabaciones; sus estudiantes y colaboradores incluían clavecines y teclistas como Robert Hill , Bob van Asperen , John Butt , Lucy Carolan, Lisa Crawford, Alan Curtis , Menno van Delft, Richard Egarr , John Fesperman , John Gibbons, Pierre Hantaï , Frederick Renz , Elaine Thornburgh , Ketil Haugsand , Siebe Henstra , Philippe Herreweghe , Christopher Hogwood , Ton Koopman , Karyl Louwenaar, Charlotte Mattax, Davitt Moroney , Jacques Ogg , Martin Pearlman (Director musical de Boston Baroque ), Edward Parmentier, Christophe Rousset , Andreas Staier , Skip Sempé , Domenico Morgante , Peter Waldner, Francesco Cera , Jeannette Sorrell (directora musical de Apollo's Fire , The Cleveland Baroque Orchestra), Colin Tilney , Glen Wilson y Chris Mary Francine Whittle .

Butt sostiene que la influencia de Leonhardt no es necesariamente un asunto simple y directo, sino que algunos de sus estudiantes, consciente o inconscientemente, intentaron jugar de manera diferente a como lo hizo él. Al comparar las grabaciones de las Variaciones Goldberg de Bach , Butt afirma que un "caso clásico" de ansiedad por la influencia está en juego en la grabación Goldberg de Ton Koopman , en la que "lo que es inmediatamente evidente es la ornamentación incesante añadida a prácticamente cada compás, a menudo independientemente de si ya hay ornamentación obvia en la notación ... mi reacción inmediata es a menudo que el mensaje principal de esta interpretación es 'No Leonhardt' ". De manera similar, dice que " Bob van Asperen lleva la sutileza rítmica [de Leonhardt] a un nuevo extremo y quizás presenta el relato más rítmicamente matizado de la obra [Las variaciones Goldberg], una que será ideal para algunos y educada para otros". Por el contrario, argumenta Butt, el joven Christophe Rousset toca las Variaciones Goldberg de una manera "de carne y papas" con "un ritmo constante, articulación uniforme y una presentación práctica con poca ornamentación adicional," demostrando que " ciertamente, Rousset no parece figurar entre los 'reactivistas radicales' [para Leonhardt] como Koopman y van Asperen ".

Leonhardt fue miembro del jurado del Concurso Internacional de Clavicémbalo trienal de la Musica Antiqua de Brujas . Era el único miembro del jurado que había participado en los dieciséis jurados desde 1965 hasta 2010.

Entre los premios que se le otorgaron se encuentran la Medalla de Honor de las Artes y las Ciencias de los Países Bajos, que le entregó la Reina Beatriz en 2009, y el Premio Erasmus de 1980, que compartió con Nicolaus Harnoncourt; honró su grabación de las cantatas completas de Bach. (Leonhardt donó el dinero que recibió del Premio Erasmus a Oudezijds 100, una organización benéfica cristiana ecuménica que opera "en el barrio rojo [de] Ámsterdam" que "aborda los problemas de los adictos a las drogas, las prostitutas, los refugiados y las personas sin hogar. "). Leonhardt fue doctor honoris causa por las universidades de Dallas, Amsterdam, Harvard, Metz y Padua. En 2007 fue nombrado Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres en Francia y en 2008 Comandante de la Orden de la Corona en Bélgica.

Leonhardt dio su última actuación pública el 12 de diciembre de 2011 en el Théâtre des Bouffes du Nord de París. A partir de entonces anunció su retiro debido a una enfermedad y canceló todos sus compromisos de 2012. Murió de cáncer en Ámsterdam el lunes 16 de enero de 2012, a los 83 años.

Dos asteroides recibieron su nombre: 9903 Leonhardt y 12637 Gustavleonhardt .

Colección

Leonhardt vivía en una casa del canal en el Herengracht que data de aproximadamente 1617, el Huis Bartolotti , y era un coleccionista de artes decorativas, pinturas y grabados. En 2014, su colección fue subastada por Sotheby's . Sus instrumentos fueron vendidos a algunos exalumnos, incluidos Skip Sempé y Pierre Hantaï .

Bibliografía

Gustav Leonhardt en París en 2008
  • El arte de la fuga: la última obra de clavecín de Bach (Nijhoff, 1952)
  • En Elogio de los virginales flamencos (en instrumentos de teclado , por Edwin Ripin et al., Edinburgh University Press, 1971)
  • Amsterdams Onvoltooid Verleden [ Pasado inacabado de Amsterdam], Architectura & Natura, Amsterdam, noviembre de 1996
  • "Glanz des alten Klavierklanges" (texto de la cubierta de "Gustav Leonhardt an historischen Cembali", BMG)
  • Acerca de El arte de la fuga (texto de portada para la grabación de Deutsche Harmonia Mundi, 1969)
  • "Introducción", en Música antigua , vol. 7, No. 4, Edición de teclado 1 (octubre de 1979)
  • "Points d'interrogation dans Froberger", en Hommage à FL Tagliavini (Patrone Editore, Bolonia, 1995
  • Het huis Bartolotti en zijn bewoners [La casa de Bartolotti y sus habitantes], (Amsterdam, Meulenhoff, 1979)

Otras lecturas

  • Menno van Delft, "Memorias de Leonhardt y el teclado", en The Galpin Society Journal , marzo de 2013, vol. 66, págs. 267-270.
  • Jacques Drillon, Sur Leonhardt (Gallimard, París, 2009).

Referencias

enlaces externos