Arte Gupta - Gupta art

Arte Gupta
Buda de pie del arte de Mathura . Período del Imperio Gupta , alrededor del siglo V d.C. Palacio Presidencial Rashtrapati Bhavan , Nueva Delhi , India .
Puntos rojos: las tres principales escuelas de arte de Gupta estaban ubicadas en Mathura , Varanasi y Nalanda . Puntos blancos: ubicaciones secundarias o periféricas.

El arte Gupta es el arte del Imperio Gupta , que gobernó la mayor parte del norte de la India, con su apogeo entre aproximadamente 300 y 480 EC, sobreviviendo en forma muy reducida hasta c. 550. El período Gupta se considera generalmente como un pico clásico y una edad de oro del arte del norte de la India para todos los principales grupos religiosos. Aunque la pintura estaba evidentemente muy extendida, las obras que se conservan son casi todas esculturas religiosas. El período vio el surgimiento de la deidad icónica de piedra tallada en el arte hindú, mientras que la producción de la figura de Buda y las figuras de tirthankara de Jain continuó expandiéndose, esta última a menudo a gran escala. El principal centro tradicional de la escultura era Mathura , que continuó floreciendo, con el arte de Gandhara , el centro del arte greco-budista más allá de la frontera norte del territorio de Gupta, que continuó ejerciendo influencia. Otros centros surgieron durante el período, especialmente en Sarnath . Tanto Mathura como Sarnath exportaron esculturas a otras partes del norte de la India.

Es costumbre incluir en el "arte Gupta" obras de áreas del norte y centro de la India que no estaban realmente bajo el control de Gupta, en particular el arte producido bajo la dinastía Vakataka que gobernó el Deccan c. 250–500. Su región contenía sitios muy importantes como las Cuevas de Ajanta y las Cuevas de Elefanta , ambas creadas principalmente en este período, y las Cuevas de Ellora que probablemente se iniciaron entonces. Además, aunque el imperio perdió sus territorios occidentales en aproximadamente 500, el estilo artístico continuó utilizándose en la mayor parte del norte de la India hasta aproximadamente 550, y posiblemente alrededor de 650. Luego fue seguido por el período "Post-Gupta", con (a una medida que se reduce con el tiempo) muchas características similares; Harle termina esto alrededor del año 950.

En general, el estilo fue muy consistente en todo el imperio y los otros reinos donde se usó. La gran mayoría de las obras que se conservan son esculturas religiosas, en su mayoría en piedra y algunas en metal o terracota , y arquitectura, principalmente en piedra y algunas en ladrillo. Las cuevas de Ajanta son prácticamente la única supervivencia de lo que evidentemente era un cuerpo de pintura grande y sofisticado, y las monedas muy finas son las principales supervivencias en el trabajo en metal.

Gupta India produjo tanto textiles como joyas, que solo se conocen por las representaciones en escultura y especialmente las pinturas en Ajanta.

Fondo

El arte Gupta fue precedido por el arte Kushan , el arte del Imperio Kushan en el norte de la India, que floreció entre los siglos I y IV d.C. y fusionó la tradición del arte greco-budista de Gandhara , influenciado por los cánones artísticos helenísticos , y más. Arte indio de Mathura . En la India occidental, como se ve en Devnimori , los sátrapas occidentales ( siglos I-IV d.C.) desarrollaron un arte refinado, que representa una tradición artística de la India occidental que fue anterior al surgimiento del arte Gupta, y que puede haber influido no solo en este último, pero también el arte de las Cuevas de Ajanta , Sarnath y otros lugares desde el siglo V en adelante. En el centro de la India, el arte de los Satavahanas ya había creado un rico idioma artístico indio, como se ve en Sanchi , que también influyó en el arte de Gupta.

Una de las estatuas de Gupta fechadas más antiguas, un Bodhisattva derivado del estilo Kushan del arte Mathura , inscrito "año 64" de la era Gupta , 384 EC, Bodh Gaya .

Con las conquistas de Samudragupta (rc 335 / 350-375 EC) y Chandragupta II (rc 380 - c. 415 EC), el Imperio Gupta llegó a incorporar vastas porciones del centro, norte y noroeste de la India, hasta el Punjab y el Mar Arábigo , continuando y expandiendo estas tradiciones artísticas anteriores y desarrollando un estilo Gupta único, elevándose "a alturas de sofisticación, elegancia y gloria". A diferencia de otras dinastías indias antes y después de ellos, y con la excepción de las imágenes en sus monedas, la familia imperial Gupta no publicitó su relación con el arte producido debajo de ellos mediante inscripciones, y mucho menos retratos que han sobrevivido.

Cronología temprana

Hay varias estatuas del período Gupta que están inscritas con una fecha. Funcionan como un punto de referencia para la cronología y la evolución del estilo bajo los Guptas. Estas estatuas de Gupta datan de la era de Gupta (que comienza en 318-319 EC) y, a veces, mencionan al gobernante reinante de esa época. Además de la estatuaria, la acuñación es también un indicador cronológico importante.

Aunque se estima que el Imperio Gupta comenzó después del Rey Gupta a fines del siglo III d.C., las primeras esculturas conocidas y fechadas del arte Gupta son relativamente tardías, aproximadamente un siglo después, después de la conquista del noroeste de la India bajo Samudragupta . Entre los primeros se encuentra un pilar inscrito que registra la instalación de dos Shiva Lingas en Mathura en 380 EC bajo Chandragupta II , el sucesor de Samudragupta. Otro ejemplo raro es una estatua de un Bodhisattva sentado en el estilo Mathura con dhoti y un chal en el hombro izquierdo, procedente de Bodh Gaya y fechada en el "año 64", presumiblemente de la era Gupta , que se cree que fue del 384 EC. Este tipo siguió siendo una ocurrencia rara, ya que en la mayoría de las estatuas posteriores de Gupta se mostraba a Buda con la túnica monástica samghati que cubría ambos hombros.

La acuñación también fue un desarrollo relativamente tardío, también consecutivo a la conquista del noroeste por Samugragupta. La acuñación de Gupta fue inicialmente una imitación de los tipos Kushan.

Estilo

El estilo estatuario de Gupta, especialmente como se ve en las imágenes de Buda, se caracteriza por varios rasgos formativos: halos ornamentados con motivos florales y de gemas, ropa con cortinas finas, diáfanas, rizos de cabello específicos, ojos meditativos, lóbulos de las orejas alargados, relativamente gruesos en la parte inferior. labios y, a menudo, tres líneas en el cuello.

Escultura

Vishnu Caturanana ("Cuatro brazos "), siglo V, Mathura

A menudo se reconocen tres escuelas principales de escultura de Gupta, con sede en Mathura , Varanasi / Sarnath y, en menor medida, Nalanda . Las piedras distintivamente diferentes utilizadas para las esculturas exportadas desde los principales centros que se describen a continuación ayudan en gran medida a la identificación.

Tanto la escultura budista como la hindú se concentran en figuras grandes, a menudo cercanas al tamaño natural, de las principales deidades, respectivamente Buda , Vishnu y Shiva . La dinastía tenía parcialidad hacia Vishnu, que ahora ocupa un lugar más destacado, donde la familia imperial Kushan generalmente había preferido a Shiva. Figuras menores como el yakshi , que habían sido muy prominentes en períodos anteriores, ahora son más pequeñas y están representadas con menos frecuencia, y las escenas abarrotadas que ilustran los cuentos de Jataka de las vidas anteriores del Buda son raras. Cuando las escenas incluyen una de las figuras principales y otras menos importantes, hay una gran diferencia de escala, con las figuras principales muchas veces más grandes. Este es también el caso de las representaciones de incidentes de la vida de Buda, que anteriormente habían mostrado todas las figuras en la misma escala.

El lingam era el murti central en la mayoría de los templos. Aparecen algunas figuras nuevas, incluidas personificaciones de los ríos Ganges y Yamuna , aún no adoradas, pero colocadas a ambos lados de las entradas; estos eran "los dos grandes ríos que rodean el corazón de Gupta". El bodhisattva principal aparece de manera prominente en la escultura por primera vez, como en las pinturas de Ajanta. Las esculturas budistas, hindúes y jainistas muestran el mismo estilo, y hay una "semejanza creciente de formas" entre figuras de las diferentes religiones, que continuó después del período Gupta.

La tradición estilística india de representar el cuerpo como una serie de "planos suaves y muy simplificados" continúa, aunque las poses, especialmente en las muchas figuras de pie, son sutilmente inclinadas y variadas, en contraste con la "rigidez columnar" de figuras anteriores. Los detalles de las partes faciales, el cabello, el tocado, las joyas y los halos detrás de las figuras están tallados con mucha precisión, lo que contrasta con el énfasis en las amplias masas hinchadas del cuerpo. Las deidades de todas las religiones se muestran en un estilo meditativo tranquilo y majestuoso; "Quizás es esta interioridad omnipresente la que explica la inigualable capacidad de Gupta y post-Gupta para comunicar estados espirituales superiores".

Escuela de Mathura

La escuela Mathura, establecida desde hace mucho tiempo, continuó como una de las dos principales escuelas de arte del Imperio Gupta, a la que se unieron la escuela de Varanasi y la cercana Sarnath . La escultura de Mathura se caracteriza por el uso de piedra roja moteada de Karri en el distrito y sus influencias extranjeras, continuando las tradiciones del arte de Gandhara y el arte de los Kushans.

El arte de Mathura continuó volviéndose más sofisticado durante el Imperio Gupta. Las esculturas de piedra arenisca rosa de Mathura evolucionaron durante el período Gupta para alcanzar una finura de ejecución muy alta y delicadeza en el modelado, mostrando calma y serenidad. El estilo se vuelve elegante y refinado, con una representación muy delicada de los drapeados y una especie de resplandor reforzado por el uso de piedra arenisca rosa. Los detalles artísticos tienden a ser menos realistas, como se ve en los rizos simbólicos en forma de concha que se usan para representar el peinado del Buda, y los halos orante alrededor de la cabeza de los Budas. El arte de Gupta se considera a menudo como el pináculo del arte budista indio, logrando una hermosa interpretación del ideal budista.

El arte Gupta también se caracteriza por una expansión del panteón budista, con una gran importancia dada al propio Buda y a las nuevas deidades, incluidos Bodhisattvas como Avalokitesvara o divinidades de inspiración bramánica , y menos enfoque en los eventos de la vida del Buda. que fueron ilustrados abundantemente a través de historias de Jataka en el arte de Bharhut y Sanchi (siglos II-I a. C.), o en el arte greco-budista de Gandhara (siglos I-IV d. C.).

El arte Gupta de Mathura fue muy influyente en todo el norte de la India, acompañado de una reducción de las influencias extranjeras; su estilo se puede ver en las estatuas de Gupta al este en áreas tan lejanas como Allahabad , con el Buda Mankuwar, que data del reinado de Kumaragupta I en 448.

Hay una serie de imágenes budistas y jainistas "problemáticas" de Mathura cuya datación es incierta; muchos están fechados con un número de años bajo, pero no está claro qué época se está utilizando. Estos bien pueden provenir del período temprano de Gupta.

Escuela sarnath

El Buda Dharmachakra Pravartana en Sarnath , una estatua Gupta del Buda de Sarnath , Uttar Pradesh , India, último cuarto del siglo V d.C. Se representa al Buda enseñando en la posición de loto , mientras hace el mudrā del Dharmacakra .

El estilo de Varanasi / Sarnath produjo principalmente arte budista, y "Los Budas de Sarnath son probablemente el mayor logro del escultor indio", que establece en gran medida la representación del Buda que se siguió en el este de la India y el sudeste asiático durante muchos siglos, y el representación general del cuerpo humano en la India. Varios ejemplos fechados muestran que el estilo maduro no se desarrolló hasta 450–475. Se caracteriza por su arenisca amarillenta de las canteras de Chunar y carece de las influencias extranjeras que se ven en Mathura. Los pliegues de la ropa han desaparecido y la ropa en sí es extremadamente fina, hasta el punto de ser transparente. El halo se ha vuelto grande y, a menudo, está decorado de forma elaborada. El borde superior de la cuenca del ojo está muy marcado, formando un borde bien tallado.

El estilo Sarnath fue el origen de las imágenes de Buda en Siam , Camboya y Java .

Otros centros

Nalanda
Buda Sultanganj en cobre, 500–700 d. C., 2,3 metros de altura. Museo y Galería de Arte de Birmingham .

Las cualidades escultóricas de Gupta tienden a deteriorarse con el tiempo, ya que en Nalanda en Bihar en el siglo VI a. C., las figuras se vuelven más pesadas y tienden a estar hechas de metal. Esta evolución sugiere una tercera escuela de arte Gupta en el área de Nalanda y Pataliputra , además de los dos centros principales de Mathura y Vanarasi. El colosal Buda Sultanganj en cobre del área de Pataliputra es una supervivencia excepcionalmente grande de esta escuela, pero de estilo típico. En el mismo monasterio se encontraron dos figuras de piedra similares pero mucho más pequeñas (y un poco más tardías), una ahora en exhibición en el Museo Británico .

Cuevas de Udayagiri / Vidisha

Las "primeras esculturas fechadas en un estilo Gupta temprano en toda regla" provienen de las cuevas de Udayagiri excavadas en la roca y el área circundante cerca de Vidisha en Madhya Pradesh . Aunque las cuevas, todas menos una hindú, son "de importancia arquitectónica insignificante", alrededor de las entradas de la cueva hay varios paneles en relieve de roca , algunos con grandes deidades. Son de un estilo relativamente crudo y pesado, pero a menudo tienen un impacto poderoso; Harle describe el mukhalinga en la Cueva 4 como "pulsando con poder psíquico". El más famoso es el relieve de 7 x 4 metros de Vishnu en forma del jabalí gigante Varaha , que levanta la tierra de las aguas primordiales, vigilado por filas de dioses, sabios y seres celestiales mucho más pequeños. Una cueva también tiene una inscripción extremadamente rara que relaciona un sitio con la corte de Gupta, que registra la donación de un ministro de Candragupta II . Se cree que el famoso pilar de hierro de Delhi se estableció originalmente fuera de las cuevas.

Eran
Vishnu durmiendo, protegido por Shesha , Templo Dashavatara, Deogarh

Eran en Madhya Pradesh tiene un "pilar" o una sola columna grande con fecha 484/5 con una inscripción de Buddhagupta , el único ejemplo de Gupta en pie, con dos figuras de Garuda en la parte superior (ilustrado a continuación). Tenía dos grandes figuras Varaha fuera del templo en ruinas de Gupta. El estilo de la escultura es algo provinciano. Todavía en el sitio hay un enorme e impresionante jabalí de cuatro patas, sin características humanas, su cuerpo cubierto con hileras de pequeñas figuras que representan a los sabios que se aferraron a los pelos de Varaha para salvarse de las aguas. Ahora trasladada al museo universitario de Sagar hay una figura con el mismo cuerpo y pose que la de Udayagiri, "una de las más grandes esculturas indias ... nada puede igualar el aire de triunfo insolente de la figura". Ambos datan de finales del siglo V.

Otros

Deogarh, el santuario sobreviviente del templo Dashavatara de principios del siglo VI , tiene una entrada típicamente fina y grandes paneles en relieve en las otras tres paredes. Estos ahora son externos, pero originalmente cedían al ambulatorio cubierto. Aunque "majestuosos", estos muestran "la robustez de las primeras esculturas de Gupta está cediendo a un estilo más suave, más delicado y, en última instancia, más débil". La fila de hombres debajo del dormido Vishnu tiene "poses estilizadas, probablemente imitadas del teatro".

También hay otros centros menores de escultura de Gupta, particularmente en las áreas de Dasapura y Mandasor , donde un enorme mukhalinga de ocho caras (probablemente de principios del siglo VI) encontrado en el río ha sido reinstalado en el templo de Pashupatinath, Mandsaur .

El arte greco-budista de Gandhara continuó una fase tardía durante al menos la mayor parte del período Gupta, habiendo sido también una influencia formativa.

Cuevas de Elefanta , triple busto ( trimurti ) de Shiva, 18 pies (5,5 m) de altura, c. 550.

Los sitios muy importantes de excavación en la roca fuera del Imperio Gupta propiamente dicho, al sur, son las Cuevas de Ajanta y las Cuevas de Elefanta , ambas creadas principalmente en el período Gupta, y las Cuevas de Ellora que probablemente se iniciaron hacia el final de la misma. Como estaba restringido principalmente a la llanura del Ganges , los vastos territorios de Gupta incluían relativamente pocos sitios excavados en la roca con mucha escultura. El último estilo de escultura de Ajanta es algo pesado, pero a veces "inspira pavor" en los grandes budas santuarios sentados, pero otras figuras más pequeñas son a menudo muy finas, al igual que la talla ornamental en columnas y marcos de puertas. Cuando se combina con las paredes pintadas, el efecto puede considerarse sobredecorado y sin "motivos a mayor escala que sirvan como puntos focales". La talla interna principal probablemente se completó en 478, aunque las figuras votivas a los lados de muchas entradas de cuevas pueden ser posteriores. El estilo Ajanta solo se ve en algunos otros sitios cercanos. Después de que el trabajo terminó allí, gran parte de la mano de obra calificada, o sus descendientes, probablemente terminaron trabajando en Elephanta y luego en Ellora.

A diferencia de la serie de cuevas una al lado de la otra en Ajanta, el interés principal en Elephanta es la cueva más grande, un enorme templo de Shiva y, sobre todo, el colosal triple busto ( trimurti ) de Shiva, de 18 pies (5,5 m) de altura, que " porque está tan asombrosamente colocado en relación con las diversas entradas externas ... recibe exactamente la cantidad de luz necesaria para que parezca que está emergiendo de un vacío negro, manifestación de lo no manifiesto ". También de la zona de Mumbai, Parel Relief o (Parel Shiva) es un importante relieve monolítico tardío de Gupta de Shiva en siete formas.

Escultura de terracota

Las terracotas más antiguas datables del período Gupta aparecen bajo los sátrapas occidentales en el sitio budista de Devnimori en Gujarat alrededor de 375-400 d.C., lo que representa la extensión sur de la influencia de Gandhara hasta el subcontinente, que persistió localmente con los sitios de Mīrpur Khās , Śāmalājī o Dhānk, un siglo antes, esta influencia se extendería aún más a Ajanta y Sarnath . Incluso se ha sugerido que el arte de los sátrapas occidentales y Devnimori estaban en el origen de la cultura material de Gupta, pero esto sigue siendo un tema de debate.

El período Gupta vio la producción de muchas esculturas en terracota de muy buena calidad, y tienen un estilo similar en todo el imperio, en un grado aún mayor que la escultura de piedra. Algunos todavía se pueden ver en su configuración original en el templo de ladrillo en Bhitargaon , donde los grandes paneles en relieve casi se han desgastado, pero varias cabezas y figuras sobreviven en niveles más altos. La elegante pareja de diosas del río excavada en un templo en Ahichchhatra tiene 1,47 metros de altura.

Escultura en metal

El Buda Dhaneswar Khera con una inscripción en el nombre del "Señor Harirāja del linaje Gupta". A principios del siglo VI d.C., Uttar Pradesh .

El Buda Sultanganj de cobre de tamaño natural (2,3 metros de altura) es "la única estatua de metal que queda de cualquier tamaño" del período Gupta, de lo que en ese momento era probablemente un tipo aproximadamente tan numeroso como las estatuas de piedra o estuco . Sin embargo, hay muchas figuras casi idénticas mucho más pequeñas (hasta unos 50 cm de altura), varias en los museos estadounidenses. El Brahma de metal de Mirpur-Khas es más antiguo, pero tiene aproximadamente la mitad del tamaño de la figura de Sultanganj. Los bronces de Jain Akota y algunos otros hallazgos son mucho más pequeños aún, probablemente cifras de santuarios en hogares acomodados.

El estilo de la figura de Sultanganj, realizada mediante fundición a la cera perdida , es comparable a las figuras de Buda de piedra ligeramente anteriores de Sarnath en "la atenuación suavemente redondeada del cuerpo y las extremidades" y la prenda corporal muy delgada y ceñida, indicada de la manera más ligera. . La figura tiene "una sensación de animación impartida por la postura desequilibrada y el movimiento sugerido por la silueta amplia de la túnica envolvente".

Monedas y orfebrería

Las supervivencias de trabajos en metal seculares decorados son muy raras, pero una placa de plata en el Museo de Arte de Cleveland muestra una escena festiva llena de gente con un relieve bastante gastado . También hay un objeto muy decorado en hierro bronceado que se cree que es un peso para la "plomada" o línea de medición de un arquitecto, ahora en el Museo Británico .

Las monedas de oro de las Guptas, con sus muchos tipos e infinitas variedades y sus inscripciones en sánscrito, se consideran las monedas más finas en un estilo puramente indio. El Imperio Gupta produjo una gran cantidad de monedas de oro que representan a los reyes Gupta realizando varios rituales, así como monedas de plata claramente influenciadas por las de los sátrapas occidentales anteriores de Chandragupta II .

Moneda

La acuñación de Gupta solo comenzó con el reinado de Samudragupta (335 / 350-375 EC), o posiblemente al final del reinado de su padre Chandragupta I , por quien solo se conoce un tipo de moneda en su nombre ("Chandragupta I y su reina "), probablemente una emisión conmemorativa acuñada por su hijo. La acuñación del Imperio Gupta se derivó inicialmente de la acuñación del Imperio Kushan , adoptando su estándar de peso, técnicas y diseños, siguiendo las conquistas de Samudragupta en el noroeste. Los Gupta incluso adoptaron de los Kushans el nombre de Dinara para su acuñación, que en última instancia provino del nombre romano Denarius aureus . Las imágenes de las monedas Gupta se derivaron inicialmente de los tipos Kushan, pero las características pronto se volvieron más indias tanto en estilo como en tema en comparación con dinastías anteriores, donde se seguían principalmente los estilos grecorromano y persa.

Plato de plata con escena festiva

El diseño habitual es un anverso con un retrato del rey que normalmente es de cuerpo entero, ya sea de pie, sentado o montado a caballo, y en el reverso una diosa, la mayoría de las veces sentada en un trono. A menudo, el rey se sacrifica. La elección de imágenes puede tener un significado político, referido a conquistas y gustos locales; los tipos a menudo varían entre las partes del imperio.

Los tipos que muestran al rey cazando y matando a varios animales: leones (del tipo "asesino de leones"), tigres y rinocerontes muy probablemente se refieren a nuevas conquistas en las áreas donde aún se encontraban esos animales. También pueden reflejar la influencia de los cubiertos sasánidas de Persia. El rey de pie y sosteniendo un arco a un lado (el tipo "arquero") fue utilizado por al menos ocho reyes; puede haber tenido la intención de asociar al rey con Rama . Las cabezas de perfil del rey se utilizan en algunas monedas de plata para las provincias occidentales agregadas al imperio.

Algunas monedas de oro conmemoran el ritual védico del sacrificio de caballos Ashvamedha , que practicaban los reyes de Gupta; estos tienen el caballo de sacrificio en el anverso y la reina en el reverso. Se muestra a Samudragupta tocando un instrumento de cuerda, con aretes enormes, pero solo un simple dhoti . El único tipo producido bajo Chandragupta I lo muestra a él y a su reina uno al lado del otro. El pájaro Garuda , portador de Vishnu, se usa como símbolo de la dinastía en muchas monedas de plata. Algunos de estos fueron identificados erróneamente en el pasado como altares de fuego .

La acuñación de plata de los Guptas se hizo imitando la acuñación de los sátrapas occidentales tras su derrocamiento por Chandragupta II, insertando el símbolo del pavo real de Gupta en el reverso, pero conservando rastros de la leyenda griega y el retrato del gobernante en el anverso. Kumaragupta y Skandagupta continuaron con el tipo antiguo de monedas (los tipos Garuda y Peacock) y también introdujeron algunos otros tipos nuevos. La moneda de cobre se limitó principalmente a la era de Chandragupta II y tenía un diseño más original. Ocho de los nueve tipos que se sabe que fueron golpeados por él tienen una figura de Garuda y el nombre del rey. El deterioro gradual en el diseño y ejecución de las monedas de oro y la desaparición de la moneda de plata dan una amplia evidencia de su territorio reducido.

Arquitectura

Templo hindú de Bhitargaon , de finales del siglo V, pero considerablemente restaurado.

Por razones que no están del todo claras, en su mayor parte el período Gupta representó una pausa en la arquitectura india excavada en la roca , con la primera ola de construcción terminando antes de que se ensamblara el imperio, y la segunda ola comenzando a fines del siglo V, justo como estaba terminando. Este es el caso, por ejemplo, en las cuevas de Ajanta , con un grupo temprano formado por 220 EC a más tardar, y uno posterior probablemente todo después de aproximadamente 460. En cambio, el período ha dejado casi las primeras estructuras independientes supervivientes en India, en particular los inicios de la arquitectura de los templos hindúes . Como dice Milo Beach : "Bajo los Gupta, la India se unió rápidamente al resto del mundo medieval en una pasión por albergar objetos preciosos en marcos arquitectónicos estilizados", siendo los "objetos preciosos" principalmente los iconos de los dioses.

Los monumentos restantes más famosos en un estilo ampliamente Gupta, las cuevas de Ajanta , Elephanta y Ellora (respectivamente budistas, hindúes y mixtos, incluido el jainista) fueron de hecho producidos bajo otras dinastías en la India central, y en el caso de Ellora después de la Período Gupta, pero reflejan principalmente la monumentalidad y el equilibrio del estilo Guptan. Ajanta contiene, con mucho, las supervivencias más significativas de pintura de este y los períodos circundantes, mostrando una forma madura que probablemente había tenido un largo desarrollo, principalmente en los palacios de pintura. Las cuevas hindúes de Udayagiri en realidad registran conexiones con la dinastía y sus ministros, y el templo Dashavatara en Deogarh es un templo importante, uno de los primeros en sobrevivir, con una escultura importante, aunque ha perdido su mandapa y el ambulatorio cubierto de parikrama .

Ejemplos de templos hindúes del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri en Madhya Pradesh incluyen los de Tigawa (principios del siglo V), el Templo 17 de Sanchi (similar, pero respectivamente hindú y budista), Deogarh, Templo de Parvati, Nachna (465), Bhitargaon , el templo de ladrillos de Gupta más grande que ha sobrevivido, y el templo de ladrillos de Lakshman, Sirpur (600–625 d. C.). Gop Temple en Gujarat (c. 550 o posterior) es una rareza, sin un comparador cercano sobreviviente.

Hay varios modelos amplios diferentes, que continuarían siendo el caso durante más de un siglo después del período Gupta, pero los templos como Tigawa y Sanchi Temple 17, que son pequeños pero construidos masivamente edificios de piedra prostyle con un santuario y un pórtico con columnas, muestra el plan básico más común que se elabora en templos posteriores hasta la actualidad. Ambos tienen techos planos sobre el santuario, lo que se volvería poco común alrededor del siglo VIII. El templo de Mahabodhi , Bhitargaon, Deogarh y Gop ya muestran altas superestructuras de diferentes formas. El templo de Chejarla Kapoteswara demuestra que se siguieron construyendo templos de chaitya -hall independientes con techos de barril, probablemente con muchos ejemplos más pequeños en madera.

Pilares

Se erigieron pilares con inscripciones que registran los principales logros de los gobernantes de Gupta. Mientras que los pilares de Ashoka eran cilíndricos, lisos y terminados con el famoso esmalte de Maurya , los pilares de Gupta tenían una superficie rugosa a menudo formada en facetas geométricas.

Cuadro

Cueva de Ajanta 17, frescos sobre un dintel

La pintura fue evidentemente un arte importante en la época de Gupta, y las variadas pinturas de las cuevas de Ajanta , que son con mucho las mejores supervivencias (casi las únicas), muestran un estilo y una técnica muy maduros, claramente el resultado de una tradición bien desarrollada. De hecho, se registra que la habilidad en la pintura de aficionados, especialmente los retratos, se consideraba un logro deseable entre las élites de Gupta, incluida la realeza. Ajanta fue gobernada por la poderosa dinastía Vakataka , más allá del territorio del Imperio Gupta, pero se cree que refleja fielmente el estilo metropolitano de Gupta. Las otras supervivencias son de las Cuevas de Bagh , ahora en su mayoría trasladadas al Museo Arqueológico Gujari Mahal en el Fuerte de Gwalior , Ellora y la Cueva III de los templos de la cueva de Badami .

En Ajanta, se cree que los equipos establecidos de pintores, acostumbrados a decorar palacios y templos en otros lugares, fueron traídos cuando se requirió para decorar una cueva. Sobreviven pinturas murales de los grupos anteriores y posteriores de las cuevas. Varios fragmentos de murales conservados de las cuevas anteriores (Cuevas 10 y 11) son supervivencias únicas de la pintura antigua en la India de este período, y "muestran que en la época de Sātavāhana , si no antes, los pintores indios habían dominado un naturalismo fácil y fluido estilo, tratando con grandes grupos de personas de una manera comparable a los relieves de las barras transversales de Sāñcī toraņa ".

Cuatro de las últimas cuevas tienen pinturas murales grandes y relativamente bien conservadas que "han llegado a representar la pintura mural india para los no especialistas", y representan "las grandes glorias no sólo de Gupta sino de todo el arte indio". Se dividen en dos grupos estilísticos, con el más famoso en las Cuevas 16 y 17, y lo que solía considerarse pinturas posteriores en las Cuevas 1 y 2. Sin embargo, la nueva cronología ampliamente aceptada propuesta por Spink ubica a ambos grupos en el siglo V, probablemente antes de 478.

Las pinturas están en " fresco seco ", pintadas sobre una superficie de yeso seco en lugar de yeso húmedo. Todas las pinturas parecen ser el trabajo de pintores apoyados por conocedores discriminatorios y mecenas sofisticados de una atmósfera urbana. A diferencia de gran parte de la pintura mural india, las composiciones no están dispuestas en bandas horizontales como un friso, sino que muestran grandes escenas que se extienden en todas direcciones desde una sola figura o grupo en el centro. Los techos también están pintados con motivos decorativos sofisticados y elaborados, muchos derivados de la escultura. Las pinturas de la cueva 1, que según Spink fueron encargadas por el propio Harisena , se concentran en los cuentos de Jataka que muestran vidas anteriores del Buda como rey, en lugar de como ciervo, elefante u otro animal. Las pinturas de Ajanta se han deteriorado seriamente desde que fueron redescubiertas en 1819, y ahora son en su mayoría difíciles de apreciar en el sitio. Varios de los primeros intentos de copiarlos se encontraron con el infortunio .

Solo sobreviven las pinturas murales, pero de las fuentes literarias está claro que las pinturas portátiles, incluidos los retratos, eran comunes, y probablemente incluían manuscritos ilustrados.

Cueva 1 en Ajanta

Cronología

La cronología del arte de Gupta es bastante crítica para la historia del arte de la región. Afortunadamente, varias estatuas están fechadas con precisión, basadas en inscripciones que se refieren a los diversos gobernantes del Imperio Gupta y que dan sus fechas de reinado en la era Gupta .


Estatuto fechado bajo los Guptas (319-543 CE)

Influencias en el sudeste asiático

Tailandia central, Dvaravati, estilo Mon-Dvaravati, siglos VII-IX.

El arte indio, particularmente el arte Gupta y Post-Gupta del este de la India, fue influyente en el desarrollo del arte budista e hindú en el sudeste asiático desde el siglo VI d.C. El pueblo Mon del reino de Dvaravati en la Tailandia moderna estuvo entre los primeros en adoptar el budismo y desarrollaron un estilo particular de arte budista. Las estatuas de Buda Mon-Davarati tienen rasgos faciales y peinados que recuerdan el arte de Mathura. En la Camboya anterior a Angkorian desde el siglo VII d.C., se conocen las estatuas de Harihara que fusionan las características de Shiva y Vishnu .

Notas

Referencias