guido reni-Guido Reni

guido reni
Renisp.jpg
Autorretrato , c. 1602
Nacido 4 de noviembre de 1575
Fallecido 18 de agosto de 1642 (1642-08-18)(66 años)
Bolonia
Nacionalidad italiano
Conocido por Cuadro
Movimiento Barroco

Guido Reni ( pronunciación italiana:  [ˌɡwiːdo ˈrɛːni] ; 4 de noviembre de 1575 - 18 de agosto de 1642) fue un pintor italiano del período barroco , aunque sus obras mostraban una forma clásica, similar a la de Simon Vouet , Nicolas Poussin y Philippe de Champaigne . Pintó principalmente obras religiosas, pero también temas mitológicos y alegóricos. Activo en Roma, Nápoles y su Bolonia natal , se convirtió en la figura dominante de la escuela boloñesa que surgió bajo la influencia de los Carracci .

Biografía

Nacido en Bolonia en una familia de músicos, Guido Reni era el único hijo de Daniele Reni y Ginevra Pozzi. Aprendiz a la edad de nueve años en el estudio boloñés de Denis Calvaert , pronto se le unieron en ese estudio Albani y Domenichino .

Cuando Reni tenía unos veinte años, los tres alumnos de Calvaert emigraron al estudio rival en ascenso, llamado Accademia degli Incamminati (Academia de los "recién embarcados", o progresistas), dirigido por Ludovico Carracci . Pasaron a formar el núcleo de una prolífica y exitosa escuela de pintores boloñeses que siguieron al primo de Lodovico, Annibale Carracci , a Roma.

Reni completó encargos para sus primeros retablos mientras estaba en la academia Carracci. Dejó la academia en 1598, después de una discusión con Ludovico Carracci sobre el trabajo no remunerado. Por esta época realizó sus primeros grabados, una serie que conmemora la visita del Papa Clemente VIII a Bolonia en 1598.

trabajar en roma

A fines de 1601, Reni y Albani se habían mudado a Roma para trabajar con los equipos dirigidos por Annibale Carracci en la decoración al fresco del Palacio Farnese . Durante 1601-1604, su principal patrocinador fue el cardenal Paolo Emilio Sfondrati .

Entre 1604 y 1605 recibió un encargo independiente para un retablo de la Crucifixión de San Pedro . Después de regresar brevemente a Bolonia, volvió a Roma para convertirse en uno de los principales pintores durante el papado del Papa Pablo V ( Borghese ); entre 1607 y 1614 se convirtió en uno de los pintores más patrocinados por la familia Borghese.

Baco y Ariadna , alrededor de 1619-1620, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

El techo con frescos de Reni del gran salón central del Casino dell'Aurora , ubicado en los terrenos del Palazzo Pallavicini-Rospigliosi , a menudo se considera su obra maestra al fresco. El edificio fue originalmente un pabellón encargado por el cardenal Scipione Borghese ; la parte trasera da a la Piazza Montecavallo y al Palazzo del Quirinale .

El enorme fresco está enmarcado en quadri riportati y representa a Apolo en su carro precedido por Dawn (Aurora) trayendo luz al mundo .

La obra es sobria en el clasicismo, copia poses de sarcófagos romanos y muestra mucha más sencillez y moderación que el desenfrenado Triunfo de Baco y Ariadna en las Farnesio de Carracci .

En esta pintura, Reni se alía más con el más severo Cavaliere d'Arpino , Lanfranco y la "Escuela" Albani de pintura mitohistórica, y menos con los frescos más concurridos característicos de Pietro da Cortona . Hay pocas concesiones a la perspectiva, y el estilo de colores vibrantes es la antítesis del tenebrismo de los seguidores de Caravaggio . Los documentos muestran que Reni recibió 247 escudos y 54 baiocchi al finalizar su trabajo el 24 de septiembre de 1616.

En 1630 la familia Barberini del Papa Urbano VIII encargó a Reni una pintura del Arcángel Miguel para la iglesia de Santa Maria della Concezione dei Cappuccini . La pintura, completada en 1636, dio lugar a una vieja leyenda de que Reni había representado a Satanás, aplastado bajo el pie de San Miguel, con los rasgos faciales del cardenal Giovanni Battista Pamphilj en venganza por un desaire.

San Miguel Arcángel , 1636. El arcángel Miguel pisoteando a Satanás viste una capa y una coraza militares tardorromana. Celebrado en Santa Maria della Concezione dei Cappuccini , Roma.

Reni también pintó al fresco la Capilla Paoline de Santa Maria Maggiore en Roma, así como las alas Aldobrandini del Vaticano. Según el rumor, la capilla pontificia de Montecavallo (Capilla de la Anunciación) fue asignada a Reni para pintar. Sin embargo, debido a que se sintió mal pagado por los ministros papales, el artista se fue de Roma una vez más a Bolonia, dejando el papel de artista preeminente en Roma a Domenichino.

Trabajar en Nápoles y volver a Bolonia

San José y el Niño Jesús , 1640
José y la esposa de Potifar , c.1630

Al regresar a Bolonia de forma más o menos permanente después de 1614, Reni estableció allí un estudio exitoso y prolífico. Recibió el encargo de decorar la cúpula de la capilla de Santo Domingo en la Basílica de San Domenico de Bolonia entre 1613 y 1615, lo que resultó en el radiante fresco Santo Domingo en la Gloria , una obra maestra que puede compararse con el exquisito Arca di San Domenico debajo de él.

También contribuyó a la decoración de la Capilla del Rosario en la misma iglesia con un Resurrección ; y en 1611 ya había pintado para San Domenico una soberbia Masacre de los Inocentes (ahora en la Pinacoteca Nazionale di Bologna) que se convirtió en una referencia importante para el estilo neoclásico francés , así como un modelo para los detalles en el Guernica de Picasso . En 1614-15 pintó Los israelitas recolectando maná para una capilla en la catedral de Rávena .

Dejando Bolonia brevemente en 1618, Reni viajó a Nápoles para completar un encargo para pintar un techo en una capilla de la catedral de San Gennaro. Sin embargo, en Nápoles, otros destacados pintores locales, incluidos Corenzio , Caracciolo y Ribera , se resistieron con vehemencia a los competidores y, según los rumores, conspiraron para envenenar o dañar a Reni (como pudo haberle sucedido a Domenichino en Nápoles después de él). Reni, que tenía mucho miedo de ser envenenado (y de brujería), decidió no quedarse más tiempo que su bienvenida.

Después de dejar Roma, Reni pintó alternativamente en diferentes estilos, pero mostró gustos menos eclécticos que muchos de los aprendices de Carracci. Por ejemplo, su retablo para Sansón Victorioso formula poses estilizadas, como las propias del manierismo .

En contraste, su Crucifixión y su Atlanta e Hipómenes representan un movimiento diagonal dramático junto con los efectos de luz y sombra que retratan la influencia más barroca de Caravaggio . Su turbulenta pero realista Masacre de los Inocentes (Pinacoteca, Bolonia) está pintada de una manera que recuerda a un Rafael tardío . En 1625, el príncipe Władysław Segismund Vasa de Polonia visitó el taller del artista en Bolonia durante su visita a Europa occidental. La estrecha relación entre el pintor y el príncipe polaco se tradujo en la adquisición de dibujos y pinturas.

En 1630, mientras Bolonia sufría la peste , Reni pintó el Palio del voto con imágenes de los santos Ignacio de Loyola y Francisco Javier .

En la década de 1630, el estilo de pintura de Reni se volvió más suelto, menos empastado y dominado por colores más claros. Un jugador compulsivo, Reni a menudo estaba en problemas financieros a pesar de la constante demanda de sus pinturas. Según su biógrafo, Carlo Cesare Malvasia , la necesidad de Reni de recuperar las pérdidas en el juego resultó en una ejecución apresurada y múltiples copias de sus obras producidas en su taller. Las pinturas de sus últimos años incluyen muchas obras inacabadas.

Los temas de Reni son en su mayoría bíblicos y mitológicos. Pintó pocos retratos; los de Sixto V y del cardenal Bernardino Spada son de los más destacados, junto con uno de su madre (en la Pinacoteca Nazionale di Bologna) y algunos autorretratos, tanto de su juventud como de su vejez.

La llamada "Beatrice Cenci", anteriormente atribuida a Reni y elogiada por generaciones de admiradores, ahora se considera una atribución dudosa. Beatrice Cenci fue ejecutada en Roma antes de que Reni viviera allí y, por lo tanto, no pudo posar para el retrato. Muchos grabados se atribuyen a Guido Reni, algunos de sus propias pinturas y otros de otros maestros. Son enérgicos, en un estilo ligero de líneas y puntos delicados. La técnica de Reni, tal como la usaba la escuela boloñesa, fue el estándar para los grabadores italianos de su época.

Reni murió en Bolonia en 1642. Fue enterrado allí en la Capilla del Rosario de la Basílica de San Domenico ; la pintora Elisabetta Sirani (cuyo padre había sido alumno de Reni ya quien algunos consideraban la reencarnación artística de Reni) fue enterrada más tarde en la misma tumba.

Alumnos y legado

Reni fue el artista italiano más famoso de su generación.

A través de sus muchos alumnos, tuvo una amplia influencia en el barroco posterior. En el centro de Bolonia estableció dos estudios, llenos de cerca de 200 alumnos. Su alumno más distinguido fue Simone Cantarini , llamado Il Pesarese , quien pintó el retrato de su maestro ahora en la Galería Boloñesa.

Los otros alumnos boloñeses de Reni incluyeron a Antonio Randa (al principio de su carrera considerado el mejor alumno de Reni, hasta que intentó matar a su maestro), Vincenzo Gotti , Emilio Savonanzi , Sebastiano Brunetti , Tommaso Campana , Domenico Maria Canuti , Bartolomeo Marescotti , Giovanni Maria . Tamburino y Pietro Gallinari (Pierino del Signor Guido).

Otros artistas que se formaron con Reni incluyen a Antonio Giarola (Cavalier Coppa), Giovanni Battista Michelini , Guido Cagnacci , Giovanni Boulanger de Troyes, Paolo Biancucci de Lucca, Pietro Ricci o Righi de Lucca, Pietro Lauri Monsu , Giacomo Semenza , Gioseffo y Giovanni Stefano Danedi. , Giovanni Giacomo Manno , Carlo Cittadini de Milán, Luigi Scaramuccia , Bernardo Cerva , Francesco Costanzo Cattaneo de Ferrara, Francesco Gessi y Marco Bandinelli .

Más allá de Italia, la influencia de Reni fue importante en el estilo de muchos artistas barrocos españoles, como Jusepe de Ribera y Murillo .

Pero su trabajo fue especialmente apreciado en Francia —Stendhal creía que Reni debía tener "un alma francesa"— e influyó en generaciones de artistas franceses como Le Sueur , Le Brun , Vien y Greuze ; así como en pintores neoclásicos franceses posteriores. En el siglo XIX, la reputación de Reni declinó como resultado de un cambio de gusto, personificado por el juicio crítico de John Ruskin de que el trabajo del artista era sentimental y falso. Se ha producido un resurgimiento del interés por Reni desde 1954, cuando se montó en Bolonia una importante exposición retrospectiva de su obra.

Antología parcial de obras

David con la cabeza de Goliat , c. 1605, óleo sobre lienzo

El Louvre contiene veinte de sus cuadros, el Museo del Prado de Madrid dieciocho, la National Gallery de Londres siete, y otros que alguna vez estuvieron allí ahora han sido trasladados a otras colecciones públicas. Entre las siete se encuentra la pequeña Coronación de la Virgen , pintada sobre cobre. Probablemente fue pintado antes de que el maestro partiera de Bolonia hacia Roma.

Galería

Referencias y fuentes

Referencias

Fuentes

  • Cavalli, Gian Carlo (ed.) Guido Reni exh. gato. Bolonia 1954
  • Pimienta, Stephen, Guido Reni , Oxford 1984
  • Marzia Faietti, 'Roma 1610: Guido Reni después de Annibale Carracci' Print Quarterly, XXVIII, 2011, págs. 276–81
  • Orlandi, Pellegrino Antonio; Guarienti, Pietro, Abecedario Pittorico , Nápoles, 1719 [1]
  • Guido Reni 1575-1642 (catálogo de la exposición Pinacoteca Nazionale, Bolonia; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Museo de Arte Kimbell, Fort Worth) Bolonia 1988
  • Spear, Richard, The 'Divine' Guido: Religion, Sex, Money, and Art in the World of Guido Reni , New Haven y Londres, 1997
  • Hansen, Morten Steen y Joaneath Spicer, eds., Masterpieces of Italian Painting, The Walters Art Museum , Baltimore y Londres, 2005
  • "Grabado" . Encyclopædia Britannica. 2007. Enciclopedia Británica en línea. 29 de marzo de 2007

enlaces externos