Adivina quién viene a cenar -Guess Who's Coming to Dinner
| Adivina quién viene a cenar | |
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 Póster de lanzamiento original
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| Dirigido por | Stanley Kramer |
| Guión por | William Rose |
| Producido por | Stanley Kramer |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Sam Leavitt |
| Editado por | Robert C. Jones |
| Musica por | Frank De Vol |
| Proceso de color | Tecnicolor |
| DISTRIBUIDO por | Fotos de Columbia |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
108 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 4 millones |
| Taquilla | $ 56,7 millones |
Adivina quién viene a cenar es una película de comedia dramática romántica estadounidense de 1967producida y dirigida por Stanley Kramer y escrita por William Rose . Está protagonizada por Spencer Tracy , Sidney Poitier y Katharine Hepburn , y cuenta con la sobrina de Hepburn, Katharine Houghton .
La película fue una de las pocas películas de la época que describió un matrimonio interracial de manera positiva, ya que históricamente el matrimonio interracial había sido ilegal en la mayoría de los estados de los Estados Unidos. Todavía era ilegal en 17 estados, en su mayoría estados del sur, hasta el 12 de junio de 1967, seis meses antes de que se estrenara la película. Aproximadamente dos semanas después de que Tracy filmó su escena final (y dos días después de su muerte), la Corte Suprema derogó las leyes contra el mestizaje en Loving v. Virginia .
La película se destaca por ser la novena y última pareja en pantalla de Tracy y Hepburn, y el rodaje finalizó solo 17 días antes de la muerte de Tracy. Hepburn nunca vio la película completa y dijo que los recuerdos de Tracy eran demasiado dolorosos. La película se estrenó en diciembre de 1967, seis meses después de su muerte.
En 1998, la película ocupó el puesto 99 en la lista 100 Years ... 100 Movies, del American Film Institute.
En 2017, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". La banda sonora de la película, nominada al Oscar, fue compuesta por Frank De Vol .
Trama
En 1967, Joanna Drayton, una mujer blanca de 23 años, regresa de sus vacaciones en Hawai a la casa de sus padres en San Francisco con el Dr. John Prentice, un viudo negro de 37 años. La pareja se comprometió después de un torbellino de romance de 10 días. Los padres de Joanna son Matt Drayton, un exitoso editor de un periódico, y su esposa, Christina, propietaria de una galería de arte. Aunque ambos Drayton tienen una mentalidad liberal, al principio están sorprendidos de que su hija esté comprometida con un hombre de una raza diferente. Christina acepta gradualmente la situación, pero Matt se opone debido a la probable infelicidad y los problemas aparentemente insuperables que enfrentará la pareja en la cultura estadounidense.
Sin decirle a Joanna, John les dice a los Drayton que se retirará de la relación a menos que ambos Drayton den su bendición a la pareja. Para complicar las cosas, John está programado para volar a Nueva York más tarde esa noche, y luego a Ginebra, Suiza, durante tres meses en su trabajo con la Organización Mundial de la Salud . Su respuesta de los Drayton, por lo tanto, determinará si Joanna lo seguirá. Tillie, la ama de llaves negra de los Drayton, sospecha de los motivos de John y protectora de Joanna, acorrala en privado a John y dice lo que piensa. Para sorpresa de John, Joanna invita a los padres de John a volar desde Los Ángeles para cenar con ellos esa noche. John no les ha dicho que su prometida es blanca. Monseñor Ryan, el compañero de golf de Matt, llega después de que Matt canceló su juego. Le dice a Matt y a la pareja que apoya el compromiso. Pero Matt no cederá. Christina le dice a Matt que ella también apoya a Joanna, incluso si eso significa luchar contra Matt. De camino al aeropuerto para encontrarse con los padres de John, la pareja se detiene para tomar una copa con un viejo amigo de Joanna y su esposo; también son completamente solidarios. Mientras están en el club, escuchan a una cantante (Jacqueline Fontaine, sin acreditar) interpretar "La gloria del amor" , un éxito de 1936 para Benny Goodman .
Llegan los padres de John, los Prentice. Ellos también se sorprenden al descubrir que Joanna es blanca. En la casa de Drayton, ocurren varias conversaciones privadas entre las dos familias. Todos coinciden en que se necesita más tiempo para asimilar la situación. Las dos madres se conocen y coinciden en que fue un evento inesperado, pero apoyan a sus hijos. Los dos padres se encuentran y ambos expresan su desaprobación por esta infeliz ocasión. Monseñor aconseja a John que no se retire, a pesar de las objeciones de Matt. La madre de John le dice que ella y Christina lo aprueban. John y su padre discuten sus diferencias generacionales. La madre de John le dice a Matt que él y su esposo han olvidado lo que era enamorarse, y que su incapacidad para recordar el verdadero romance ha nublado sus pensamientos. John reprende a Matt por no tener las "agallas" para decirle cara a cara que desaprobaba el matrimonio. Finalmente, Matt revela su decisión sobre el compromiso a todo el grupo. En su discurso, Joanna se entera por primera vez de que John condicionó su matrimonio a la aprobación de los Drayton. Matt finalmente concluye, después de haber escuchado a la madre de John, que recuerda lo que es el verdadero romance. Él dice que aunque la pareja enfrenta enormes problemas debido a sus diferencias raciales, deben encontrar una manera de superarlos y él aprobará el matrimonio, sabiendo desde el principio que no tenía derecho a detenerlo. Las familias y el Monseñor luego se trasladan al comedor para cenar.
Emitir
- Spencer Tracy como Matt Drayton
- Sidney Poitier como el Dr. John Wade Prentice
- Katharine Hepburn como Christina Drayton
- Katharine Houghton como Joanna "Joey" Drayton
- Cecil Kellaway como Monseñor Mike Ryan
- Beah Richards como la Sra. Mary Prentice
- Roy E. Glenn Sr. como Sr. John Prentice Sr.
- Isabel Sanford como Tillie
- Virginia Christine como Hilary St. George
- Alexandra Hay como Carhop
- Barbara Randolph como Dorothy
- D'Urville Martin como Frankie
- Skip Martin como Repartidor
- John Hudkins como taxista
- Jacqueline Fontaine como cantante en el salón de cócteles japonés (sin acreditar)
Influencias
Se ha sugerido que un par de casos contemporáneos de matrimonio interracial influyeron en Rose cuando estaba escribiendo el guión de la película.
Peggy Cripps , una aristocrática debutante cuyo padre había sido ministro del gabinete británico y cuyo abuelo había sido líder de la Cámara de los Lores , se casó con el anticolonialista africano Nana Joe Appiah . Su matrimonio causó un gran revuelo, pero no hubo una respuesta oficial del gobierno británico. Establecerían su hogar en la Ghana natal de la nana , donde posteriormente ocuparía el cargo de ministro y embajador.
Aproximadamente al mismo tiempo, la aseguradora de Lloyd's, Ruth Williams, y su esposo, el aristócrata africano Kgosi Seretse Khama , estaban enfrascados en una lucha propia. Su unión, que también ocurrió inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, provocó una tormenta de comentarios que se convirtió en una bola de nieve en un incidente internacional que los vio despojados de sus títulos principales y desterrados a Gran Bretaña. En última instancia, regresarían a la nativa Botswana de kgosi como su presidente inaugural y primera dama.
Producción
- Producida y dirigida: Stanley Kramer
- Guión original: William Rose
- Productor asociado: George Glass
- Música: Frank De Vol
- Director de fotografía: Sam Leavitt
- Editor de cine: Robert C. Jones
- Diseñador de producción: Robert Clatworthy
- Decorador de escenarios: Frank Tuttle
- Asistente de dirección: Ray Gosnell
- Efectos especiales: Geza Gaspar
- Fotografía de proceso: Larry Butler
- Grabación de sonido: Charles J. Rice, Robert Martin
- Vestuario: Joe King
- Supervisor de vestuario: Jean Louis
- Canción: " Glory of Love " de Billy Hill , cantada por Jacqueline Fontaine
Según Kramer, él y Rose estructuraron intencionalmente la película para desacreditar los estereotipos étnicos. El joven médico, papel típico del joven Sidney Poitier, fue creado idealistamente perfecto, de modo que las únicas objeciones posibles a que se casara con Joanna serían su raza , o el hecho de que solo lo conocía desde hacía 10 días; Así, el personaje se graduó de una escuela superior, inició iniciativas médicas innovadoras en África , se negó a tener relaciones sexuales prematrimoniales con su prometida a pesar de su voluntad y deja dinero en un recipiente abierto en el escritorio de su futuro suegro como pago por un largo tiempo. -Llamada telefónica de distancia que ha realizado. Kramer y Rose completaron el guión de la película en cinco semanas.
Kramer declaró más tarde que los actores principales creían tan firmemente en la premisa que acordaron actuar en el proyecto incluso antes de ver el guión. La producción se había fijado para enero de 1967 y finalizó el 24 de mayo de 1967. A los 67 años, Spencer Tracy se encontraba en mal estado de salud con enfermedades cardíacas , diabetes , hipertensión arterial , enfermedades respiratorias y otras dolencias. Conscientes del mal estado de salud de Tracy, las compañías de seguros se negaron a cubrirlo. Kramer y Hepburn pusieron sus sueldos en custodia para que si él moría durante la producción, el rodaje pudiera completarse con otro actor. Según Kramer, "nunca te examinan para asegurarte hasta unas pocas semanas antes de que comience una imagen. [Incluso] con todas sus bebidas y dolencias, Tracy siempre calificó para el seguro antes, por lo que nadie pensó que sería un problema en este caso. Pero lo fue. No pudimos conseguir un seguro para Spence. La situación parecía desesperada. Entonces pensamos en una forma de manejarla. Kate y yo pusimos nuestros propios salarios para compensar la falta de una compañía de seguros para Spence. Y se nos permitió continuar ".
El cronograma de filmación se modificó para adaptarse a la mala salud de Tracy. Todas las escenas y tomas de Tracy fueron filmadas entre las 9:00 am y el mediodía de cada día para darle tiempo suficiente para descansar durante el resto del día. Por ejemplo, la mayoría de las escenas de diálogo de Tracy se filmaron de tal manera que durante los primeros planos de otros personajes, se sustituyó por un suplente.
La mala salud de Tracy era más grave de lo que la mayoría de las personas que trabajaban en el plató eran conscientes. Según Poitier: "La enfermedad de Spencer lo dominaba todo. Sabía que su salud era muy mala y muchas de las personas que sabían cuál era la situación no creían que íbamos a terminar la película, es decir, que Tracy sería capaz de terminar la película. Aquellos de nosotros que estábamos cerca sabíamos que era peor de lo que pensaban. Kate lo llevó hacia y desde el set. Trabajó con él en sus líneas. Se aseguró con [Stanley] Kramer de que sus horas fueran las adecuadas para lo que podía hacer, y lo que no podía hacer era diferente cada día. Había días en los que no podía hacer nada. Había días en los que era genial y tuve la oportunidad de saber cómo era trabajar con Tracy. "
Un busto de Tracy esculpido por la propia Hepburn se usó como accesorio, en la estantería detrás del escritorio donde Sidney Poitier hace su llamada telefónica. Tracy murió dos semanas después de completar su trabajo en la película.
Hepburn ayudó significativamente a elegir a su sobrina, Katharine Houghton, para el papel de Joey Drayton. Con respecto a esto, Hepburn declaró: "Había un papel encantador para Kathy [Houghton], mi sobrina [...] Ella interpretaba a Spencer y a mi hija. Me encantó eso. Es hermosa y definitivamente tenía un parecido familiar. Era mi idea."
Según Hepburn, el papel de Joey Drayton fue uno de los primeros papeles importantes de Houghton como actriz joven. "La parte de mi hija", dijo Kate, "fue difícil. Una joven actriz desconocida necesita más oportunidades para ganarse la simpatía del público. De lo contrario, demasiado tiene que depender de su juventud, inocencia y belleza. un buen discurso para ganarse la audiencia, pero se cortó. En cambio, solo habla con su padre sobre las diferencias entre los principios que él le enseñó y la forma en que se está comportando ".
Poitier se encontraba con frecuencia deslumbrado y, como resultado, un poco mudo en presencia de Hepburn y Tracy, a quienes consideraba "gigantes" en lo que respecta a la actuación. Sin embargo, según los informes, Poitier encontró una manera de superar sus nervios. "Cuando fui a representar una escena con Tracy y Hepburn, no recordaba ni una palabra. Finalmente, Stanley Kramer me dijo: '¿Qué vamos a hacer?' Le dije: 'Stanley, envía a esas dos personas a casa. Jugaré la escena contra dos sillas vacías. No los quiero aquí porque no puedo manejar ese tipo de compañía'. Los envió a casa. Representé la escena en primer plano contra dos sillas vacías mientras el entrenador de diálogo leía las líneas del Sr. Tracy y la Srta. Hepburn desde fuera de cámara ".
Dada la naturaleza tensa del racismo en los Estados Unidos durante el tiempo de producción de la película, Poitier sintió que tanto Tracy como Hepburn lo "vigilaban de cerca" durante su primera cena antes de la producción. Sin embargo, logró ganárselos rápidamente. Debido a la estrecha historia de Tracy y Hepburn con Kramer, Poitier citó que Hepburn y Tracy llegaron a tener en él "el tipo de respeto que tenían por Kramer, y tenían que decirse a sí mismos (y estoy seguro de que lo hicieron), este niño tiene que estar bastante bien, porque Stanley está loco por trabajar con él ".
Liberación
La película se estrenó en los cines el 12 de diciembre de 1967. La película pertenece al género de la comedia dramática. La película fue lanzada en VHS el 12 de diciembre de 1987, en el vigésimo aniversario del lanzamiento original. La película fue lanzada en DVD el 22 de mayo de 2001. Fue lanzada en Blu-Ray el 7 de febrero de 2017 para conmemorar el 50 aniversario de la película.
Recepción
Guess Who's Coming to Dinner fue un éxito de taquilla en 1968 en todo Estados Unidos, incluso en los estados del sur, donde tradicionalmente se suponía que pocos espectadores blancos querrían ver una película con protagonistas negros. El éxito de esta película desafió esa suposición en el marketing cinematográfico . A pesar de este éxito, que incluyó numerosas nominaciones a premios cinematográficos, Frank Rich de The New York Times escribió en noviembre de 2008 que la película solía ser etiquetada como anticuada entre los liberales. Otro punto principal de controversia fue el hecho de que el personaje de Poitier, el futuro yerno dorado, no tenía defectos y un currículum de buenas acciones. Mucha gente sintió que la dinámica entre los Drayton y el personaje de Poitier inevitablemente habría resultado en un final feliz para siempre porque el personaje de Poitier era tan perfecto, respetable, agradable y apropiado. Algunas personas llegaron a decir que Prentice era "demasiado blanco" para que los Drayton no lo aceptaran. También fue criticada por algunos por estas razones en ese momento, y el controvertido actor afroamericano Stepin Fetchit dijo que la película "hizo más para detener los matrimonios mixtos que para ayudarlos".
El estreno de la película en los Estados Unidos le dio a Poitier su tercer éxito de taquilla en seis meses en 1967, todo lo cual puso en cuestión la raza del personaje de Poitier. La película recaudó un total de 56,7 millones de dólares.
La película se mostró por primera vez en la televisión de EE. UU. En CBS el 19 de septiembre de 1971 y fue la película de mayor audiencia transmitida en el año con una calificación de 26,8 y una participación de audiencia del 44%.
En una reseña de 1986 de la película realizada por The New York Times , Lawrence Van Gelder escribió: "surge la sospecha de que si la película se hiciera hoy, sus realizadores se enfrentarían de una manera mucho más directa a los problemas de los matrimonios mixtos. hábil comedia y, sobre todo, un himno al poder del amor ".
Versiones variantes
La versión original de la película que se estrenó en los cines en 1968 contenía un momento en el que Tillie responde a la pregunta "¿Adivina quién vendrá a cenar ahora?" con una frase sarcástica: "¿El reverendo Martin Luther King ?" Después del asesinato de King el 4 de abril de 1968, esta línea se eliminó de la película, por lo que en agosto de 1968, casi todas las proyecciones de esta película en los cines tenían esta línea omitida. Ya en 1969, la línea se restauró en muchas impresiones, pero no en todas, y también se conservó en las versiones VHS y DVD de la película.
Premios y honores
Reconocimiento del American Film Institute
- 100 años de AFI ... 100 películas - n. ° 99
- 100 años de AFI ... 100 pasiones - # 58
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100 años de AFI ... 100 citas de películas :
- "Te consideras un hombre de color. Yo me considero un hombre". - Nominado
- 100 años de AFI ... 100 saludos - n. ° 35
- AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) - Nominado
Remakes
Stanley Kramer produjo y dirigió un piloto de televisión de 30 minutos sin vender para ABC-TV con el mismo título y premisa en 1975.
En 2003, el comediante Daniele Luttazzi publicó el guión Tabù , una parodia casi literal de la película. En la variación, los amantes comprometidos tienen 40 años (él) y 12 años (ella), y son hermano y hermana.
Los episodios de The Golden Girls y The Fresh Prince of Bel-Air presentaron tramas similares a la película.
La película de 2005 Guess Who, protagonizada por Ashton Kutcher y Bernie Mac, es un remake suelto, con el estilo de una comedia en lugar de un drama, con los roles raciales invertidos: los padres negros son tomados por sorpresa cuando su hija trae a casa al joven blanco que ha elegido. casarse. Hablando de la película, Bernie Mac le dijo a USA Today en 2003: "Las citas interraciales ya no son tan importantes". Mac dijo sobre el guión: "Quieren convertirlo en una comedia, pero no faltaré el respeto a Spencer, Katharine o Sidney".
Ver también
- Lista de películas estadounidenses de 1967
- Get Out , una película de terror de 2017 con una premisa similar
Notas
Referencias
Otras lecturas
- Andersen, Christopher (1997). Una aventura para recordar: la notable historia de amor de Katharine Hepburn y Spencer Tracy . William Morrow and Company, Inc. págs. 294–298 . ISBN 0-688-15311-9.
- Chandler, Charlotte (2010). Sé a dónde voy: Katharine Hepburn - Una biografía personal . Simon y Schuster. págs. 229-237 . ISBN 978-1-4391-4928-7.
- Davidson, Bill (1987). Spencer Tracy, ídolo trágico . EP Dutton. págs. 206–211 . ISBN 0-525-24631-2.
- Edwards, Anne (1985). Una mujer notable: una biografía de Katharine Hepburn . William Morrow and Company, Inc. pp. 336 -343, 355 y 439. ISBN 0-688-04528-6.
- Poitier, Sidney (2000). La medida de un hombre: una autobiografía espiritual . HarperSanFrancisco Publishers, Inc. págs. 117-124 . ISBN 0-06-251607-8.
- Poitier, Sidney (1980). Esta vida . Alfred A. Knopf, Inc. pp. 285 -287. ISBN 0-394-50549-2.
- Enciclopedia de cine de Schirmer - Volumen 1: Película de crimen . Vendaval. 2007. págs. 6, 63, 351. ISBN 978-0-02-865792-9.
- Enciclopedia de cine de Schirmer - Volumen 3: Cine independiente - Road Movies . Vendaval. 2007. págs. 371–372. ISBN 978-0-02-865794-3.