Grotesco - Grotesque
Desde al menos el siglo XVIII (en francés y alemán, así como en inglés), grotesco ha llegado a usarse como adjetivo general para lo extraño, misterioso, magnífico, fantástico, espantoso, feo, incongruente, desagradable o repugnante, y por lo tanto. se utiliza a menudo para describir formas extrañas y formas distorsionadas, como máscaras de Halloween . En el arte, la interpretación y la literatura, sin embargo, grotesco también puede referirse a algo que invoca simultáneamente en una audiencia un sentimiento de extrañeza incómoda y compasión comprensiva .
La palabra inglesa aparece por primera vez en la década de 1560 como un sustantivo tomado del francés, y proviene originalmente del italiano grottesca (literalmente "de una cueva" del italiano grotta , 'cueva'; ver gruta ), un estilo extravagante de arte decorativo romano antiguo. redescubierto en Roma a finales del siglo XV y posteriormente imitado. La palabra se utilizó por primera vez para las pinturas encontradas en las paredes de los sótanos de las ruinas en Roma que se llamaban en ese momento le Grotte ('las cuevas'). Estas 'cuevas' eran, de hecho, habitaciones y pasillos de la Domus Aurea , el complejo palaciego inacabado iniciado por Nerón después del Gran Incendio de Roma en el 64 d.C., que había quedado cubierto de maleza y enterrado, hasta que fueron asaltados nuevamente, principalmente desde arriba. El término, que se extendió del italiano a otros idiomas europeos, se usó durante mucho tiempo de manera intercambiable con arabescos y morescos para los tipos de patrones decorativos que utilizan elementos de follaje curvo.
Rémi Astruc ha argumentado que aunque existe una inmensa variedad de motivos y figuras, los tres tropos principales de lo grotesco son la duplicidad, la hibridación y la metamorfosis. Más allá de la comprensión actual de lo grotesco como categoría estética, demostró cómo lo grotesco funciona como una experiencia existencial fundamental. Además, Astruc identifica lo grotesco como un dispositivo antropológico crucial y potencialmente universal que las sociedades han utilizado para conceptualizar la alteridad y el cambio.
Historia
Primeros ejemplos de ornamentación romana
En el arte, los grotescos son arreglos ornamentales de arabescos con guirnaldas entrelazadas y pequeñas y fantásticas figuras humanas y animales, generalmente dispuestas en un patrón simétrico alrededor de algún tipo de marco arquitectónico, aunque esto puede ser muy endeble. Tales diseños estaban de moda en la antigua Roma , especialmente como decoración de paredes al fresco y mosaicos de pisos. Las versiones estilizadas, comunes en la decoración imperial romana, fueron criticadas por Vitruvio (c. 30 a. C.) quien, al descartarlas como sin sentido e ilógicas, ofreció la siguiente descripción:
Por ejemplo, las cañas sustituyen a las columnas, los apéndices estriados de hojas rizadas y las volutas sustituyen a los frontones, los candelabros sostienen las representaciones de los santuarios, y sobre sus techos crecen esbeltos tallos y volutas con figuras humanas sentadas sin sentido sobre ellos.
El palacio del emperador Nerón en Roma, la Domus Aurea , fue redescubierto por casualidad a finales del siglo XV, enterrado en mil quinientos años de relleno de tierra. El acceso a los restos del palacio era desde arriba, lo que requería que los visitantes fueran bajados a él usando cuerdas como en una cueva o gruta en italiano. Las decoraciones de las paredes del palacio en frescos y delicados estucos fueron una revelación.
Etimología en el Renacimiento
La primera aparición de la palabra grottesche aparece en un contrato de 1502 para la Biblioteca Piccolomini adjunta al duomo de Siena . Fueron introducidos por Raphael Sanzio y su equipo de pintores decorativos, quienes desarrollaron grottesche en un sistema completo de ornamentación en las Logias que forman parte de la serie Raphael's Rooms en el Palacio del Vaticano , Roma. "La decoración asombró y encantó a una generación de artistas que estaba familiarizada con la gramática de las órdenes clásicas pero que hasta entonces no había adivinado que en sus casas particulares los romanos a menudo habían ignorado esas reglas y habían adoptado en cambio un estilo más fantasioso e informal que era toda ligereza, elegancia y gracia ". En estas grotescas decoraciones, una tablilla o un candelabro podría servir de foco; Los marcos se extendieron en pergaminos que formaron parte de los diseños circundantes como una especie de andamio, como señaló Peter Ward-Jackson. Los grotescos de desplazamiento ligero se podrían ordenar confinándolos dentro del marco de una pilastra para darles más estructura. Giovanni da Udine retomó el tema de los grotescos en la decoración de Villa Madama , la más influyente de las nuevas villas romanas.
En el siglo XVI, tal licencia e irracionalidad artísticas fue un tema controvertido. Francisco de Holanda pone una defensa en boca de Miguel Ángel en su tercer diálogo de Da Pintura Antiga , 1548:
"Este deseo insaciable del hombre a veces prefiere a un edificio ordinario, con sus pilares y puertas, uno falsamente construido en estilo grotesco, con pilares formados por niños que crecen en tallos de flores, con arquitrabes y cornisas de ramas de mirto y portales de cañas. y otras cosas, todas aparentemente imposibles y contrarias a la razón, sin embargo, puede ser una gran obra si la realiza un artista hábil ".
Manierismo
El deleite de los manieristas artistas y sus clientes en programas iconográficos arcanos disponibles sólo para los eruditos podrían incorporarse en los esquemas de grottesche , Andrea Alciato 's Emblemata (1522) ofreció la taquigrafía iconográfico ya preparado para viñetas. Se podría extraer material más familiar para los grotescos de las Metamorfosis de Ovidio .
Las logias vaticanas , una logia espacio de pasillo en el palacio apostólico abierto a los elementos, por un lado, estaban decoradas alrededor de 1519 por Raphaels 's amplio equipo de artistas, con Giovanni da Udine la principal parte involucrada. Debido a la relativa poca importancia del espacio y al deseo de copiar el estilo de la Domus Aurea, no se utilizaron pinturas de gran tamaño, y las superficies se cubrieron en su mayoría con diseños grotescos sobre un fondo blanco, con pinturas que imitaban esculturas en nichos y pequeños temas figurativos. en un renacimiento del estilo romano antiguo. Esta gran variedad proporcionó un repertorio de elementos que fueron la base para artistas posteriores en toda Europa.
En la Capilla de los Medici de Miguel Ángel, Giovanni da Udine compuso durante 1532-33 "los más bellos aerosoles de follaje, rosetas y otros adornos en estuco y oro" en las arcas y "aerosoles de follaje, pájaros, máscaras y figuras", con un resultado que no por favor, el Papa Clemente VII Medici , sin embargo, ni Giorgio Vasari , que blanqueó la decoración grottesche en 1556. Los escritores de la Contrarreforma sobre las artes, en particular el cardenal Gabriele Paleotti , obispo de Bolonia, se volvieron contra grottesche con justa venganza.
Vasari, haciéndose eco de Vitruvio, describió el estilo de la siguiente manera:
"Los grotescos son un tipo de pintura extremadamente licenciosa y absurda hecha por los antiguos ... sin ninguna lógica, de manera que se ata un peso a un hilo delgado que no podía sostenerlo, a un caballo se le dan patas hechas de hojas, a un hombre se le patas de grulla, con un sinnúmero de otros absurdos imposibles, y cuanto más extraña la imaginación del pintor, más alta es la calificación ".
Vasari registró que Francesco Ubertini, llamado "Bacchiacca" , se deleitó inventando grotteschi y (alrededor de 1545) pintó para el duque Cosimo de 'Medici un studiolo en un entrepiso en el Palazzo Vecchio "lleno de animales y plantas raras". Otros escritores del siglo XVI sobre grottesche fueron Daniele Barbaro , Pirro Ligorio y Gian Paolo Lomazzo .
Grabados, carpintería, ilustración de libros, decoraciones
Mientras tanto, a través de los grabados, el modo grotesco del ornamento de la superficie pasó al repertorio artístico europeo del siglo XVI, desde España hasta Polonia. Una suite clásica fue la atribuida a Enea Vico , publicada en 1540-41 con un título explicativo evocador, Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant , " Cuadros ligeros y extemporáneos que vulgarmente se llaman grotescos". Las versiones manieristas posteriores , especialmente en el grabado, tendieron a perder esa ligereza inicial y a estar mucho más densamente rellenas que el estilo aireado y bien espaciado utilizado por los romanos y Rafael.
Pronto apareció la grottesche en marquetería (artesanía en madera fina), en mayólica producida sobre todo en Urbino desde finales de la década de 1520, luego en ilustración de libros y en otros usos decorativos. En Fontainebleau Rosso Fiorentino y su equipo enriquecieron el vocabulario de los grotescos combinándolos con la forma decorativa del strass , la representación de las correas de cuero en yeso o molduras de madera, que forman un elemento en los grotescos.
Del barroco a la época victoriana
En los siglos XVII y XVIII lo grotesco abarca un amplio campo de la teratología (ciencia de los monstruos) y la experimentación artística. Lo monstruoso, por ejemplo, se presenta a menudo como la noción de juego . La deportividad de la categoría grotesca se puede ver en la noción de la categoría sobrenatural del lusus naturae , en los escritos de historia natural y en los gabinetes de curiosidades. Los últimos vestigios del romance, como lo maravilloso, también brindan oportunidades para la presentación de lo grotesco en, por ejemplo, el espectáculo operístico. La forma mixta de la novela se describía comúnmente como grotesca; véase, por ejemplo, el "poema épico cómico en prosa" de Fielding. ( Joseph Andrews y Tom Jones )
La ornamentación grotesca recibió un nuevo impulso a partir de los nuevos descubrimientos de frescos y estucos romanos originales en Pompeya y los otros sitios enterrados alrededor del Monte Vesubio desde mediados de siglo. Continuó en uso, volviéndose cada vez más pesado, en el estilo Empire y luego en el período victoriano , cuando los diseños a menudo se volvían tan densamente empaquetados como en los grabados del siglo XVI, y la elegancia y la fantasía del estilo tendían a perderse.
Extensiones del término en el art.
Los artistas comenzaron a dar a los rostros diminutos de las figuras en decoraciones grotescas extrañas expresiones caricaturizadas , en una continuación directa de las tradiciones medievales de los drolleries en las decoraciones de los bordes o iniciales en los manuscritos iluminados . A partir de esto, el término comenzó a aplicarse a caricaturas más grandes, como las de Leonardo da Vinci , y comenzó a desarrollarse el sentido moderno. Se registró por primera vez en inglés en 1646 de Sir Thomas Browne : "En la naturaleza no hay grotescos". Por extensión hacia atrás en el tiempo, el término también se usó para los originales medievales, y en la terminología moderna, las bromas medievales, viñetas en miniatura mitad humanas dibujadas en los márgenes y figuras talladas en edificios (que no son también trombas de agua, y por lo tanto gárgolas ) son también llamados "grotescos".
Un auge en la producción de obras de arte del género grotesco caracterizó el período 1920-1933 del arte alemán . En el arte de la ilustración contemporánea, las figuras "grotescas", en el sentido conversacional ordinario, aparecen comúnmente en el género arte grotesco , también conocido como arte fantástico .
En literatura
Uno de los primeros usos del término grotesco para denotar un género literario es en los Ensayos de Montaigne . Lo grotesco se vincula a menudo con la sátira y la tragicomedia . Es un medio artístico eficaz para transmitir el dolor y el dolor a la audiencia, y por ello ha sido etiquetado por Thomas Mann como el "estilo antiburgués genuino".
Algunos de los primeros textos escritos describen sucesos grotescos y criaturas monstruosas. La literatura de Myth ha sido una rica fuente de monstruos; desde el cíclope tuerto (por citar un ejemplo) desde la Teogonía de Hesíodo hasta el Polifemo de Homero en la Odisea . Las metamorfosis de Ovidio es otra fuente rica de transformaciones grotescas y criaturas híbridas del mito. El Arte de la poesía de Horacio también proporciona una introducción formal a los valores clásicos y a los peligros de la forma grotesca o mixta. De hecho, el alejamiento de los modelos clásicos de orden, razón, armonía, equilibrio y forma abre el riesgo de entrar en mundos grotescos. En consecuencia, la literatura británica abunda en grotescosidad nativa, desde los extraños mundos de la alegoría de Spenser en The Faerie Queene , hasta los modos tragicómicos del drama del siglo XVI. (Se pueden encontrar elementos cómicos grotescos en obras importantes como El rey Lear ).
Las obras literarias de género mixto se denominan ocasionalmente grotescas, al igual que los géneros "bajos" o no literarios como la pantomima y la farsa. Los escritos góticos a menudo tienen componentes grotescos en términos de carácter, estilo y ubicación. En otros casos, el entorno descrito puede ser grotesco, ya sea urbano ( Charles Dickens ) o la literatura del sur de Estados Unidos, que a veces se ha denominado " gótico sureño ". A veces, lo grotesco en la literatura se ha explorado en términos de formaciones sociales y culturales como el carnaval (-esque) en François Rabelais y Mikhail Bakhtin . Terry Castle ha escrito sobre la relación entre la metamorfosis, los escritos literarios y la mascarada.
Otra fuente importante de lo grotesco se encuentra en los escritos satíricos del siglo XVIII. Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift ofrece una variedad de enfoques de la representación grotesca. En poesía, las obras de Alexander Pope proporcionan muchos ejemplos de lo grotesco.
En la ficción, los personajes suelen considerarse grotescos si inducen tanto la empatía como el disgusto. (Un personaje que inspira disgusto por sí solo es simplemente un villano o un monstruo ). Los ejemplos obvios incluirían a los físicamente deformados y los mentalmente deficientes, pero también se incluyen las personas con rasgos sociales dignos de vergüenza. El lector se irrita por el lado positivo de lo grotesco y continúa leyendo para ver si el personaje puede conquistar su lado más oscuro. En La tempestad de Shakespeare , la figura de Caliban ha inspirado reacciones más matizadas que el simple desprecio y el disgusto. Además, en JRR Tolkien 's El señor de los anillos , el personaje de Gollum puede considerarse que tiene tanto repugnante y cualidades empáticas, que le caben en la plantilla grotesca.
El jorobado de Notre Dame de Victor Hugo es uno de los grotescos más famosos de la literatura. El monstruo del Dr. Frankenstein también puede considerarse grotesco, así como el personaje principal, Erik en El fantasma de la ópera y la bestia en La bella y la bestia . Otros ejemplos de lo grotesco romántico también se encuentran en Edgar Allan Poe , ETA Hoffmann , en la literatura Sturm und Drang o en Tristram Shandy de Sterne . El grotesco romántico es mucho más terrible y sombrío que el grotesco medieval, que celebraba la risa y la fertilidad. Es en este punto que una criatura grotesca como el monstruo de Frankenstein (en la novela de Mary Shelley publicada en 1818) comienza a presentarse con más simpatía como el forastero que es víctima de la sociedad. Pero la novela también hace que el tema de la simpatía sea problemático en una sociedad cruel. Esto significa que la sociedad se convierte en generadora de lo grotesco, mediante un proceso de alienación. De hecho, el monstruo grotesco de Frankenstein tiende a describirse como "la criatura".
Lo grotesco recibió una nueva forma con Alice's Adventures in Wonderland de Lewis Carroll , cuando una niña se encuentra con fantásticas figuras grotescas en su mundo de fantasía. Carroll logra hacer que las figuras parezcan menos espantosas y adecuadas para la literatura infantil , pero aún así completamente extrañas. Otro escritor cómico grotesco que jugó con la relación entre el sentido y el sinsentido fue Edward Lear . Las tonterías humorísticas o festivas de este tipo tienen sus raíces en las tradiciones del siglo XVII de escritura fustiana, grandilocuente y satírica.
Durante el siglo XIX, la categoría de cuerpo grotesco fue desplazada cada vez más por la noción de deformidad congénita o anomalía médica. Sobre la base de este contexto, lo grotesco comienza a entenderse más en términos de deformidad y discapacidad, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, 1914-1918. En estos términos, la historiadora del arte Leah Dickerman ha argumentado que “La visión de los cuerpos horriblemente destrozados de los veteranos regresados al frente interno se convirtió en algo común. El crecimiento que lo acompañó en la industria de las prótesis sorprendió a los contemporáneos como la creación de una raza de hombres semi-mecánicos y se convirtió en un tema importante en el trabajo dadaísta ”. La poesía de Wilfred Owen muestra un sentido poético y realista del horror grotesco de la guerra y el costo humano del conflicto brutal. Poemas como 'Spring Offensive' y 'Greater Love' combinaron imágenes de belleza con una brutalidad y violencia impactantes para producir una sensación del grotesco choque de opuestos. De manera similar, Ernst Friedrich (1894-1967), fundador del Museo de la Paz de Berlín, anarquista y pacifista, fue el autor de Guerra contra la guerra (1924), que utilizó fotografías grotescas de víctimas mutiladas de la Primera Guerra Mundial con el fin de hacer campaña por la paz.
El gótico sureño es un género frecuentemente identificado con lo grotesco y William Faulkner es citado a menudo como el maestro de ceremonias. Flannery O'Connor escribió: "Siempre que me preguntan por qué los escritores sureños tienen una inclinación especial por escribir sobre fenómenos, digo que es porque todavía somos capaces de reconocer uno" ("Some Aspects of the Grotesque in Southern Fiction", 1960 ). En el relato a menudo antologizado de O'Connor " Un buen hombre es difícil de encontrar ", el inadaptado, un asesino en serie, es claramente un alma mutilada, completamente insensible a la vida humana pero impulsado a buscar la verdad. El grotesco menos obvio es la abuela educada y cariñosa que no se da cuenta de su propio egoísmo asombroso. Otro ejemplo frecuentemente citado de lo grotesco de la obra de O'Connor es su cuento titulado "Un templo del Espíritu Santo". El novelista estadounidense Raymond Kennedy es otro autor asociado a la tradición literaria de lo grotesco.
Escritores contemporáneos
Los escritores contemporáneos de ficción literaria grotesca incluyen a Ian McEwan , Katherine Dunn , Alasdair Gray , Angela Carter , Jeanette Winterson , Umberto Eco , Patrick McGrath , Natsuo Kirino , Paul Tremblay , Matt Bell , Chuck Palahniuk , Brian Evenson , Caleb J. Ross (quien escribe ficción grotesca doméstica), Richard Thomas y muchos autores que escriben en el extraño género de la ficción . En 1929, GL Van Roosbroeck escribió un libro llamado "GROTESQUES" (ilustraciones de J. Matulka) publicado por The Williamsport Printing and Binding Co., Williamsport, PA. Es una colección de 6 cuentos y 3 fábulas para los niños del mañana.
Cultura pop
Otros escritores contemporáneos que han explorado lo grotesco en la cultura pop son John Docker , en el contexto del posmodernismo; Cintra Wilson , que analiza la celebridad; y Francis Sanzaro , quien analiza su relación con el parto y la obscenidad.
Teatro de lo Grotesco
El término Teatro del Grotesco se refiere a una escuela antinaturalista de dramaturgos italianos, que escribieron en las décadas de 1910 y 1920, que a menudo son vistos como precursores del Teatro del Absurdo . Caracterizado por temas irónicos y macabros de la vida cotidiana en la era de la Primera Guerra Mundial. Theatre of the Grotesque lleva el nombre de la obra "La máscara y el rostro" de Luigi Chiarelli, que fue descrita como "un grotesco en tres actos".
Friedrich Dürrenmatt es uno de los principales autores de obras de comedia grotescas contemporáneas.
En arquitectura
En arquitectura, el término "grotesco" significa una figura de piedra tallada.
Los grotescos a menudo se confunden con las gárgolas , pero la distinción es que las gárgolas son figuras que contienen un pico de agua por la boca, mientras que los grotescos no. Sin pico de agua, este tipo de escultura también se conoce como quimera cuando representa criaturas fantásticas. En la Edad Media, el término babewyn se utilizó para referirse tanto a las gárgolas como a los grotescos. Esta palabra se deriva de la palabra italiana babbuino , que significa " babuino ".
En tipografía
La palabra "grotesco", o "Grotesk" en alemán, también se utiliza con frecuencia como sinónimo de sans-serif en tipografía . En otras ocasiones, se utiliza (junto con "neogrotesco", "humanista", " lineal " y "geométrico") para describir un estilo particular o un subconjunto de tipos de letra sans-serif. El origen de esta asociación se remonta al fundador de tipografía inglés William Thorowgood , quien introdujo el término "grotesco" y en 1835 produjo pica grotesque de 7 líneas , el primer tipo de letra sans-serif que contiene letras minúsculas reales. Una etimología alternativa posiblemente se base en la reacción original de otros tipógrafos a un tipo de letra tan sorprendentemente sin rasgos.
Tipografías populares grotescas incluyen Franklin Gothic , Noticias gótica , Haettenschweiler y Lucida Sans (aunque este último carece de la estimulado "G"), mientras que los tipos de letra populares neo-grotesca incluyen Arial , Helvetica , y Verdana .
Ver también
- Ero guro
- Grotesco (arquitectura)
- Hunky punk
- Máscara
- El juego de los mimos
- Rigoletto , una ópera de Giuseppe Verdi
- Sheela na Gig
Notas
Referencias
- Astruc, Rémi (2010) Le Renouveau du grotesque dans le roman du XXe siècle, essai d'anthropologie littéraire, París, Classiques Garnier
- Clark, John R. (1991) El grotesco satírico moderno y sus tradiciones
Otras lecturas
- Bäckström, Per . Enhet i mångfalden. Henri Michaux och det groteska (Unidad en la plenitud. Henri Michaux y lo grotesco), Lund: Ellerström, 2005.
- Bäckström, Per . Le Grotesque dans l'œuvre d'Henri Michaux. Qui cache son fou, meurt sans voix , París: L'Harmattan, 2007.
- Sheinberg, Esti (29 de diciembre de 2000). Ironía, sátira, parodia y lo grotesco en la música de Shostakovich . Reino Unido: Ashgate. pag. 378. ISBN 0-7546-0226-5. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2007.
- Kayser, Wolfgang (1957) The grotesque in Art and Literature, Nueva York, Columbia University Press
- Lee Byron Jennings (1963) El demonio ridículo: aspectos de lo grotesco en la prosa posromántica alemana, Berkeley, University of California Press
- Bakhtin, Mikhail (1941). Rabelais y su mundo . Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana.
- Harpham, Geoffrey Galt (1982, 2006), Sobre lo grotesco: estrategias de contradicción en el arte y la literatura (Princeton: Princeton University Press)
- Bibliografía seleccionada de Philip Thomson, The Grotesque , Methuen Critical Idiom Series, 1972.
- Dacos, N. La découverte de la Domus Aurea et la formación des grotesques à la Renaissance (Londres) 1969.
- Kort, Pamela (30 de octubre de 2004). Cómic grotesco: ingenio y burla en el arte alemán, 1870-1940 . PRESTEL. pag. 208. ISBN 978-3-7913-3195-9. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2008.
- FS Connelly (2003). "El arte moderno y lo grotesco" (PDF) . Assets.cambridge.org.
- Zamperini, Alessandra (2008). Ornamento y lo grotesco: decoración fantástica desde la antigüedad hasta el Art Nouveau . Thames y Hudson. págs. 320, 11 "x 13", 250 ilustraciones en color. ISBN 978-0-500-23856-1.
- Hansen, Maria Fabricius (2018). El arte de la transformación. Grotescos en la Italia del siglo XVI . Edizioni Quasar. págs. 476, 9 "1/2 x 11", 400 ilustraciones en color. ISBN 978-88-7140-864-4.