Greta Garbo - Greta Garbo

Greta Garbo
Greta Garbo Anna Karenina 1935.jpg
Garbo en 1935
Nació
Greta Lovisa Gustafsson

( 18 de septiembre de 1905 )18 de septiembre de 1905
Estocolmo , Suecia
Murió 15 de abril de 1990 (15 de abril de 1990)(84 años)
Nueva York, EE. UU.
Lugar de descanso Cementerio Skogskyrkogården , Estocolmo
Ciudadanía Suecia (1905-1951)
Estados Unidos (1951-1990)
Ocupación Actriz
Años activos 1920-1941
Sitio web gretagarbo .com
Firma
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Greta Garbo (nacida Greta Lovisa Gustafsson ; 18 de septiembre de 1905 - 15 de abril de 1990) fue una actriz estadounidense nacida en Suecia. Era conocida por su personalidad melancólica y sombría debido a sus muchas representaciones cinematográficas de personajes trágicos y por sus interpretaciones sutiles y discretas. En 1999, el American Film Institute clasificó a Garbo en el quinto lugar de su lista de las mayores estrellas femeninas del cine clásico de Hollywood .

Garbo lanzó su carrera con un papel secundario en la película sueca de 1924 La saga de Gösta Berling . Su actuación llamó la atención de Louis B. Mayer , director ejecutivo de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), quien la llevó a Hollywood en 1925. Despertó el interés con su primera película muda estadounidense, Torrent (1926). La actuación de Garbo en Flesh and the Devil (1927), su tercera película, la convirtió en una estrella internacional. En 1928, Garbo protagonizó A Woman of Affairs , que la catapultó en MGM a su estrella de taquilla más alta, usurpando a la reinante Lillian Gish . Otras películas conocidas de Garbo de la época del cine mudo son La dama misteriosa (1928), El estándar único (1929) y El beso (1929).

Con la primera película sonora de Garbo, Anna Christie (1930), los especialistas en marketing de MGM atrajeron al público con el lema "¡Garbo habla!" Ese mismo año protagonizó Romance y por sus actuaciones en ambas películas recibió la primera de tres nominaciones al Oscar a la Mejor Actriz . En 1932, su éxito le permitió dictar los términos de sus contratos y se volvió cada vez más selectiva sobre sus roles. Continuó en películas como Mata Hari (1931), Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931), Grand Hotel (1932), Queen Christina (1933) y Anna Karenina (1935).

Muchos críticos e historiadores del cine consideran que su interpretación de la condenada cortesana Marguerite Gautier en Camille (1936) es la mejor y el papel le valió una segunda nominación al Oscar. Sin embargo, la carrera de Garbo pronto declinó y se convirtió en una de las muchas estrellas etiquetadas como veneno de taquilla en 1938. Su carrera revivió con un giro a la comedia en Ninotchka (1939), que le valió una tercera nominación al Oscar. Pero tras el fracaso de Two-Faced Woman (1941), se retiró de la pantalla a los 35 años tras actuar en 28 películas.

Después de retirarse, Garbo rechazó todas las oportunidades de regresar a la pantalla y, evitando la publicidad, llevó una vida privada. Se convirtió en una coleccionista de arte cuya colección, aunque contenía muchas obras de valor insignificante, incluía obras de Pierre-Auguste Renoir , Pierre Bonnard y Kees van Dongen , que valían millones de dólares cuando murió.

Temprana edad y educación

Monumento en Södermalm

Greta Lovisa Gustafsson nació en Södermalm , Estocolmo , Suecia a las 7:30 pm Garbo fue el tercer y más joven hijo de Anna Lovisa (de soltera Johansson, 1872-1944), que trabajaba en una fábrica de mermeladas, y Karl Alfred Gustafsson (1871 –1920), jornalero. Garbo tenía un hermano mayor, Sven Alfred (1898-1967) y una hermana mayor, Alva Maria (1903-1926). Garbo fue apodada Kata, la forma en que pronunció mal su nombre, durante los primeros diez años de su vida.

Los padres de Garbo se conocieron en Estocolmo, donde su padre había estado de visita desde Frinnaryd . Se mudó a Estocolmo para independizarse y trabajó como limpiador de calles, tendero, obrero de fábrica y asistente de carnicero. Se casó con Anna, que se mudó de Högsby . Los Gustafsson eran empobrecidos y vivían en un piso de agua fría de tres habitaciones en Blekingegatan No. 32. Criaron a sus tres hijos en un distrito de clase trabajadora considerado como el tugurio de la ciudad. Garbo recordó más tarde:

Era eternamente gris, esas largas noches de invierno. Mi padre estaría sentado en un rincón, garabateando cifras en un periódico. Al otro lado de la habitación, mi madre está reparando ropa vieja andrajosa, suspirando. Los niños estaríamos hablando en voz muy baja o simplemente sentados en silencio. Estábamos llenos de ansiedad, como si hubiera peligro en el aire. Esas noches son inolvidables para una chica sensible, pero también para una chica como yo. Donde vivíamos, todas las casas y apartamentos se veían iguales, su fealdad se correspondía con todo lo que nos rodeaba.

Garbo era un soñador tímido cuando era niño. No le gustaba la escuela y prefería jugar sola. Garbo era un líder natural que se interesó por el teatro a una edad temprana. Garbo dirigía a sus amigos en juegos y actuaciones de fantasía, y soñaba con convertirse en actriz. Más tarde, Garbo participaría en teatro amateur con sus amigos y frecuentaría el Teatro Mosebacke . A la edad de 13 años, Garbo se graduó de la escuela y, típico de una niña sueca de clase trabajadora en ese momento, no asistió a la escuela secundaria. Más tarde reconoció el complejo de inferioridad resultante .

La gripe española se extendió por Estocolmo en el invierno de 1919 y el padre de Garbo, de quien ella era muy cercana, se enfermó y perdió su trabajo. Garbo lo cuidó y lo llevó al hospital para recibir tratamientos semanales. Murió en 1920 cuando ella tenía 14 años.

Carrera profesional

Inicios (1920-1924)

Garbo en su primer papel protagónico en la película sueca La saga de Gösta Berling (1924) con Lars Hanson

Garbo trabajó por primera vez como una chica enjabonadora en una peluquería antes de aceptar un trabajo en los grandes almacenes PUB, donde hacía recados y trabajaba en el departamento de sombrerería . Después de modelar sombreros para los catálogos de la tienda, Garbo obtuvo un trabajo más lucrativo como modelo. En 1920, un director de comerciales de cine de la tienda eligió a Garbo para papeles que publicitaban ropa de mujer. Su primer comercial se estrenó el 12 de diciembre de 1920 En 1922, Garbo llamó la atención del director Erik Arthur Petschler, quien le dio un papel en su corta comedia, Peter the Tramp .

De 1922 a 1924, estudió en la Royal Dramatic Training Academy de Estocolmo. Ella fue reclutado en 1924 por el director finlandés Mauritz Stiller a desempeñar un papel principal en su película La saga de Gösta Berling , una dramatización de la novela famosa por Premio Nobel ganador Selma Lagerlöf , que también contó con el actor Lars Hanson . Stiller se convirtió en su mentora, la formó como actriz de cine y gestionó todos los aspectos de su incipiente carrera. Siguió su papel en Gösta Berling con un papel protagónico en la película alemana Die freudlose Gasse ( Joyless Street o The Street of Sorrow , 1925), dirigida por GW Pabst y coprotagonizada por Asta Nielsen .

Las cuentas difieren sobre las circunstancias de su primer contrato con Louis B. Mayer , en ese momento vicepresidente y gerente general de Metro-Goldwyn-Mayer . Victor Seastrom , un respetado director sueco de MGM, era amigo de Stiller y animó a Mayer a reunirse con él en un viaje a Berlín. Hay dos versiones recientes de lo que sucedió a continuación. En uno, Mayer, siempre en busca de nuevos talentos, había investigado y estaba interesado en Stiller. Hizo una oferta, pero Stiller exigió que Garbo fuera parte de cualquier contrato, convencido de que sería una ventaja para su carrera. Mayer se resistió, pero finalmente accedió a una visualización privada de Gösta Berling . Inmediatamente se sorprendió por el magnetismo de Garbo y se interesó más en ella que en Stiller. "Eran sus ojos", recuerda su hija, "Puedo convertirla en una estrella". En la segunda versión, Mayer ya había visto a Gösta Berling antes de su viaje a Berlín, y Garbo, no Stiller, era su principal interés. De camino a la proyección, Mayer le dijo a su hija: "Este director es maravilloso, pero lo que realmente deberíamos mirar es a la niña ... ¡La niña, mira a la niña!" Después de la proyección, informó su hija. , se mantuvo firme: "La tomaré sin él. La llevaré con él. El número uno es la niña ".

Estrellato del cine mudo (1925-1929)

Fotografía de retrato de Greta Garbo, 1925

En 1925, Garbo, que no podía hablar inglés, fue llevado a Hollywood desde Suecia a pedido de Mayer. En julio, Garbo y Stiller llegaron a Nueva York después de una travesía de 10 días por SS  Drottningholm . donde permanecieron durante más de seis meses sin noticias de MGM. Decidieron viajar a Los Ángeles por su cuenta, pero pasaron otras cinco semanas sin contacto del estudio. A punto de regresar a Suecia, Garbo le escribió a su novio en casa: "Tienes razón cuando crees que no me siento como en casa aquí ... Oh, pequeña y encantadora Suecia, te lo prometo cuando regrese a ti , mi cara triste sonreirá como nunca antes ".

Un amigo sueco de Los Ángeles ayudó al ponerse en contacto con el jefe de producción de MGM, Irving Thalberg , quien accedió a hacerle una prueba de pantalla a Garbo. Según el autor Frederick Sands, "el resultado de la prueba fue electrizante. Thalberg quedó impresionado y comenzó a preparar a la joven actriz al día siguiente, arreglando sus dientes, asegurándose de que perdiera peso y dándole lecciones de inglés".

Durante su ascenso al estrellato, señala el historiador de cine Mark Vieira, "Thalberg decretó que de ahora en adelante, Garbo interpretaría a una mujer joven, pero sabia en el mundo". Sin embargo, según la esposa actriz de Thalberg, Norma Shearer , Garbo no estaba necesariamente de acuerdo con sus ideas:

Al principio, a la señorita Garbo no le gustaba interpretar a la exótica, la sofisticada, la mujer del mundo. Ella solía quejarse, "Sr. Thalberg, ¡solo soy una joven gur-rl!" Irving lo descartó con una carcajada. Con esas elegantes imágenes, estaba creando la imagen de Garbo.

Aunque esperaba trabajar con Stiller en su primera película, fue elegida para Torrent (1926), adaptación de una novela de Vicente Blasco Ibáñez , con el director Monta Bell . Reemplazó a Aileen Pringle , 10 años mayor que ella, e interpretó a una campesina convertida en cantante, junto a Ricardo Cortez . Torrent fue un éxito y, a pesar de su fría recepción por parte de la prensa especializada, la actuación de Garbo fue bien recibida.

Garbo en Carne y el diablo (1926) con John Gilbert

El éxito de Garbo en su primera película estadounidense llevó a Thalberg a contratarla para un papel similar en La tentadora (1926), basada en otra novela de Ibáñez. En esta, su segunda película, actuó junto a la popular estrella Antonio Moreno, pero obtuvo la mejor fama. Su mentor Stiller, que la había persuadido para que tomara el papel, fue asignado para dirigir. Tanto para Garbo (que no quería interpretar a otro vampiro y no le gustaba el guión más que el primero) como para Stiller, The Temptress fue una experiencia desgarradora. Stiller, que hablaba poco inglés, tuvo dificultades para adaptarse al sistema de estudio y no se llevaba bien con Moreno, fue despedido por Thalberg y reemplazado por Fred Niblo . Volver a rodar The Temptress fue caro y, aunque se convirtió en una de las películas más taquilleras de la temporada 1926-1927, fue la única película de Garbo del período que perdió dinero. Sin embargo, Garbo recibió críticas muy favorables y MGM tenía una nueva estrella.

Después de su ascenso relámpago, Garbo hizo ocho películas mudas más, y todas fueron éxitos. Protagonizó tres de ellos con el protagonista John Gilbert . Acerca de su primera película, Flesh and the Devil (1926), el experto en cine mudo Kevin Brownlow afirma que "ofreció una actuación más erótica de la que Hollywood jamás había visto". Su química en pantalla pronto se tradujo en un romance fuera de cámara y, al final de la producción, comenzaron a vivir juntos. La película también marcó un punto de inflexión en la carrera de Garbo. Vieira escribió: "El público quedó hipnotizado por su belleza y excitado por sus escenas de amor con Gilbert. Fue una sensación".

Garbo con John Gilbert en Una mujer de asuntos (1928)

Los beneficios de su tercera película con Gilbert, Una mujer de asuntos (1928), la catapultó a la estrella de Metro de la temporada de taquilla de 1928-1929, usurpando a la reina del silencio Lillian Gish, reinante durante mucho tiempo . En 1929, el crítico Pierre de Rohan escribió en el New York Telegraph : "Ella tiene un glamour y una fascinación por ambos sexos que nunca han sido igualados en la pantalla".

El impacto de la actuación de Garbo y su presencia en la pantalla rápidamente estableció su reputación como una de las mejores actrices de Hollywood. El historiador y crítico de cine David Denby sostiene que Garbo introdujo una sutileza de expresión en el arte de la actuación muda y que su efecto en el público no puede ser exagerado. Ella "baja la cabeza para parecer calculadora o agita los labios", dice. "Su rostro se oscurece con una ligera tensión alrededor de los ojos y la boca; registra una idea pasajera con una contracción de las cejas o con los párpados caídos. Los mundos giraron en torno a sus movimientos ".

Durante este período, Garbo comenzó a requerir condiciones inusuales durante el rodaje de sus escenas. Prohibió la entrada de visitas a sus platós, incluido el personal del estudio, y exigió que la rodearan pantallas o pantallas negras para evitar que extras y técnicos la observaran. Cuando se le preguntó acerca de estos excéntricos requisitos, dijo: "Si estoy sola, mi cara hará cosas que no puedo hacer con ella de otra manera".

A pesar de su condición de estrella del cine mudo, el estudio temía que su acento sueco pudiera afectar su trabajo en el sonido y retrasó el cambio el mayor tiempo posible. El propio MGM fue el último estudio de Hollywood en convertir a sonido, y la última película muda de Garbo, El beso (1929), también fue del estudio. A pesar de los temores, Garbo se convirtió en uno de los mayores atractivos de taquilla de la próxima década.

Transición al sonido y éxito continuo (1930-1939)

Garbo en su primera película sonora Anna Christie (1930)

A finales de 1929, MGM eligió a Garbo para interpretar a Anna Christie (1930), una adaptación cinematográfica de la obra de 1922 de Eugene O'Neill , su primer papel como oradora. El guión fue adaptado por Frances Marion y la película fue producida por Irving Thalberg y Paul Bern . A los dieciséis minutos de la película, es famosa por pronunciar su primera línea: "Dame un whisky, ginger ale al lado, y no seas tacaño, cariño". La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 21 de febrero de 1930, se publicitó con el eslogan "¡Garbo habla!", Y fue la película más taquillera del año. Garbo recibió su primera nominación al Oscar a la Mejor Actriz por su actuación, aunque perdió ante su colega de MGM Norma Shearer . Su nominación ese año incluyó su actuación en Romance (1930). Después de que terminó la filmación, Garbo, junto con un director y un elenco diferentes, filmó una versión en alemán de Anna Christie que se estrenó en diciembre de 1930. El éxito de la película certificó la exitosa transición de Garbo a las películas sonoras . En su película de seguimiento, Romance , interpretó a una estrella de la ópera italiana , junto a Lewis Stone . Fue emparejada con Robert Montgomery en Inspiration (1931), y su perfil se utilizó para impulsar la carrera del relativamente desconocido Clark Gable en Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931). Aunque las películas no coincidieron con el éxito de Garbo con su debut sonoro, fue clasificada como la estrella femenina más popular en los Estados Unidos en 1930 y 1931.

Garbo en 1931

Garbo siguió con dos de sus papeles más recordados. Interpretó a la espía alemana de la Primera Guerra Mundial en la fastuosa producción de Mata Hari (1931), junto a Ramón Novarro . Cuando se estrenó la película, "causó pánico, y se requirieron reservas policiales para mantener en orden a la multitud que esperaba". Al año siguiente, interpretó a una bailarina rusa en Grand Hotel (1932), frente a un elenco que incluía a John Barrymore , Joan Crawford y Wallace Beery , entre otros. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de ese año . Ambas películas fueron las películas de MGM con mayores ganancias de 1931 y 1932, respectivamente, y Garbo fue apodada "la máquina de hacer dinero más grande jamás puesta en pantalla". La amiga cercana de Garbo, Mercedes de Acosta, le escribió un guión para interpretar a Juana de Arco , pero MGM rechazó la idea y el proyecto fue archivado. Después de aparecer en As You Desire Me (1932), la primera de las tres películas en las que Garbo actuó junto a Melvyn Douglas , su contrato con MGM expiró y regresó a Suecia.

Después de casi un año de negociaciones, Garbo acordó renovar su contrato con MGM con la condición de que protagonizaría Queen Christina (1933), y su salario se incrementaría a $ 300,000 por película. El guión de la película había sido escrito por Salka Viertel ; aunque reacio a hacer la película, MGM cedió ante la insistencia de Garbo. Para su protagonista, MGM sugirió a Charles Boyer o Laurence Olivier , pero Garbo rechazó a ambos, prefiriendo a su ex coprotagonista y amante John Gilbert . El estudio se opuso a la idea de elegir a Gilbert, temiendo que su carrera en declive perjudicara la taquilla de la película, pero Garbo se impuso. Queen Christina fue una producción lujosa, convirtiéndose en una de las producciones más importantes del estudio en ese momento. Publicitada como "El regreso de Garbo", la película se estrenó en diciembre de 1933 con críticas positivas y triunfo de taquilla, y se convirtió en la película más taquillera del año. La película, sin embargo, se enfrentó a controversias tras su estreno; Los censores objetaron las escenas en las que Garbo se disfrazó de hombre y besó a una coprotagonista femenina.

Aunque su popularidad nacional no disminuyó a principios de la década de 1930, las grandes ganancias de las películas de Garbo después de la reina Cristina dependieron del mercado extranjero para su éxito. El tipo de películas históricas y melodramáticas que comenzó a hacer por consejo de Viertel tuvo mucho éxito en el extranjero, pero considerablemente menos en los Estados Unidos. En medio de la Gran Depresión , las audiencias cinematográficas estadounidenses parecían favorecer a las parejas cinematográficas "locales", como Clark Gable y Jean Harlow . David O. Selznick quería echar Garbo como la heredera de morir en Amarga victoria (finalmente lanzado en 1939 con otros cables), pero ella eligió León Tolstoi 's Anna Karenina (1935), en la que interpretó otro de sus famosos papeles. Su actuación le valió el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz . La película tuvo éxito en los mercados internacionales y tuvo mejores alquileres nacionales de lo que anticipó MGM. Aún así, sus ganancias se redujeron significativamente debido al exorbitante salario de Garbo.

En Camille (1936)

Garbo seleccionó el drama romántico Camille (1936) de George Cukor como su próximo proyecto. Thalberg la eligió junto a Robert Taylor y ex coprotagonista, Lionel Barrymore . Cukor elaboró ​​cuidadosamente la interpretación de Garbo de Marguerite Gautier, una mujer de clase baja, que se convierte en la amante de renombre mundial Camille. Sin embargo, la producción se vio empañada por la repentina muerte de Thalberg, que entonces tenía sólo treinta y siete años, lo que sumió a los estudios de Hollywood en un "estado de profunda conmoción", escribe David Bret . Garbo se había acercado a Thalberg y su esposa, Norma Shearer , y con frecuencia pasaba por su casa sin previo aviso. Algunos creen que su dolor por Thalberg fue más profundo que por John Gilbert , quien murió a principios de ese mismo año. Su muerte también se sumó al estado de ánimo sombrío requerido para las escenas finales de Camille . Cuando la película se estrenó en Nueva York el 12 de diciembre de 1936, se convirtió en un éxito internacional, el primer gran éxito de Garbo en tres años. Ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz por su actuación y fue nominada una vez más a un Premio de la Academia. Garbo consideraba a Camille como su favorita de todas sus películas.

El proyecto de seguimiento de Garbo fue la lujosa producción de Conquest (1937), de Clarence Brown , junto a Charles Boyer . La trama fue el romance dramatizado entre Napoleón y Marie Walewska . Fue la película más grande y publicitada de MGM de su año, pero tras su lanzamiento, se convirtió en uno de los mayores fracasos de taquilla de la década del estudio. Cuando su contrato expiró poco después, regresó brevemente a Suecia. El 3 de mayo de 1938, Garbo estaba entre las muchas estrellas, incluidas Joan Crawford , Norma Shearer , Luise Rainer , Katharine Hepburn , Mae West , Marlene Dietrich , Fred Astaire y Dolores del Río , entre otras, apodada como " Veneno de taquilla ". en un artículo publicado por Harry Brandt en nombre de Independent Theatre Owners of America.

Después del fracaso de taquilla de Conquest , MGM decidió que se necesitaba un cambio de ritmo para resucitar la carrera de Garbo. Para su próxima película, el estudio la unió al productor y director Ernst Lubitsch para filmar Ninotchka (1939), su primera comedia. La película fue una de las primeras películas de Hollywood que, bajo la cobertura de un romance satírico y ligero, describió a la Unión Soviética bajo Joseph Stalin como rígida y gris en comparación con París en sus años anteriores a la guerra. Ninotchka se estrenó en octubre de 1939, publicitada con el eslogan "¡Garbo se ríe!", Comentando la salida de la imagen seria y melancólica de Garbo al pasar a la comedia. Favorecido por la crítica y el éxito de taquilla en los Estados Unidos y en el extranjero, fue prohibido en la Unión Soviética.

Último trabajo y jubilación anticipada (1941-1948)

Garbo y Charles Boyer en Conquest (1937)

Con Two-Faced Woman de George Cukor (1941), MGM intentó capitalizar el éxito de Garbo en Ninotchka volviéndola a formar equipo con Melvyn Douglas en otra comedia romántica que buscaba transformarla en una mujer moderna y elegante. Interpretó un papel "doble" que la presentaba bailando la rumba , nadando y esquiando. La película fue un fracaso crítico, pero, contrariamente a la creencia popular, tuvo un desempeño razonablemente bueno en la taquilla. Garbo se refirió a la película como "mi tumba". Two-Faced Woman fue su última película; tenía treinta y seis años y había hecho veintiocho largometrajes en 16 años.

Aunque Garbo fue humillada por las críticas negativas de Two-Faced Woman , al principio no tenía la intención de retirarse. Pero sus películas dependían del mercado europeo, y cuando fracasó debido a la guerra, encontrar un vehículo fue problemático para MGM. Garbo firmó un contrato de una foto en 1942 para hacer La chica de Leningrado , pero el proyecto se disolvió rápidamente. Todavía pensaba que continuaría cuando terminara la guerra, aunque se mostraba ambivalente e indecisa sobre volver a la pantalla. Salka Viertel , amiga cercana y colaboradora de Garbo, dijo en 1945: "Greta está impaciente por trabajar. Pero por otro lado, le tiene miedo". Garbo también se preocupó por su edad. "El tiempo deja huellas en nuestros pequeños rostros y cuerpos. Ya no es lo mismo, poder lograrlo". George Cukor, director de Two-Faced Woman , y a quien a menudo se le culpa por su fracaso, dijo: "La gente suele decir con ligereza que el fracaso de Two-Faced Woman terminó con la carrera de Garbo. Esa es una simplificación excesiva grotesca. Creo que lo que realmente pasó fue que ella se rindió. No quería continuar ".

Garbo y Melvyn Douglas en Mujer de dos caras (1941)

Aún así, Garbo firmó un contrato en 1948 con el productor Walter Wanger , que había producido la reina Cristina , a rodar una película basada en Balzac 's La duquesa de Langeais . Estaba previsto que Max Ophüls se adaptara y dirigiera. Hizo varias pruebas de pantalla , aprendió el guión y llegó a Roma en el verano de 1949 para rodar la película. Sin embargo, el financiamiento no se materializó y el proyecto fue abandonado. Se pensó que las pruebas de pantalla, la última vez que Garbo se paró frente a una cámara de cine, se perdieron durante 41 años hasta que fueron redescubiertas en 1990 por los historiadores del cine Leonard Maltin y Jeanine Basinger . Partes del metraje se incluyeron en el documental Garbo de TCM de 2005 .

En 1949, le ofrecieron el papel de la estrella ficticia del cine mudo Norma Desmond en Sunset Boulevard , dirigida por el coguionista de Ninotchka Billy Wilder . Sin embargo, después de una reunión con el productor de cine Charles Brackett , ella insistió en que no tenía ningún interés en el papel.

Se le ofrecieron muchos papeles tanto en la década de 1940 como durante sus años de jubilación, pero rechazó todos menos algunos. En los pocos casos en que los aceptó, el menor problema la llevó a abandonar. Aunque durante toda su vida se negó a hablar con sus amigos sobre sus motivos para jubilarse, cuatro años antes de su muerte, le dijo al biógrafo sueco Sven Broman: "Estaba cansada de Hollywood. No me gustaba mi trabajo. Hubo muchos días en que tuve obligarme a ir al estudio ... Tenía muchas ganas de vivir otra vida ".

Persona pública

Desde los primeros días de su carrera, Garbo evitó las funciones sociales de la industria, prefiriendo pasar su tiempo sola o con amigos. Nunca firmó autógrafos ni respondió correos de fans, y rara vez concedía entrevistas. Tampoco apareció nunca en las ceremonias de los Oscar, incluso cuando fue nominada. Su aversión por la publicidad y la prensa era innegablemente genuina y al principio exasperaba al estudio. En una entrevista en 1928, explicó que su deseo de privacidad comenzó cuando era niña y dijo: "Desde que tengo memoria, he querido estar sola. Detesto las multitudes, no me gusta mucha gente".

Debido a que Garbo sospechaba y desconfiaba de los medios de comunicación y, a menudo, estaba en desacuerdo con los ejecutivos de MGM, desdeñó las reglas de publicidad de Hollywood. La prensa se refería habitualmente a ella como la "Esfinge sueca". Su reticencia y miedo a los extraños perpetuaron el misterio y la mística que proyectaba tanto en la pantalla como en la vida real. MGM eventualmente lo capitalizó, ya que reforzó la imagen de la mujer misteriosa silenciosa y solitaria. A pesar de sus denodados esfuerzos por evitar la publicidad, Garbo se convirtió paradójicamente en una de las mujeres más publicitadas del siglo XX. Está estrechamente relacionada con una frase de Grand Hotel , que el American Film Institute votó en 2005 como la trigésima cita de la película más memorable de todos los tiempos : "Quiero estar sola, sólo quiero estar sola". El tema fue una mordaza corriente que comenzó durante el período de sus películas mudas.

A Garbo se le atribuye la popularización del "sombrero holgado". Su look ha sido descrito como "gabardina, zapatos sencillos, camisas, pantalones pitillo, sombrero holgado y grandes lentes de sol".

Vida personal

Jubilación

Garbo firmando sus documentos de ciudadanía estadounidense en febrero de 1950

Cuando se jubilaba, Garbo generalmente llevaba una vida privada de sencillez y ocio. No hizo apariciones públicas y evitó asiduamente la publicidad que detestaba. Como lo había sido durante sus años en Hollywood, Garbo, con su innata necesidad de soledad, solía ser solitaria. Contrario al mito, desde el principio tuvo muchos amigos y conocidos con los que socializó y luego viajó. De vez en cuando, tenía un jet set con personalidades bien conocidas y ricas, esforzándose por proteger su privacidad tal como lo había hecho durante su carrera.

A menudo estaba desconcertada sobre qué hacer y cómo gastar su tiempo ("a la deriva" era la palabra que usaba con frecuencia), siempre luchando con sus muchas excentricidades y su melancolía y mal humor de toda la vida. Mientras se acercaba a su sexagésimo cumpleaños, le dijo a una compañera de caminata frecuente: "En unos días, será el aniversario del dolor que nunca me abandona, que nunca me dejará por el resto de mi vida". A otra amiga le dijo en 1971: "Supongo que sufro de una depresión muy profunda ". Un biógrafo afirma que podría decirse que podría haber sido bipolar . "Estoy muy feliz un momento, al siguiente no me queda nada", dijo en 1933.

A partir de la década de 1940, se convirtió en coleccionista de arte. Muchas de las pinturas que compró tenían un valor insignificante, pero sí compró pinturas de Renoir , Rouault , Kandinsky , Bonnard y Jawlensky . Su colección de arte valía millones cuando murió en 1990.

El 9 de febrero de 1951, se convirtió en ciudadana de los Estados Unidos por naturalización y, en 1953, compró un apartamento de siete habitaciones en 450 East 52nd Street en Manhattan , Nueva York, donde vivió el resto de su vida.

El 13 de noviembre de 1963, solo nueve días antes del asesinato del presidente Kennedy , Garbo fue un invitado a cenar en la Casa Blanca . Pasó la noche en Washington, DC, hogar de la filántropa Florence Mahoney. La sobrina de Garbo informó que Garbo siempre se había referido a ella como una "noche mágica".

Director de cine italiano Luchino Visconti presuntamente trató de traer de vuelta a la pantalla de Garbo en 1969 con una pequeña parte, María Sofía, reina de Nápoles , en su adaptación de Proust 's del tiempo perdido . Exclamó: "Estoy muy contento con la idea de que esta mujer, con su presencia severa y autoritaria, deba figurar en el clima decadente y enrarecido del mundo descrito por Proust". Las afirmaciones de que Garbo estaba interesado en el papel no pueden fundamentarse.

En 1971, Garbo se fue de vacaciones con su amiga cercana la baronesa Cécile de Rothschild en su casa de verano en el sur de Francia. De Rothschild le presentó a Samuel Adams Green , un coleccionista de arte y curador en Nueva York. Green, quien se convirtió en un importante amigo y compañero de camino, tenía la costumbre de grabar todas sus llamadas telefónicas y, con el permiso de Garbo, grabó muchas de sus conversaciones con ella. En 1985, Garbo puso fin a la amistad cuando le informaron falsamente que Green les había puesto las cintas a sus amigos. En su última voluntad y testamento, Green legó todas las cintas en 2011 a los archivos cinematográficos de la Wesleyan University . Las cintas revelan la personalidad de Garbo en la vida posterior, su sentido del humor y varias excentricidades.

Aunque se volvió cada vez más retraída en sus últimos años, con el tiempo, se volvió cercana a su cocinera y ama de llaves, Claire Koger, quien trabajó para ella durante 31 años. "Éramos muy unidas, como hermanas", dijo el reticente Koger.

A lo largo de su vida, Garbo fue conocida por dar largos paseos diarios con sus compañeros o llevarlos sola. En el retiro, caminaba por las calles de la ciudad de Nueva York, vestida de manera informal y con grandes lentes de sol. La "observación de garbos" se convirtió en un deporte para fotógrafos, medios de comunicación, admiradores y neoyorquinos curiosos, pero ella mantuvo su esquiva mística hasta el final.

Relaciones

Garbo nunca se casó, no tuvo hijos y vivió solo cuando era adulto. Su romance más famoso fue con su frecuente coprotagonista John Gilbert , con quien vivió intermitentemente en 1926 y 1927. Poco después de que comenzara su romance, Gilbert comenzó a ayudarla a actuar en el set, enseñándole cómo comportarse como una estrella, cómo actuar. socializar en fiestas y cómo tratar con los jefes de estudio. Coprotagonizaron nuevamente tres éxitos más: Love (1927), A Woman of Affairs (1928) y Queen Christina (1933). Gilbert supuestamente le propuso matrimonio en numerosas ocasiones, y Garbo estuvo de acuerdo, pero se echó atrás en el último minuto. "Estaba enamorada de él", dijo. "Pero me congelé. Tenía miedo de que me dijera qué hacer y me mandara. Siempre quise ser el jefe ". En años posteriores, Garbo dijo de Gilbert:" No recuerdo lo que vi en él ".

En 1937, Garbo conoció al director de orquesta Leopold Stokowski , con quien mantuvo una relación muy publicitada mientras la pareja viajaba por Europa al año siguiente; No se sabe si la relación fue platónica o romántica. En su diario, Erich Maria Remarque habla de una relación con Garbo en 1941, y en sus memorias, Cecil Beaton describe una aventura con ella en 1947 y 1948. En 1941, conoció al millonario nacido en Rusia, George Schlee, quien conoció ella por su esposa, la diseñadora de moda Valentina . Nicholas Turner, amigo cercano de Garbo durante 33 años, dijo que, después de que ella compró un apartamento en el mismo edificio, "Garbo se mudó y se llevó a Schlee de Valentina de inmediato". Schlee dividiría su tiempo entre los dos, convirtiéndose en el compañero y consejero cercano de Garbo hasta su muerte en 1964.

Biógrafos recientes y otros han especulado que debido a que se puede asumir que ella tenía relaciones íntimas con mujeres y hombres, Garbo era bisexual , incluso "predominantemente lesbiana ". En 1927, Garbo conoció a la actriz de teatro y cine Lilyan Tashman , y es posible que hayan tenido una aventura, según algunos escritores.La estrella del cine mudo Louise Brooks declaró que ella y Garbo tuvieron una breve relación al año siguiente.

En 1931, Garbo se hizo amiga de la escritora y reconoció a la lesbiana Mercedes de Acosta , a quien conoció a través de Salka Viertel y, según los biógrafos de Garbo y de Acosta, inició un romance esporádico y volátil. Los dos siguieron siendo amigos, con altibajos, durante casi 30 años, tiempo durante el cual Garbo le escribió a De Acosta 181 cartas, tarjetas y telegramas, ahora en el Museo y Biblioteca Rosenbach en Filadelfia. La familia de Garbo, que controla su patrimonio, solo ha puesto a disposición del público 87 de estos artículos.

En 2005, la herencia de Mimi Pollak publicó 60 cartas que Garbo le había escrito en su larga correspondencia. Varias cartas sugieren que pudo haber tenido sentimientos románticos por Pollak durante muchos años. Después de enterarse del embarazo de Pollak en 1930, por ejemplo, Garbo escribió: "No podemos ayudar a nuestra naturaleza, ya que Dios la ha creado. Pero siempre pensé que tú y yo estábamos juntos". En 1975, escribió un poema sobre no poder tocar la mano de su amiga con quien podría haber estado caminando por la vida.

Muerte

Garbo fue tratada con éxito por cáncer de mama en 1984. Hacia el final de su vida, solo los amigos más cercanos de Garbo sabían que estaba recibiendo tratamientos de diálisis de seis horas tres veces por semana en el Instituto Rogosin en el Hospital de Nueva York . Una fotografía apareció en los medios de comunicación a principios de 1990, que mostraba a Koger ayudando a Garbo, que caminaba con un bastón, hacia el hospital.

Garbo murió el 15 de abril de 1990, a los 84 años, en el hospital, como consecuencia de una neumonía y una insuficiencia renal. Más tarde, Daum afirmó que hacia el final, también sufría de dolencias gastrointestinales y periodontales .

Garbo fue incinerada en Manhattan y sus cenizas fueron enterradas en 1999 en el cementerio Skogskyrkogården , al sur de su Estocolmo natal.

Garbo había invertido sabiamente, principalmente en acciones y bonos, y dejó todo su patrimonio de $ 32  millones (equivalente a $ 63,000,000 en 2020) a su sobrina.

Legado

Lápida de Greta Garbo.jpg

Garbo fue una estrella internacional durante la era tardía del cine mudo y la " Edad de Oro " de Hollywood, que se convirtió en un icono de la pantalla. Durante la mayor parte de su carrera, fue el actor o actriz mejor pagado en MGM, lo que la convirtió durante muchos años en su "estrella de prestigio principal". El obituario de abril de 1990 del Washington Post decía que "en la cima de su popularidad, era una figura de culto virtual".

Garbo poseía una sutileza y naturalismo en su actuación que la diferenciaba de otros actores y actrices de la época. Sobre su trabajo en silencios, el crítico de cine Ty Burr dijo: "Este era un nuevo tipo de actor, no el actor de teatro que tenía que actuar en los asientos más alejados, sino alguien que podía simplemente mirar y con sus ojos literalmente pasar de la rabia al dolor en sólo un primer plano ".

El historiador de cine Jeffrey Vance dijo que Garbo comunicaba los sentimientos más íntimos de sus personajes a través de sus movimientos, gestos y, lo más importante, sus ojos. Con el menor movimiento de ellos, argumenta, ella transmitió sutilmente actitudes y sentimientos complejos hacia otros personajes y la verdad de la situación. "Ella no actúa", dijo el coprotagonista de Camille , Rex O'Malley, "vive sus roles". El director Clarence Brown, que hizo siete de las fotografías de Garbo, le dijo a un entrevistador: "Garbo tiene algo detrás de los ojos que no puedes ver hasta que lo fotografias en primer plano. Podrías ver el pensamiento. Si tuviera que mirar a una persona" con celos, y otra con amor, no tuvo que cambiar de expresión. Se podía ver en sus ojos mientras miraba de uno a otro. Y nadie más ha podido hacer eso en la pantalla ". El director George Sidney agrega: "Se podría llamar subestimar, pero al subestimar, ella exageró a todos los demás".

Muchos críticos han dicho que pocas de las 24 películas de Hollywood de Garbo son artísticamente excepcionales y que muchas son simplemente malas. Se ha dicho, sin embargo, que sus actuaciones dominantes y magnéticas suelen superar las debilidades de la trama y el diálogo. Como dijo un biógrafo, "Todo lo que los espectadores exigían de una producción de Garbo era Greta Garbo".

Betty Comden la interpretó en la película Garbo Talks (1984). La película trata sobre una fan moribunda de Garbo ( Anne Bancroft ) cuyo último deseo es conocer a su ídolo. Su hijo (interpretado por Ron Silver ) intenta que Garbo visite a su madre en el hospital.

El historiador de cine Ephraim Katz : "De todas las estrellas que alguna vez han disparado la imaginación del público, ninguna ha proyectado un magnetismo y una mística igual a Garbo. 'The Divine', la 'princesa soñada de la eternidad', la 'Sarah Bernhardt de películas, 'son solo algunos de los superlativos que los escritores usaron para describirla a lo largo de los años ... Ella interpretó a heroínas que eran a la vez sensuales y puras, superficiales y profundas, sufrientes y esperanzadas, fatigadas del mundo e inspiradoras de vida ".

La actriz de cine estadounidense Bette Davis : "Su instinto, su dominio de la máquina, fue pura brujería. No puedo analizar la actuación de esta mujer. Solo sé que nadie más trabajó con tanta eficacia frente a una cámara".

Actriz de cine estadounidense y mexicana Dolores del Río : “La mujer (en el arte) más extraordinaria que me he encontrado en mi vida. Era como si tuviera diamantes en los huesos y en su interior la luz luchara por salir por los poros de su cuerpo. piel."

El director de cine estadounidense George Cukor : "Tenía un talento que pocas actrices o actores poseen. En los primeros planos, daba la impresión, la ilusión de un gran movimiento. Ella movía la cabeza solo un poquito y toda la pantalla aparecía. vivo, como una fuerte brisa que se hace sentir ".

Representaciones documentales

Garbo es el tema de varios documentales, incluidos cuatro realizados en los Estados Unidos entre 1990 y 2005 y uno realizado para la BBC en 1969:

En arte y literatura

El autor Ernest Hemingway proporcionó un retrato imaginario de Garbo en su novela Por quién doblan las campanas (1940): “Tal vez sea como los sueños que tienes cuando alguien a quien has visto en el cine llega a tu cama por la noche y es tan amable y encantador ... Todavía podía recordar a Garbo ... Quizás era como esos sueños la noche anterior al ataque a Pozoblanco , y [Garbo] vestía un suéter de lana suave y sedosa cuando la abrazó, y cuando ella se inclinó hacia adelante, y su cabello se extendió hacia adelante y sobre su rostro, y ella dijo ¿por qué nunca le había dicho que la amaba cuando ella lo había amado todo este tiempo? ... y era tan cierto como si hubiera sucedido ... "

Una estatua de Greta Garbo titulada "Estatua de la integridad" de Jón Leifsson se encuentra aislada en lo profundo del bosque en Härjedalen .

Premios y honores

Garbo fue nominada tres veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . En 1930, un intérprete podía recibir una sola nominación por su trabajo en más de una película. Garbo recibió su nominación por su trabajo tanto en Anna Christie como en Romance . Perdió ante la esposa de Irving Thalberg , Norma Shearer , quien ganó con The Divorcee . En 1937, Garbo fue nominado por Camille , pero Luise Rainer ganó por The Good Earth . Finalmente, en 1939, Garbo fue nominado para Ninotchka , pero nuevamente salió con las manos vacías. Lo que el viento se llevó arrasó en los principales premios, incluido el de Mejor Actriz, que fue para Vivien Leigh . En 1954, sin embargo, recibió un Premio Honorífico de la Academia "por sus actuaciones luminosas e inolvidables en la pantalla". Como era de esperar, Garbo no se presentó a la ceremonia y la estatuilla fue enviada por correo a la dirección de su casa.

Garbo recibió dos veces el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz : por Anna Karenina en 1935 y por Camille en 1936. Ganó el Premio a la Mejor Actuación del National Board of Review por Camille en 1936; para Ninotchka en 1939; y para Mujer de dos caras en 1941. La medalla real sueca Litteris et Artibus , que se otorga a personas que han hecho contribuciones importantes a la cultura (especialmente la música, el arte dramático o la literatura) se presentó a Garbo en enero de 1937. En 1950 Encuesta de opinión de Daily Variety , Garbo fue votada como "Mejor Actriz del Medio Siglo". En 1957, recibió el Premio George Eastman, otorgado por George Eastman House por su contribución distinguida al arte del cine.

En noviembre de 1983, fue nombrada Comandante de la Orden Sueca de la Estrella Polar por orden del Rey Carl XVI Gustaf, el Rey de Suecia . Por sus contribuciones al cine, en 1960, fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6901 Hollywood Boulevard .

Una vez fue designada como la mujer más hermosa que jamás haya vivido por el Libro Guinness de los Récords Mundiales .

Garbo aparece en varios sellos postales y, en septiembre de 2005, el Servicio Postal de los Estados Unidos y Swedish Posten emitieron conjuntamente dos sellos conmemorativos con su imagen. El 6 de abril de 2011, Sveriges Riksbank anunció que el retrato de Garbo se incluiría en el billete de 100 coronas a partir de 2014-2015.

Filmografia

Películas mudas
Año Título Papel Notas
1920 El Sr. y la Sra. Estocolmo van de compras Hermana mayor Un anuncio. El segmento de Garbo a menudo se conoce como Cómo no vestirse .
1921 El caballero gay Extra Sin acreditar
1921 Nuestro pan de cada día Compañero Un anuncio
1922 Pedro el vagabundo Greta Primera parte de Garbo en una película comercial.
1924 La saga de Gosta Berling Elizabeth Dohna El primer papel protagonista de Garbo en un largometraje
1925 La calle sin alegría Greta Rumfort
1926 Torrente Leonora Moreno alias La Brunna Primera película americana. Todas las películas posteriores de Garbo se hicieron en Hollywood y fueron producidas por MGM.
1926 La tentadora Elena
1926 Carne y el diablo Felicitas Primera de siete películas de Garbo dirigidas por Clarence Brown, y primera de cuatro películas con su coprotagonista John Gilbert.
1927 Amor Anna Karenina Adaptado de la novela Anna Karenina de Tolstoi
1928 La mujer divina Marianne La película está perdida; sólo existe un carrete de 9 minutos.
1928 La dama misteriosa Tania Fedorova
1928 Una mujer de asuntos Diana Merrick Furness La primera de las siete películas de Garbo con el actor Lewis Stone , quien, con la excepción de Wild Orchids , interpretó papeles secundarios.
1929 Orquídeas silvestres Lillie Sterling
1929 Un hombre de hombre Sí misma Garbo y John Gilbert hacen apariciones especiales; esta película está perdida.
1929 El estándar único Arden Stuart Hewlett
1929 El beso Irene Guarry La última película muda de Garbo y MGM
Películas sonoras
Año Título Papel Notas
1930 Anna Christie Anna Christie Nominada - Premio de la Academia a la mejor actriz
1930 Romance Madame Rita Cavallini Nominada - Premio de la Academia a la mejor actriz
1930 Anna Christie Anna Christie La versión alemana de MGM de Anna Christie también se lanzó en 1930.
1931 Inspiración Yvonne Valbret
1931 Susan Lenox (Her Fall and Rise) Susan Lenox
1931 Mata Hari Mata Hari Después del Grand Hotel de múltiples estrellas , la película más taquillera de Garbo
1932 gran Hotel Grusinskaya Premio de la Academia a la mejor película
1932 Como me deseas Zara también conocida como Marie
1933 Reina Cristina Reina Cristina
1934 El velo pintado Katrin Koerber Fane
1935 Anna Karenina Anna Karenina Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor actriz
1936 Camille Margarita Gautier Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz Nominada al Premio a la Mejor Actuación del
National Board of Review - Premio de la Academia a la Mejor Actriz
1937 Conquista Condesa Marie Walewska
1939 Ninotchka Nina Ivanovna "Ninotchka" Yakushova National Board of Review
Nominada al Premio a la Mejor Actuación - Premio de la Academia a la Mejor Actriz
Nominada - Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz
1941 Mujer de dos caras Karin Borg Blake / Katherine Borg Premio a la mejor interpretación de la National Board of Review of Motion Pictures

Ver también

Notas

Referencias

Bibliografía y lecturas complementarias

enlaces externos