Gregg Toland - Gregg Toland

Gregg Toland
Gregg Toland.jpg
Gregg Toland en 1947
Nació
Gregg Wesley Toland

( 29 de mayo de 1904 )29 de mayo de 1904
Charleston, Illinois , Estados Unidos
Fallecido 28 de septiembre de 1948 (28 de septiembre de 1948)(44 años)
Nacionalidad americano
Ocupación Director de fotografía
Años activos 1926-1948
Conocido por Uso innovador de iluminación y técnicas como enfoque profundo
Trabajo notable
Ciudadano Kane
Los mejores años de nuestra vida
Las uvas de la ira
El largo viaje a casa
Cumbres borrascosas
Esposos)
Niños 3

Gregg Wesley Toland , ASC (29 mayo 1904 hasta 28 septiembre 1948) fue un director de fotografía conocido por su uso innovador de técnicas tales como la profundidad de campo , ejemplos de los cuales se pueden encontrar en su obra sobre Orson Welles ' Ciudadano Kane (1941) , William Wyler es Los mejores años de nuestra vida (1946), y John Ford 's Las uvas de la ira , y salvar la Tierra larga (ambos de 1940). Toland también es conocido por su trabajo como director de fotografía para Cumbres borrascosas (1939), The Westerner (1940), The Outlaw (1940), Ball of Fire (1941), Song of the South (1946) y The Bishop's Wife. (1947).

Durante la carrera de Toland obtuvo seis premios de la Academia nominaciones para Mejor Cinematografía , incluyendo una victoria por su trabajo en la película Cumbres borrascosas . Toland fue votado como uno de los 10 directores de fotografía más influyentes en la historia del cine junto a James Wong Howe , Gordon Willis , Sven Nykvist , Vittorio Storaro y Vilmos Zsigmond , por el Gremio Internacional de Cinematógrafos en 2003.

Carrera profesional

Toland nació en Charleston, Illinois el 29 de mayo de 1904 de Jennie, un ama de llaves , y Frank Toland. Su madre se mudó a California varios años después de que sus padres se divorciaran en 1910.

Primero demostró su claroscuro , estilo de iluminación lateral en el cortometraje The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra (1928), en el que una de las dos bombillas de 400W que tenían disponibles se quemó, dejando solo una bombilla para encender. .

Durante la década de 1930, Toland se convirtió en el camarógrafo más joven de Hollywood, pero pronto se convirtió en uno de los directores de fotografía más solicitados. Durante un lapso de siete años (1936-1942), fue nominado cinco veces al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía , incluido un Premio de la Academia por su trabajo en Cumbres Borrascosas (1939). Trabajó con muchos de los principales directores de su época, incluidos John Ford , Howard Hawks , Erich von Stroheim , King Vidor , Orson Welles y William Wyler .

Justo antes de su muerte, se estaba concentrando en la lente del "enfoque final", que hace que los objetos cercanos y lejanos sean igualmente distintos. “Justo antes de morir había elaborado una nueva lente con la que había hecho tomas espectaculares. Llevaba en su billetera una tira de película tomada con esta lente, de la que estaba muy orgulloso. Era una toma de un rostro de diez centímetros. de la lente, llenando un tercio del lado izquierdo del marco. Tres pies de la lente, en el centro del primer plano, había otra cara, y luego, a más de cien yardas de distancia, estaba la pared trasera del estudio, mostrando cables telefónicos y detalles arquitectónicos. Todo estaba enfocado, desde siete centímetros hasta el infinito ".

Toland murió mientras dormía, en Los Ángeles, California, el 28 de septiembre de 1948 de una trombosis coronaria a los 44 años. Está enterrado en el Hollywood Forever Cemetery en Hollywood, California.

Ciudadano Kane

Orson Welles y Gregg Toland trabajando en Citizen Kane (1941); la cámara parece ser una de las pocas BNC nuevas de Mitchell Camera Corp que se fabricaron antes del embargo de la Segunda Guerra Mundial sobre la fabricación de nuevas cámaras de producción (excepto las destinadas al Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU. y los aliados de EE. UU.).

Algunos historiadores creen que la película Ciudadano Kane ' brillantez visual s se debió principalmente a las contribuciones de Toland, en lugar de director Orson Welles . Sin embargo, muchos estudiosos de Welles sostienen que el estilo visual de Kane es similar al de muchas de las otras películas de Welles y, por lo tanto, debe considerarse el trabajo del director. Sin embargo, las películas de Welles que más se parecen a Citizen Kane ( The Magnificent Ambersons , The Stranger y Touch of Evil ) fueron filmadas por los colaboradores de Toland, Stanley Cortez y Russell Metty (en RKO ).

En el momento en que Kane fue producido y lanzado, Welles y Toland (entre otros) insistieron en que Welles dio instrucciones de iluminación que normalmente caen bajo la responsabilidad del director de fotografía. Muchas de las transiciones en la película se realizan como señales de iluminación en el set (como la transición en la apertura de la película desde el exterior de Xanadu al dormitorio de Kane para su muerte), donde las luces se atenúan hacia arriba y hacia abajo en el escenario. Aparentemente, Welles no sabía que se podían lograr los efectos ópticamente en una película, por lo que le indicó al equipo que atenuara las luces de la misma manera que lo haría en una producción teatral, lo que dio lugar a disoluciones únicas. Las diferentes áreas del marco se disuelven en diferentes momentos, según la señal de iluminación. Sin embargo, las imágenes fueron realmente una colaboración, ya que Toland contribuyó con una gran cantidad de experiencia técnica que Welles necesitaba para poder lograr su visión. Años más tarde, reconoció Welles, "Toland le estaba aconsejando sobre la colocación de la cámara y los efectos de iluminación en secreto para que el joven director no se avergonzara frente a un equipo altamente experimentado".

Innovaciones cinematográficas

Las técnicas de Toland fueron revolucionarias en el arte de la cinematografía. Los directores de fotografía que lo precedieron utilizaron una profundidad de campo reducida para separar los distintos planos de la pantalla, creando una impresión de espacio y enfatizando lo que importaba en el encuadre dejando el resto (el primer plano o el fondo) desenfocado.

En los esquemas de iluminación de Toland, la sombra se convirtió en una herramienta mucho más convincente, tanto dramática como pictóricamente, para separar el primer plano del fondo y así crear espacio dentro de un marco bidimensional mientras se mantiene toda la imagen enfocada. Según Toland, este estilo visual era más comparable con lo que ven los ojos en la vida real, ya que la visión difumina lo que no se mira en lugar de lo que es.

Para John Ford 's Hombres intrépidos (1940), Toland se apoyó en mayor medida de retroproyección para crear sus composiciones foco profundo, como el disparo de las mujeres de las islas que cantan para atraer a los hombres de la SS Glencairn. Continuó desarrollando las tecnologías que le permitirían crear sus imágenes en Citizen Kane .

Técnicas de iluminación y enfoque profundo

Toland innovó ampliamente en Citizen Kane , creando un enfoque profundo en un escenario de sonido, colaborando con el diseñador de escenarios Perry Ferguson para que los techos fueran visibles en el marco al estirar la muselina blanqueada para que parezca un techo, lo que permite colocar el micrófono más cerca de la acción. sin ser visto en el marco. También modificó la cámara Mitchell para permitir un rango más amplio de movimiento, especialmente desde ángulos bajos. ″ Fue Toland quien ideó un sistema de control remoto para enfocar la lente de su cámara sin tener que interponerse en el camino del operador de la cámara, quien ahora sería libre de mover e inclinar la cámara ”.

La principal forma de lograr un enfoque profundo era cerrar la apertura , lo que requería aumentar la intensidad de la iluminación, lentes con mejor transmisión de luz y un material de película más rápido . En Citizen Kane , las cámaras y los lentes recubiertos utilizados fueron de diseño propio de Toland, trabajando en conjunto con ingenieros de Caltech. Sus lentes fueron tratados con Vard Opticoat para reducir el deslumbramiento y aumentar la transmisión de la luz. Usó la película Kodak Super XX, que era, en ese momento, la película más rápida disponible, con una velocidad de película ASA de 100. Toland había trabajado en estrecha colaboración con un representante de Kodak durante la creación de la acción antes de su lanzamiento en octubre de 1938, y estaba uno de los primeros directores de fotografía que lo utilizó mucho en el set.

Las aperturas de los lentes empleadas en la mayoría de las producciones se encontraban normalmente en el rango de f / 2,3 af / 3,5; Toland rodó sus escenas entre f / 8 yf / 16. Esto fue posible porque varios elementos de la tecnología se unieron a la vez: se había desarrollado el proceso de tres tiras tecnicolor , que requería el desarrollo de luces más potentes, y se estaba empezando a utilizar la luz de arco de carbono más potente . Al utilizar estas luces con el material más rápido, Toland pudo lograr aperturas que antes eran inalcanzables en una filmación en el escenario.

Disparos de impresión óptica y compuestos integrados en la cámara

Gregg Toland colaboró ​​en varias tomas con el director de fotografía de efectos especiales Linwood G. Dunn . Aunque parecían estar usando un enfoque profundo, en realidad eran una combinación de dos tomas diferentes. Algunas de estas tomas se compusieron con una impresora óptica , un dispositivo que Dunn mejoró a lo largo de los años, lo que explica por qué el primer plano y el fondo están enfocados a pesar de que las lentes y el material de película utilizados en 1941 no permitían tal profundidad de campo .

Pero a Toland le disgustaba mucho esta técnica, ya que sentía que estaba "engañando" (es decir, una copia de una copia), lo que reducía la calidad de sus tomas. Por lo tanto, otras tomas (como la toma de la habitación de Susan Alexander Kane después de su intento de suicidio, con un vaso en primer plano y Kane entrando en la habitación al fondo) fueron compuestas en la cámara, lo que significa que la película se expuso dos veces, otra técnica que Linwood Dunn mejorado.

Citizen Kane y The Long Voyage Home

Toland ya había tenido experiencia con la composición pesada en la cámara, y muchas de las tomas en Kane se ven similares en composición y dinámica a varias tomas en The Long Voyage Home de Ford .

Por ejemplo, ambas películas contienen tomas que crean una situación de iluminación artificial tal que un personaje se ilumina en el fondo y camina o corre a través de áreas oscuras hacia el primer plano, donde su llegada desencadena, fuera de la pantalla, una luz que antes no estaba encendida. El resultado es visualmente dramático porque un personaje se mueve, apenas visible, a través de grandes charcos de sombra, solo para salir de la sombra muy cerca de la cámara, donde de repente todo su rostro se ilumina por completo. Este uso de mucha más sombra que luz, pronto una de las principales técnicas de iluminación discreta , influyó mucho en el cine negro .

The Long Voyage Home y Citizen Kane comparten otras similitudes sorprendentes:

  • Ambas películas permitieron que los lentes distorsionaran las caras en primeros planos , especialmente durante las secuencias de iluminación de bajo perfil descritas anteriormente.
  • Los decorados, tanto interiores como exteriores, se iluminaron principalmente desde el suelo en lugar de desde las vigas en lo alto. Una desviación radical de la iluminación tradicional de Hollywood, esta técnica también tomó mucho más tiempo para ejecutarse, contribuyendo así significativamente a los costos de producción. Sin embargo, el efecto fue sorprendentemente más realista, ya que las fuentes de luz colocadas más cerca de los personajes permitían una iluminación más suave, que las luces colocadas muy por encima del escenario no podían producir.
  • Ambos directores, Welles y Ford, pusieron el crédito de Toland como director de fotografía en la pantalla al mismo tiempo que su propio crédito como director (director / productor en el caso de Welles), un tributo inusual y notablemente generoso; en ambas películas, el crédito de Toland también fue del mismo tamaño que el del director.

Crédito

La tarjeta de título final final para Citizen Kane , colocando a Toland en la misma tarjeta que Orson Welles , el director, porque Welles sintió que se lo merecía.

Además de compartir una tarjeta de presentación con Toland sobre Kane , una indicación de la alta estima que el director tenía por su camarógrafo, Welles también le dio un cameo en la película como el reportero que tarda en hacer preguntas cuando Kane regresa de Europa.

Toland fue el tema de un artículo de "Annals of Hollywood" en The New Yorker , "The Cameraman", de Hilton Als (19 de junio de 2006, p. 46).

Otras obras importantes

Aunque Citizen Kane es su logro más respetado, su estilo era mucho más variado. Para Las uvas de la ira (1940), se inspiró en las fotografías de Dorothea Lange , logrando un aspecto poco común (para Hollywood) áspero y realista. Para uno de sus proyectos finales, Toland recurrió a la película Technicolor . Hecho para Disney, Song of the South (1946) combinó animación con acción en vivo en tecnicolor brillante y profundamente saturado. En Los mejores años de nuestras vidas (también 1946), su cinematografía de enfoque profundo sirvió para resaltar todos los aspectos de la vida de los personajes.

Servicio durante la Segunda Guerra Mundial

Cuando la Oficina del Coordinador de Información (predecesora de la Oficina de Servicios Estratégicos y más tarde la Agencia Central de Inteligencia ) fue creada por Franklin Delano Roosevelt antes de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Toland fue reclutado para trabajar en la unidad de películas de la agencia. . Toland fue comisionado como teniente en el departamento de cámaras de la Marina, lo que lo llevó a su único trabajo como director, 7 de diciembre: La película (1943); este documental del ataque a Pearl Harbor, que Toland codirigió con John Ford, es tan realista en su metraje re-escenificado que muchos lo confunden hoy con metraje real del ataque. Esta película de 82 minutos se llevó el Premio de la Academia al Mejor Documental (Tema Corto) .

Filmografia

Como director de fotografía

Año Título Director Notas
1928 La vida y la muerte de 9413:
un extra de Hollywood
Robert Florey
Slavko Vorkapić
co-director de fotografía con Paul Ivano
1929 Reina Kelly Erich Von Stroheim Director de
fotografía no acreditado de final europeo dirigido por Richard Boleslawski
1929 El intruso Edmund Goulding co-director de fotografía con George Barnes
1929 Bulldog Drummond F. Richard Jones
1929 Esto es el cielo Alfred Santell
1929 Condenado Wesley Ruggles
1930 Rifas George Fitzmaurice
1930 ¡Juerga! Thornton Freeland co-director de fotografía con Lee Garmes y Ray Rennahan
1930 ¡Que el diablo pague! George Fitzmaurice co-director de fotografía con George Barnes
1931 Indiscreto Leo McCarey co-director de fotografía con Ray June
1931 Una noche celestial George Fitzmaurice co-director de fotografía con George Barnes
1931 Escena de la calle Rey Vidor
1931 Días Palmyres A. Edward Sutherland
1931 El jardín impío George Fitzmaurice
1931 Esta noche o nunca Mervyn LeRoy
1932 Jugar chica Ray Enright
1932 Hombre buscado William Dieterle
1932 El Tenderfoot Ray Enright
1932 La mascarada de Washington Charles Brabin
1932 El niño de España Leo McCarey
1933 El enmascarado Richard Wallace
1933 La molestia Jack Conway
1933 Remolcador Annie Mervyn LeRoy
1933 Escándalos romanos Frank Tuttle
1934 Nana Dorothy Arzner
George Fitzmaurice
1934 Rio lento George B. Seitz
1934 Vivimos de nuevo Rouben Mamoulian
1934 Abandonando a todos los demás WS Van Dyke
1935 Los Miserables Richard Boleslawski
1935 Héroe público n. ° 1 J. Walter Ruben
1935 El ángel oscuro Sidney Franklin
1935 Esplendor Elliott Nugent
1935 Amor loco Karl Freund
1935 La noche de bodas Rey Vidor
1936 El camino a la gloria Howard Hawks
1936 Estos tres William Wyler
1936 Ven y cógelo Howard Hawks
William Wyler
co-director de fotografía con Rudolph Maté
1936 Amado enemigo HC Potter
1937 La historia se hace de noche Frank Borzage co-director de fotografía con David Abel
1937 La mujer persigue al hombre John G. Blystone
1937 Callejón sin salida William Wyler
1938 Las locuras de Goldwyn George Marshall
1938 Secuestrado Alfred L. Werker
1938 El vaquero y la dama HC Potter
1939 Intermezzo Gregory Ratoff
1939 cumbres borrascosas William Wyler
1939 Rifas Sam Wood
1939 Tendrán música Archie Mayo
1940 Las uvas de ira John Ford
1940 El largo viaje a casa
1940 El occidental William Wyler
1940 El forajido Howard Hughes lanzado en 1943
1941 Ciudadano Kane Orson Welles
1941 Los pequeños zorros William Wyler
1941 Bola de fuego Howard Hawks
1943 7 de diciembre: La película Gregg Toland
John Ford
codirector y director de fotografía
1946 Los mejores años de nuestras vidas William Wyler
1946 Canción del Sur Harve Foster
1946 El chico de Brooklyn Norman Z. McLeod
1947 La esposa del obispo Henry Koster
1948 Nace una canción Howard Hawks
1948 Encantamiento Irving Reis

Premios y nominaciones

premios de la Academia

Año Categoría Película Resultado Árbitro.
1935 Mejor fotografía Los Miserables Nominado
1937 Mejor fotografía Callejón sin salida Nominado
1939 Mejor fotografía en blanco y negro cumbres borrascosas Ganado
Intermezzo: una historia de amor Nominado
1940 El largo viaje a casa Nominado
1941 Ciudadano Kane Nominado
1943 Cortometraje documental 7 de diciembre: La película Ganado

Legado

Los resultados de una encuesta realizada en 2003 por el Gremio Internacional de Cinematógrafos colocó a Toland entre los diez primeros directores de fotografía más influyentes de la historia.

La edición 2006 de CineGear en Los Ángeles reunió a un panel distinguido compuesto por Owen Roizman , László Kovács , Daryn Okada , Rodrigo Prieto , Russell Carpenter , Dariusz Wolski y otros. Llamado "Diálogo con directores de fotografía de ASC ", se pidió al panel que nombrara a otros dos o tres directores de fotografía, vivos o muertos, que habían influido en su trabajo o que consideraban los mejores de los mejores. Cada miembro del panel citó primero a Gregg Toland.

Referencias

enlaces externos