Gregg Araki - Gregg Araki

Gregg Araki
Araki en el Festival de Cine Americano de Deauville en septiembre de 2014
Nació	( 17/12/1959 )17 de diciembre de 1959 (61 años) Los Ángeles, California , EE. UU.
Educación	Universidad de California, Santa Bárbara (BA 1982) Universidad del Sur de California (MFA 1985)
Ocupación	Director de cine, guionista, productor
Años activos	1987-presente
Estilo	Nuevo cine queer

Gregg Araki (nacido el 17 de diciembre de 1959) es un cineasta estadounidense. Es conocido por su fuerte participación en el movimiento del Nuevo Cine Queer . Su película Kaboom (2010) fue la primera ganadora del Festival de Cine de Cannes Queer Palm .

Temprana edad y educación

Araki nació en Los Ángeles el 17 de diciembre de 1959 de padres japoneses estadounidenses . Creció en las cercanías de Santa Bárbara, California y se matriculó en la Universidad de California, Santa Bárbara . Se graduó con un BA de la UCSB en 1982. Más tarde asistió a la Universidad del Sur de California 's Escuela de Artes Cinematográficas , donde se graduó con un MFA en 1985.

Carrera profesional

Inicios de bajo presupuesto

Araki hizo su debut como director en 1987 con Three Bewildered People in the Night . Con un presupuesto de solo US $ 5.000 y usando una cámara fija, contó la historia de un romance entre una videoartista, su amor y su amigo gay . Dos años más tarde, Araki siguió con The Long Weekend (O 'Despair) , otra película con un presupuesto de 5.000 dólares. Su tercera película, The Living End (1992), registró un aumento de 20.000 dólares. Tuvo que rodar sus primeras películas a menudo de forma espontánea y sin los permisos adecuados.

A pesar de las limitaciones financieras, las películas de Araki recibieron elogios de la crítica. Recibió premios del Festival Internacional de Cine de Locarno y de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , con una nominación adicional para un premio del Festival de Cine de Sundance .

Trilogía de Apocalipsis adolescente

Las siguientes tres películas de Araki, Totally F *** ed Up (1993), The Doom Generation (1995) y Nowhere (1997), fueron denominadas colectivamente la trilogía Teenage Apocalypse . El trío ha sido caracterizado como "... alienación adolescente, sexualidad nebulosa y agresión". Una ex alumna suya en UC Santa Barbara, Andrea Sperling , coprodujo las películas con él.

La trilogía vio a Araki trabajar cada vez más con actores y actrices más notables, incluidos Rose McGowan , Margaret Cho , Parker Posey , Guillermo Díaz , Ryan Phillippe , Heather Graham y Mena Suvari, entre otros.

La trilogía recibió diversos grados de críticas, desde un pulgar hacia abajo y "cero estrellas" de Roger Ebert hasta "Literally the Best Thing Ever" de Rookie , y finalmente se proclamó como clásicos de culto.

Araki en el Festival de Cine Americano de Deauville en septiembre de 2010

Esfuerzos posteriores

La siguiente película de Araki, Splendor (1999), fue tanto una respuesta a la controversia en torno a su relación en curso con la actriz Kathleen Robertson (a pesar de identificarse como gay) como un homenaje a las comedias locas de las décadas de 1940 y 1950. Aclamada como la película más optimista del director hasta la fecha, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 1999 .

El siguiente proyecto de Araki fue la desafortunada producción de MTV This Is How the World Ends , que se planeó originalmente con un presupuesto de 1,5 millones de dólares. Lo vio como una oportunidad de llegar a las masas a través de la audiencia de MTV y firmó para hacer el proyecto a pesar de que el presupuesto se redujo a 700.000 dólares. Araki escribió, dirigió y filmó el episodio piloto , pero finalmente MTV decidió no hacer el proyecto y el esfuerzo nunca salió al aire.

Tras una breve pausa, Araki regresó en 2004 con Mysterious Skin , aclamada por la crítica , basada en la novela homónima de Scott Heim de 1995 . Esta fue la primera vez que Araki trabajó con el material fuente de otra persona.

El siguiente largometraje de Araki fue la comedia para fumadores Smiley Face (2007), con Anna Faris , Adam Brody y John Krasinski , escrita por Dylan Haggerty. Marcó un cambio radical del drama oscuro y pesado de Mysterious Skin , un cambio planeado intencionalmente por Araki. Recibió críticas muy favorables, y algunos lo describieron como otro de los posibles clásicos de culto de Araki.

Kaboom marcó la décima película de Araki y se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2010 . Recibió el primer Queer Palm por su contribución a los problemas de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales.

Araki siguió esa película con White Bird in a Blizzard (2014), que tuvo un lanzamiento limitado con críticas mixtas.

Estilo

Una característica constante del trabajo de Araki hasta la fecha es la presencia de música del género del shoegazing como bandas sonoras de películas, que se vio por primera vez en Totally Fucked Up y, en gran medida, en las películas Nowhere y Mysterious Skin . Tanto The Living End como Nowhere deben sus títulos a esta influencia de shoegaze; The Living End después de la canción del mismo nombre The Jesus and Mary Chain y el álbum Nowhere after Ride titulado Nowhere .

Premios y honores

En 2010, Kaboom fue nombrado el primer ganador del Festival de Cine de Cannes Queer Palm . Araki también ha sido honrada con el premio Filmmaker on the Edge de 2006 en el Festival Internacional de Cine de Provincetown . En 2013, Araki fue reconocida por el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York con la retrospectiva God Help Me: Gregg Araki .

Vida personal

Araki se ha identificado previamente como "un asiático americano gay". Sin embargo, a partir de 1997 tuvo una relación con la actriz Kathleen Robertson , que terminó en 1999. En una entrevista de 2014, Araki dijo que "[yo] realmente no me identifico con nada", y agregó "[Yo] probablemente me identifico como gay en este punto, pero [yo] he estado con mujeres ".

Filmografia

Película

Televisión

Referencias

enlaces externos

• Gregg Araki en IMDb
• Young, Beautiful, and F *** ed: Una conversación con Gregg Araki y otros miembros de The Doom Generation en Bright Lights Film Journal