Grand Hotel (película de 1932) - Grand Hotel (1932 film)
gran Hotel | |
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Dirigido por | Edmund Goulding |
Escrito por | William A. Drake |
Residencia en |
Grand Hotel (obra) 1930 de William A. Drake y Menschen im Hotel 1929 de Vicki Baum |
Producido por | Irving Thalberg |
Protagonizada |
Greta Garbo John Barrymore Joan Crawford Wallace Beery Lionel Barrymore Lewis Stone Jean Hersholt |
Cinematografía | William H. Daniels |
Editado por | Blanche Sewell |
Musica por |
William Axt Charles Maxwell |
Empresa de producción |
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DISTRIBUIDO por | Loew's, Inc. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
112 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 750 000 |
Taquilla | $ 2,594,000 |
Grand Hotel es una película dramática estadounidense anterior al Código de 1932dirigida por Edmund Goulding y producida por Metro-Goldwyn-Mayer . El guión de William A. Drake se basa en la obra de teatro de 1930 del mismo título de Drake, que la había adaptado de la novela Menschen im Hotel de 1929de Vicki Baum . Hasta la fecha, es la única película que ha ganado el Oscar a la Mejor Película sin haber sido nominada en ninguna otra categoría.
La película fue rehecha como Week-End en el Waldorf en 1945, y también sirvió como base para el musical Grand Hotel, ganador del premio Tony en 1989 . Un remake musical de película, que tendrá lugar en el MGM Grand Hotel de Las Vegas , dirigido por Norman Jewison , se consideró en 1977 y nuevamente en 1981, pero finalmente fracasó.
Grand Hotel ha demostrado su influencia en los años transcurridos desde su lanzamiento original. La frase "Quiero estar sola", célebre por Greta Garbo , ocupó el puesto número 30 en los 100 años ... 100 citas de películas de AFI . En 2007, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Trama
El doctor Otternschlag, un desfigurado veterano de la Primera Guerra Mundial y residente permanente del Grand Hotel de Berlín, observa: "La gente va y viene. Nunca pasa nada", después de lo cual suceden muchas cosas.
El barón Felix von Gaigern, que despilfarró su fortuna y se mantiene como jugador de cartas y ocasional ladrón de joyas, se hace amigo de Otto Kringelein, un contable moribundo que ha decidido pasar los días que le quedan en el regazo del lujo. El antiguo empleador de Kringelein, el industrial director general Preysing, se encuentra en el hotel para cerrar un trato importante y contrata al taquígrafo Flaemmchen para que lo ayude. Ella aspira a ser actriz y le muestra a Preysing algunas fotos de revistas para las que posó.
Otro invitado es la bailarina rusa Grusinskaya, cuya carrera está en decadencia. Cuando el barón está en su habitación para robar sus joyas y ella regresa del teatro, él se esconde en su habitación y escucha mientras ella habla consigo misma sobre querer terminar con todo. Él sale de su escondite y la entabla conversación, y Grusinskaya se siente atraída por él. Pasa la noche con ella. A la mañana siguiente, el barón devuelve las joyas de Grusinskaya y ella perdona su crimen. Ella lo invita a acompañarla a Viena , oferta que él acepta.
El barón está desesperado por conseguir dinero para salir del grupo criminal con el que ha estado trabajando. Él y Kringelein comienzan un juego de cartas, y Kringelein gana todo, luego se intoxica. Cuando deja caer su billetera, el barón la guarda en su bolsillo, con la intención de quedarse no solo con las ganancias sino también con los fondos que verán a Kringelein durante las últimas semanas de su vida. Sin embargo, conmovido al ver la desesperación de Kringelein, el barón, que necesita desesperadamente el dinero, pero le tiene mucho cariño a Kringelein, finge haber descubierto la billetera y se la devuelve.
Como parte de un desesperado plan de fusión, Preysing debe viajar a Londres y le pide a Flaemmchen que lo acompañe. Más tarde, cuando los dos están en su habitación, que se abre a la de él, Preysing ve la sombra del barón revolviendo sus pertenencias. Se enfrenta al barón; los dos luchan, y Preysing golpea al barón con el teléfono, matándolo. Flaemmchen ve lo que pasó y le dice a Kringelein, quien se enfrenta a Preysing. Insiste en que actuó en defensa propia, pero Kringelein convoca a la policía y arrestan a Preysing.
Grusinskaya parte hacia la estación de tren, esperando encontrar al Barón esperándola allí. Mientras tanto, Kringelein se ofrece a cuidar de Flaemmchen, quien sugiere que busquen una cura para su enfermedad. Al salir del hotel, el doctor Otternschlag vuelve a observar: "Grand Hotel. Siempre lo mismo. La gente viene. La gente se va. Nunca pasa nada".
Emitir
- Greta Garbo como Grusinskaya, la bailarina
- John Barrymore como el barón Felix von Gaigern
- Joan Crawford como Flaemmchen, el taquígrafo
- Wallace Beery como director general de Preysing
- Lionel Barrymore como Otto Kringelein
- Lewis Stone como Dr. Otternschlag
- Jean Hersholt como Senf, el portero
- Robert McWade como Meierheim
- Purnell B. Pratt como Zinnowitz
- Ferdinand Gottschalk como Pimenov
- Rafaela Ottiano como Suzette
- Morgan Wallace como chófer
- Tully Marshall como Gerstenkorn
- Frank Conroy como Rohna
- Murray Kinnell como Schweimann
- Edwin Maxwell como el Dr. Waitz
- Allen Jenkins como empacador de carne del hotel
Producción
El productor Irving Thalberg compró los derechos de la novela Menschen im Hotel de Vicki Baum por $ 13,000 y luego le encargó a William A. Drake que la adaptara para el escenario. Se estrenó en Broadway en el National Theatre el 13 de noviembre de 1930 y tuvo 459 funciones. Satisfecho con su éxito, Thalberg hizo que Drake y Béla Balázs escribieran el guión y presupuestó el proyecto en 700.000 dólares. Hubo cierta controversia sobre Greta Garbo, con su fuerte acento sueco, interpretando a una rusa.
La película también fue vista como un logro artístico en su dirección de arte y calidad de producción. El director de arte, Cedric Gibbons , fue uno de los más importantes e influyentes en la historia del cine estadounidense. Las escenas del vestíbulo estaban muy bien hechas, retratando un escritorio de 360 °. Esto permitió al público ver la acción del hotel desde todos los personajes. Cambió la forma en que se hacían los decorados a partir de ese momento.
Fue la primera película que presentó a los hermanos Lionel y John Barrymore juntos. Más adelante en el año, se unirían a su otra hermana, Ethel , en Rasputin and the Empress .
"Quiero estar solo"
Como Grusinskaya, Greta Garbo pronuncia la frase "Quiero estar solo" e, inmediatamente después, "Solo quiero estar solo". Poco después, en una conversación con el barón Felix von Geigern, ella dice: "Y quiero estar sola". Refiriéndose a su uso legendario como una caracterización de su vida personal solitaria, Garbo insistió más tarde: "Nunca dije que quiero estar solo; solo dije, 'Quiero que me dejen en paz". Ahí está toda la diferencia ".
Recepción de la crítica
Alfred Rushford Greason, de Variety, comparando la película con la producción teatral, escribió: "Puede que no complazca del todo a los espectadores que estaban fascinados con su hábil dirección escénica y su actuación moderada, pero atraerá y mantendrá al público más amplio al que ahora es dirigido". Añadió: "El drama se desarrolla con una velocidad que nunca pierde su control, incluso durante la duración extrema de casi dos horas, y hay un patrón cautivador de comedia inesperada que lo atraviesa todo, siempre fresco y siempre palmadita".
Mordaunt Hall de The New York Times elogió las actuaciones de Greta Garbo y John Barrymore, en una revisión mayoritariamente positiva. "La imagen se adhiere fielmente al original", dijo, "y si bien es indudable que carece de la vida, la profundidad y el color de la obra, por medio de excelentes caracterizaciones mantiene a la audiencia en la qui vive".
Film Daily lo llamó un "drama fascinante" que "nunca se retrasa", y "uno de los asuntos cinematográficos más elegantes que hayas visto en mucho tiempo".
John Mosher de The New Yorker lo calificó como una "película inteligente y engañosa", elogiando a Goulding como "un director que finalmente le dio a Garbo lo que le correspondía" y por su "ingenioso" trabajo de cámara ", disfrutando, sospecho, de las ventajas que ofrece la pantalla. en estos aspectos sobre el escenario, donde el torpe y constante cambio de escenas obstruía la acción de la obra ".
La película tiene actualmente una calificación de aprobación del 86% en la revisión de la película que agrega el sitio web Rotten Tomatoes , según 42 reseñas, con un promedio ponderado de 7.58 / 10. El consenso del sitio dice: "Quizás menos una película verdadera que una serie de viñetas repletas de estrellas, Grand Hotel sigue siendo una mirada entretenida a una era pasada de Hollywood".
Escribiendo en 2009, Blake Goble de The Michigan Daily lo llamó "el Ocean's Eleven original por su poder de estrella", y lo comparó con Gosford Park "por su estructura densa e historias". Añadió: "[E] l ritmo es rápido, la actuación es elocuente y las historias son realmente interesantes. Es pura teatralidad. Pero Hotel duró gracias a su simplicidad, y el poder de las estrellas tampoco duele. Esto es grandioso, el viejo Hollywood capturado en una película ".
Taquilla
Grand Hotel fue un gran éxito comercial desde su lanzamiento. Según los registros de MGM, la película ganó $ 1,235,000 en los EE. UU. Y Canadá y $ 1,359,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $ 947,000.
Remake musical abortado a finales de la década de 1970
En sus memorias Adventures in the Screen Trade , el guionista William Goldman recuerda haber sido contactado por el director Norman Jewison para hacer una nueva versión de la película como musical, que se desarrollará en el MGM Grand Hotel original en Las Vegas (ahora Bally's). También se filmaría en el hotel, llamado así por la película y se estrenó apenas cuatro años antes, donde MGM aún no había permitido filmar sus lujosos interiores. Goldman estaba muy entusiasmado, ya que aunque los musicales de películas no eran muy populares entre los estudios o el público en ese momento, creía que Grand Hotel podría ser una excepción, recordando los musicales clásicos de películas de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950, con los interiores reales del Grand. , nunca antes visto en la pantalla, como su escenario. A Goldman también le preocupaba que lo vieran demasiado como un guionista de thrillers y quería demostrar que no era un escritor de género.
Los ejecutivos de MGM, inicialmente cooperativos, comenzaron a tener dudas sobre el proyecto una vez que uno de ellos recordó que Jewison tenía un corte final en su contrato, lo que significa que el estudio no podía obligarlo a realizar cambios en la película antes del lanzamiento. Goldman caracterizó su percepción del hotel como "Prístino. Inmaculado. El diamante en la corona de Metro", y creían que temían que la película no mostrara el Grand de esta manera, sino que se centrara en los aspectos menos glamorosos de Las Vegas. Goldman escribió un borrador del guión con muchos más detalles de los que normalmente agregaba para dejar en claro que esta no era su intención ni la de Jewison, pero el estudio no estaba lo suficientemente persuadido. Como compromiso, ofrecieron a Jewison el corte final de cualquier material filmado fuera del hotel, pero no en el interior. Jewison no estaba dispuesto a aceptar eso y el proyecto fracasó.
Cuatro años más tarde, Jewison volvió a llamar a Goldman y dijo que el hotel, ahora bajo una dirección separada del estudio, estaba nuevamente interesado. El personal del hotel llevó a Goldman a recorrer el edificio como parte de su investigación. Durante su visita a las suites en las plantas más altas, no alquilada pero en vez compensaron a los jugadores pesados y sus séquitos, se le dijo que el director Hal Ashby había utilizado uno para una escena en la entonces inédita Lookin' to Get Out , al parecer después de palacio de César través la calle le había negado el permiso para usar una de sus suites.
Goldman y Jewison se enteraron de que en la escena que Ashby filmó en el Grand, uno de los personajes principales entra en la suite para ser amamantado por una prostituta mientras su amigo espera afuera. Esto estaba en desacuerdo con la imagen de Grand que la gerencia había hecho todo lo posible para evitar proyectarse en 1977. Después de la película de MGM de 1981 ... All the Marbles , ambientada en el mundo de la lucha libre profesional femenina, protagonizó su clímax en el MGM Grand en Reno , Goldman sintió que Grand había perdido su mística y, por lo tanto, perdió su entusiasmo por trabajar en la película; el proyecto fue abandonado.
Medios domésticos
Warner Home Video lanzó el primer DVD de la Región 1 el 3 de febrero de 2004. La película está en formato de cuadro 4: 3, con pistas de audio en inglés y francés, y subtítulos en inglés, francés y español. Las características adicionales incluyen Checking Out: Grand Hotel , un documental sobre la realización de la película; un noticiero de 1932 con lo más destacado del estreno de Hollywood; Nothing Ever Happens , un cortometraje de Vitaphone de 1933 que parodia al Grand Hotel ; y remolques teatrales.
El lanzamiento de 2013 en Blu-ray Warner Home Video de Grand Hotel contiene una pista de comentarios de audio de los historiadores del cine Jeffrey Vance y Mark A. Vieira.
Referencias
enlaces externos
- Catálogo del Grand Hotel en el American Film Institute
- Gran Hotel en IMDb
- Grand Hotel en la base de datos de películas TCM
- Gran hotel en Rotten Tomatoes
- Ensayo de Grand Hotel de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 193-195 [1]