Graham Reynolds (compositor) - Graham Reynolds (composer)

Graham Eric Reynolds (nacido el 5 de marzo de 1971) es un compositor, líder de banda e improvisador estadounidense radicado en Austin, Texas . Tiene un premio Creative Capital Award, un premio Independent Music Award, dos premios Frederick R. Loewe Music Theatre, nueve premios Austin Critics Table, el premio John Bustin, varios premios Austin Chronicle como mejor compositor y un premio B. Iden Payne.

Trío de brazos dorados

El vehículo habitual de actuación y grabación de Reynolds, Golden Arm Trio , es una banda solo de nombre, con Reynolds como único miembro constante. El Austin, Texas banda basada ha realizado a lo largo de los EE.UU., publicado tres CDs, además de la banda sonora de la Warner Brothers película ' Una mirada a la oscuridad .

Avispón dorado

A principios de la década de 1990, algunas de las obras más personales de Reynolds en el ámbito de la música de concierto lucharon por alinearse con los espacios, presentadores y financiación adecuados. Junto a Peter Stopschinski, otro compositor y líder de banda que formaba parte de la floreciente escena del rock y el punk de Austin, Reynolds comenzó a aplicar los métodos de creación colectiva y autoproducción de la escena del rock al mundo de la música clásica. Se formó Golden Hornet, comenzando con Six Pieces for String Quartet (1999), interpretado por Tosca String Quartet. Siguieron colaboraciones con Austin Lyric Opera, Glenn Kotche, orquestas de escuelas secundarias locales y muchos otros, que van desde piezas de percusión hasta Shostakovich. Reynolds y Stopschinski produjeron, comisiaron y encargaron todas las obras, incluido Mozart Requiem Undead (2014), lo que resultó en la actuación de más de 150 artistas, con contribuciones de DJ Spooky , la compositora ganadora del Premio Pulitzer Caroline Shaw y muchos otros.

En 2008, Golden Hornet recibió la designación oficial 501 (c) 3 y desde entonces ha crecido en capacidad, además de tener una misión más clara: encargar nueva música, fomentar compositores jóvenes y emergentes y presentar obras aventureras en entornos no tradicionales. .

Reynolds continúa hoy como director artístico de Golden Hornet. La organización ha llegado a más de 1500 miembros de la audiencia, ha contratado a más de dieciocho músicos locales, ha encargado el trabajo de siete compositores célebres y ha fomentado el encargo de cinco nuevas obras. El próximo proyecto The Sound of Science, presenta obras de artistas como Paola Prestini , Yuka Honda , Maja SK Ratjke, Felipe Pérez Santiago y Foday Musa Suso .

Composiciones

La producción de Reynolds incluye cinco sinfonías, dos óperas, cuartetos de cuerda y numerosas piezas de música de cámara, además del trabajo con Golden Arm Trio y en cine, danza y teatro.

Película

Después de muchos cortos experimentales y varias bandas sonoras en vivo para películas mudas, la primera banda sonora para largometrajes de Reynolds fue The Journeyman (2001), un western sombrío inspirado en Sergio Leone con Willie Nelson. Su relación con el icónico director de cine independiente Richard Linklater (Slacker, Dazed and Confused, School of Rock), comenzó con una simple partitura de piano para el cortometraje documental "Live from Shiva's Dance Floor" en 2003. Poco después, Linklater le pidió a Reynolds que partitura A Scanner Darkly (2006), que Linklater estaba adaptando de la novela de Philip K. Dick. Keanu Reeves , Robert Downey Jr. , Woody Harrelson y Winona Ryder protagonizaron la película rotoscópica. La partitura, que contó con instrumentos acústicos y guitarra eléctrica procesados ​​a través de efectos de computadora, fue declarada “Mejor banda sonora de la década” por la revista Cinema Retro. Completar y publicar A Scanner Darkly cambió la vida de Reynolds, impulsando su carrera musical hacia adelante. Ha seguido un número constante de colaboraciones con Linklater: Bernie (2011) protagonizada por Jack Black , que requería música totalmente diferente: himnos, cuerdas, country; Up to Speed (2012), protagonizada por Speed ​​Levitch y transmitida por Hulu; Before Midnight (2013), la tercera de la trilogía romántica de Linklater con Julie Delpy y Ethan Hawke , que se estrenó en Sundance. Reynolds también ha continuado trabajando con una variedad de otros colaboradores además de Linklater, incluido The Diplomat (2015) para HBO y la serie Day 5 de Rooster Teeth (2016-2017). Más allá de su trabajo de partitura con importantes colaboradores, Reynolds ha compuesto e interpretado varias partituras en vivo para películas mudas, incluyendo Battleship Potemkin (1925), Nosferatu (1922), Wings (1927), Metropolis (1927) y The Lodger (1927) de Alfred Hitchcock.

Teatro

Al igual que sus colaboraciones en danza, Reynolds se ha centrado en dos socios clave consistentes en el teatro. Si bien su presencia en el teatro comenzó con las luces en la escuela secundaria y se expandió a varios trabajos en Austin, su primera colaboración con Rude Mechanicals (Rude Mechs) fue In The House of Moles (2000), una relación que floreció en su membresía actual de la compañía con ellos, desde 2003. Compuso la partitura original y diseñó el sonido para el Creative Capital Award Winning The Method Gun (2007), la comisión del Lincoln Center Stop Hitting Yourself (2014) y la Yale Repertory Commission Field Guide (2017). En total, la relación se ha traducido en diez obras completas. Simultáneamente, su relación con Salvage Vanguard Theatre también se desarrolló, a partir de Cry Pitch Carrolls (1999), la primera de una serie de colaboraciones con Ruth Margraff, y The Intergalactic Nemesis (2000), que se separó de la compañía y tenía casi una década de giras internacionales, profundización de la red y conexiones con presentadores.

Danza

En las primeras etapas de su carrera, el trabajo de Reynolds en el mundo de la danza comenzó con breves colaboraciones experimentales con el Ellen Bartel Dance Collective, que luego se convirtió en varios proyectos con Andrea Ariel. Desde entonces, ha trabajado de manera constante con dos socios clave. Con el coreógrafo Stephen Mills de Ballet Austin , ha anotado, a través de métodos de interpretación tanto grabados como en vivo, seis obras a gran escala, que incluyen: Cult of Color, una colaboración con el artista visual Trenton Doyle Hancock , Belle Redux y Bounce, que realizó una gira por diecisiete años. ciudades de China. Sus colaboraciones con Allison Orr de Forklift Danceworks comenzaron en 2009, con The Trash Project; el documental dirigido por Andy Garrison a raíz del proyecto llevó el trabajo a nivel nacional, mientras que otros proyectos, como Play Ball Kyoto, han viajado internacionalmente. Más recientemente, Reynolds proporcionó puntajes en vivo para la serie ganadora del premio MAP y la NEA financió las series My Park, My Pool, My City, así como Served, cada una de las cuales se basa en las prácticas de compromiso social de Orr. La música para la danza es un reino de pasión para Reynolds, resultado de la influencia de por vida de varios de los ballets encargados por Diaghilev; obras que vivieron más allá de su intención inicial pero que continúan contando una historia.

Colaboraciones

Reynolds ha colaborado con diferentes artistas y cineastas, incluidos Richard Linklater , Rooster Teeth , Ballet Austin , Forklift Danceworks, Rude Mechs, Salvage Vangard Theatre, Dionysium y más.

Participación en el trabajo comunitario

Golden Hornet, Comisión de Música de la Ciudad de Austin, Centro de Música de Cámara de Austin

Referencias

enlaces externos

• Entrevista de Graham Reynolds y artículo destacado
• Sitio oficial de Graham Reynolds
• Graham Reynolds en IMDb
• Entrevistas sobre las horas de radio de Outsight
• Artículos de Austin Chronicle por Graham Reynolds
• Graham Reynolds de Fire Records