Gottfried Helnwein - Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein
Premios Save The World 2009 show04 - Gottfried Helnwein.jpg
Nació ( 08/10/1948 )8 de octubre de 1948 (73 años)
Viena , Austria
Nacionalidad irlandesa
Educación Academia de Bellas Artes de Viena
Conocido por pintura, fotografía, arte de instalación
Trabajo notable
Noche del 9 de noviembre (1988), Epifanía I (Adoración de los magos) (1996), Desastres de la guerra 3 (2007), El murmullo de los inocentes 14 (2010), Camino solo (2003), Peinlich (1971)
Movimiento Hiperrealismo , arte de instalación , arte de performance

Gottfried Helnwein (nacido el 8 de octubre de 1948) es un artista visual austriaco-irlandés. Ha trabajado como pintor, dibujante, fotógrafo, muralista, escultor, artista de instalación y performance, utilizando una amplia variedad de técnicas y medios.

Su trabajo se ocupa principalmente de la ansiedad psicológica y sociológica, cuestiones históricas y temas políticos. Su tema es la condición humana. La metáfora de su arte está dominada por la imagen del niño, particularmente el niño herido, marcado física y emocionalmente desde adentro. Sus obras a menudo hacen referencia a temas tabú y controvertidos de la historia reciente, especialmente el dominio nazi y el horror del Holocausto . Como resultado, su trabajo a menudo se considera provocador y controvertido.

Helnwein estudió en la Universidad de Artes Visuales de Viena (Akademie der Bildenden Künste, Wien ). Vive y trabaja en Irlanda y Los Ángeles.

Vida

Helnwein nació en Viena poco después de la Segunda Guerra Mundial. Su padre Joseph Helnwein trabajaba para la administración de Correos y Telegrafía de Austria (Österreichische Post- und Telegraphenverwaltung), y su madre Margarethe era ama de casa.

Helnwein tuvo una estricta educación católica romana. Como estudiante organizó obras de teatro y exposiciones de arte en la Sociedad Mariana Católica (Marianische Kongregation) de la Iglesia de la Universidad Jesuita de Viena .

1965 se matricula en la "Institución Federal Superior de Educación y Experimentación Gráficas" de Viena ( Höhere Bundes-Graphische Lehr- und Versuchsanstalt , Wien). En los años siguientes inició sus primeras actuaciones para un público reducido donde se cortó la cara y las manos con navajas y se vendó.

De 1969 a 1973 estudió en la Universidad de Artes Visuales de Viena (Akademie der Bildenden Künste, Wien). Recibió el premio Master-Class ( Meisterschulpreis ) de la Universidad de Artes Visuales de Viena, el premio Kardinal-König y el premio Theodor-Körner .

En 1983 Helnwein conoció a Andy Warhol en su Factory en la ciudad de Nueva York, quien posó para una serie de sesiones fotográficas.

La Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo le ofreció una cátedra a Helnwein en 1982. Cuando su demanda de admitir también a niños para estudiar en la universidad fue rechazada, se negó.

En 1985 Rudolf Hausner recomendó a Helnwein como su sucesor como profesor de la clase magistral de pintura en la Universidad de Artes Visuales de Viena, pero Helnwein dejó Viena y se trasladó a Alemania.

Compró un castillo medieval cerca de Colonia y el río Rin . Cuatro años más tarde, en 1989, estableció un estudio en Tribeca Nueva York y desde entonces pasó su tiempo entre los Estados Unidos y Alemania.

Helnwein se mudó a Dublín , Irlanda en 1997 y un año después, compró Castle Gurteen de la Poer en el condado de Waterford . En 2002 estableció un estudio en el centro de Los Ángeles y vive y trabaja desde entonces en Irlanda y Los Ángeles. Helnwein tiene cuatro hijos con su esposa Renate: Cyril, Mercedes, Ali Elvis y Wolfgang Amadeus, todos artistas. En 2004, Helnwein recibió la ciudadanía irlandesa.

El 3 de diciembre de 2005, su amiga Marilyn Manson y Dita Von Teese se casaron en una ceremonia privada no confesional en el castillo de Helnwein. La boda fue oficiada por el director de cine surrealista Alejandro Jodorowsky Gottfried Helnwein fue padrino

En 2013, el Museo Albertina de Viena organizó una retrospectiva de la obra de Helnwein. La muestra fue vista por 250.000 visitantes y fue la exposición más exitosa de un artista contemporáneo en la historia de la Albertina.

Trabaja

Helnwein es parte de una tradición que se remonta al siglo XVIII, a la que pertenecen las esculturas de muecas de Messerschmidt . También se ve el terreno común de sus obras con las de Arnulf Rainer y Hermann Nitsch , otros dos vieneses, que muestran sus propios cuerpos en el marco de referencia de la lesión, el dolor y la muerte. Y se ve cómo esta fascinación por el lenguaje corporal se remonta al gesto expresivo en la obra de Egon Schiele .

El niño

Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, Cabeza de niño de Helnwein ( "Kindskopf" , 1991, óleo y acrílico sobre lienzo, 600 x 400 cm), que se instala en la retrospectiva de Gottfried Helnwein, 1997, (Colección del Museo Estatal Ruso St. . Petersburgo)

Los primeros trabajos de Helnwein consisten principalmente en acuarelas hiperrealistas, que representan a niños heridos, así como fotografías y representaciones, a menudo con niños, en espacios públicos. El niño vendado se convirtió en la figura más importante junto al propio artista aliado con él en sus acciones: la encarnación del individuo inocente e indefenso a merced de la fuerza bruta.

El historiador de arte Peter Gorsen especificó la relación entre la obra de Helnwein y el accionismo vienés :

Helnwein debe diferenciarse del accionismo vienés, ya que no reduce el cuerpo del niño a un mero material estético (como en las "acciones materiales" de Günter Brus , Hermann Nitsch y Otto Muehl ), sino que lo dota de una función simbólica al representar hombre indefenso, sacrificado. El concepto sexualista del niño en el accionismo vienés ( influenciado por Freud ) es contrarrestado por el moralista y utópico Helnwein con el niño como una figura de salvación asexuada.

En 2004, los Museos de Bellas Artes de San Francisco organizaron la primera exposición individual de Gottfried Helnwein en un Museo Americano: "El Niño, obras de Gottfried Helnwein" en el Palacio de la Legión de Honor de California .

Harry S. Parker III, director de los Museos de Bellas Artes de San Francisco declaró:

Para Helnwein, el niño es el símbolo de la inocencia, pero también de la inocencia traicionada. En el mundo actual, las fuerzas malévolas de la guerra, la pobreza y la explotación sexual y la influencia depredadora y entumecedora de los medios modernos atacan la virtud de los niños. El trabajo de Helnwein sobre el niño incluye pinturas, dibujos y fotografías, y abarca desde una sutil inescrutabilidad hasta escenas de cruda brutalidad.

Por supuesto, las escenas brutales, como la masacre de los inocentes , han sido motivos importantes y visitados con regularidad en la historia del arte. Lo que hace que el arte de Helnwein sea significativo es su capacidad para hacernos reflexionar emocional e intelectualmente sobre los temas muy expresivos que elige. Mucha gente siente que los museos deberían ser un refugio en el que experimentar una belleza tranquila divorciada de la tosquedad del mundo. Esta noción vende brevemente los propósitos del arte, la función de los museos y la curiosidad intelectual del público.

El niño: las obras de Gottfried Helnwein inspirarán e iluminarán a muchos; también es seguro que molestará a algunos. No es solo el derecho, sino la responsabilidad del museo de presentar el arte que trata de temas importantes y, a veces, controvertidos en nuestra sociedad ".

La muestra fue vista por casi 130.000 visitantes y el San Francisco Chronicle la citó como la exposición más importante de un artista contemporáneo en 2004. Steven Winn, crítico de Arte y Cultura de Chronicle , escribió: "Imágenes fotorrealistas de gran formato de Helnwein de niños de varios los comportamientos sondearon audazmente el subconsciente. La inocencia, la sexualidad, la victimización y el inquietante dominio de sí mismo surgen y parpadean en el desconcertante trabajo de Helnwein ".

Autorretratos

Al mismo tiempo que Helnwein pintaba acuarelas de niños heridos y maltratados, desde 1969, hacia 1970/71, también inicia una serie de autorretratos en fotografías y performances (acciones) en su estudio y en las calles de Viena. Autorretratos de acción a la manera de un acontecimiento que muestra su cuerpo herido y vendado e instrumentos quirúrgicos que deforman su rostro se remontan a los días de estudiante de Helnwein. Desde entonces, las vendas se han convertido en parte del "uniforme" estético de sus autorretratos.

El artista se expuso como víctima y mártir: vendas alrededor de su cabeza y tenedores e instrumentos quirúrgicos perforando su boca o mejilla. Con frecuencia, las distorsiones de estas imágenes atormentadas hacen que sea difícil reconocer el rostro de Helnwein. Aparece como un hombre que grita, reflejando los aspectos aterradores de la vida: un Varón de Dolores del siglo XX . Su grito helado, que muestra al artista en un estado de trauma implacable, recuerda el Grito de Edvard Munch y los gritos de los papas de Francis Bacon . Algunos de los rostros de Helnwein también recuerdan las grotescas distorsiones fisonómicas del escultor vienés del siglo XVIII Franz Xavier Messerschmidt. También podrían verse como parte de la tradición pictórica austriaca que resurgió en los rostros expresionistas perturbados y distorsionados pintados por Kokoschka y Egon Schiele antes de la Primera Guerra Mundial, reapareciendo en la mímica exagerada de "Face Farces" de Arnulf Rainer.

William S. Burroughs comentó sobre los autorretratos de Helnwein en un ensayo en 1992:

Existe la idea errónea de que cualquier rostro, en un momento dado, se ve más o menos igual, como el rostro de una estatua. En realidad, el rostro humano es tan variable de un momento a otro como una pantalla en la que se reflejan imágenes, desde dentro y desde fuera. Las pinturas y fotografías de Gottfried Helnwein atacan este concepto erróneo, mostrando la variedad de rostros de los que es capaz cualquier rostro. Y para atacar el error básico, debe subrayar y exagerar mediante la distorsión, con vendajes e instrumentos metálicos que fuerzan el rostro a moldes imposibles. Abundan las imágenes de tortura y locura, como sucede de momento a momento en el rostro visto como un sensible reflejo de percepciones y vivencias extremas. ¿Cómo puede un autorretrato representar una calma escultural frente a los horrores que nos rodean a todos?

La importancia central del "autorretrato" en la obra de Helnwein, el arte mutable de un doppelgänger , no es casualidad. Se convierte en la superficie de proyección de los eventos mundiales. "El artista no hace la historia, la historia le hace a él" ( Auguste Comte ). El papel del doppelgänger del artista como víctima y autor, mártir y sátiro , penitente y acusador, apoderado y autorretrato, moralista y autista, y en muchas otras metamorfosis, encarna y escenifica las fuerzas sociales antagónicas en un escenario de su conciencia del mundo interior.

En una conversación con Robert A. Sobieszek, curador del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Helnwein declaró: "La razón por la que tomé el tema de los autorretratos y me subí al escenario fue para funcionar como una especie de representante del ser humano sufriente, maltratado y oprimido. Necesitaba un cuerpo vivo para demostrar y ejemplificar el efecto de la violencia infligida a una víctima indefensa. No tiene nada de autobiográfico ni terapéutico, y no creo que diga nada de mí. personalmente. También fui el mejor modelo posible para mis experimentos: infinitamente paciente y siempre disponible ".

Comics y arte trivial

Otro elemento fuerte en sus obras son los cómics. Helnwein ha sentido la superioridad de la vida de los dibujos animados sobre la vida real desde que era un niño. Al crecer en una Viena de posguerra lúgubre y destruida , el joven estaba rodeado de gente que no sonreía, perseguido por un pasado reciente del que nunca podrían hablar. Lo que cambió su vida fue el primer cómic del pato Donald en alemán que su padre trajo a casa un día. Abrir el libro se sintió como llegar finalmente a un mundo al que pertenecía:
"... un mundo decente donde uno podría ser aplastado por rodillos de vapor y perforado por balas sin sufrir daños graves. Un mundo en el que la gente todavía se veía correcta, con amarillo picos o protuberancias negras en lugar de narices ". (Helnwein)

En 2000, el Museo de Arte Moderno de San Francisco presentó el cuadro "Ratón I" de Helnwein (1995, óleo y acrílico sobre lienzo, 210 cm x 310 cm) en la exposición The Darker Side of Playland: Childhood Imagery from the Logan Collection .
Alicia Miller comentó sobre el trabajo de Helnwein en Artweek : "En 'The Darker Side of Playland', la adorable ternura de los adorados juguetes y personajes de dibujos animados se vuelve amenazante y monstruoso. Gran parte del trabajo tiene la calidad de las pesadillas de la infancia. En esos sueños, mucho antes Cualquier comprensión adulta de los dolores y males específicos que vive se sostiene, los objetos e imágenes familiares y reconfortantes del mundo de un niño se desgarran con algo desagradable. Para los niños, que no comprenden qué es lo que realmente deben temer, estos sueños presagian algo de dolor y perturbación al acecho. Quizás nada en la exposición ejemplifica esto mejor que ' Mickey ' de Gottfried Helnwein . Su retrato del ratón favorito de Disney ocupa una pared entera de la galería; representado desde un ángulo oblicuo, su rostro alegre e ingenioso parece de alguna manera furtivo y sospechoso. Su amplia sonrisa, que encierra una hilera de dientes relucientes, parece más un gruñido o lasciva. Este es Mickey como el Sr. Hyde , su otro yo oculto ahora inquietantemente revelado. El Mickey de Helnwein está pintado en tonos grises, como si estuviera representado en un viejo televisor en blanco y negro. Estamos destinados a ser transportados a los bordes parpadeantes de nuestros propios recuerdos de la infancia en un momento imaginablemente más inocente, sin crímenes y sin culpa. Pero el comportamiento aterrador de Mickey insinúa lo que vendrá ... ".

Aunque el trabajo de Helnwein tiene sus raíces en el legado del expresionismo alemán , ha absorbido elementos de la cultura pop estadounidense . En la década de 1970, comenzó a incluir personajes de dibujos animados en sus pinturas. En varias entrevistas afirmó: "Aprendí más del Pato Donald que de todas las escuelas a las que he asistido". Al comentar sobre ese aspecto en la obra de Helnwein, Julia Pascal escribió en el New Statesman : "Su acuarela temprana Peinlich ( Avergonzar ) muestra una típica chica poco década de 1950 en un vestido de color rosa y lleva un libro de historietas Su apelación inocente es destruido por la herida deformar ella. mejilla y labios. Es como si el pato Donald hubiera conocido a Mengele ".

Viviendo entre Los Ángeles e Irlanda, Helnwein conoció y fotografió a los Rolling Stones en Londres, y su retrato de John F. Kennedy apareció en la portada de la revista Time en el vigésimo aniversario del asesinato del presidente. Su Autorretrato como un hombre vendado que grita, cegado por los tenedores (1982) se convirtió en la portada del álbum Blackout de Scorpions . Andy Warhol , Muhammad Ali , William Burroughs y la banda alemana de metal industrial Rammstein posaron para él; algunas de sus obras de arte-apareció en la tapa-folleto de Michael Jackson 's Historia álbum. Refiriéndose a la caída del Muro de Berlín, Helnwein creó el libro Some Facts about Myself , junto con Marlene Dietrich . En 2003 se hizo amigo de Marilyn Manson y comenzó una colaboración con él en el proyecto de arte multimedia The Golden Age of Grotesque y en varios proyectos de video experimentales. Entre sus obras ampliamente publicadas se encuentra una parodia del famoso cuadro de Edward Hopper Nighthawks , titulado Boulevard of Broken Dreams , que representa a Elvis Presley, Marilyn Monroe , James Dean y Humphrey Bogart. Esta pintura a su vez inspiró la canción del mismo nombre de Green Day .

Al examinar su imaginería desde la década de 1970 hasta el presente, se ven influencias tan diversas como Bosch , Goya , John Heartfield , Beuys y Mickey Mouse , todas filtradas a través de una infancia vienesa de posguerra . La obra de Helnwein abarca antípodas totales: lo trivial se alterna con visiones de fatalidad espiritual, lo divino en el niño contrasta con imágenes de horror de abuso infantil. Pero la violencia sigue siendo su tema básico: el sufrimiento físico y emocional infligido de un ser humano a otro ».

Referencias al Holocausto

Gottfried Helnwein, Epifanía I (Adoración de los magos) , técnica mixta sobre lienzo, 1996

1988 en memoria de la Kristallnacht (Noche de los Cristales) 50 años antes, Helnwein erigieron una gran instalación en el centro de la ciudad de Colonia, entre el Museo Ludwig y de la catedral de Colonia : Selektion - Neunter noviembre Nacht ( "Selektion - Novena noche de noviembre) Un niño de cuatro metros -Alto carril de cuadros de cien metros de largo en el que el artista recuerda los eventos de la Reichskristallnacht, el comienzo real del Holocausto, el 9 de noviembre de 1938. Se enfrenta a los transeúntes con rostros de niños más grandes que la vida alineados en un aparentemente interminable fila, como para la selección de un campo de concentración. Apenas unos días después de la exhibición, estos retratos fueron vandalizados por personas desconocidas, cortando simbólicamente el cuello de los rostros de los niños representados. Helnwein conscientemente dejó los paneles con los cortes y los incluyó en la presentación, porque él decidió que fortalecía el trabajo y lo hacía más relevante.

Mitchell Waxman escribió en 2004, en The Jewish Journal , Los Ángeles: "Las imágenes más poderosas que abordan los temas del nazismo y el Holocausto son de Anselm Kiefer y Helnwein, aunque el trabajo de Kiefer difiere considerablemente del de Helnwein en su preocupación por el efecto de la agresión alemana en la psique nacional y las complejidades de la herencia cultural alemana. Kiefer es conocido por las imágenes evocadoras y conmovedoras de los áridos paisajes alemanes. Pero el trabajo de Kiefer y Helnwein se basa en la experiencia personal de crecer en un país de habla alemana de la posguerra ... William Burroughs dijo que la revolución estadounidense comienza en los libros y la música, y los agentes políticos implementan los cambios después de los hechos. A esto quizás podamos agregar el arte. Y el arte de Helnwein podría tener la capacidad de instigar el cambio al perforar el velo de la corrección política para recuperar el gesto primitivo inherente al arte. ".

Una de las pinturas más conocidas de la obra de Helnwein es Epifanía I - Adoración de los magos , (1996, óleo y acrílico sobre lienzo, 210 cm x 333 cm, colección del Museo de Arte de Denver). Forma parte de una serie de tres pinturas: Epifanía I , Epifanía II (Adoración de los pastores) , Epifanía III (Presentación en el templo) , creadas entre 1996 y 1998. En Epifanía I, los oficiales de las SS rodean a un grupo de madre e hijo. A juzgar por su apariencia y sus gestos, parecen estar interesados ​​en detalles como la cabeza, la cara, la espalda y los genitales. La disposición de las figuras se relaciona claramente con el motivo y la iconografía de la adoración de los tres magos, como eran comunes especialmente en las obras de arte alemanas, italianas y holandesas del siglo XV. Julia Pascal escribió sobre este trabajo en el New Statesman: "Este belén católico austriaco no tiene regalos que traigan magos. La Virgen y el niño están rodeados por cinco respetuosos oficiales de las Waffen SS , palpablemente asombrados por la idealizada y rubia Virgen. El niño Cristo, que está de pie en el regazo de Mary, mira desafiante desde el lienzo ". A menudo se considera que el niño Jesús de Helnwein representa a Adolf Hitler .

Funciona para el escenario

Helnwein también es conocido por sus diseños escénicos y de vestuario para producciones de teatro, ballet y ópera. Entre ellos: " Macbeth " de William Shakespeare , (director, coreógrafo: Johann Kresnik ), Theatre Heidelberg , 1988, Volksbühne Berlin, 1995; " La persecución y asesinato de Jean-Paul Marat interpretada por los internos del asilo de Charenton bajo la dirección del marqués de Sade " de Peter Weiss (director: Johann Kresnik), Teatro Nacional de Stuttgart , 1989; " Pasolini , Testament des Körpers", (director: Johann Kresnik), Deutsches Schauspielhaus Hamburg , 1996; "Hamletmaschine" de Heiner Müller , (director: Gert Hof), 47. Berliner Festwochen, Berlín 1997, Muffathalle, München , 1997; " The Rake's Progress " de Igor Stravinsky , (director: Jürgen Flimm ), en la Ópera Estatal de Hamburgo , 2001; " Paradise and the Peri ", oratorio de Robert Schumann , (director, coreógrafo: Gregor Seyffert & Compagnie Berlin), Robert-Schumann-Festival 2004, Tonhalle Düsseldorf ; Der Rosenkavalier "de Richard Strauss , (director: Maximilian Schell ) en la Ópera de Los Ángeles , 2005, y la Ópera israelí de Tel Aviv , 2006"; Der Ring des Nibelungen , parte I, Rheingold und Walküre ", teatro coreográfico según Richard Wagner , (director, coreógrafo: Johann Kresnik), Oper Bonn , 2006;" Der Ring des Nibelungen ", parte II, Siegfried y Götterdämmerung , director, coreógrafo : Johann Kresnik), Oper Bonn , 2008, "El niño sueña", de Hanoch Levin , compositor: Gil Shohat, dirigida por Omri Nitzan, Ópera israelí, Tel Aviv, 2009/2010, "Die 120 Tage von Sodom" (" Salò , o los 120 días de Sodoma "), nach de Sade und Pasolini , director: Johann Kresnik, Volksbühne Berlín, 2015. 2016 Helnwein se convirtió en miembro honorario de iSTAN, la Red Internacional de Arte Escénico, una empresa conjunta entre el Instituto Internacional del Teatro ITI y la Academia Central de Drama CAD Beijing.

Cronología

  • 1969-1973 Estudió en la Universidad de Artes Visuales de Viena ( Akademie der Bildenden Künste , Wien ).
  • En ese momento comenzó a trabajar en una serie de acuarelas hiperrealistas de niños vendados y heridos.
  • 1971 Primeras acciones públicas en las calles de Viena, a menudo con niños vendados (Aktion Sorgenkind , Aktion Hallo Dulder , Aktion Eternal Youth , Aktion Sandra ).
  • En la exposición "Zoetus" en la Kunsthalle "Künstlerhaus" de Viena, personas no identificadas colocaron pegatinas con las palabras " Entartete Kunst " ( arte degenerado ) en las pinturas de Helnwein.
  • En la inauguración de una exposición individual en la Galerie D. en Moedling, cerca de Viena, el comandante hace que la policía confisque las obras de arte de Helnwein.
  • 1972 Una exposición en la "Galerie im Pressehaus" (Galería de la Casa de la Prensa) se cierra después de 3 días debido a fuertes protestas y amenazas por parte del comité de empresa.
  • 1979 Impulsado a la acción por una entrevista en un tabloide austriaco en la que el psiquiatra de la corte superior del país, el Dr. Heinrich Gross , admitió haber matado a niños en la Unidad Pediátrica Am Spiegelgrund de Viena durante la guerra al envenenar sus alimentos, Helnwein pintó La vida que no vale la pena vivir , una acuarela de una niña "dormida" en la mesa, con la cabeza en el plato. La pintura se publicó en la revista de noticias líder en Austria, Profil, y desató un debate a nivel nacional que finalmente llevó a Gross a comparecer ante un tribunal de Viena. El juez dictaminó que Gross no estaba en condiciones de ser juzgado.
  • 1982 La Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo le ofreció una cátedra a Helnwein , que rechazó.
  • 1983 Helnwein conoció a Andy Warhol en su Factory en Nueva York, quien posó para una serie de sesiones fotográficas.
  • 1984 La Televisión Nacional de Austria y Alemania coprodujo la película Helnwein , dirigida por Peter Hajek  [ de ] . En Los Ángeles, Helnwein conoce a Muhammad Ali , quien apareció en su película. La película fue galardonada con el Premio Adolf Grimme al mejor documental de televisión y en el mismo año ganó el Premio Eduard Rhein y el Kader de Oro de la ciudad de Viena por su destacado trabajo de cámara.
  • 1985 Exposición individual en Albertina, Viena .
  • Además de su trabajo realista, Helnwein también comenzó a desarrollar estilos de pintura abstractos y expresivos durante este período. Cambia radicalmente su forma de trabajar y ahora comienza una serie de fotografías de gran formato que constan de varias partes (dípticos, trípticos, polípticos). Al hacerlo, combina fotomurales con pintura abstracta gestual y monocromática al óleo y acrílico, utilizando también reproducciones de pinturas de Caspar David Friedrich y fotografías documentales de guerra que ensambla para formar lo que el crítico de arte vienés Peter Gorsen llama "Bilderstrassen" (carriles de imágenes).
  • 1987 Der Untermensch , Gottfried Helnwein, autorretratos de 1970 a 1987, exposición individual en el Musée d'Art Moderne de Estrasburgo.
  • Aktion Gott der Untermenschen ( Dios de los subhumanos ), Actuación en Camp Kopal, St. Pölten del ejército austríaco , usando tanques y municiones
  • 1988, En recuerdo de " Kristallnacht ", el comienzo real del Holocausto - 50 años antes, Helnwein erigió una instalación de 100 metros de largo en el centro de la ciudad de Colonia , entre el Museo Ludwig y la Catedral de Colonia . Desde entonces, las instalaciones a gran escala en espacios públicos se convirtieron en una parte importante de su obra.
  • 1989 Exposición individual en el Museo Folkwang de Essen.
  • Torino Fotografia 1989, Biennale Internationale, Gottfried Helnwein, David Hockney , Clegg y Guttmann .
  • 1989 El trabajo fotográfico de Helnwein de 1970 a 1989 fue publicado en una monografía por Dai Nipon en Japón. Texto de Toshiharu Ito.
  • Helnwein conoció a William S. Burroughs en Lawrence, Kansas .
  • Cooperación con el poeta y dramaturgo alemán Heiner Müller y el coreógrafo Hans Kresnik en una obra sobre Antonin Artaud .
  • 1990 Exposición individual en el Musée de l'Élysée , Lausanne . Instalación "Neunter November Nacht".
  • 1990 Colaboración con Marlene Dietrich en el libro Some Facts about Myself , con motivo de la caída del Muro de Berlín . Su ensayo que dio título al libro fue el último texto que Marlene Dietrich escribió en su vida.
  • 1991 Instalación Kindskopf (Cabeza de niño) en la Iglesia Minoriten de Krems, Niederösterreichisches Landesmuseum (Museo de Baja Austria). Helnwein pintó la cabeza de un niño de 6x4 m (18x12 pies) para el ábside de la basílica gótica temprana.
  • Helnwein terminó 48 Portraits , una serie de 48 imágenes monocromáticas de mujeres en rojo (óleo sobre lienzo) como contrapartida de los "48 Portraits" de Gerhard Richter de 1971, que solo representan a hombres en gris monocromático. El ciclo de pinturas se mostró por primera vez en la Galerie Koppelmann de Colonia y luego fue adquirido por el coleccionista Peter Ludwig para la Colección del Museo Ludwig de Colonia.
  • Helnwein comenzó a centrarse en la fotografía digital y las imágenes generadas por computadora, que a menudo combina con técnicas clásicas de pintura al óleo.
  • 1993 Exposición individual en el Rheinisches Landesmuseum, Bonn.
  • Aktion-Reaktion , exposición de los pintores austríacos Arnulf Rainer , Hermann Nitsch , Günter Brus y Helnwein, obras de la colección Schömer, en la Fundación Fiecht, Austria.
  • 1994 Escenografía, vestuario y maquillaje para Macbeth , una producción del Teatro Coreográfico de Hans Kresnik en Volksbühne Berlin. La obra fue galardonada con el Premio de Teatro de Berlín .
  • Helnwein comisarió y organizó la primera exposición en un museo del artista de Disney Carl Barks , el creador del universo del Pato Donald , el tío Scrooge y Duckburg . La retrospectiva se mostró en 10 museos europeos y fue vista por más de 400.000 visitantes.
  • 1997 Se mudó a Irlanda.
  • Ese mismo año, el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo organizó una retrospectiva de Helnwein y publicó una monografía del artista.
  • Los coleccionistas alemanes Peter e Irene Ludwig donaron 53 obras de Helnwein a la colección del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.
  • Sesión de fotos con la banda alemana de metal industrial Rammstein . Su álbum Sehnsucht se lanza con seis versiones diferentes de Gottfried Helnwein.
  • Black Mirror de Helnwein , (Autorretrato, polaroid, 1987) en la muestra Ghost in the Shell en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles .
  • 2001 Escenografía y vestuario para la Hamburgische Staatsoper de la ópera The Rake's Progress de Igor Stravinsky .
  • 2002 Helnwein estableció un estudio en Los Ángeles.
  • 2003 Estreno del documental Helnwein Ninth November Night, el arte de Gottfried Helnwein en el Museo de la Tolerancia , Simon Wiesenthal Center, Los Ángeles. Director: Henning Lohner , Comentaristas: Sean Penn , Maximilian Schell , Jason Lee , Texto introductorio de Simon Wiesenthal . (Cámara: Jason Lee, Darren Rydstrom, Bernd Reinhardt).
  • Colaboración con Marilyn Manson en el proyecto multimedia The Golden Age of Grotesque y producciones de video como Doppelherz und Mobscene .
  • Instalación y actuación con Manson en Volksbühne Berlin.
  • Colaboración con Sean Penn en el video musical 'The Barry Williams Show' de Peter Gabriel
  • 2004 El niño, obras de Gottfried Helnwein , exposición individual en el Palacio de la Legión de Honor de California , Museos de Bellas Artes de San Francisco.
  • Colaboración con Maximilian Schell para la ópera Der Rosenkavalier de Richard Strauss en la Ópera de Los Ángeles y la Ópera Israelí de Tel Aviv.
  • Helnwein obtiene la ciudadanía irlandesa.
  • 2005 Helnwein one man show Beautiful Children en el Ludwig Museum Schloss Oberhausen y el Wilhelm-Busch-Museum Hannover. Retrospectiva de Helnwein en el Museo Nacional de Arte de Beijing.
  • 2006 Face it , one man show, Lentos Museum of Modern Art Linz
  • El consejo de la ciudad de Filadelfia honra a Gottfried Helnwein por sus contribuciones artísticas para mantener viva la memoria del Holocausto
  • 2007 El gobernador Arnold Schwarzenegger adquirió la pintura " Death Valley " ( Paisaje americano I , 2002, óleo y acrílico sobre lienzo, 48 x 300 pulgadas) para la Sala del Consejo del Gobernador en el Capitolio del Estado de California en Sacramento .
  • Participación en la exposición Rembrandt to Thiebaud: A Decade of Collecting Works on Paper , De Young, Fine Arts Museums of San Francisco .
  • 2008 Retrospectiva en la Galería Rudolfinum de Praga.
  • I Walk Alone , exposición individual en la Galería de Arte Natalie y James Thompson, Universidad Estatal de San José .
  • Con motivo del infame caso de incesto de Amstetten en Austria, el periódico alemán Süddeutsche Zeitung escribe: "Amstetten entre el desconcierto y la exageración mediática: un calabozo en medio de la ciudad, un padre infligiendo el martirio a sus hijos: cómo luchamos para poner las piezas de lo incomprensible juntos. La mazmorra de Amstetten toca algo en lo más profundo de la médula de los austríacos, su lado oscuro, reflejado en los poemas de sus autores y en las Imágenes de Gottfried Helnwein, que representan a personas con tenedores en los ojos. sangre corriendo por sus piernas. Las pinturas de Helnwein son pesadillas, que hablan de las mazmorras en nuestras cabezas ... "
  • The last Child , Instalación en toda la ciudad de Waterford, Irlanda.
  • Kunst nach 1970 - Arte posterior a 1970 , Museo Albertina de Viena.
  • 2009 Friedman Benda Gallery, Nueva York representa a Gottfried Helnwein, exposición individual.
  • Participación en dos exposiciones en el Museo Albertina de Viena: Cuerpo y lenguaje - Fotografía contemporánea de la Colección Albertina , (Gottfried Helnwein, Chuck Close, Marie Jo Lafontaine, Jannis Kounnellis, Helmuth Newton, Erwin Wurm, John Coplans) y Obras maestras del arte moderno , La Colección Permanente de Albertina y la Colección Baitliner .
  • 2010 Para la ópera israelí, Gottfried Helnwein crea decorados y vestuario para la adaptación de la ópera de Gil Shohat de la obra The Child Dreams de Hanoch Levin.
  • La instalación la noche del 9 de noviembre en Tel Aviv, Israel.
  • 2011 Confrontación de los "48 retratos" de Gerhard Richter y los "48 retratos" de Gottfried Helnwein como instalación doble en la exposición "Unnegable me" en la Galerie Rudolfinum de Praga. En 1971/72, Gerhard Richter creó un conjunto icónico de pinturas que representan a 48 hombres que influyeron en la Modernidad, basado en las reproducciones en blanco y negro de las enciclopedias. Exactamente 20 años después de 1991/92, Gottfried Helnwein respondió con la contraparte, también llamada "48 retratos" que representa a 48 mujeres en rojo monocromático.
  • 2012 18 de octubre - Inauguración de 3 exposiciones Helnwein en la Ciudad de México: Fe, Esperanza y Caridad - Exposición individual en el Museo Nacional de San Carlos, Canción de la Aurora , Galería Hilario Galguera y Santos Inocentes , instalación y exhibición en el Monumento a la Revolución .
  • El 28 de diciembre de 2012, la revista Forbes publicó un artículo de Jonathon Keats bajo el título: ¿ El verdadero impacto de la violencia en la infancia? Por qué todo estadounidense debería ver las pinturas de Gottfried Helnwein. "Dos días después de la masacre de la escuela Sandy Hook, una empresa de equipos de supervivencia llamada Black Dragon Tactical compuso un nuevo eslogan para promover las ventas de inserciones de mochilas blindadas." Arma a los maestros ", declaró la empresa en Facebook." Mientras tanto, blinda a los niños a prueba de balas ". ... La pregunta puede ser política, pero la respuesta más aguda se encuentra en un museo en la Ciudad de México, el Museo Nacional de San Carlos, en una retrospectiva de pinturas y fotografías del artista austriaco-estadounidense Gottfried Helnwein. El extraordinario trabajo de Helnwein describe la frágil inocencia de los niños. Desprovisto del sentimentalismo adulto, sus imágenes pueden ser abrumadoras, especialmente aquellas que muestran cómo esa inocencia flaquea en un mundo adulto ".
  • 2013 Retrospectiva en el Museo Albertina de Viena.

Citas

William Burroughs dijo de Helnwein:

"La función del artista es evocar la experiencia del reconocimiento sorprendido: mostrar al espectador lo que sabe pero no sabe que sabe. Helnwein es un maestro del reconocimiento sorprendido".

Helnwein es uno de los pocos pintores apasionantes que tenemos hoy.
Norman Mailer

Bueno, el mundo es una casa encantada, y Helnwein a veces es nuestro guía turístico a través de él. En su trabajo está dispuesto a asumir la tristeza, la ironía, la fealdad y la belleza. Pero no todo el trabajo de Gottfried está en un lienzo. Mucho de eso es la forma en que ha abordado la vida. Y no hace falta que alguien lo conozca para saber eso. Echas un vistazo a las pinturas y dices "este tipo ha estado por aquí". No puedes sentarte en un armario y crear esto. Este nivel de trabajo se gana.
sean Penn

Gottfried Helnwein es mi mentor. Su lucha por la expresión y su postura contra la opresión son razones por las que lo elegí como socio artístico. Un artista que no provoque será invisible. El arte que no causa emociones fuertes no tiene sentido. Helnwein tiene eso interiorizado.
Marilyn Manson

El tema de Helnwein es la condición humana. La metáfora de su arte está dominada por la imagen del niño, pero no por el niño inocente despreocupado de la imaginación popular. Helnwein, en cambio, crea la imagen profundamente perturbadora pero convincentemente provocativa del niño herido. El niño tenía cicatrices físicas y el niño tenía cicatrices emocionales desde adentro.
Robert Flynn Johnson, Museos de Bellas Artes de San Francisco

Warhol es el pre-Helnwein ...
Dieter Ronte, Museo de Arte Moderno de Viena

Publicaciones

  • Helnwein. Retrospectiva en el Museo Albertina de Viena, Hatje Cantz , 2013 Klaus Albrecht Schröder, Elsy Lahner, Howard N. Fox, Siegfried Mattl. ISBN  978-3-7757-3584-1 .
  • El niño, obras de Gottfried Helnwein. Exposición individual 2004 , Museos de Bellas Artes de San Francisco. Robert Flynn Johnson, Harry S. Parker, Robert Flynn Johnson, El niño - Obras de Gottfried Helnwein . ISBN  978-0-88401-112-5 )
  • Acéptalo, obras de Gottfried Helnwein. Exposición individual 2006 , Museo Lentos de Arte Moderno de Linz. Stella Rollig, Thomas Edlinger, Nava Semel , Stella Rollig, Presencia y tiempo: imágenes de Gottfried Helnwein . Christian Brandstätter, Viena 2006. ISBN  978-3-902510-39-6 .
  • Ángeles durmiendo - Retrospectiva Gottfried Helnwein. Retrospectiva 2004 , Galería Rudolfinum Praga. Peter Nedoma, 2008. Ensayo . ISBN  978-80-86443-11-9 .
  • Gottfried Helnwein - Monografía. Retrospectiva 1997 , Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. Alexander Borovsky, Klaus Honnef, Peter Selz, William Burroughs, Heiner Müller, HC Artmann, Klaus Honnef, Helnwein - El poder subversivo del arte . Palace Edition 1997, ISBN  978-3-930775-31-6 . Koenemann 1999, ISBN  978-3-8290-1448-9 .
  • Helnwein - Novena noche de noviembre. 2003. Documental, Conmemoración del 65º aniversario de la Kristallnacht , Museo de la Tolerancia, Centro Simon Wiesenthal, Los Ángeles. Johnathon Keats, Simon Wiesenthal, Johnathon Keats, Helnwein - El arte de la humanidad

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos