Yendo por el Uno -Going for the One

Yendo por el uno
Sí, yendo por el uno.jpg
Álbum de estudio de
Liberado 15 de julio de 1977
Grabado Octubre de 1976 a abril de 1977
Estudio Estudios de montaña , Montreux , Suiza
Género Rock progresivo
Largo 38 : 43
Etiqueta atlántico
Productor
Si cronologia
Ayer
(1975)
Yendo por el uno
(1977)
Tormato
(1978)
Solteros de Going for the One

  1. Lanzamiento de " Wonderous Stories " : septiembre de 1977

  2. Lanzamiento de "Going for the One" : noviembre de 1977

Going for the One es el octavo álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado el 15 de julio de 1977 por Atlantic Records . Después de tomarse un descanso en la actividad en 1975 para que cada miembro lanzara un álbum en solitario y su gira por Norteamérica en 1976, la banda se mudó a Montreux , Suiza, para grabar su próximo álbum de estudio. Durante los ensayos, el tecladista Patrick Moraz fue retirado del grupo, lo que marcó el regreso de Rick Wakeman, quien se había ido para seguir una carrera en solitario después de las diferencias que rodean a Tales from Topographic Oceans (1973). A diferencia de sus álbumes anteriores, Going for the One , con la excepción de "Awaken" de quince minutos, presenta canciones más cortas y directas sin un concepto general, y vio a Yes grabar con nuevo personal de ingeniería y artistas de versiones.

Going for the One recibió una respuesta mayoritariamente positiva de los críticos musicales que dieron la bienvenida al regreso de la banda a una música más accesible. Fue un éxito comercial, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido durante dos semanas y el número 8 en el Billboard 200 de EE . UU . " Wonderous Stories " y "Going for the One" fueron lanzados como sencillos; el primero llegó al número 7 en el Reino Unido y sigue siendo el sencillo de mayor audiencia de la banda en el país. Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) dentro de un mes por vender 500,000 copias. Yes apoyó el álbum con una gira de seis meses por América del Norte y Europa. En 2003 se lanzó una edición remasterizada que contenía pistas inéditas de las sesiones de grabación del álbum.

Fondo

En el momento de la grabación, Mountain Studios se encontraba dentro del Casino de Montreux.

En agosto de 1975, Yes concluyó su gira 1974-1975 por Norteamérica y el Reino Unido en apoyo de su séptimo álbum de estudio, Relayer (1974). La formación durante este tiempo fue el vocalista principal Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el guitarrista Steve Howe , el baterista Alan White y el tecladista Patrick Moraz . Para su próximo movimiento, el grupo decidió tomarse un descanso prolongado para que cada miembro pudiera grabar y lanzar un álbum en solitario. Se reagruparon para su gira de 1976 por América del Norte de mayo a agosto, en la que Yes realizó algunos de sus conciertos con mayor asistencia. En octubre de 1976, la banda se había convertido en exiliada fiscal y se trasladó a Montreux , Suiza , para grabar un nuevo álbum de estudio en Mountain Studios , su primer álbum de estudio grabado en el extranjero. Llegaron al estudio cuando se suponía que Emerson, Lake & Palmer habían terminado Works (1977) pero estaban haciendo horas extras, dejando al grupo trabajando en un espacio de ensayo cercano durante varias semanas. Durante este tiempo, se realizó una gran cantidad de redacción y organización de su nuevo material.

El álbum marcó el regreso del tecladista Rick Wakeman

En los primeros dos meses de escribir y grabar, Moraz fue despedido de la banda, lo que no esperaba. Anderson pensó que "simplemente no estaba tocando como si estuviera involucrado", y que su sonido no era "demasiado bueno, y eso afectó su vibra ... era obvio que simplemente no se estaba entusiasmando con lo que estábamos haciendo". " Varios meses después de su salida, Moraz dijo que tuvo que irse debido a "las enormes presiones psicológicas en ese momento dentro del grupo ... Sentí que estaban sucediendo algunas cosas que no sabía ... Desafortunadamente, algunas personas sí lo sabían". No jugar el juego limpio, aunque la decisión final fue tomada por todos los miembros ". La decisión se tomó después de que Rick Wakeman , quien había dejado Yes en 1974 por diferencias en torno a su ambicioso álbum doble Tales from Topographic Oceans (1973) y a quien Moraz reemplazó, fue invitado a tocar en Going for the One como músico de sesión por el manager de Yes, Brian. Lane y su socio comercial Alex Scott. Wakeman había seguido una exitosa carrera en solitario, pero a mediados de 1976 enfrentó problemas de dinero después de que su gira a principios de año había alcanzado sus objetivos mínimos. Se interesó en tocar con Yes de nuevo después de haber escuchado una cinta de las primeras versiones de dos de sus nuevas canciones, "Going for the One" y " Wonderous Stories ". A su llegada a Suiza, Wakeman se sorprendió de lo mucho que había cambiado la banda. "Comenzamos a relacionarnos entre nosotros por primera vez. Creo que todos habíamos crecido y nos hemos vuelto mucho más maduros. Tal vez tuve que crecer más que ellos".

En una fiesta posterior organizada por Claude Nobs , Lane y Squire convencieron a Wakeman de convertirse en miembro a tiempo completo, ya que el grupo tendría dificultades para encontrar un reemplazo adecuado para interpretar los papeles de Wakeman en su próxima gira, pero no le dijeron que ya lo habían hecho. informó a la prensa de su regreso. Wakeman se enteró cuando se vio a sí mismo en la portada de Melody Maker , que había publicado la noticia el 4 de diciembre de 1976.

Grabación

Wakeman tocó el órgano en la iglesia de St. Martin en Vevey en "Parallels" y "Awaken" mientras el resto de la banda tocaba en el estudio de grabación.

El álbum fue grabado desde octubre de 1976 hasta abril de 1977. A diferencia de sus cuatro álbumes de estudio anteriores, Yes grabó Going for the One con nuevo personal de ingeniería. Desde 1970, habían trabajado con Eddy Offord, quien también mezcló su sonido en concierto. Después de la gira Relayer , Offord pensó que el estilo de la banda se había vuelto "un poco rancio" y pensó que se necesitaba una separación para trabajar con otras bandas. Yes contrató al ingeniero de grabación John Timperley, quien fue asistido por David Richards . Por primera vez para la banda, el álbum fue producido únicamente por ellos mismos. También es el primer trabajo de ingeniería para el futuro mezclador de sonido de Yes, Nigel Luby, quien "hizo poco más que observar y familiarizarme con el equipo". Squire recordó numerosas discusiones acaloradas sobre el uso del eco en el álbum, ya que el grupo estaba dividido sobre su uso.

El álbum marcó un cambio en el estilo musical de la banda. Habiendo basado Tales from Topographic Oceans y Relayer en pistas extendidas o conceptuales, Yes decidió reducir las cosas y grabar canciones más cortas y accesibles que el crítico y biógrafo de la banda Chris Welch describió como "fáciles de usar". En un caso, Howe recordó que la banda había comenzado a organizar una introducción de cinco minutos a una canción antes de descartar la idea, ya que el grupo se dio cuenta de que "hay más formas de entrar en las canciones [...] era hora de volver ". Howe dijo que algunas canciones se originaron a partir de ideas "de otras épocas" de la historia de la banda, específicamente "Turn of the Century" y partes de "Awaken"; Squire dijo que otros fueron casi completamente improvisados ​​en el estudio, como la larga sección de teclado de "Awaken" y varios solos de guitarra y teclado de cierre en otras canciones. Anderson habló sobre la dirección del grupo en ese momento: "El álbum es una especie de celebración [...] Durante los últimos dos o tres años hemos estado experimentando mucho y estamos felices de haber tenido esa oportunidad. [ ...] Hemos vuelto a un medio más feliz. [...] Si quisiéramos otro concepto de 'Tales', habríamos ido en esa dirección, pero necesitábamos relajarnos un rato, un poco más de risa y jive . "

Además de grabar en Mountain Studios, "Parallels" y "Awaken" presenta el órgano de la iglesia en St. Martin's en la ciudad de Vevey , a unas cuatro millas de Montreux. La banda consideró usar un estudio móvil para grabar en el lugar, pero Timperley los convenció de que alquilaran una línea telefónica debido a su alta fidelidad y la capacidad de alimentar la línea directamente al estudio. "Parallels" se grabó con Wakeman en la iglesia y el resto de la banda en el estudio; White contó la banda y tocaron la canción. En "Awaken", el órgano es una sobregrabación. Wakeman describió la experiencia como "magia absoluta". Wakeman cambió su sonido en el álbum con el uso de un Polymoog , un sintetizador analógico polifónico , que complementó su uso tradicional del Mellotron , el órgano Hammond , el RMI Electra Piano y el sintetizador Minimoog .

Canciones

Lado uno

"Going for the One" fue escrito originalmente por Anderson alrededor de dos o tres años antes de la grabación del álbum. Él había presentado la canción al grupo al momento de escribirla, pero los otros miembros decidieron no grabarla y la canción fue descartada. Squire redescubrió la canción en un casete que trajo al estudio un día y fue elegido para un mayor desarrollo. Howe toca una guitarra de acero durante toda la canción, la primera vez en su mandato con el grupo; la introducción es lo que había tocado durante las pruebas de sonido mientras estaba de gira. Su significado se inspiró en varias ideas, incluido el deporte, las carreras de caballos, una película que vio una vez sobre "bajar por el río Gran Cañón en uno de esos botes de goma" y "la mente cósmica". Algunos años más tarde, vio la pista como "una pieza musical dinámica" que era una canción subestimada y subestimada en el repertorio de la banda.

"Turn of the Century" se atribuye a Anderson, Howe y White, la única pista del álbum que acredita a este último como escritor. La canción cuenta la historia de Roan, un escultor cuya esposa muere en el invierno y, mientras sufre su muerte, talla una estatua de ella y ella vuelve a la vida. Anderson obtuvo la idea de la ópera La bohème , con inspiración adicional de la figura mitológica griega Pygmalion , quien se enamora de una estatua de mujer que esculpió. Era considerablemente más corto en su forma original, pero a medida que la banda continuaba desarrollando la canción, Anderson sugirió que la canción debería contar la historia musicalmente antes de agregar la letra. A White se le ocurrieron las secuencias de acordes de la canción en el piano y también escribió la melodía vocal inicial, que a Anderson le gustó y escribió palabras: los acordes fueron desarrollados más tarde en ciertas secciones por Howe. White también escribió la sección donde los tambores incorporan el tímpano hacia el final. Los primeros minutos de la pista se convirtieron en una de las piezas musicales favoritas de Howe por parte de la banda.

"Parallels" era parte de una colección de canciones que Squire había escrito para su álbum en solitario Fish Out of Water (1975), pero se omitieron debido a la capacidad limitada de un disco de vinilo. También sintió que la canción no encajaba con el estilo de las otras pistas de su álbum. Cuando se trataba de seleccionar canciones para Going for the One , Squire sugirió la canción para que el grupo la grabara, la cual fue bien recibida por los otros miembros. En su forma aproximada, la canción no contenía riffs de guitarra. Sus letras abordan la idea de la esperanza, un tema recurrente de las letras de Squire.

Lado dos

" Wonderous Stories " es la segunda pista del álbum escrita exclusivamente por Anderson. Escribió la canción durante "un hermoso día" mientras vivía en Suiza, "uno de esos días que quieres recordar durante años". Durante el día, la letra de la canción entró en su mente que luego escribió. Señaló el significado de la canción como "las alegrías de la vida, en contraposición a la perspicacia de algunos aspectos de la vida" que se inspiró en historias románticas y "una especie de secuencia de sueños". White contribuyó con la idea de la batería y el bajo tocando en ritmos extraños.

"Awaken" se le atribuye a Anderson y Howe. Anderson pensó por primera vez en la canción cuando comenzó a leer The Singer: A Classic Retelling of Cosmic Conflict (1975) de Calvin Miller mientras vivía en Suiza, quien detalla "un himno sin edad" sobre una "canción estrella que se canta de vez en cuando ". Anderson se inspiró aún más en un libro sobre la vida del pintor holandés Rembrandt , que lo había afectado "de manera significativa". La música se originó en un incidente en un hotel cuando Anderson escuchó a Howe tocar repetidamente una secuencia de acordes en su guitarra mientras pasaba, lo que llevó a Anderson a cantar algunas ideas líricas encima en una cinta. Howe había escrito el comienzo del solo de guitarra anteriormente, que originalmente iba a ser parte de una pieza de solo de guitarra. Moraz escribió una introducción para la canción que no se usó, pero fue adaptada en "Time for a Change" en su álbum en solitario Out in the Sun (1977). Anderson deseaba incorporar el arpa en la sección intermedia de la canción y "soñar al público, una especie de Vivaldi ", y luego consideró que la letra de la canción y su sección final con los teclados de Wakeman eran particularmente fuertes. La canción presenta pasajes corales interpretados por Richard Williams Singers, cuyos arreglos musicales fueron dirigidos por Wakeman, y el Ars Laeta de Lausana, grabado en la Église des Planches, una iglesia en Montreux. Una primera versión de la introducción de la canción se realizó en vivo durante el último concierto de la banda en la gira Relayer , en 1975.

Obra de arte

Torres Century Plaza

Además de un cambio de productores e ingenieros, Going for the One también marcó un cambio en los artistas de portada. Desde 1971, habían trabajado con Roger Dean, quien se hizo conocido por sus paisajes fantásticos y surrealistas y diseñaron su distintivo logotipo. Mientras la banda grababa, Dean presentó su idea para la pintura de la portada, que tenía piezas de roca flotando en el cielo con la pieza más grande que contenía árboles y un charco de agua. El diseño iba a ser una secuela conceptual de su trabajo producido en su primer álbum en vivo, Yessongs (1973). Dean dijo que voló a Montreux para discutir sus ideas con la banda, pero solo se reunió con Anderson, quien no estaba interesado en sus sugerencias y, en cambio, presentó un diseño aproximado de lo que quería que Dean creara. Anderson, sin embargo, afirmó que mientras la banda se acercó a Dean para diseñar la portada, él no estaba dispuesto a visitarlos. Howe afirmó que "cierto miembro" ya no estaba interesado en trabajar con Dean, lo que puso fin a su colaboración hasta Drama (1980).

La banda encargó a Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis el diseño de la obra de arte. Se les ocurrió un marcado cambio de dirección que representó una nueva actitud revitalizada dentro de la banda y su regreso a canciones más directas y concisas. El artista George Hardie contribuyó al diseño gráfico. Presentada como una portada triple , la portada muestra la espalda de un hombre desnudo de pie mirando las torres Century Plaza Towers en Century City, California, contra un cielo azul. Para cuando se lanzó el álbum, Yes había adquirido la propiedad total del logotipo de Dean, del cual eran copropietarios anteriormente, y lo usó en la portada. Dean se acredita en las notas del transatlántico. En el interior hay una fotografía de cada miembro de la banda junto al lago Lemán y la Île de Peilz , una isla en el lago que consta de un solo árbol. Richard Manning, un artista independiente que trabajaba para Hipgnosis en ese momento, utilizó papel fotográfico de doble gramaje para acomodar el pliegue triple. Aplicó varias técnicas al diseño, incluido un lavado de tinte azul claro, nubes agregadas con un aerógrafo y fotomontaje. Las líneas de color que atraviesan la cubierta se agregaron en la etapa de impresión. Anderson dijo que las líneas que se cruzan a través del macho definen "puntos de la anatomía relativos a nuestro desarrollo".

Howe no estaba "emocionado" con el diseño en el momento del lanzamiento, pero dijo que funcionaba bien con la música y estaba contento de que se conservara el logo de Dean. El reportero de Melody Maker y biógrafo de la banda, Chris Welch, escribió sobre la portada: "Atrás quedaron los elaborados paisajes de Roger Dean. En su lugar llegó la cruda simplicidad geométrica. Anticipando los diseños por computadora del futuro ... simbolizó una nueva apariencia para Yes". Martin Popoff revisó el diseño en 2016. "Un nuevo escapismo acelerado de finales de los 70 a través de las líneas limpias de Hipgnosis, que combinan ángulos urbanos geométricos futuristas y elegantes con un hombre en su traje de cumpleaños, tal vez impulsando urgentemente a la banda hacia adelante, mientras que simultáneamente abrazando raíces ".

Liberación

Going for the One fue lanzado en el Reino Unido el 15 de julio de 1977, disponible en LP, casete de audio y cinta de 8 pistas . Su lanzamiento se retrasó después de que se encontraron varios problemas con el prensado. Se convirtió en un éxito comercial para la banda, alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , su segundo álbum en hacerlo después de Tales from Topographic Oceans , durante dos semanas en agosto de 1977 y alcanzando el número 8 en el Billboard 200 de EE . UU . En otros lugares, el álbum llegó al número 7 en Noruega . Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 2 de agosto de 1977 por vender más de 500.000 copias en los EE. UU. En el Reino Unido, el álbum alcanzó la certificación de plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 19 de septiembre de 1977, lo que significa 60.000 copias vendidas y ventas por valor de 150.000 libras esterlinas.

El álbum generó dos singles, ambos lanzados en 1977. "Wonderous Stories" fue lanzado con "Parallels" como cara B, que alcanzó el puesto número 7 en la lista de singles del Reino Unido. Para ayudar a promover la canción, Yes filmó su primer video musical para la canción que fue transmitida en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops . Sigue siendo el sencillo de la banda con más éxitos en el país. El segundo, "Going for the One" con una versión editada de "Awaken Pt. 1" en la cara B, alcanzó el puesto 24 en el Reino Unido.

Recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 3/5 estrellas
Guía de registros de Christgau C
Horca 7.5 / 10
Piedra rodante (favorable)
La bóveda diaria A-
La guía del álbum de Rolling Stone 3.5 / 5 estrellas

En su reseña para Los Angeles Times , Steve Pond creía que el álbum tenía éxito porque la banda había "bajado más que elevado su mirada. Volviendo a lo básico en lugar de intentar superar sus 'extravagancias' anteriores, Yes ha producido su colección más atractiva". desde Close to the Edge (1972). Elogió la "energía refrescante" que aporta el álbum, pero destacó su "enfoque de fregadero en la escritura de canciones, arrojando todo en una composición pero a veces fallando en integrar suavemente los elementos dispares". Doug Graves, en The Daily Tar Heel , dio la bienvenida al regreso de la banda a una música más concisa con un álbum que no es tan "grandioso y superproducido" como sus dos anteriores, y se asemeja al sonido de The Yes Album y Fragile . Pensó que Wakeman toca sus arreglos de teclado "con cierto gusto" y elogió el regreso de Anderson a letras más abstractas "en lugar de sermonear". Como resultado, la banda "volvió a ser interesante". The Independent publicó una revisión más positiva de Tim Grobaty, quien pensó que el álbum era el más accesible del grupo desde Fragile y contiene la mejor formación. Sin embargo, consideró "Parallels" la pista "más aburrida e incoherente" del álbum, pero el resto es "ligero y entretenido". Grobaty califica la canción principal y "Turn of the Century" como "excelentes". Tony Ciarochi en Fairbanks Daily News-Miner se preguntó si Yes podría volver a una mejor forma después del pobre Relayer , y creyó que lo hicieron, clasificando el álbum como uno de los mejores trabajos de la banda. "Turn of the Century" fue una "balada excepcional" y "extrañamente hermosa", pero es "innecesariamente larga", lo que se vuelve monótono. Ciarochi eligió "Going for the One" y "Wonderous Stories" como pistas destacadas, aunque "Awaken" fue una mezcla de secciones buenas y tediosas. Una reseña de Chris Cobb para el Ottawa Journal pensaba que el álbum es "típicamente pesado y lleno de complejidad" con letras vagas. Cobb pensó "Awaken ... extiende a la banda hasta los límites de su imaginación" y contiene una "hermosa" interpretación de órgano de Wakeman, y concluye que el álbum es a veces demasiado autoindulgente junto con sus letras abstractas y su música serpenteante "más que eso deberían".

En una revisión retrospectiva, el biógrafo y reportero Chris Welch dio la bienvenida al álbum después del material más complejo sobre Tales from Topographic Oceans y Relayer , citando su "simplicidad melódica" que fue "un soplo de aire fresco" y todavía se mantiene fuerte hoy. Elogió la actuación de Wakeman y la elección de la banda de incorporar su talento a la música de forma más eficaz, lo que no fue el caso de Tales . Elogió cada pista, llamando a "Wonderous Stories" una melodía que permitió al grupo "volar sin realmente intentarlo" y los momentos finales de "Awaken", en particular, "bastante hermoso ... el tipo de música que ahora hace casi una pérdida Arte". Ross Boissoneau, de AllMusic , le dio al álbum tres estrellas de cinco. Describió Going for the One como "quizás el elemento más pasado por alto en el catálogo de Yes ... En muchos sentidos, este disco podría verse como la continuación de Fragile (1971). Sus cinco pistas aún conservan imágenes líricas abstractas y místicas , y la música es grandiosa y melódica, las armonías vocales perfectamente equilibradas por el agudo trabajo de guitarra de Steve Howe, los teclados de Wakeman y los sólidos ritmos de Alan White y Chris Squire ". Él llama a "Awaken" una "pista evocadora" con letras "espaciadas en el extremo", pero elogia la voz de Anderson y Squire y la adición del arpa de Anderson y la percusión afinada de White.

Excursión

Yes actuando en la gira de 1977

Yes apoyó a Going for the One con una gira de conciertos por América del Norte y Europa que se llevó a cabo del 30 de julio al 6 de diciembre de 1977. Cada espectáculo presentaba a Donovan como acto de apertura, y cada pista de Going for the One se interpretó en vivo. La gira incluyó un récord de seis noches consecutivas con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres a las que asistieron más de 50.000 personas. El escenario tenía un diseño mucho más simple en comparación con sus tres recorridos anteriores, que habían presentado grandes objetos y escenarios, y se hizo mayor énfasis en la iluminación. Los teclados de Wakeman estaban dispuestos en dos niveles, y Anderson se iluminó en varios colores mientras cantaba "Colors of the Rainbow", una sección de "The Beautiful Land" del musical The Roar of the Greasepaint - The Smell of the Crowd (1964). . Para tocar todas las partes de bajo en "Awaken" en el escenario, Squire usó un bajo de tres cuellos personalizado por Wal que se hizo originalmente en 1975 para Roger Newell, bajista de la banda de Wakeman, el English Rock Ensemble. El segundo álbum en vivo de la banda, Yesshows (1981), contiene grabaciones de la gira europea.

Yes seleccionó Going for the One para su primera gira temática de un álbum desde marzo de 2013 hasta junio de 2014, con el álbum interpretado en vivo en su totalidad por primera vez desde 1977, y en el orden de las canciones.

Reediciones

Going for the One se reeditó por primera vez en CD en toda Europa en 1988. Un CD remasterizado digitalmente seguido en 1994 por George Marino en los estudios Sterling Sound. En 2003, Rhino y Elektra Records lanzaron un nuevo CD remasterizado digitalmente con siete pistas extra . En 2013 se lanzaron dos versiones remasterizadas de " audiófilos ", una de Audio Fidelity para el formato Super Audio CD y la otra de Friday Music que lanzó un LP de 180 gramos utilizando las cintas originales.

Listado de pistas

Todos los temas arreglados y producidos por Jon Anderson , Steve Howe , Chris Squire , Alan White y Rick Wakeman .

Lado uno
No. Título Escritor (es) Largo
1. "Ir por el indicado" Jon Anderson 5:30
2. "Construcción principios de siglo" Anderson, Steve Howe , Alan White 7:58
3. "Paralelas" Chris Squire 5:52
Lado dos
No. Título Escritor (es) Largo
1. " Historias maravillosas " Anderson 3:47
2. "Despertar" Anderson, Howe 15:38
Temas extra de la reedición de 2003
No. Título Escritor (es) Notas Largo
6. "Tema de Montreux" Howe, Squire, Anderson, Blanco Publicado por primera vez en Yesyears (1991) 2:38
7. "Vevey (revisitado)" Anderson, Wakeman Una versión diferente a la de Yesyears 4:46
8. " Gracia asombrosa " Tradicional, arr. Escudero Publicado por primera vez en Yesyears 2:36
9. "Going for the One (Ensayo)" Anderson   5:10
10. "Paralelos (ensayo)" Escudero   6:21
11. "Cambio de siglo (ensayo)" Anderson, Howe, Blanco   6:58
12. "Eastern Numbers (versión anterior de" Awaken ")" Anderson, Howe   12:16

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1977 y 2003.

Personal adicional

  • Ars Laeta de Lausana - coro en "Awaken"
  • Richard Williams Singers - coro en "Awaken"

Producción

  • Sí - producción
  • John Timperley  - ingeniero de grabación
  • David Richards  - ingeniero asistente de grabación
  • Sean Davis - corte de disco
  • Paul Van Der Sonckheyd - corte de disco
  • George Hardie  - gráficos
  • Alex Grob - fotografía de difusión interior
  • Jaques Straessle - fotografía de difusión interior
  • Hipgnosis  - diseño de portadas, fotografía
  • Roger Dean  - Sí diseño de logotipo
  • Brian Lane  - productor ejecutivo

Rendimiento gráfico

Gráfico (1977)
Posición pico
Álbumes australianos ( ARIA ) dieciséis
Mejores álbumes / CD de Canadá ( RPM ) 13
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) 9
Álbumes franceses ( SNEP ) 10
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) 6
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) 11
Álbumes noruegos ( VG-lista ) 7
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) 10
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) 1
Cartelera estadounidense 200 8

Certificaciones

Región Certificación Unidades / ventas certificadas
Canadá ( Music Canada ) Oro 50.000 ^
Francia ( SNEP ) Oro 100.000 *
Reino Unido ( BPI ) Oro 100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) Oro 500.000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Referencias

Fuentes

  • Hedges, Dan (1982). Sí: una biografía autorizada . Sidgwick y Jackson. ISBN 978-0-283-98751-9.
  • Howe, Steve (2020). Todos mis ayeres . Prensa Omnibus. ISBN 978-1-785581-79-3.
  • Kirkman, Jon (2016). Sí: Diálogo . Stereo33 Libros. ISBN 978-0-9955236-1-6.
  • Morse, Tim (1996). Yesstories: "Sí" en sus propias palabras . Prensa de San Martín. ISBN 978-0-312-14453-1.
  • Popoff, Martín (2016). Tiempo y una palabra: la historia del sí . Libros de prueba de sonido. ISBN 978-0-993-21202-4.
  • Welch, Chris (2008). Cerca del borde: la historia del sí . Prensa Omnibus. ISBN 978-1-84772-132-7.
  • Wooding, Dan (1978). Rick Wakeman: El cruzado con capa . Editorial Granada Limited. ISBN 978-0-709-16487-6.
  • "Caja" (PDF) . Caja . Vol. 39 no. 18. 17 de septiembre de 1977 . Consultado el 27 de agosto de 2021 .
  • Roger Dean (30 de abril de 2012). Yessongs: 40th Anniversary Special Edition - Yessongs: 40 Years on documental (Blu-ray). Odeon Entertainment. ODNBM002.