Hoffmaniada -Hoffmaniada

Hoffmaniada
Hoffmaniada
Dirigido por	Stanislav Sokolov
Escrito por
Residencia en	The Golden Pot , The Sandman y Little Zaches Called Cinnabar por ETA Hoffmann
Producido por
Protagonizada
Editado por
Musica por	Sandor Kalloś
Animación de
Empresa de producción	Soyuzmultfilm
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	75 minutos
País	Rusia
Idioma	ruso

Hoffmaniada ( ruso : Гофманиада , romanizado :  Gofmaniada ) es un 2018 de Rusia stop motion - animada largometraje de Soyuzmultfilm . La película es una de las primeras películas animadas de títeres de larga duración en la historia reciente del estudio de animación. El concepto y el diseño artístico fueron realizados por Mikhail Shemyakin y están dirigidos por Stanislav Sokolov .

El guión incorpora historias y personajes de ( Little Zaches Called Cinnabar , The Golden Pot y The Sandman ), siendo el personaje principal el propio Hoffmann. En particular, se centrará en la dualidad entre el universo imaginativo de sus escritos y su profesión en la vida real como empleado del gobierno (que se basará en sus cartas y diarios). La película está protagonizada por las voces de Vladimir Koshevoy  [ ru ] , Slava Polunin , Natalya Fisson  [ ru ] , Anvar Libabov  [ ru ] , Anna Artamonova, Aleksei Petrenko , Pavel Lyubimtsev  [ ru ] y Aleksandr Shirvindt .

La película, sobre la vida y obra de la esencia del romanticismo alemán: el escritor, artista y compositor Ernest Theodore Amadeus Hoffmann , se ha realizado al más alto nivel artístico y casi exclusivamente a mano. Hoffmaniada no es ni una película biográfica ni una dramatización, sino una fantasía romántica basada en motivos de los diarios y la ficción de Hoffmann. Los primeros veinte minutos de la película se proyectaron el 20 de noviembre de 2006 en Petersburg House of Cinema y recibieron reacciones positivas de varios medios de comunicación. La película animada se estrenó en Rusia el 11 de octubre de 2018 y se indica como la entrada del moderno estudio de animación Soyuzmultfilm. La película se distribuyó posteriormente a Japón en 2019. La película ha sido reconocida con los premios Golden Eagle Award , Icarus Award y Brazil Stop Motion International Film Festival.

Trama

El protagonista de la película es Ernst Hoffmann, un joven abogado, músico y escritor que habita dos dimensiones a la vez: el mundo imaginario de sus obras de ficción y la realidad ordinaria de un pequeño pueblo. Durante el día, Hoffmann se sienta detrás de los documentos legales que trabajan en la oficina y luego da lecciones de música. Por la noche compone cuentos y óperas mágicas, soñando con ver algún día su ópera Undine en el gran escenario. Se imagina en secreto transportándose al mundo de sus fantasías mágicas. Pronto, el joven ya no pudo distinguir entre el sueño y la realidad. En las imágenes de los héroes que escribió el propio Hoffman, tendrá que atravesar las aventuras más asombrosas y llenas de peligros, que pueden no ser meras fantasías de sus propios cuentos de hadas. Las aventuras incluyen una excursión submarina, una pelea de espadas y un ballet en el teatro.

Ernst se convierte en el estudiante del personaje principal, Anselm, que aparece en una película romántica con encuentros con heroínas en diferentes momentos de su vida: el primero, en la hermosa Olimpia, y el segundo, en la serpiente mágica Serpentine, y el tercero en el elegante Veronica. Sin embargo, Ernst está sometido a la hechicería de un viejo comerciante, el charlatán Coppelius y el relojero Paulman. Sandman, el estudiante de ensueño, también está obsesionado con Olympia, un autómata mecánico sin alma e hija del físico mecánico Paulman. El sabio archivero real Lindhorst exiliado de Atlantis patrocina a Ernst y su héroe literario, el estudiante Anselmo. Al convertirse en una salamandra de fuego, se resiste a los planes de Ernst de cortejar a su hija Serpentina. Hacen planes siniestros contra el personaje principal. Las intrigas amorosas y mágicas se entrelazan y se resuelven felizmente al final de la película.

Reparto de voz

Se expresaron los roles. Ernst salió de la reunión con Veronica.

• Vladimir Koshevoy  [ ru ] como Ernst Hoffmann / Anselm
• Slava Polunin como Coppélius a imagen del pastor
• Natalya Fisson  [ ru ] (voz)
• Anvar Libabov  [ ru ] (voz)
• Anna Artamonova como Serpentina / Veronika / Olympia
• Nikolai Kondrashov (voz)
• Alexander Lenkov como la vieja bruja (en la primera versión de la caricatura)
• Aleksei Petrenko como Coppelius / Sandman
• Pavel Lyubimtsev  [ ru ] como físico Paulman / loro ultrasecreto
• Aleksandr Shirvindt como Lindhorst / Salamander

Historia y técnica

Soyuzmultfilm estaba lista para revivir su estudio de animación. El establecimiento de Moscú, como otros negocios, fue asediado por el colapso de la Unión Soviética en 1991. A pesar de los desafíos, en 2001 Soyuzmultfilm confirmó un gran proyecto basado en las obras de la autora alemana del siglo XIX ETA Hoffman (1776-1882). Soyuzmultfilm no ha producido un largometraje desde 1985. El proyecto combina las mejores tradiciones de la animación rusa clásica y la tecnología moderna. La película es la entrada de Soyuzmultfilm a la industria de los medios digitales y un punto de inflexión en su historia. La película se convirtió en una de las caricaturas más grandes y técnicamente complejas en la historia reciente del estudio, que tomó más de quince años de producción. El estudio invitó a Mikhail Shemyakin al proyecto como director de animación.

Tanto Alemania como Rusia son patrocinadores de las historias de Hoffman. Rusia en particular está vinculada a Hoffman, ya que el autor nació en el Reino de Prusia , Kaliningrado . Hoffman está asociado con la música del compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Casi todos los niños en Rusia saben quién es Hoffman por su cuento de hadas El cascanueces . La palabra ( ruso : гофманиада , lit.  'Hoffmaniada') es parte del léxico ruso que significa absurdo o absurdo.

Mikhail Shemyakin, el aclamado artista de teatro y escultor de San Petersburgo , conocía los cuentos de hadas de Hoffman desde muy joven. Shemyakin, fue un mecenas de la literatura romántica alemana . Las historias de Hoffman fueron dignas de mención para el director, quien cree que ha influido en autores rusos como Dostoievski , Gogol y Serapion Brothers . Shemyakin es un residente de Alemania Oriental, y su ciudad favorita es Königsberg (Kaliningrado), donde su padre fue comandante justo antes de la Segunda Guerra Mundial. Allí crecería leyendo sobre Hoffman y los hermanos Grimm. Como artista, puede discernir una influencia similar a la de Hoffman en todas las ciudades de Rusia que visitaría. En 2001, Shemyakin ya era un artista de Hoffman que creaba bocetos para vestuario, decorados y máscaras para el ballet El cascanueces para el Teatro Mariinsky. El director tuvo una idea inicial de adaptar las historias a las pantallas del teatro. El proyecto fue iniciado por el director de Soyuzmultfilm, Akop Kirakosyan , quien invitó a Shemyakin al proyecto. El director de animación Stanislav Sokolov afirmó que la dirección de Mikhail Shemyakin dio un nuevo impulso al arte del dibujo y la animación en Soyuzmultfilm.

El director y guionista de la película es Stanislav Sokolov, quien anteriormente dirigió Shakespeare: The Animated Tales en la década de 1990. El veterano animador de Soyuzmultfilm que ha trabajado previamente con los artistas de la Unión Soviética Ivan Ivanov-Vano y Boris Nemensky trabajó en una de las últimas películas de animación producidas en el histórico estudio Soyuzmultfilm en la calle Dolgorukovskaya 25, cerca de la estación de metro Novoslobodskaya. Sokolov estaba interesado en una producción de este tipo desde la década de 1970. Durante los tiempos previos a la perestroika, Sokolov solicitó el concepto de película, pero la idea fue archivada porque las historias de Hoffman se consideraban demasiado espantosas para los niños y místicas para los adultos.

La filmación real del piloto comenzó a finales de 2005 utilizando la animación de títeres stop-motion como medio para dar vida a los diversos personajes de las historias de ETA Hoffman. El director Sokolov afirma: "Las novelas y los cuentos cortos de Hoffmann son perfectos para el stop motion. Es una técnica que permite combinar los efectos visuales del cine animado con la materialidad de los recursos utilizados. Así, creamos un diapasón entre lo real y lo fantástico elementos."

El período más activo de creatividad ocurrió en 2005, cuando Shemyakin, en los suburbios de la ciudad de Nueva York, hizo unos 20 bocetos de muñecas Hoffmaniada en poco tiempo. La principal diseñadora de producción de la película fue Elena Livanova. Livanova creó imágenes de personajes menores y convirtió algunos de los bocetos de Shemyakin en bocetos de trabajo, y también tradujo los bocetos en dibujos técnicos para hacer muñecas. Livanova fue asistida por el artista Nikolai Livanov. En total, se crearon alrededor de 150 muñecos para la película.

La película fue concebida inicialmente como tres adaptaciones cinematográficas independientes ( Little Zaches Called Cinnabar  [ de ] , The Golden Pot y The Sandman ). Sin embargo, la película final combina todos los cuentos en una sola narrativa. Con la excepción del popular Cascanueces , la mayoría de los personajes de los clásicos alemanes de Hoffman rara vez se filman en formato cinematográfico. El centro de la película será el personaje, el propio ETA Hoffman, que se rejuvenece como un pobre estudiante Anselmo que viaja e intercala los muchos cuentos de hadas descritos en la película. La película estaba destinada a presentar interiores fantásticos inusuales, como una ciudad de cristal, Atlantis, y una historia con un profundo significado filosófico. La película se enmarca como una historia dentro de un estilo de historia donde el propio autor ETA Hoffman se transporta al mundo mágico de sus propios cuentos de hadas y convive con sus propios personajes. La película muestra al autor participando en sus propias tramas donde el bien triunfa sobre el mal. Los realizadores querían desenterrar las emociones y pensamientos internos que el propio autor habría experimentado al escribir historias dramáticas como El hombre de arena .

Producción

Desarrollo

El director Stanislav Sokolov con una de las piezas del set

En noviembre de 2006, se llevó a cabo una exposición preliminar de veinte minutos en la Casa del Cine de Petersburgo, con el elenco principal de unos veinte títeres. Cada títere tomó no menos de un mes para hacer. La película completa tendrá más de 150 marionetas, algunas de las cuales aparecerán en la pantalla solo por unos segundos. En la primavera de 2008, un grupo de titiriteros creó las muñecas antes de que se hiciera el guión. El período real de rodaje del resto de la película comenzó en verano. Los animadores deseaban transmitir diferentes niveles de creatividad y creían que la película se realizaría con sumo cuidado. Así que creían en un ciclo de producción lento mientras se centraban más en los detalles.

En 2008, después de la finalización de los bocetos para las imágenes de los personajes de dibujos animados, comenzó la siguiente etapa en la producción de muñecos y el proceso de filmación. La reacción inicial siguió haciendo referencia a la similitud de las expresiones faciales entre el títere Hoffman y el director Stanislav Sokolov. Un informe del 1 de septiembre de 2010 mostró que el trabajo aún estaba en curso. El 3 de junio de 2011, Soyuzmultdesign publicó un folleto oficial para la próxima película, que dice que los preparativos para el rodaje de la segunda y última parte de la película comenzaron el 3 de marzo de 2011, y que la película final de 90 minutos se estrenaría en mayo de 2014. Además, se reveló que el nombre oficial en inglés era Hoffmaniada . El 23 de julio de 2013, se informó que la película se estrenará en 2015. El elenco de Aleksei Petrenko interpretó a Sandman, Pavel Lyubimtsev  [ ru ] como Paulman y Vladimir Koshevoy  [ ru ] como Ernst Hoffmann. Anna Artamonova dio voz a las tres heroínas.

Los efectos del colapso de la Unión Soviética

La película estaba pensada como una película de gran estreno de 78 minutos dentro del alcance de la ambición en el contexto de los días de la insolvencia en 2001. Un estreno en la Casa del Cine de Petersburgo se llevó a cabo en 2006 a pesar del presupuesto limitado. Los animadores pensaron una vez en obtener ayuda financiera de Occidente. En una entrevista del 6 de septiembre de 2010, Shemyakin dijo que si se les da financiación, la película estaría terminada en un año y medio. Sin embargo, en enero de 2011, al equipo de filmación no se les pagaba en absoluto (como durante un período de 6 meses) o se les pagaba muy poco, por lo que el progreso fue muy lento. El ciclo de producción enfrentó muchas interrupciones.

El estudio también estaba luchando contra las secuelas de la recesión económica comprada por el colapso de la Unión Soviética en 1991. En 1998, el rublo enfrentó una devaluación que compró la deuda financiera de muchas empresas hasta principios del siglo XXI. Desde el estudio de animación más aclamado de Rusia, en 2006 su estudio construido en 1936 casi fue vendido a desarrolladores inmobiliarios. Una disputa por la tierra contra la asociación con restricciones presupuestarias y reducción de personal estaba enfrentando a los animadores mientras dibujaban y grababan Hoffmaniada .

Creían que solo las políticas de un presidente fuerte como el presidente Franklin Roosevelt en la década de 1930 podrían salvar el estudio y su cultura. Según el informe del Moscow Times, "Los estudios Soyuzmultfilm son una parte de la historia y la encarnación de la creencia de que el humor, el arte y las extravagantes y astutas aventuras de los animales bidimensionales pueden animar, sostener e incluso elevar o enseñar". En diciembre de 2013, Shemyakin dijo en una entrevista que a pesar de la falta de presupuesto, animadores entusiastas colaborarían para ayudar a realizar el proyecto de forma gratuita. Expresó su esperanza de completar la película en dos o tres años.

En 2014, el director Stanislav Sokolov reveló que el proyecto inicialmente dividido en diferentes arcos se combinaría en un solo largometraje. La primera parte, "Verónica", se realizó en 2010. La segunda y la tercera partes, "Hoffmann y el secreto del relojero" se completaron en 2015. Un informe de marzo de 2014 de Vechernaya Moskva señaló que el edificio Soyuzmultfilm de la calle Dolgorukovskaya se convirtió en un una especie de "ático de Hoffman", a medida que avanzaba la producción de la película.

Renacimiento

El histórico estudio Soyuzmultfilm de la calle Dolgorukovskaya adorna una de las últimas escenas animadas de la película creada allí antes de su cierre.

El trabajo fue ejemplar en el contexto de la historia de Soyuzmultfilm que generalmente presentaba un equipo de setenta personas. Hoffmaniada fue grabada por una docena de miembros del equipo con el talento de la directora de arte Elena Livanova, el camarógrafo Igor Skidan-Boshin, dos multiplicadores, dos artistas Ekaterina Bogacheva, Natalia Varlamova, artista asistente, accesorios con otros que trabajan fuera del estudio. Sin embargo, a pesar de la producción glacial, la película fue una oportunidad para que exhibieran todo su esfuerzo. El director Stanislav Sokolov se mostró optimista sobre el futuro de Soyuzmultfilm y la industria de la animación rusa en general, ya que creía que el Estado de Rusia está comenzando a invertir y ayudar a los estudios a prosperar en 2015.

El 8 de junio de 2016, el proyecto de construcción a largo plazo se presentó en el Museo Histórico y de Arte en el lugar de nacimiento de ETA Hoffman, Kaliningrado. Los gerentes de proyecto pudieron pasar por alto su hito original de 78 minutos de metraje. El 29 de noviembre de 2016, se marcó un final histórico para la historia de Soyuzmultfilm, ya que las tomas finales de Hoffmaniada , así como la pieza de animación final para el estudio, se grabaron en el histórico estudio de la calle Dolgorukovskaya antes de mudarse a las nuevas instalaciones proporcionadas por el Ministerio de Cultura . La toma final presentaba títeres de actores que se grababan en una caja de orquesta en miniatura diseñada al estilo de los teatros alemanes del siglo XVII. El lanzamiento oficial del largometraje de animación en 2018 marcó la nueva entrada de Soyuzmulfilm en la industria de la animación.

Temas

Ernst conoce a Olympia, la hija autómata del físico alquimista Paulman.

La película yuxtapondrá elementos documentales con la fantasía . La película no solo será una exhibición de caracterizaciones de fantasía hiperbólica de los cuentos de hadas de Hoffman, como los orígenes de la sirena de fantasía de la princesa, sino que también se basará en una película biográfica del autor. El guión se basará en hechos reales de la época de Hoffman como secretario del gobierno extraídos de las cartas y diarios del autor. La película de marionetas pretende describir la posibilidad de las luchas del estado mental de Hoffman como un "copista ordinario en una oficina, se da la vuelta y de repente ve las narices de sus colegas convertirse en caras de ratón, y un reino de ratón real reina debajo de la mesa". " Las marionetas también se derivaron de personas de la vida real como Herman Stepanov, el colega de la escuela de arte de vanguardia de Mikhail Shemyakin y el poeta ruso Alexander Timofeevsky . El tema atemporal de la creatividad en el contexto del realismo racional es otro concepto explorado por la película. El guionista Viktor Slavkin  [ ru ] tenía una creatividad innata para escribir que descubrió después de cambiar su profesión de arquitectura. La situación de la vida es paralela a la propia vida de Hoffman.

Según Viktor Slavkin, "si Hoffmann no tuviera un mundo de sueños y fantasías, inevitablemente se emborracharía". El guión trató de desenterrar el supuesto alter ego de Hoffman, Johannes Kreisler , el misterioso y volátil compositor a quien el propio Hoffman ilustró. El personaje ha aparecido en todas las novelas descritas en la película. La película logró combinar personajes discordantes del corpus de Hoffman como Tiny Tsakhes, el Cascanueces y el Hombre de Arena en una sola narración. Una revisión encontró que el enfoque es "orgánico" hasta el punto en que las diferencias nunca son evidentes. Los realizadores le ofrecieron al espectador que Hoffman realmente anhelaba la Atlántida a través de una historia de amor mágica que dependía de un destino de tricotomía. Una de las tres historias de amor presenta al autómata ficticio Olympia descrito en la historia The Sandman . Las otras heroínas de la película incluyen a la hija del cónsul Veronica y Serpentina. Las tres mujeres encarnan a la vez el ideal de la belleza a su manera, y Ernst tendrá que creer y elegir la que le traerá felicidad. Un duelo de destinos entre Ernst y su personaje Sandman es el conflicto central de la historia a quien Ernst conoció desde que era un niño cuando escuchó a su niñera contar la historia del visitante nocturno que rocía arena en los ojos de los niños.

Una revisión encontró que la película extiende los límites de los cuentos de hadas a las áreas del surrealismo . Se prestó especial atención a los elementos de horror de la trama enfatizados por los rasgos grotescos de algunas de las marionetas. Una revisión encontró que los elementos de terror de la película se extendían a la burocracia para la que trabajó Hoffman que vincula tanto sus historias como su biopic.

Los períodos de tiempo que describe la película incluyen la burguesía alemana. Los edificios, calles, puentes y casas medievales evocan el paisaje callejero de Kaliningrado. Los decorados góticos están representados más en el estilo de Gaudí que contrasta marcadamente con los mágicos jardines de la mística Atlántida.

Animación

Contexto

Soyuzmultfilm continuó el legado del antiguo arte de los títeres y el stop motion. Los creadores de la película presentaron una clásica película de animación de marionetas en tres dimensiones con procesamiento de imagen digital que creen que es más eficiente que la animación virtual en 3D porque los personajes son moldeados por las manos con diferentes materiales y es económica. A pesar de las predicciones iniciales de que para la década de 1990, el 3D reemplazaría el arte de las películas stop-motion, los animadores estaban complacidos de que los estudiantes y conocedores de la animación de títeres regresarían al estudio para reanudar la forma de arte en la década de 2000.

La película utilizó todas las técnicas que la animación de marionetas digital ofrecía a los animadores cuando el movimiento comenzó en la década de 1980. La técnica de articulación reemplazable o el uso de mandíbulas inferiores reemplazables del personaje que imita condicionalmente el habla fue una innovación importante en la animación de marionetas. Los animadores se inspiraron en las clásicas películas stop-motion de Ivan Ivanov-Vano como Go There, Don't Know Where y las de Tim Burton . La película se basa en las tradiciones de los siglos XVIII y XIX. Se utilizó una grabación de minuetos antiguos del siglo XVIII para describir la coreografía de los compañeros de baile en Hoffmaniada .

La reacción del animador

La película tardó más de nueve años en realizarse con solo un fragmento de treinta minutos, sin incluir el trabajo en el guión, los bocetos, los guiones gráficos, la fabricación de muñecos y la escenografía, lo que llevó más de un año. Cada día, el animador puede grabar unos cinco segundos de video. Los animadores revelaron que a pesar de las dificultades para expresar los títeres en términos de expresiones como cantar o hacer muecas, son más dóciles para los animadores y, por lo tanto, es más agradable trabajar con ellos. Los animadores de la película continúan notando que trabajar con películas de títeres es estimulante y tiene ciertas sorpresas que pueden pasar desapercibidas mientras solo miran la película. El director Sokolov explica que una atmósfera especial es evidente solo en el stop-motion que usa "espacio real y texturas genuinas".

Titiriteros en el trabajo

Cada muñeco de títeres fue diseñado intrincadamente por artesanos a mano. Los personajes tienen atuendos únicos modelados a partir de bocetos que luego se adjuntan a los modelos con alfileres. El trabajo en las marionetas, así como en las jóvenes protagonistas, fue lo más difícil de construir. Cada títere requería una precisión minuciosa y precisa. Por ejemplo, Hoffman está diseñado con un chaleco y un volante, todo manchado de café y vino. Un grupo de artistas en un taller tendría diferentes reemplazos de cada títere que está hecho de una amalgama de plástico y acero. Los materiales adicionales con los que trabajaron incluyeron madera, cartón, madera contrachapada, herramientas de carpintería, papel, gouache y pinceles. Los títeres fueron dibujados de acuerdo con los motivos de las historias que requerían una forma grotesca con narices irrealmente largas. El estilo de dibujo solo se sumaba a la expresividad de los personajes.

Ernst Hoffman / Anselm el personaje principal de la película

Tatiana Lykosov fue la directora de animación de marionetas. Los actores de títeres de papel maché están construidos por un esqueleto de metal sobre bisagras. Para transmitir expresión a los títeres era necesario que el animador entendiera el estado de ánimo del títere y cómo se comportaban en determinadas situaciones. Un reportaje reveló que las cabezas de los personajes, expresan tres emociones distintas: neutra, sonriente y amenazante. Después de aserrar la cabeza, los ojos se insertan en su interior hechos por bolas que se mueven de la misma manera que en una persona viva o un pájaro. Los animadores también diseñaron los accesorios miniaturizados para la película como candelabros colocados en las mesas, cuadros colgados en las paredes o en el piano, sofás y sillas. El plano más difícil fue la aparición del personaje de Sea King, que tuvo que ser representado con una suave locomoción ya que el personaje solo tenía cola y no tenía patas. La cola hecha de goma con una estructura de bisagra de metal en el interior estaba unida a una mesa de coordenadas que se movía a través de engranajes.

Cámara

El rodaje de las marionetas se realiza con una cámara Mark II en formato 16: 9 y en resolución 4K, apta para una gran pantalla. Se utilizaron filtros de luz para evitar que las marionetas tuvieran un fondo áspero. La aceleración de los títeres stop motion es un arte que el estudio perfeccionó trabajando con los diferentes muñecos. Perfeccionaron cuidadosamente la velocidad y el centro de gravedad, como la caída de una hoja en su propia velocidad de oscilación, o la velocidad de una muñeca que se mueve solo milímetros en cada cuadro para evitar movimientos irregulares. El camarógrafo Igor Skidan-Bosin, junto con otros técnicos, inventó un innovador sistema de cámara móvil suspendida que puede conducir directamente dentro del escenario. El sistema está alimentado por una computadora. Usando deslizadores especiales, la cámara puede capturar movimientos dinámicos como una revolución alrededor de marionetas danzantes.

Liberación

Teatral

Hoffmaniada visitó muchas ciudades de Rusia, incluida Siberia, en 2014 como parte del programa de trenes de películas conocido como VGIK-95, que tenía como objetivo educar a los ciudadanos de la federación rusa sobre el cine ruso. El tren VGIK-95 partió el 23 de septiembre de 2014. El 11 de febrero de 2016, para el 240 aniversario de ETA Hoffman, el Museo Regional de Historia y Arte de Viena inauguró una exposición Encuentros con Hoffmann con Hoffmaniada. La exposición presentaba detalles sobre cómo Hoffman fue influenciado por Mozart , hasta el punto en que se nombró a sí mismo Amadeus. La película estaba prevista para muchas proyecciones en cines a finales de 2016. Debido a la posproducción, el estreno oficial estaba previsto para el otoño de 2018. En el Foro Internacional de Cine Juvenil de 2017 en Sochi , Stanislav Sokolov presentó extractos de Hoffmaniada .

Soyuzmultfilm tuvo el honor de presentar la película en la propia tierra natal de Hoffman, Alemania , el 18 de febrero de 2018 en la 68a edición del Festival Internacional de Cine de Berlín . En el festival, la película fue valorada por distribuidores de Francia y Alemania. La Casa Rusa de la Ciencia y la Cultura en Berlín también construyó una exhibición sobre la película durante el mismo tiempo que la Berlinale. En el 13 ° Festival Ruso Abierto de Películas de Animación en marzo de 2018, Hoffmaniada se estrenó oficialmente en suelo ruso por primera vez. El director del festival comentó que la película fue lo más destacado del evento. En el festival Mirror del 12 de junio de 2018 en la región de Ivanovo, por primera vez se inscribió una película animada en Hoffmaniada para el programa de competencia. La película se convirtió en parte del programa cultural en el IV Foro Económico Oriental en Vladivostok en 2018. El 1 de octubre de 2018, el campus de la Escuela de Administración de Moscú Skolkovo inauguró una exhibición de la película. El 5 de octubre de 2018, Novoekino lanzó un documental sobre la delicada producción de la película. El 11 de octubre de 2018, Hoffmaniada se estrenó en formato de lanzamiento amplio.

El 24 de agosto de 2018, el director Sokolov presentó la película en el Festival Internacional de Cine Stop Motion de Brasil en Recife . En la entrevista, el director declaró que el corte final eliminó muchas escenas y, con suerte, un lanzamiento de video casero en DVD también incluirá las escenas finales. El 28 de octubre, la película se presentó en el festival Russian Seasons en Italia. En diciembre de 2018, los decorados y muñecos de la película se exhibieron en el Museo Nicholas Roerich de Moscú. La película se presentó en el cine ruso Gorky Fest de 2019. El 5 de mayo de 2019, la película se estrenó en televisión en el canal Rusia-K . En 2019, Hoffmaniada se lanzó en Japón . La película fue el evento más destacado en el Museo de Arte Fotográfico de Tokio .

Después del estreno en Rusia, la película se presenta actualmente en una variedad de festivales de cine para distribución internacional. En el Festival de Cine de Cannes del 22 de junio de 2020, Hoffmaniada se mostró al mercado cinematográfico. En el Festival Internacional de Cine de Toronto de septiembre de 2020, la película fue presentada por Soyuzmultfilm. En la 41a edición virtual de AFM en noviembre de 2020, se presentó Hoffmaniada a la audiencia norteamericana. El sitio web de noticias de animación Cartoon Brew elogió particularmente la película en el AFM, y lo calificó como uno de los siete proyectos más notables en el AFM. En septiembre de 2020, el Festival de la Máscara de Oro presentó la película en la capital de Amur, Blagoveshchensk .

respuesta crítica

La crítica de Kinoafisha , Veronika Skurikhina, no podía comprender cómo podría existir una película de Tim Burton de Rusia, pero si tal persona existiera, sería Stanislav Sokolov de Hoffmaniada . La revisión también "señaló que el lenguaje torcido, ornamentado, metafórico, aristocrático y simplemente antiguo de Hoffmann se conserva casi por completo en la voz en off".

En la reseña de Yegor Belikov de TASS , señaló que la película es una descripción precisa de la "fantasmagoría sin temor a perderse en ellos de Hoffman, y su dedicación inspira respeto". El celoso esfuerzo invertido en este trabajo hace que "Soyuzmultfilm sea uno de los últimos estudios del mundo capaz de realizar un trabajo a tan gran escala". Anastasia Ivakhnova de 25 Card , con 4.5 estrellas comenta que la película es la obra maestra de Sokolov. La película logró describir cómo Hoffman estaba "tan estrechamente entrelazado con sus fantasías, y pronto, a pesar de la aparente disimilitud externa de Ernst y Anselm, se vuelve cada vez más difícil distinguir el mundo de la realidad condicional de la ficción desde y hacia la Atlántida". La ejecución del concepto "basta para que Hoffmaniada ocupe el lugar que le corresponde entre las mejores obras de animación del estudio y marque el regreso de" Soyuzmultfilm "a la gran pantalla".

Aunque la película fue una adaptación de historias de terror de Hoffman, varias críticas remarcaron que el estudio de animación desenterró las cualidades de cuento de hadas de las historias que la hacían presentable para el público infantil. Tlum review pensó que la película puede ser vista incluso por el público más joven. Anna Ilyina de Rossiyskaya Gazeta también creía en la calidad espectral de la película: "A veces parece que el propio Hoffman siguió de manera invisible lo que estaba sucediendo: desafió a los creadores modernos, suspendió el proceso de filmación, se divirtió jugando con el tiempo y luego decidió manifestarse en el presente ruso moderno ". La reseña de Mir Fantastiki también afirmó que la película tiene un tono claro, "es sorprendente cómo Soyuzmultfilm, tomando como base las historias oscuras de Hoffmann, pudo crear una imagen tan brillante. La caricatura no da miedo de ver, y después de verla durante mucho tiempo hay buen humor ".

Denis Stupnikov para Intermedia le da a la película 4 estrellas notando que los títeres exudan el estilo de la forma de arte de Mikhail Shemyakin. La revisión destacó la "música ligera" que se incluyó en la película, como la incorporación de la propia ópera Undine de ETA Hoffman .

Maria Tereshchenko de Kino Teatr, cree que la película es como una "obra completa de otra época" en la década de 2000, cuando se anticipó que la película estaría terminada. " Hoffmaniada transmite con agudeza y precisión los sentimientos de un romántico, artista, poeta, encerrado en la realidad cotidiana, pero que no vive en absoluto por ella, sino por una vida fantasma" y es un anacronismo que "sólo puede surgir en la atemporalidad en la que fue filmada, cuando la dirección del estudio Soyuzmultfilm cambiaba cada pocos años, y el director tenía el mayor grado de libertad frente a los dictados de funcionarios y financieros ".

Daria Budanova de Mir Fantastiki , cree que las historias de Hoffman son difíciles de adaptar porque “el motivo de la imagen especular del mundo real y el mundo fantástico, su inevitable interpenetración, impregna todo el trabajo de Hoffmann. Por eso sus cuentos de hadas son tan difíciles de filmar. Sin embargo, "Stanislav Sokolov tuvo éxito" y "logró comprender el genio del romanticismo alemán". En cuanto a las marionetas, "exteriormente, se parecen a las figuras de La novia cadáver de Tim Burton : imágenes detalladas y escandalosamente caricaturizadas, que, sin embargo, están casi desprovistas de procesamiento por computadora y, por lo tanto, de caricaturas antinaturales. Parecen convertirse en actores reales en vivo".

Una reseña de JB Spins se pregunta si el aclamado director de la Unión Soviética, el famoso guión inacabado de Andrei Tarkovsky, Hoffmaniana, podría haberse terminado considerando cómo "el guionista Victor Slavkin integró a Hoffman de manera tan inteligente y sin problemas en sus propias historias". Spins cree que la película es quijotesca, ya que "los decorados, los fondos y el vestuario hacen de Hoffmaniada uno de los dramas de época literaria más grandiosos del año. También podría ser el mejor largometraje de animación cuadro por cuadro desde My Life as a Zucchini , incluso en un a la par con Los juguetes en el ático de Jiří Barta " . La revista francesa Little Big Animation señaló las áreas en las que la película podría haber mejorado, como "el ritmo de la edición". También los espectadores están "inmersos hasta ahora en el juego del espejo" a pesar de una "falta de puntos de referencia y de subtítulos que ya no siguen".

La reseña de KinoKultura de Mihaela Mihailova afirma que la película "es el cine de autor y el cuento antes de dormir, un poco desconcertante, pero sin embargo, un cuento de hadas encantador que debería fascinar tanto a los espectadores jóvenes como a los maduros, aunque por diferentes razones". La iluminación de la película evoca Nosferatu (1922) de FW Murnau . Una reseña de Japan Cinema Today de Kaoru Hirasawa le dio a la película 4 estrellas comentando: "Es como un sueño que ves con los ojos abiertos".

Reconocimientos

Material de amarre y adaptaciones

En octubre de 2013, en el mercado de televisión Mipcom de Cannes , se informó que, además del largometraje, se realizaría una serie de 26 episodios de 13 minutos para televisión llamada Tales of Hoffmann , cada uno basado en un cuento particular de Hoffmann. La serie utilizará las mismas marionetas que se utilizan en la película.

El pabellón de marionetas restante de Hoffmaniada todavía se exhibe en la sala de exhibición de Soyuzmultfilm en Moscú. Aunque todos los detalles principales están vacíos, el homónimo Hoffman todavía se muestra tocando el piano. La película está dedicada al guionista y dramaturgo Viktor Slavkin  [ ru ], quien falleció durante el tiempo de postproducción de la película.

La ciudad de Kaliningrado , donde originalmente se escribieron las leyendas de los cuentos de hadas de Hoffman, recibió con agrado las donaciones de muñecas, decorados y bocetos de Hoffmaniada . Ahora se conservan en el Museo de Bellas Artes de Kaliningrado. La exposición Ciudad de Hoffmann. Se cree que Secrets of Two Worlds que se inauguró en octubre de 2020, dentro del sótano recientemente renovado debajo de la antigua Bolsa de Valores de Königsberg, es una puerta de entrada para que los ciudadanos recuerden su rico patrimonio cultural. Además, Soyuzmultfilm y Kaliningrado se comprometieron a cooperar en el campo de la animación.

Ver también

• Historia de la animación rusa
• Lista de películas stop-motion

Referencias

enlaces externos

• Hoffmaniada en IMDb
• Hoffmaniada en un artículo archivado de 2006 sobre las dificultades financieras inmobiliarias de Soyuzmultfilm
• Ruso :
• Hoffmaniada en unartículo del Regnum de 2007 quepresenta la colaboración entre Mikhail Shemyakin y Stanislav Sokolov
• Hoffmaniada en 2018 RIA Novosti , un periódico ruso de Rusia
• Hoffmaniada en laentrevista de Kommersant 2018