Imágenes brillantes - Glittering Images
 Portada de la primera edición
| |
| Autor | Camille Paglia |
|---|---|
| Artista de portada | Peter Mendelsund |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | Inglés |
| Tema | Artes visuales y aplicadas |
| Editor | Libros Pantheon |
Fecha de publicación |
2012 |
| Tipo de medio | Imprimir ( tapa dura y rústica ) |
| Páginas | 202 |
| ISBN | 978-0-375-42460-1 |
Glittering Images: A Journey Through Art from Egypt to Star Wars es un libro de 2012 de la crítica cultural estadounidense Camille Paglia , en el que el autor analiza obras notables de arte aplicado y visual desde la antigüedad hasta la época moderna. Paglia escribió que pretendía que fuera un "viaje" personalizado a través de la historia del arte , centrándose en obras occidentales . Paglia escribe que se sintió inspirada a escribir dado que le preocupa que los estadounidenses del siglo XXI estén sobreexpuestos a la estimulación visual de los "omnipresentes medios de comunicación" y deban luchar para mantener su capacidad de contemplación .
El libro presenta veintinueve secciones, con ilustraciones brillantes a todo color, cada una centrada en una pieza específica. Los artistas detallados incluyen a Tiziano , Manet , Picasso y Jackson Pollock, entre otros. Después de su lanzamiento el 16 de octubre de 2012, el libro recibió críticas positivas de publicaciones como The Philadelphia Inquirer y The Wall Street Journal , mientras que también recogió críticas más críticas y negativas de publicaciones como The New York Times Book Review .
Resumen
Mientras toca los temas del trabajo anterior de Paglia, Glittering Images se centra en la ignorancia cultural moderna . Paglia escribió lo que pretendía como un "viaje" personalizado a través de la historia del arte, ya que cree que la gente de hoy se ha sobreexpuesto visualmente por los medios de comunicación y se ha desconectado del pasado. En él, argumenta, "el ojo es asaltado, coaccionado, insensibilizado".
Paglia analiza veintinueve ejemplos de arte visual. Paglia comienza describiendo las imágenes funerarias del antiguo Egipto de la reina Nefertari , una realeza cuyo nombre significa "la más bella de todas". Paglia se refiere a cómo la civilización "soñaba con conquistar los terrores de la muerte", y señala cómo "figuras pintadas egipcias flotan en un espacio abstracto que no está ni aquí ni allá", describiendo el poder visual de este "presente eterno" representado. Luego se dirige a las estatuillas de las Cícladas talladas por residentes de la Edad de Bronce de varias islas del mar Egeo , que presentan diseños "fríamente geométricos" a diferencia de las voluptuosas figuras talladas por personas de la Edad de Piedra anteriores (como la ' Venus de Willendorf ') mientras todavía mostrando marcas de vulvas y senos prominentes que transmiten feminidad. Estas piezas de arte cicládico se citan como "exploraciones atrevidas de forma y estructura" que presagian el futuro.
A continuación, la autora describe el " Auriga de Delfos ", una obra del siglo V a. C. que, según escribe, encarna bien los antiguos ideales griegos de "belleza masculina joven" y la construcción del carácter a través del esfuerzo personal. Ella afirma cómo encuentra al atleta de carreras de carros "grave y digno" con su expresión meditativa, dándole una "mirada que se volvería canónica para dioses y héroes en la tradición clásica". Continúa escribiendo sobre el ' Porche de las doncellas ' en el Erecteion en Atenas, Grecia , con columnas talladas en formas femeninas que ella etiqueta como "una exhibición notable del poder femenino", ya que la "fuerza muscular" coexiste con las curvas femeninas. , y luego la pieza ' Laocoonte y sus hijos ', una violenta escena tallada en mármol en la que serpientes marinas intentan matar a un hombre y sus tres hijos que aborda con estridencia el problema de la teodicea .
El libro continúa junto al famoso mosaico de San Juan Crisóstomo en Hagia Sophia , una pieza que Paglia escribe con una "intensidad de mirada implacable" que la convierte en una gran obra de arte bizantino , y además del Libro de Irlanda de finales del siglo VIII. de Kells , un "manuscrito de los Evangelios intrincadamente decorado que es uno de los objetos más hermosos que han sobrevivido de la Europa medieval". La octava pieza incluida es ' María Magdalena ' de Donatello , una obra del Renacimiento italiano creada en 1453 que mostró la capacidad del artista para ser "dura e imponente". Paglia luego habla de la ' Venus con espejo ' de Tiziano ; escribe sobre los cambios artísticos que simboliza, ya que la fuerte pincelada y el uso liberal de la pintura permiten tonos cálidos de la piel, y Tiziano crea "desnudos opulentos que imponen la exhibición sexual y la fantasía" en el espectador.
Paglia analiza a continuación el 'Retrato de Andrea Doria como Neptuno' de Bronzino , y escribe que, como obra del movimiento manierista , muestra una "teatralidad pulida" que cautiva al espectador, y la ' Cátedra de San Pedro ' de Gian Lorenzo Bernini en el Ciudad del Vaticano , una obra del siglo XVII que muestra cómo el arte barroco a menudo "abruma los sentidos con una grandeza extravagante".
Ella tiene una visión matizada de la influencia duradera del arte pop , escribiendo que, en general, el movimiento artístico "proyecta la visión del mundo de un niño inocente". También sostiene que las obras de artistas como Andy Warhol , a quien alaba, transmitían poderosas sutilezas con sus piezas. El libro detalla ' Marilyn Diptych ', una serigrafía de 1962 que reproduce una foto de Marilyn Monroe una y otra vez con variaciones de imagen, y el trabajo es elogiado por mostrar con fuerza la "multiplicidad de significados" en la vida y el legado de la actriz.
El libro, además, cita de Eleanor Antin 's arte conceptual del proyecto '100 Boots'. Paglia elogia el trabajo y escribe que "las botas, como su creador, son forasteros, eternos migrantes en busca de conocimiento y experiencia".
Recepción
El escritor John Adams de The New York Times Book Review publicó una reseña crítica del libro, considerándolo "tan impulsado por la agenda y tan plagado de apartes polémicos que su potencial para persuadir está siempre comprometido". Adams señaló que el libro evitaba las discusiones sobre Giotto , Miguel Ángel , El Greco , Rembrandt , Vermeer y van Gogh , que criticaba. Apoyó la forma en que Paglia "nos anima a leer más de cerca y a mirar con más imaginación" el mundo de la historia del arte , aunque concluyó que su elogio de George Lucas era evaluar el arte "por su alcance más que por su profundidad", y así Paglia "ha viajó al continente equivocado, y lo que ha encontrado brillando allí es oro de los tontos ".
Sin embargo, el periodista Gary Rosen de The Wall Street Journal elogió la "impresionante variedad" y la accesibilidad del libro para una audiencia general. Argumentó que "[p] o la mayor parte, la Sra. Paglia elige bien, de obras tanto famosas como oscuras", y afirmó que el autor "es especialmente bueno en el difícil truco de proporcionar contexto para el recién llegado a la historia del arte sin ser tedioso para un lector más experimentado ". Además, The Philadelphia Inquirer publicó un artículo de apoyo que etiquetaba el libro como un "estudio magistral, compuesto poéticamente y magistral".
El Los Angeles Times publicó una revisión de apoyo por Michael S. Roth , un autor y el presidente de la Universidad de Wesleyan . Escribió: "Los artistas, los forasteros en búsqueda, todavía están con nosotros, siguen encontrando su camino, abriéndose camino. Quizás algunos de ellos se sientan inspirados por las imágenes brillantes que Camille Paglia ofrece aquí".