Glenn Gould - Glenn Gould

Para el actor, vea Glen Gould .

Glenn Gould
Un perfil de un hombre de unos 50 años que toca un piano de cola.
Gould en años posteriores
Nació
Glenn Herbert Gold

( 25 de septiembre de 1932 )25 de septiembre de 1932
Toronto , ontario , canadá
Murió 4 de octubre de 1982 (4 de octubre de 1982)(50 años)
Toronto, ontario, canadá
Lugar de enterramiento Cementerio Mount Pleasant
Nacionalidad canadiense
alma mater Real Conservatorio de Música
Ocupación
  • pianista
  • compositor
  • escritor
Trabajo notable
 Interpretaciones de las obras de teclado de Bach
Padres
Premios Grammy Lifetime Achievement Award (2013) Grammy , 1973, 1982
Juno Award , 1979
Canadian Music Hall of Fame
Persona histórica nacional
Compañero de la Orden de Canadá (rechazado)
Carrera musical
Géneros música clásica
Instrumentos
Años activos 1945-1982
Etiquetas Registros CBS
Actos asociados Ellen Faull , Donald Gramm , Yehudi Menuhin , Leonard Rose y otros
Sitio web glenngould .com
Firma
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Glenn Herbert Gould ( / ɡ uː l d / ; né Gold ; 25 de septiembre de 1932 - 4 de octubre de 1982) fue un pianista clásico canadiense. Fue uno de los pianistas más conocidos y célebres del siglo XX, y fue reconocido como intérprete de las obras para teclado de Johann Sebastian Bach . La interpretación de Gould se distinguió por una notable competencia técnica y una capacidad para articular la textura contrapuntística de la música de Bach.

Gould rechazó la mayor parte de la literatura pianística romántica estándar de Chopin , Liszt , Rachmaninoff y otros, a favor de Bach y Beethoven principalmente, junto con algunos compositores del romanticismo tardío y del modernismo . Aunque sus grabaciones estuvieron dominadas por Bach y Beethoven, el repertorio de Gould fue diverso, incluyendo obras de Mozart , Haydn y Brahms ; compositores prebarrocos como Jan Pieterszoon Sweelinck , William Byrd y Orlando Gibbons ; y compositores del siglo XX como Paul Hindemith , Arnold Schoenberg y Richard Strauss . Gould era conocido por sus excentricidades, desde sus interpretaciones musicales poco ortodoxas y sus gestos en el teclado hasta aspectos de su estilo de vida y comportamiento. Dejó de dar conciertos a los 31 años para concentrarse en la grabación de estudio y otros proyectos.

Gould también fue escritor, locutor, compositor y director. Fue un prolífico colaborador de revistas musicales, en las que discutió sobre teoría musical y esbozó su filosofía musical. Actuó en televisión y radio, y produjo tres documentales de radio de música concreta , Solitude Trilogy , sobre áreas aisladas de Canadá. Aunque conocido principalmente como un pianista, Gould culminó su carrera musical con una grabación de Wagner 's Idilio de Siegfried como director.

Vida

Vida temprana

Gould en febrero de 1946 con su periquito, Mozart, y su perro.

Glenn Herbert Gould nació en su casa en Toronto , el 25 de septiembre de 1932, el único hijo de Russell Herbert Gold (1901-1996) y Florence Emma Gold (de soltera Greig; 1891-1975), presbiterianos de ascendencia escocesa, inglesa y noruega. Su abuelo materno, John Charles Holman Greig, era primo del compositor noruego Edvard Grieg . El apellido de la familia de Gould se cambió a Gould de manera informal alrededor de 1939 para evitar ser confundido con judío, dado el antisemitismo predominante en el Toronto de antes de la guerra. Gould no tenía ascendencia judía, aunque a veces hacía bromas sobre el tema, como "Cuando la gente me pregunta si soy judío, siempre les digo que fui judío durante la guerra". La casa de su infancia ha sido nombrada un sitio histórico .

El interés de Gould por la música y su talento como pianista fueron evidentes desde muy temprano. Sus padres eran músicos y su madre, especialmente, alentó el desarrollo musical temprano del infante Gould. Con la esperanza de que se convirtiera en un músico exitoso, lo había expuesto a la música durante su embarazo. Más tarde le enseñó a tocar el piano. Según los informes, cuando era bebé, tarareaba en lugar de llorar y movía los dedos como si estuviera tocando acordes, lo que llevó a su médico a predecir que "sería médico o pianista". Aprendió a leer música antes de que pudiera leer palabras, y se observó que tenía un tono perfecto a los tres años. Cuando se le presentó un piano, se informó que el joven Gould tocaba notas sueltas y escuchaba su larga decadencia , una práctica que su padre Bert notó que era diferente de la de los niños típicos. El interés de Gould por el piano era concomitante con el interés por la composición. Tocó sus piezas para la familia, los amigos y, a veces, para grandes reuniones, incluida, en 1938, una actuación en la Iglesia Presbiteriana Emmanuel (a pocas cuadras de la casa de la familia Gould) de una de sus composiciones.

Gould escuchó por primera vez una actuación musical en vivo de un célebre solista a los seis años. Esto lo afectó profundamente. Más tarde describió la experiencia:

Fue Hofmann . Creo que fue su última actuación en Toronto y fue una impresión asombrosa. Lo único que realmente puedo recordar es que, cuando me llevaban a casa en un automóvil, estaba en ese maravilloso estado de semi-vigilia en el que escuchas todo tipo de sonidos increíbles pasando por tu mente. Todos ellos eran orquestales sonidos, pero yo estaba jugando a todos ellos, y de repente me fue Hofmann. Estaba encantado.

Gould con su maestro, Alberto Guerrero , en el Real Conservatorio de Música de Toronto, en 1945. Guerrero demostró su idea técnica de que Gould debería "tirar hacia abajo" de las teclas en lugar de golpearlas desde arriba.

A los 10 años, comenzó a asistir al Real Conservatorio de Música de Toronto (conocido hasta 1947 como el Conservatorio de Música de Toronto). Estudió solfeo con Leo Smith , órgano con Frederick C. Silvester y piano con Alberto Guerrero . Casi al mismo tiempo, se lesionó la espalda como resultado de una caída desde una rampa para botes en la orilla del lago Simcoe . Es casi seguro que este incidente esté relacionado con la silla de altura ajustable que hizo su padre poco después. La madre de Gould instaba al joven Gould a que se sentara derecho al teclado. Usó esta silla por el resto de su vida, llevándola consigo a casi todas partes. La silla fue diseñada para que Gould pudiera sentarse muy bajo y le permitiera tirar de las teclas en lugar de golpearlas desde arriba, una idea técnica central de Guerrero.

Gould desarrolló una técnica que le permitió elegir un tempo muy rápido mientras conservaba la "separación" y la claridad de cada nota. Su posición extremadamente baja en el instrumento le permitió tener más control sobre el teclado. Gould demostró habilidad técnica considerable en la realización y la grabación de un amplio repertorio que incluye obras virtuosas y románticos, tales como su propia disposición de Ravel 's La valse y Liszt ' transcripciones de Beethoven s Quinta y Sexta sinfonías. Gould trabajó desde muy joven con Guerrero en una técnica conocida como golpeteo con los dedos : un método para entrenar los dedos para que actúen de manera más independiente del brazo.

Gould aprobó su examen final de Conservatorio de piano a los 12 años, obteniendo las calificaciones más altas de cualquier candidato y, por lo tanto, alcanzó una posición profesional como pianista. Un año más tarde, aprobó los exámenes de teoría escrita, obteniendo el diploma de Asociado del Conservatorio de Música de Toronto (ATCM).

Piano

Gould era un niño prodigio y fue descrito en la edad adulta como un fenómeno musical. Afirmó haber practicado casi nunca el piano, prefiriendo estudiar el repertorio leyendo, otra técnica que había aprendido de Guerrero. Es posible que haya hablado irónicamente sobre su práctica, ya que hay evidencia de que, en ocasiones, practicó bastante duro, a veces usando sus propios ejercicios y técnicas.

Gould dijo que no entendía la necesidad de otros pianistas de reforzar continuamente su relación con el instrumento practicando muchas horas al día. Parecía capaz de practicar mentalmente, una vez preparándose para una grabación de las obras de piano de Brahms sin tocarlas hasta unas semanas antes de las sesiones. Gould podía tocar un vasto repertorio de música para piano, así como una amplia gama de transcripciones orquestales y operísticas, de memoria. Podía "memorizar a primera vista" y una vez desafió a un amigo a nombrar cualquier pieza musical que no pudiera "reproducir instantáneamente de memoria".

El piano, dijo Gould, "no es un instrumento por el que tenga un gran amor como tal ... [pero] lo he tocado toda mi vida, y es el mejor vehículo que tengo para expresar mis ideas". En el caso de Bach, señaló Gould, "[Yo] arreglé la acción en algunos de los instrumentos que toco, y el piano que uso para todas las grabaciones ahora está tan fijo, de modo que es una acción menos profunda y más sensible que la De serie. Suele tener un mecanismo que se parece más a un automóvil sin dirección asistida: tú tienes el mando y no él, no te conduce, tú lo conduces. Ese es el secreto de hacer Bach en el piano en absoluto. Debe tener esa inmediatez de respuesta, ese control sobre las definiciones precisas de las cosas ".

Cuando era adolescente, Gould fue influenciado significativamente por Artur Schnabel , las grabaciones de Rosalyn Tureck de Bach (que él llamó "erguido, con un sentido de reposo y positividad"), y el director Leopold Stokowski . Gould era conocido por su vívida imaginación. Los oyentes consideraron que sus interpretaciones iban desde brillantemente creativas hasta completamente excéntricas. Su pianismo tenía gran claridad y erudición, particularmente en los pasajes contrapuntísticos, y un extraordinario control. Gould creía que el piano era "un instrumento de contrapunto" y todo su enfoque de la música se centró en el barroco . En su opinión, gran parte de la homofonía que siguió pertenece a un período del arte menos serio y menos espiritual.

Gould tenía una aversión pronunciada a lo que llamó enfoques "hedonistas" del repertorio, la interpretación y la música del piano en general. Para él, el "hedonismo" en este sentido denotaba una teatralidad superficial, algo a lo que sentía que Mozart, por ejemplo, se volvía cada vez más susceptible más adelante en su carrera. Él asoció esta deriva hacia el hedonismo con el surgimiento de un culto al espectáculo y el virtuosismo gratuito en la plataforma de conciertos en el siglo XIX y más tarde. Sentía que la institución del concierto público degeneró en el "deporte de sangre" con el que luchó y que finalmente rechazó.

Actuaciones

El 5 de junio de 1938, a la edad de cinco años, Gould tocó en público por primera vez, y se unió a su familia en el escenario para tocar el piano en un servicio de la iglesia en la Clase Bíblica para Hombres de Negocios en Uxbridge, Ontario, frente a una congregación de aproximadamente 2000 personas. En 1945, a los 13 años, hizo su primera aparición con una orquesta en una interpretación del primer movimiento del 4º Concierto para piano de Beethoven con la Sinfónica de Toronto . Su primer recital en solitario siguió en 1947, y su primer recital en la radio fue con la CBC en 1950. Este fue el comienzo de la larga asociación de Gould con la radio y la grabación. Fundó el grupo de cámara Festival Trio en 1953 con el violonchelista Isaac Mamott y el violinista Albert Pratz .

En 1957, Gould realizó una gira por la Unión Soviética , convirtiéndose en el primer norteamericano en tocar allí desde la Segunda Guerra Mundial. Sus conciertos incluían a Bach, Beethoven y la música en serie de Schoenberg y Berg , que había sido suprimida en la Unión Soviética durante la era del realismo socialista . Gould hizo su debut en Boston en 1958, tocando para la serie de conciertos Peabody Mason . El 31 de enero de 1960, Gould hizo su debut en la televisión estadounidense en la serie Ford Presents de CBS , interpretando el Concierto para teclado n. ° 1 en re menor (BWV 1052) de Bach con Leonard Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Nueva York.

Gould estaba convencido de que la institución del concierto público era un anacronismo y una "fuerza del mal", lo que lo llevó a retirarse del concierto. Argumentó que la actuación pública se convirtió en una especie de competencia, con una audiencia no empática (musicalmente y de otro tipo) que en su mayor parte asistía a la posibilidad de que el intérprete se equivocara o fallara en las expectativas críticas. Él expuso esta doctrina, medio en broma, en "GPAADAK", el Plan Gould para la abolición de los aplausos y manifestaciones de todo tipo. El 10 de abril de 1964, Gould dio su última actuación pública en el Wilshire Ebell Theatre de Los Ángeles . Entre las piezas que interpretó esa noche estaban la Sonata para piano núm. 30 de Beethoven , selecciones de El arte de la fuga de Bach y la Sonata para piano núm. 3 de Hindemith. Gould realizó menos de 200 conciertos durante su carrera, de los cuales menos de 40 fueron fuera de Canadá. Para un pianista como Van Cliburn , 200 conciertos equivaldrían a unos dos años de gira.

Una de las razones de Gould para abandonar las presentaciones en vivo fue su preferencia estética por el estudio de grabación, donde, según sus palabras, desarrolló una "historia de amor con el micrófono". Allí, podía controlar todos los aspectos del "producto" musical final seleccionando partes de varias tomas. Sintió que podría realizar una partitura musical de manera más completa de esta manera. Gould estaba convencido de que no tenía mucho sentido volver a grabar piezas centenarias si el intérprete no tenía una nueva perspectiva que aportar. Durante el resto de su vida, evitó las presentaciones en vivo, centrándose en cambio en grabar, escribir y transmitir.

Excentricidades

Una réplica de la silla de piano de Gould.

Gould era ampliamente conocido por sus hábitos inusuales. A menudo tarareaba o cantaba mientras tocaba, y sus ingenieros de audio no siempre podían excluir su voz de las grabaciones. Gould afirmó que su canto era inconsciente y aumentaba en proporción a su incapacidad para producir la interpretación deseada en un piano dado. Es probable que el hábito se originara en que su madre le enseñó a "cantar todo lo que tocaba", como escribió su biógrafo Kevin Bazzana . Esto se convirtió en "un hábito irrompible (y notorio)". Algunas de las grabaciones de Gould fueron severamente criticadas debido a esta "vocalización" de fondo. Por ejemplo, un crítico de su regrabación de 1981 de las Variaciones Goldberg escribió que muchos oyentes "encontrarían intolerables los gemidos y canturrear". Gould era conocido por sus peculiares movimientos corporales mientras jugaba y su insistencia en el control absoluto sobre cada aspecto de su entorno. La temperatura del estudio de grabación debía regularse con precisión; invariablemente insistió en que fuera extremadamente cálido. Según otro de los biógrafos de Gould, Otto Friedrich , el ingeniero de aire acondicionado tuvo que trabajar tan duro como los ingenieros de grabación.

El piano tenía que colocarse a una cierta altura y se levantaría sobre bloques de madera si era necesario. A veces se necesitaba una alfombra para sus pies. Tenía que sentarse exactamente a 35 centímetros del suelo y tocaba conciertos solo con la silla que había hecho su padre. Usó esta silla incluso cuando el asiento estaba completamente gastado. Su silla está tan identificada con él que se muestra en un lugar de honor en una vitrina en la Biblioteca Nacional de Canadá .

Los directores tuvieron reacciones encontradas ante Gould y sus hábitos de juego. George Szell , quien dirigió a Gould en 1957 con la Orquesta de Cleveland , comentó a su asistente: "Ese loco es un genio". Bernstein dijo: "No hay nadie como él y me encanta jugar con él". Bernstein causó revuelo en el concierto del 6 de abril de 1962 , cuando, justo antes de que la Filarmónica de Nueva York interpretara el Concierto para piano n. ° 1 en re menor de Brahms con Gould, informó a la audiencia que no asumía ninguna responsabilidad por lo que eran. a punto de escuchar. Preguntó al público: "En un concierto, ¿quién es el jefe, el solista o el director?", A lo que el público se rió. "La respuesta es, por supuesto, a veces una y a veces otra, dependiendo de las personas involucradas". Específicamente, Bernstein se refería a sus ensayos, con la insistencia de Gould en que todo el primer movimiento se tocara a la mitad del tempo indicado. El discurso fue interpretado por Harold C. Schonberg , crítico musical de The New York Times , como una abdicación de responsabilidad y un ataque a Gould. Los planes para una grabación de estudio de la actuación fracasaron. La transmisión de radio en vivo se lanzó posteriormente en CD, incluido el descargo de responsabilidad de Bernstein.

Gould era reacio al frío y usaba ropa pesada (incluidos guantes) incluso en lugares cálidos. Una vez fue arrestado, posiblemente confundido con un vagabundo, mientras estaba sentado en un banco de un parque en Sarasota, Florida, vestido con su atuendo estándar para todo clima de abrigo, sombrero y guantes. También le desagradaban las funciones sociales. Odiaba que lo tocaran y, posteriormente, el contacto personal limitado, confiando en el teléfono y las cartas para comunicarse. En una visita al Steinway Hall en la ciudad de Nueva York en 1959, el técnico jefe de piano en ese momento, William Hupfer, saludó a Gould con una palmada en la espalda. Gould se sorprendió por esto y se quejó de dolor, falta de coordinación y fatiga a causa de ello. Continuó explorando la posibilidad de un litigio contra Steinway & Sons si sus aparentes lesiones eran permanentes. Era conocido por cancelar actuaciones en el último minuto, razón por la cual el descargo de responsabilidad público antes mencionado de Bernstein comenzaba con: "No se asuste, el Sr. Gould está aquí ... [él] aparecerá en un momento".

En sus notas y transmisiones, Gould creó más de dos docenas de alter egos con fines satíricos, humorísticos y didácticos, lo que le permitió escribir críticas hostiles o comentarios incomprensibles sobre sus propias actuaciones. Probablemente los más conocidos sean el musicólogo alemán Karlheinz Klopweisser, el director de orquesta inglés Sir Nigel Twitt-Thornwaite y el crítico estadounidense Theodore Slutz. Estas facetas de Gould, ya sea interpretadas como neurosis o como "juego", han proporcionado un amplio material para la psicobiografía .

Gould era abstemio y no fumaba. No cocinaba; en cambio, a menudo comía en restaurantes y confiaba en el servicio de habitaciones. Tomaba una comida al día, complementada con galletas de arrurruz y café. En sus últimos años afirmó ser vegetariano —en una carta a la violonchelista Virginia Katims del 20 de enero de 1973, Gould dijo que había sido vegetariano durante unos diez años— pero sus cuadernos privados revelan que comía pollo, lenguado de Dover, rosbif y ternera. El restaurante Fran's en Toronto era un lugar habitual de Gould. Un perfil de CBC señaló que "en algún momento entre las dos y las tres de la mañana, Gould iba a Fran's, un restaurante abierto las 24 horas a una cuadra de su apartamento de Toronto, se sentaba en la misma cabina y pedía la misma comida de huevos revueltos".

Vida personal

Gould vivió una vida privada. El realizador de documentales Bruno Monsaingeon dijo de él: "Ningún pianista supremo jamás ha entregado su corazón y su mente de manera tan abrumadora mientras se muestra con tanta moderación". Nunca se casó y los biógrafos han dedicado mucho tiempo a su sexualidad. Bazzana escribe que "es tentador asumir que Gould era asexual, una imagen que ciertamente encaja con su estética y la personalidad que buscaba transmitir, y uno puede leer toda la literatura de Gould y estar convencido de que murió virgen", pero también menciona que la evidencia apunta a "una serie de relaciones con mujeres que pueden o no haber sido platónicas y que finalmente se complicaron y terminaron".

Una pieza de evidencia llegó en 2007. Cuando Gould estaba en Los Ángeles en 1956, conoció a Cornelia Foss , una instructora de arte, ya su esposo Lukas , un director de orquesta. Después de varios años, ella y Gould se convirtieron en amantes. En 1967 dejó a su marido por Gould y se llevó a sus dos hijos a Toronto. Compró una casa cerca del apartamento de Gould. En 2007, Foss confirmó que ella y Gould habían tenido una historia de amor durante varios años. Según ella, "había muchos conceptos erróneos sobre Glenn, y en parte se debía a que era muy reservado. Pero les aseguro que era un hombre extremadamente heterosexual. Nuestra relación era, entre otras cosas, bastante sexual". Su romance duró hasta 1972, cuando regresó con su marido. Tan pronto como dos semanas después de dejar a su esposo, Foss notó signos perturbadores en Gould, aludiendo a un comportamiento inusual que era más que "solo neurótico". Específicamente, creía que "alguien lo estaba espiando", según el hijo de Foss.

Salud y muerte

Aunque era un hipocondríaco admitido, Gould sufría muchos dolores y dolencias, pero su autopsia reveló pocos problemas subyacentes en áreas que a menudo lo preocupaban. Le preocupaba todo, desde la presión arterial alta (que en sus últimos años registró en forma de diario) hasta la seguridad de sus manos. (Gould rara vez estrechaba la mano de la gente y habitualmente usaba guantes). La lesión en la columna que sufrió cuando era niño llevó a los médicos a recetar, generalmente de forma independiente, una variedad de analgésicos , ansiolíticos y otras drogas. Bazzana ha especulado que el uso cada vez mayor de Gould de una variedad de medicamentos recetados a lo largo de su carrera puede haber tenido un efecto perjudicial en su salud. Había llegado a la etapa, escribe Bazzana, de que "estaba tomando pastillas para contrarrestar los efectos secundarios de otras pastillas, creando un ciclo de dependencia". En 1956, Gould le dijo al reportero gráfico Jock Carroll , "mi histeria por comer. Está empeorando todo el tiempo". En 1956, también estaba tomando Thorazine , un medicamento antipsicótico, y reserpina , otro antipsicótico, que también se puede usar para bajar la presión arterial. Cornelia Foss ha dicho que Gould tomó muchos antidepresivos , a los que culpó por el deterioro de su estado mental.

Se ha debatido si el comportamiento de Gould estaba dentro del espectro del autismo . El diagnóstico fue sugerido por primera vez por el psiquiatra Peter Ostwald, un amigo de Gould, en el libro de 1997 Glenn Gould: The Ecstasy and Tragedy of Genius . También se ha especulado que pudo haber tenido un trastorno bipolar , porque a veces pasaba varios días sin dormir, tenía aumentos extremos de energía, conducía de manera imprudente y en la vida posterior sufrió episodios depresivos graves.

El 27 de septiembre de 1982, dos días después de cumplir 50 años, después de experimentar un fuerte dolor de cabeza, Gould sufrió un derrame cerebral que paralizó el lado izquierdo de su cuerpo. Fue admitido en el Hospital General de Toronto y su estado se deterioró rápidamente. El 4 de octubre, había evidencia de daño cerebral, y el padre de Gould decidió que su hijo debería ser retirado del soporte vital. El funeral público de Gould se llevó a cabo en la Iglesia Anglicana de St. Paul el 15 de octubre con el canto de Lois Marshall y Maureen Forrester . El servicio contó con la asistencia de más de 3.000 personas y fue transmitido por CBC. Está enterrado junto a sus padres en el cementerio Mount Pleasant de Toronto (sección 38, lote 1050). Los primeros compases de las Variaciones Goldberg están tallados en su lápida. Gould, amante de los animales, dejó la mitad de su patrimonio a la Sociedad Protectora de Animales de Toronto ; la otra mitad fue al Ejército de Salvación .

En 2000, un neurólogo de trastornos del movimiento sugirió en un artículo que Gould tenía distonía , "un problema poco comprendido en su época".

Perspectivas

Escrituras

Gould decía periódicamente a los entrevistadores que habría sido escritor si no hubiera sido pianista. Expuso su crítica y filosofía de la música y el arte en conferencias, discursos de convocatoria , publicaciones periódicas y documentales de radio y televisión de CBC. Gould participó en muchas entrevistas y tenía predilección por escribir un guión en la medida en que pudiera considerarse tanto un trabajo escrito como discusiones improvisadas. El estilo de escritura de Gould era muy articulado, pero a veces florido, indulgente y retórico. Esto es especialmente evidente en sus (frecuentes) intentos de humor e ironía. Bazzana escribe que aunque parte del "deslumbramiento conversacional" de Gould se abrió paso en su prolífica producción escrita, su escritura fue "en el mejor de los casos desigual [y] en el peor de los casos espantosos". Aunque ofrece "ideas brillantes" y "tesis provocativas", la escritura de Gould a menudo se ve empañada por "oraciones largas y tortuosas" y una "formalidad falsa", escribe Bazzana.

En sus escritos, Gould elogió a ciertos compositores y rechazó lo que consideraba banal en la composición musical y su consumo por parte del público, y también hizo análisis de la música de Richard Strauss , Alban Berg y Anton Webern . A pesar de un cierto afecto por el jazz de Dixieland , Gould se mostraba reacio a la música popular. Disfrutó de un concierto de jazz con sus amigos cuando era joven, mencionó el jazz en sus escritos y una vez criticó a los Beatles por "mala dirección de voz ", mientras elogiaba a Petula Clark y Barbra Streisand . Gould y el pianista de jazz Bill Evans eran admiradores mutuos, y Evans grabó su disco seminal Conversations with Myself utilizando el célebre piano Steinway modelo CD 318 de Gould.

Sobre el arte

La perspectiva de Gould sobre el arte se resume a menudo en esta cita de 1962: "La justificación del arte es la combustión interna que enciende en los corazones de los hombres y no sus manifestaciones públicas superficiales, exteriorizadas. El propósito del arte no es la liberación de un momentáneo eyección de adrenalina, sino que es, más bien, la construcción gradual y permanente de un estado de asombro y serenidad ".

Gould en repetidas ocasiones llamó a sí mismo "el último puritano ", una referencia al filósofo George Santayana 's 1935 novela del mismo nombre . Pero fue progresista en muchos sentidos, promulgando a los compositores atonales de principios del siglo XX y anticipando, a través de su profunda participación en el proceso de grabación, los vastos cambios que la tecnología tuvo en la producción y distribución de música. Mark Kingwell resume la paradoja, nunca resuelta por Gould ni sus biógrafos, de esta manera:

Era progresista y antiprogresista a la vez, y también a la vez crítico del Zeitgeist y de su expresión más interesante. De hecho, estaba varado en una cabeza de playa de su propio pensamiento entre el pasado y el futuro. Que no haya podido, por sí mismo, tender un puente entre ellos no es sorprendente ni, al final, decepcionante. Deberíamos ver este fracaso, más bien, como un aspecto de su genio. Él fue y no fue un hombre de su tiempo.

Tecnología

El tema de la "autenticidad" en relación con un enfoque como el de Gould ha sido muy debatido (aunque menos a fines del siglo XX): ¿una grabación es menos auténtica o "directa" por haber sido altamente refinada por medios técnicos en el ¿estudio? Gould comparó su proceso con el de un director de cine —se sabe que una película de dos horas no se hizo en dos horas— e implícitamente preguntó por qué la grabación de música debería ser diferente. Llegó a realizar un experimento con músicos, ingenieros de sonido y laicos en el que debían escuchar una grabación y determinar dónde ocurrían los empalmes. Cada grupo eligió diferentes puntos, pero ninguno fue del todo satisfactorio. Si bien la prueba fue poco científica, Gould comentó: "La cinta miente y casi siempre se sale con la suya".

En la conferencia y ensayo "Falsificación e imitación en el proceso creativo", uno de sus textos más significativos, Gould explicita sus puntos de vista sobre la autenticidad y la creatividad. Se pregunta por qué la época en que se recibe una obra influye en su recepción como "arte", postulando una sonata de su propia composición que suena tan a la de Haydn que es recibida como tal. Si, en cambio, la sonata se hubiera atribuido a un compositor anterior o posterior, se vuelve más o menos interesante como pieza musical. Sin embargo, no es la obra la que ha cambiado, sino su relación dentro de la narrativa aceptada de la historia de la música . Del mismo modo, Gould señala la "patética duplicidad" en la recepción de falsificaciones de alta calidad de Han van Meegeren de nuevas pinturas atribuidas al maestro holandés Johannes Vermeer , antes y después de que se conociera la falsificación.

Gould prefirió una visión del arte ahistórica, o al menos prerrenacentista, minimizando la identidad del artista y el contexto histórico correspondiente al evaluar la obra de arte: "¿Qué nos da el derecho a asumir que en la obra de arte debemos recibir una comunicación directa con las actitudes históricas de otro período? ... además, ¿qué nos hace suponer que la situación del hombre que la escribió refleja fiel o fielmente la situación de su tiempo? ... ¿Y si el compositor, como historiador, es ¿defectuoso?"

Grabaciones

Más información: Lista de grabaciones de Glenn Gould y grabaciones de Glenn Gould con orquesta

Estudio

Al crear música, Gould prefería con mucho el control y la intimidad que proporcionaba el estudio de grabación. No le gustaba la sala de conciertos, que comparaba con una arena deportiva competitiva. Dio su última actuación pública en 1964, y posteriormente dedicó su carrera al estudio, grabando álbumes y varios documentales de radio . Se sintió atraído por los aspectos técnicos de la grabación y consideró que la manipulación de la cinta era otra parte del proceso creativo. Aunque los productores del estudio de grabación de Gould han testificado que "necesitaba empalmar menos que la mayoría de los artistas", Gould utilizó el proceso para darse un control artístico total sobre el proceso de grabación. Relató su grabación de la fuga en La menor del Libro I de El clave bien temperado y cómo se unió a partir de dos tomas, con las exposiciones de la fuga de una toma y sus episodios de otra.

La primera grabación comercial de Gould (de la sonata para piano de Berg, Op. 1 ) llegó en 1953 con el efímero sello Canadian Hallmark. Pronto firmó con la división de música clásica de Columbia Records y, en 1955, grabó Bach: The Goldberg Variations , su trabajo revolucionario. Aunque hubo cierta controversia en Columbia acerca de la idoneidad de esta pieza "debut", el disco recibió elogios extraordinarios y estuvo entre los álbumes de música clásica más vendidos de su época. Gould se asoció estrechamente con la pieza, interpretándola total o parcialmente en muchos recitales. Una nueva grabación de las Variaciones Goldberg , en 1981, fue uno de sus últimos álbumes; la pieza fue una de las pocas que grabó dos veces en el estudio. El lanzamiento de 1981 fue una de las primeras grabaciones digitales de CBS Masterworks . La interpretación de 1955 es muy enérgica ya menudo frenética; el último es más lento y más deliberado: Gould quería tratar el aria y sus 30 variaciones como un todo cohesivo.

Gould dijo que Bach fue "primero y último un arquitecto, un constructor de sonido, y lo que lo hace tan inestimablemente valioso para nosotros es que fue sin duda el más grande arquitecto de sonido que jamás haya existido". Grabó la mayoría de las otras obras para teclado de Bach, incluidos los libros de The Well-Tempered Clavier y las partitas , French Suites , English Suites , inventos y sinfonias , conciertos para teclado y una serie de toccatas (que menos le interesaban, por ser menos polifónicas). . Para su única grabación en el órgano, grabó algo de The Art of Fugue , que también se publicó póstumamente en piano.

En cuanto a Beethoven, Gould prefirió los períodos temprano y tardío del compositor. Grabó los cinco conciertos para piano , 23 de las sonatas para piano y numerosas bagatelas y variaciones. Gould fue el primer pianista en grabar alguna de las transcripciones para piano de Liszt de las sinfonías de Beethoven (comenzando con la Quinta Sinfonía, en 1967, con la Sexta publicada en 1969).

Gould también grabó obras de Brahms, Mozart y muchos otros compositores de piano prominentes (con la notable excepción de Frédéric Chopin ), aunque fue franco en su crítica de la era romántica en su conjunto. Fue extremadamente crítico con Chopin. Cuando se le preguntó si quería interpretar a Chopin, respondió: "No, no lo hago. Lo toco en un momento débil, tal vez una vez al año o dos veces al año para mí. Pero no me convence". Pero en 1970, tocó la sonata en si menor de Chopin para el CBC y dijo que le gustaban algunas de las miniaturas y "en cierto modo le gustaba el primer movimiento del si menor". Nunca grabó nada de la música de Chopin.

Aunque grabó todas las sonatas de Mozart y admitió haber disfrutado de su "interpretación real", Gould afirmó que no le gustaban las obras posteriores de Mozart, hasta el punto de argumentar (quizás en broma) que Mozart murió demasiado tarde y no demasiado temprano. Le gustaba una serie de compositores menos conocidos como Orlando Gibbons , cuyos Himnos había escuchado cuando era adolescente y cuya música sentía un "apego espiritual". Grabó varias obras para teclados de Gibbons y lo llamó su compositor favorito, a pesar de su más conocida admiración por Bach. Realizó grabaciones de música para piano de Jean Sibelius (las Sonatines y Kyllikki ), Georges Bizet (las Variations Chromatiques de Concert y el Nocturno Premier ), Richard Strauss (la Sonata para piano, las cinco piezas y Enoch Arden con Claude Rains ), y Hindemith (las tres sonatas para piano y las sonatas para metales y piano). También hizo grabaciones de las obras completas para piano de Schoenberg. A principios de septiembre de 1982, Gould hizo su última grabación: Sonata para piano en si menor de Strauss .

Colaboraciones

El éxito de las colaboraciones de Gould dependía hasta cierto punto de la receptividad de sus colaboradores a sus lecturas a veces poco convencionales de la música. Su colaboración televisiva con el violinista estadounidense Yehudi Menuhin en 1965, en la que interpretaron obras de Bach, Beethoven y Schoenberg, fue considerada un éxito por Stegemann (1993b) porque "Menuhin estaba listo para abrazar las nuevas perspectivas abiertas por una visión poco ortodoxa". Su colaboración de 1966 con la soprano Elisabeth Schwarzkopf , sin embargo, grabando Ophelia Lieder de Strauss , fue considerada un "fiasco absoluto". Schwarzkopf creía en la "fidelidad total" a la partitura, pero se oponía a la temperatura, que era del agrado de Gould:

El estudio estaba increíblemente sobrecalentado, lo que puede ser bueno para un pianista pero no para un cantante: una garganta seca es el fin en lo que al canto se refiere. Pero perseveramos de todos modos. No fue fácil para mí. Gould comenzó improvisando algo straussiano; pensamos que simplemente estaba calentando, pero no, continuó tocando así durante las grabaciones reales, como si las notas de Strauss fueran solo un pretexto que le permitiera improvisar libremente.

Gould grabó Schoenberg, Hindemith y Ernst Krenek con numerosos vocalistas, incluidos Donald Gramm y Ellen Faull . También grabó las seis sonatas de Bach para violín y clavecín ( BWV 1014–1019) con Jaime Laredo , y las tres sonatas para viola da gamba y teclado con Leonard Rose . Claude Rains narró su grabación del melodrama de Enoch Arden de Strauss . Gould también colaboró ​​con miembros de la Filarmónica de Nueva York, el flautista Julius Baker y el violinista Rafael Druian en una grabación del Concierto de Brandeburgo n. ° 4 de Bach .

Documentales

Gould realizó numerosos programas de radio y televisión para CBC Television y CBC Radio . Producciones notables incluyen su musique concrète Solitude Trilogy , que consiste en The Idea of ​​North , una meditación sobre el norte de Canadá y su gente; Los recién llegados , sobre Terranova ; y The Quiet in the Land , sobre los menonitas de Manitoba . Los tres utilizan una técnica de música electrónica radiofónica que Gould llamó "radio contrapuntística", en la que se oye hablar a varias personas a la vez, como las voces en una fuga, manipuladas mediante sobregrabación y edición. Su experiencia de conducir por el norte de Ontario mientras escuchaba la radio Top 40 en 1967 inspiró una de sus piezas de radio más inusuales, The Search for Petula Clark , una disertación ingeniosa y elocuente sobre las grabaciones de Clark.

Transcripciones, composiciones y dirección

Más información: Lista de composiciones de Glenn Gould

Gould también fue un prolífico transcriptor de repertorio orquestal para piano. Transcribió sus propias grabaciones de Wagner y Ravel, así como las óperas de Strauss y las sinfonías de Schubert y Bruckner , que tocaba en privado por placer.

Gould incursionó en la composición, con pocos trabajos terminados. En su adolescencia, escribió música de cámara y obras para piano al estilo de la Segunda escuela vienesa . Las obras importantes incluyen un cuarteto de cuerdas, que terminó a los 20 años (publicado en 1956, grabado en 1960), y sus cadencias para el Concierto para piano n. ° 1 de Beethoven . Obras posteriores incluyen Lieberson Madrigal (soprano, alto, tenor, bajo [ SATB ] y piano), y So You Want to Write a Fugue? (SATB con acompañamiento de piano o cuarteto de cuerdas). Su Cuarteto de Cuerdas (Op. 1) recibió una reacción mixta: el Christian Science Monitor y Saturday Review fueron bastante elogiosos, el Montreal Star menos. Hay pocos comentarios críticos sobre las composiciones de Gould porque hay pocas; nunca tuvo éxito más allá del Opus 1, y dejó inconclusas algunas obras. Atribuyó su fracaso como compositor a su falta de "voz personal". La mayor parte de su trabajo es publicado por Schott Music . La grabación Glenn Gould: The Composer contiene sus obras originales.

Hacia el final de su vida, Gould comenzó a dirigir. Anteriormente había dirigido el Concierto de Brandeburgo n. ° 5 de Bach y la cantata Widerstehe doch der Sünde del harpsipiano (un piano con martillos de metal para simular el sonido de un clavicémbalo), y la Sinfonía n. ° 2 de Gustav Mahler (la sección de Urlicht ) en la década de 1960 . Su última grabación como conductor era de Wagner 's Idilio de Siegfried en su estado original de música de cámara de puntuación. Tenía la intención de pasar sus últimos años dirigiendo, escribiendo sobre música y componiendo.

Legado y honores

Escultura en un banco del parque de Gould ubicada fuera del Canadian Broadcasting Center
La estrella de Gould en el Paseo de la Fama de Canadá

Gould es uno de los músicos más aclamados del siglo XX. Su método pianístico único, su conocimiento de la arquitectura de las composiciones y la interpretación relativamente libre de las partituras crearon interpretaciones y grabaciones que fueron reveladoras para muchos oyentes y muy objetables para otros. El filósofo Mark Kingwell escribió, "su influencia se hace ineludible. Ningún artista después de él puede evitar el ejemplo que él da ... Ahora, todos deben actuar a través de él: puede ser emulado o rechazado, pero no puede ser ignorado".

Una de las interpretaciones de Gould del Preludio y Fuga en Do mayor del Libro II de The Well-Tempered Clavier fue elegida para su inclusión en el Disco Dorado de la Voyager de la NASA por un comité encabezado por Carl Sagan . El registro se colocó en la nave espacial Voyager 1 . El 25 de agosto de 2012, la nave espacial se convirtió en la primera en cruzar la heliopausa y entrar en el medio interestelar .

Gould es un tema popular de biografía y análisis crítico. Filósofos como Kingwell y Giorgio Agamben han interpretado su vida e ideas. Las referencias a Gould y su obra abundan en poesía, ficción y artes visuales. La película Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould, de François Girard , ganadora del premio Genie en 1993, incluye entrevistas con personas que lo conocieron, dramatizaciones de escenas de su vida y segmentos fantásticos que incluyen una animación con música. La novela de Thomas Bernhard de 1983, El perdedor, pretende ser un extenso ensayo en primera persona sobre Gould y su amistad de toda la vida con dos compañeros de estudios de la escuela Mozarteum en Salzburgo, quienes han abandonado sus carreras como concertistas de piano debido al intimidante ejemplo de El genio de Gould.

Gould dejó un extenso trabajo más allá del teclado. Después de retirarse de la concertista, se interesó cada vez más en otros medios, incluidos los documentales y la escritura de audio y películas, a través de los cuales reflexionó sobre la estética, la composición, la historia de la música y el efecto de la era electrónica en el consumo de medios. (Gould creció en Toronto al mismo tiempo que los teóricos canadienses Marshall McLuhan , Northrop Frye y Harold Innis estaban dejando su huella en los estudios de comunicaciones). Se han publicado antologías de los escritos y cartas de Gould, y Library and Archives Canada posee una parte significativa de sus papeles.

En 1983, Gould fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Canadiense . Fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá en Toronto en 1998 y designado Persona Histórica Nacional en 2012. Una placa federal que refleja la designación se erigió junto a una escultura de él en el centro de Toronto. El Glenn Gould Studio en el Canadian Broadcasting Centre en Toronto recibió su nombre. Para conmemorar lo que habría sido el 75 cumpleaños de Gould, el Museo Canadiense de Civilización realizó una exposición, Glenn Gould: Los sonidos del genio , en 2007. La exhibición multimedia se llevó a cabo en conjunto con Library and Archives Canada.

Fundación Glenn Gould

Artículo principal: Fundación Glenn Gould

La Fundación Glenn Gould se estableció en Toronto en 1983 para honrar a Gould y mantener viva su memoria y el trabajo de su vida. La misión de la fundación "es ampliar la conciencia sobre el legado de Glenn Gould como un extraordinario músico, comunicador y canadiense, y hacer avanzar sus ideas visionarias e innovadoras hacia el futuro", y su principal actividad es la concesión trienal del Premio Glenn Gould. a "una persona que se ha ganado el reconocimiento internacional como resultado de una contribución muy excepcional a la música y su comunicación, mediante el uso de cualquier tecnología de comunicación". El premio consiste en CA $ 100.000 y la responsabilidad de otorgar el premio Glenn Gould Protégé Prize de CA $ 15.000 a un joven músico elegido por el ganador.

Escuela Glenn Gould

Artículo principal: The Glenn Gould School

El Royal Conservatory of Music Professional School de Toronto adoptó el nombre de The Glenn Gould School en 1997 en honor a su alumno más famoso.

Premios

Gould recibió muchos honores tanto durante su vida (mientras afirmaba despreciar la competencia en la música) como a título póstumo. En 1970, el gobierno canadiense le ofreció el Compañero de la Orden de Canadá , pero se negó, creyéndose demasiado joven.

Premios Juno

Los premios Juno son presentados anualmente por la Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación . Gould ganó tres, aceptando uno en persona.

Año Otorgar Trabajo nominado Resultado
1979 Mejor álbum clásico del año Hindemith : Das Marienleben (con Roxolana Roslak) Ganado
1981 Mejor álbum clásico del año Bach Toccatas, vol. 2 Nominado
mil novecientos ochenta y dos Mejor álbum clásico del año Bach: Preludios. Fughettas y fugas Nominado
1983 Mejor álbum clásico del año Haydn: Las seis últimas sonatas Nominado
Bach: las variaciones de Goldberg Ganado
1984 Mejor álbum clásico del año Brahms: Baladas Op. 10, Rapsodias Op. 79 Ganado

premios Grammy

Los Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Gould ganó cuatro y, al igual que los Junos, aceptó uno en persona. En 1983 fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy por su grabación de 1955 de las Variaciones Goldberg .

Año Otorgar Trabajo nominado Resultado
1973 Mejores notas de álbum: clásica Hindemith : Sonatas para piano (completo) Ganado
mil novecientos ochenta y dos Mejor Álbum Clásico Bach: The Goldberg Variations (con el productor Samuel H. Carter) Ganado
Mejor interpretación solista instrumental
(sin orquesta) 		Bach: las variaciones de Goldberg Ganado
1983 Mejor interpretación clásica: solista instrumental o solistas
(sin orquesta) 		Beethoven: Sonatas para piano núms. 12 y 13 Ganado
2013 Premio Grammy a la Trayectoria Ganado

Ver también

Referencias

Notas al pie

Citas

Bibliografía

Libros

Fuentes multimedia

Otras lecturas

enlaces externos