Glengarry Glen Ross (película) - Glengarry Glen Ross (film)
| Glengarry Glen Ross | |
|---|---|
 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | James Foley |
| Guión por | David Mamet |
| Residencia en |
Glengarry Glen Ross por David Mamet |
| Producido por | |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Juan Ruiz Anchía |
| Editado por | Howard Smith |
| Musica por | James Newton Howard |
Empresa de producción |
Empresas Zupnik |
| DISTRIBUIDO por | New Line Cinema |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
100 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 12,5 millones |
| Taquilla | $ 10,7 millones (América del Norte) |
Glengarry Glen Ross es un americano 1992 película de drama adaptado por David Mamet de su 1984 Premio Pulitzer -winning juego del mismo nombre , y dirigida por James Foley . La película describe dos días en la vida de cuatrovendedores de bienes raíces y lo desesperados que se vuelven cuando la oficina corporativa envía a un capacitador para "motivarlos". Les dice que, dentro de una semana, todos, excepto los dos mejores vendedores, serán despedidos.
El escenario de la película nunca se indica explícitamente. Mientras que el juego se encuentra en Chicago, Illinois , la película incluye numerosas referencias a la ciudad de Nueva York , incluyendo un tiro de establecimiento de un metro de Nueva York plataforma seguido de un primer plano de un teléfono Nueva York -branded de teléfonos públicos , policía de Nueva York coches de policía e insignias, matrículas de Nueva York , la mayoría de los personajes con acento neoyorquino , etc. No obstante, críticos de cine y periodistas han citado a Chicago como escenario de la película, posiblemente basándose en su familiaridad con la obra original. Las tomas exteriores fueron filmadas en locaciones en Sheepshead Bay, Brooklyn .
Al igual que la obra de teatro, la película es conocida por su uso de malas palabras, lo que lleva al elenco a referirse a la película en broma como "La muerte de un jodido vendedor ". El título de la película proviene de los nombres de dos de los desarrollos inmobiliarios vendidos por los personajes de los vendedores: Glengarry Highlands y Glen Ross Farms.
El estreno mundial de la película se llevó a cabo en el 49 ° Festival de Cine de Venecia , donde Jack Lemmon fue galardonado con la Copa Volpi al Mejor Actor. Al Pacino fue nominado para un premio de la Academia y un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto . Aunque la película fue un fracaso de taquilla, recaudando $ 10,7 millones en América del Norte contra un presupuesto de $ 12,5 millones, Glengarry Glen Ross fue aclamado por la crítica y ahora se considera un clásico de culto .
Trama
La película describe dos días en la vida de cuatro vendedores de bienes raíces a quienes se les proporcionan pistas (los nombres y números de teléfono de posibles clientes ) y utilizan tácticas engañosas y dudosas para realizar ventas. Muchas de las pistas racionadas por el gerente de la oficina John Williamson ( Kevin Spacey ) carecen del dinero o del deseo de invertir realmente en la tierra.
Blake ( Alec Baldwin ) es enviado por Mitch y Murray, los propietarios de Premiere Properties, para motivar al equipo de ventas. Él desata un torrente de abuso verbal sobre los vendedores y anuncia que solo los dos mejores vendedores tendrán acceso a las pistas más prometedoras de Glengarry y que el resto de ellos serán despedidos.
Shelley "The Machine" Levene ( Jack Lemmon ) es un vendedor que alguna vez tuvo éxito en una mala racha y tiene una hija en el hospital. Desesperado por mantener su trabajo, Levene intenta persuadir a Williamson para que le dé algunas de las pistas de Glengarry, pero Williamson se niega. Levene intenta primero encantar a Williamson, luego amenazarlo y finalmente sobornarlo. Williamson está dispuesto a vender algunos de los principales clientes potenciales, pero exige efectivo por adelantado. Levene no puede conseguir el dinero en efectivo y se va sin mejores pistas.
Mientras tanto, Dave Moss ( Ed Harris ) y George Aaronow ( Alan Arkin ) se quejan de Mitch y Murray, y Moss propone contraatacar a la empresa robando todas las pistas de Glengarry y vendiéndolas a una agencia inmobiliaria de la competencia. El plan de Moss requiere que Aaronow ingrese a la oficina, organice un robo y se robe todas las pistas principales. Aaronow no quiere formar parte del plan, pero Moss intenta coaccionarlo, diciendo que Aaronow ya es cómplice del hecho simplemente porque sabe sobre el robo propuesto.
En un bar cercano, Ricky Roma ( Al Pacino ), el mejor "cerrador" de la oficina, intenta manipular a un hombre manso de mediana edad llamado James Lingk ( Jonathan Pryce ) para que compre una propiedad. Enmarcando el trato como una oportunidad más que como una compra, Roma juega con los sentimientos de inseguridad de Lingk.
Al día siguiente, cuando los vendedores entran a la oficina, se enteran de que ha habido un robo y que se han robado las pistas de Glengarry. Williamson y la policía interrogan a cada uno de los vendedores en privado. Después de su interrogatorio, Moss enfurecido tiene una última pelea de gritos con Roma y se va disgustado. Durante el ciclo de interrogatorios, Lingk llega para decirle a Roma que su esposa le ha dicho que no compre la propiedad, y Lingk afirma el derecho a cancelar el contrato según la regla de los tres días . Lingk está ansioso por cancelar en el acto, asumiendo que el día actual fue el tercer y último día para invocar la cancelación. Roma intenta detener y desorientar a Lingk con una dudosa explicación de cómo se cuentan los días, concluyendo que los tres días no expirarán hasta la semana siguiente. Mientras Lingk está confundido pero aún no está convencido de esperar, Roma le miente rotundamente a Lingk y le dice que el cheque que escribió la noche anterior aún no se ha cobrado y que, en consecuencia, tiene tiempo para razonar con su esposa y reconsiderarlo.
Levene incita a Roma pretendiendo ser un inversionista adinerado que se encuentra de camino al aeropuerto. Williamson, sin darse cuenta de la táctica dilatoria de Roma y Levene, le dice a Lingk que ya depositó su cheque en el banco. Molesto, Lingk sale corriendo de la oficina y Roma reprende vulgarmente a Williamson por lo que ha hecho. Luego, Roma entra en la oficina de Williamson para que lo interrogue la policía.
Levene, orgulloso de una venta masiva que hizo esa mañana, aprovecha la oportunidad para burlarse de Williamson en privado. En su celo por humillar a Williamson, Levene revela accidentalmente que sabe que Williamson mintió sobre cobrar el cheque, algo que solo podría haber sabido si irrumpió en la oficina y vio el cheque en el escritorio. Williamson se da cuenta del desliz de lengua de Levene y lo obliga a admitir que Moss siguió adelante con su plan de robar las pistas, usando a Levene, para irrumpir en la oficina. Levene intenta sobornar a Williamson para que se mantenga callado, pero Williamson se burla de la sugerencia y le dice a Levene que los compradores a los que les había hecho la venta ese mismo día están de hecho en bancarrota y delirantes, simplemente disfrutan hablando con los vendedores, y el cheque de Levene no es nada. bueno. Levene, aplastado por esta revelación, le pregunta a Williamson por qué busca arruinarlo. Williamson responde con frialdad: "Porque no me agradas". Levene hace un último intento por ganarse la simpatía al mencionar la salud de su hija, pero Williamson lo rechaza y se va para informar al detective sobre la participación de Levene en el robo. Sin darse cuenta de lo que acaba de suceder, Roma habla con Levene sobre la formación de una sociedad comercial. Cuando Roma se va a almorzar, el detective llama a Levene, que entra en la oficina de Williamson, un hombre destrozado.
Emitir
- Jack Lemmon como Sheldon "Shelley" Levene
- Al Pacino como Richard Roma
- Alec Baldwin como Blake
- Alan Arkin como George Aaronow
- Ed Harris como Dave Moss
- Kevin Spacey como John Williamson
- Jonathan Pryce como James Lingk
- Bruce Altman como Larry Spannel
- Jude Ciccolella como Detective Baylen
Producción
La obra de David Mamet se representó por primera vez en 1983 en el National Theatre de Londres. Ganó el premio Pulitzer en 1984. Ese mismo año, la obra hizo su debut estadounidense en Chicago antes de trasladarse a Broadway . El productor Jerry Tokofsky leyó la obra en un viaje a la ciudad de Nueva York en 1985 por sugerencia del director Irvin Kershner, que quería convertirla en una película. Tokofsky vio la obra en Broadway y se puso en contacto con Mamet. Stanley R. Zupnik era un productor de películas B con sede en Washington, DC que buscaba un proyecto más rentable. Tokofsky había coproducido dos películas anteriores de Zupnik. En 1986, Tokofsky le contó a Zupnik sobre la obra de Mamet, y Zupnik la vio en Broadway, pero encontró la trama confusa.
Mamet quería $ 500,000 por los derechos de la película y otros $ 500,000 para escribir el guión. Zupnik acordó pagar el precio de venta de $ 1 millón de Mamet, pensando que podrían llegar a un acuerdo con una compañía de cable para financiar la producción. Debido al tema intransigente y al lenguaje abrasivo, ningún estudio importante quería financiarlo, incluso con estrellas de cine adjuntas. El financiamiento provino de compañías de cable y video, una estación de televisión alemana, una cadena de cines australiana, varios bancos y New Line Cinema en el transcurso de cuatro años.
Al Pacino originalmente quería hacer la obra en Broadway, pero en ese momento estaba haciendo otra producción de Mamet, American Buffalo , en Londres . Expresó interés en aparecer en la adaptación cinematográfica. En 1989, Tokofsky le pidió a Jack Lemmon que actuara en la película. Durante este tiempo, Kershner se retiró para hacer otra película, al igual que Pacino. Alec Baldwin , también adjunto, estaba destinado a desempeñar el papel de Roma dejado vacante por Pacino. Según los informes, dejó el proyecto por un desacuerdo en el contrato, la verdadera razón es que Pacino todavía estaba siendo considerado para Roma, y sería elegido por Baldwin si eligiera aceptar el papel. El agente de James Foley envió el guión de Foley Mamet a principios de 1991, pero Foley se mostró reacio a dirigir porque "quería grandes actores, personas con carisma cinematográfico, que le dieran visibilidad, especialmente porque las localizaciones eran muy restringidas". Foley le llevó el guión a Pacino, con quien había estado tratando de trabajar en una película durante años. Foley fue contratado para dirigir, solo para dejar la producción también.
En marzo de 1991, Tokofsky se puso en contacto con Baldwin y le rogó que reconsiderara la posibilidad de hacer la película. El personaje de Baldwin fue escrito específicamente para el actor, para incluirlo en la versión cinematográfica, y no es parte de la obra original. Tokofsky recuerda, "Alec dijo: 'He leído 25 guiones y nada es tan bueno como esto. Está bien. Si lo logras, lo haré'". Los dos hombres organizaron una lectura informal con Lemmon en Los Ángeles . Posteriormente, los tres hombres organizaron lecturas con varios otros actores, como recuerda Lemmon, "Algunos de los mejores malditos actores que jamás vas a ver entraron y leyeron y estoy hablando de nombres ". El abogado de Tokofsky, Jake Bloom, convocó una reunión en la Agencia de Artistas Creativos , que representaba a muchos de los actores involucrados, y pidió su ayuda. CAA mostró poco interés, pero dos de sus clientes, Ed Harris y Kevin Spacey , pronto se unieron al elenco.
Debido al modesto presupuesto de la película, muchos de los actores sufrieron importantes recortes salariales. Por ejemplo, Pacino redujo su precio por película de $ 6 millones a $ 1,5 millones, Lemmon recibió $ 1 millón, Baldwin recibió $ 250.000, y así sucesivamente. Esto no impidió que otros actores, como Robert De Niro , Bruce Willis , Richard Gere y Joe Mantegna , expresaran interés en la película. Mantegna había estado en el elenco original de Broadway y ganó un premio Tony en 1985 por su interpretación de Roma.
Una vez que se reunió el elenco de la película, pasaron tres semanas ensayando. Con un presupuesto de 12,5 millones de dólares, el rodaje comenzó en agosto de 1991 en los estudios Kaufman Astoria en Queens, Nueva York , y en Sheepshead Bay, Brooklyn , durante 39 días. Harris recuerda: "Había escenas de cinco y seis páginas que filmamos todas a la vez. Era más como hacer una obra de teatro en momentos [en los que] conseguías la continuidad". Alan Arkin dijo sobre el guión: "Lo que lo hizo [desafiante] fue el lenguaje y los ritmos, que son enormemente difíciles de absorber". Durante la filmación, los miembros del elenco que no estaban obligados a estar en el set ciertos días aparecerían de todos modos para ver las actuaciones de los otros actores.
El director de fotografía de la película, Juan Ruiz Anchía , se basó en la poca iluminación y las sombras. Se utilizó un esquema de colores azules, verdes y rojos para la primera parte de la película, mientras que la segunda mitad tenía un esquema de color monocromático azul-gris.
Durante la producción, Tokofsky y Zupnik tuvieron una pelea por el dinero y el crédito por la película. Tokofsky demandó para despojar a Zupnik del crédito de su productor y parte de la tarifa del productor. Zupnik afirmó que él personalmente aportó $ 2 millones del presupuesto de la película y contrademandó, alegando que Tokofsky fue despedido por malversación de fondos.
Recepción
Taquilla
Glengarry Glen Ross tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia , donde Jack Lemmon ganó la Copa Volpi al Mejor Actor . Además, originalmente estaba programado para exhibirse en el Festival de Cine de Montreal , pero era necesario exhibirlo fuera de competencia porque se presentó en competencia en el Festival de Cine de Venecia al mismo tiempo. En cambio, se le dio su estreno norteamericano en el Festival Internacional de Cine de Toronto . La película se estrenó en un amplio estreno el 2 de octubre de 1992 en 416 salas, recaudando $ 2.1 millones en su primer fin de semana. Continuó ganando $ 10,7 millones en América del Norte , por debajo de su presupuesto de $ 12,5 millones.
respuesta crítica
La película tiene una calificación de 95% en Rotten Tomatoes basada en 55 reseñas, con una calificación promedio de 8.5 / 10. El consenso dice: "Esta adaptación de la obra de David Mamet es tan convincente e ingeniosa como su material original, gracias en gran parte a un guión inteligente y un grupo de actores poderosos". En Metacritic , la película tiene una puntuación de 80 sobre 100, basada en 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".
Owen Gleiberman le dio a la película una calificación de "A" en su reseña de Entertainment Weekly , elogiando la actuación de Lemmon como "una revelación" y describiendo a su personaje como "el alma comadreja de Glengarry Glen Ross : Willy Loman convertido en un hombre de una sola línea". En su reseña del Chicago Sun-Times , Roger Ebert escribió: "El diálogo de Mamet tiene una especie de lógica, una cadencia, que permite a la gente llegar triunfalmente al final de las frases que no podríamos haber imaginado. Hay una gran energía en Se nota la alegría con la que estos actores ponen los dientes en estas grandes líneas, después de vivir películas en las que el diálogo plano sólo sirve para avanzar en la historia ”. En The Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum elogió a Foley por su "excelente sentimiento por los ritmos jive impulsados y embrujados de David Mamet, invectiva machista y todo" y calificó la película como "una excelente entrega de 1992 de la obra teatral tour de force [de Mamet]". El Chicago Tribune 's Dave Kehr cubierto su elogio, escribiendo que la película era "un bien escrito, bien organizado y la pieza bien actuada, aunque hay algo humedad en su estética - la de la enorme, gritando funcionamiento del método, pegado sobre una endeble , mundo de un solo conjunto ".
Newsweek ' s Jack Kroll observó la actuación de Alec Baldwin, "Baldwin es siniestra de elegante en el papel de Blake, un solucionador de problemas llamado para sacudir a los vendedores. Él los sacude, está bien, pero este personaje (no en la obra original) también sacude el equilibrio tonificado de la película con su puro ruido y furia escatológica ". En su reseña para The New York Times , Vincent Canby elogió la descripción de la película de "la habilidad completamente demoníaca con la que estos personajes mal hablados se dividen unos a otros en inútiles intentos de evitar el desastre. También se debe a la asombrosa hechicería con la que el Sr. y el Sr. Foley han realizado una película viva y viva que conserva la naturaleza claustrofóbica del trabajo escénico original ".
En su reseña para Time , Richard Corliss escribió: "Un conjunto incomparable de actores llena a Glengarry Glen Ross con miradas audibles y estremecimientos. La obra era una comedia negra trepidante sobre depredadores en el crepúsculo; la película es un ensayo fotográfico, filmado en primer plano de la morgue, sobre la dificultad que tiene la mayoría de las personas para convencerse de que lo que hacen es importante ". Sin embargo, la revisión de Desson Howe en The Washington Post criticó la dirección de Foley, escribiendo que "no agrega mucho más que la calle entre medio. Si su intención es crear una sensación de claustrofobia, también crea el (presumiblemente) efecto no deseado". de un escenario sonoro. No hay evidencia de vida fuera del mundo inmediato de la película ".
Legado
La película ha tenido un legado perdurable por sus diálogos y actuaciones memorables, en particular el de Alec Baldwin, cuyo personaje fue creado para la adaptación cinematográfica. En 2012, en el vigésimo aniversario de su lanzamiento, David Wagner de The Atlantic lo calificó como un clásico de culto y Tim Grierson de Deadspin lo citó como una de las "películas modernas por excelencia sobre la masculinidad". En 2014, el crítico inglés Philip French describió al conjunto de Jack Lemmon, Al Pacino, Alan Arkin, Ed Harris, Kevin Spacey y Alec Baldwin como "uno de los mejores elencos estadounidenses jamás reunidos".
Premios
Jack Lemmon fue elegido Mejor Actor por la Junta Nacional de Revisión . Al Pacino fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto, pero no ganó. También fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor en un Papel de Reparto, pero perdió ante Gene Hackman por Unforgiven ; el mismo año, Pacino fue nominado y ganó el Oscar al Mejor Actor por Perfume de mujer . La revista Empire votó a la película como la 470ª mejor película en su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos".