Glen Seator - Glen Seator
Glen Seator | |
|---|---|
 Seator en 1993
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| Nació |
5 de junio de 1956 |
| Murió | 21 de diciembre de 2002 (46 años) |
| Educación | Massachusetts College of Art y SUNY Purchase |
| Conocido por | arte de instalación , escultura , fotografía |
| Premios | Fundación Louis Comfort Tiffany , Fundación Pollock-Krasner , Fundación Soros , Fundación Memorial John Simon Guggenheim |
Glen Seator (1956-2002) fue un artista visual y escultor conceptual estadounidense. Vivió en Brooklyn, NY y San Miguel de Allende , México.
Vida temprana
Glen Thomas Seator nació en 1956 en Beardstown, Illinois. Su madre, la Dra. Lynette Hubbard Seator (m. 2012), profesora de Lenguas Modernas, y su padre, Gordon Douglas Seator (m. 1988), juez. Mientras crecía, su familia vivió en la pequeña comunidad de Mount Sterling . Durante su vida, Seator tuvo tres hermanas, Patricia, Penélope y Pamela.
Educación
Seator asistió a la escuela secundaria en Jacksonville, Illinois , donde se saltó un año. Al graduarse, utilizó las ganancias obtenidas por un empleo con salario mínimo para viajar por todo el mundo durante nueve meses. Al regresar a los EE. UU., Seator obtuvo un BFA en el Massachusetts College of Art , Boston en 1984, y un MFA de SUNY Purchase en 1989. Antes de eso, asistió a Cooper Union , Nueva York, de 1981 a 1982.
Carrera y exposiciones
Seator era bien conocido en la década de 1990 y principios de la de 2000 por sus instalaciones e intervenciones arquitectónicas inspiradas en la arquitectura. El trabajo de Seator se ha comparado con otros escultores conceptuales, Robert Gober y Charles Ray, y tiene afinidades con algunos de los trabajos de Bruce Nauman . En sus reconstrucciones arquitectónicas a gran escala, el artista abordó el delicado equilibrio de lugar, poder y posición. En una entrevista con el historiador de la arquitectura Anthony Vidler , Seator afirmó que una influencia principal fue el trabajo de Gordon Matta Clark . El historiador de arte Adam Weinberg ha escrito que la obra escultórica de Seator tuvo "un efecto cinestésico dramático que puede provocar vértigo".
Seator también produjo obras de arte de procesos escultóricos basados en procedimientos , como la pieza de acción de barrido, Untitled Auditorium Installation (1993) en MoMA PS1 en Queens, NY, así como la transformación de una casa adosada que poseía en el barrio histórico de Vinegar Hill. Brooklyn en una obra de arte de instalación. Seator también creó grandes instalaciones fotográficas panorámicas sobre el paisaje y el "vacío" del desierto; la arquitectura vernácula de Echo Park, Los Ángeles y los escaparates arquitectónicos prístinos de Beverly Hills , California. La primera exposición individual de Seator fue en Nueva York, seguida de importantes instalaciones en Varsovia, Viena, San Francisco, Londres y Basilea. En 2000-2001, su trabajo apareció en una exposición de dos personas, The Architectural Unconsciente: James Casebere y Glen Seator, en la Galería Addison de Arte Americano de la Academia Phillips en Andover, Massachusetts. La muestra viajó al Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia .
Las primeras exposiciones individuales de Seator se llevaron a cabo en la ciudad de Nueva York en 1991, en el SculptureCenter y Art in General . Luego realizó exposiciones individuales en el Kunstraum Wien, Viena, Austria; Kunsthalle Basel ; Columnas blancas ; y en varias galerías de arte como Jay Joplin / White Cube , Londres; Galería Burnett Miller , Los Ángeles; y Gagosian Gallery , Los Ángeles. Su trabajo se incluyó en exposiciones colectivas en Mary Boone Gallery , Nueva York; Greene Naftali Gallery , Nueva York; el Museo de Arte Neuberger , Purchase, NY entre otros.
Su trabajo más reciente en el momento de su muerte fueron fotografías de paisajes panorámicos a gran escala y escenas de calles urbanas.
Obras significativas
Barrido interrumpido , (1993). En elMuseo PS1 en Long Island City, Queens, Seator promulgó una acción procesal a largo plazo en la que usó compuesto de barrido para barrer el piso de la galería del auditorio. Con el tiempo, las pilas se acumularon en conjuntos de material cada vez más grandes. Estos montones de material mantenidos en un "estado perpetuo de interrupción" fueron iluminados individualmente desde la rejilla de luces del techo que se habían bajado con cables para flotar justo por encima de los montones de tierra.
Medidas preventivas , (1994). Instalación en la Galería Nacional de Arte Contemporáneo (Zaçheta) , en Varsovia, Polonia, Seator cubrió meticulosamente las ornamentadasparedes del salón de estilo neorrenacentista con tiras horizontales de cinta adhesiva, creando "una imagen etérea pero abrumadora de sí mismo". La instalación cubrió 8,000 pies cuadrados de espacio en la pared.
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NYO + B. (Oficina y salón de baile de Nueva York) , (1996). Encargado por la Kunsthalle de Nueva York, era una réplica a gran escala de una oficina y un baño, inclinado de lado. La estructura descentrada de 10,000 libras estaba anclada al piso con tres cables de acero. En su ensayo, el crítico de arte Daring Desiring Machines de Glen Seator, Terry R. Myers, describe el trabajo como un "minimalismo peligroso" y compara el trabajo de Seator con el de Bruce Nauman y Michael Asher .
BDO (Oficina del Director Breuer) , (1997). La instalación encargada por el Museo Whitney de Arte Americano para la Bienal de Whitney de 1997fue una reconstrucción de una oficina a gran escala inclinada en un ángulo de 45 grados; una réplica exacta de la oficina del director del museo. El crítico de arte David Joselit escribió que la obra de arte permitió a los espectadores "escudriñar cuidadosamente" la realidad. Ver la instalación dio a la audiencia una sensación de desorientación y mareo.
Enfoque , (1997). Encargado por Capp Street Project , San Francisco, y reprodujo una versión elevada a gran escala de la calle fuera de la galería. Seator recreó cada micro-detalle de la calle exterior, incluidas las grietas de la acera con trozos de hierba, pintura roja desconchada y grafiti en un poste de teléfono. La instalación se creó a partir de 150 toneladas de hormigón, asfalto y otros materiales de construcción. Además de la escena de la calle, Seator también replicó la fachada occidental exterior frontal de la galería dentro de la galería.
Quince sesenta y uno , (1999). Encargado por la Gagosian Gallery , Beverly Hills, CA, en 1999, era una réplica exacta de una tienda de cambio de cheques ubicada en un vecindario latino en Sunset Boulevard. La instalación fue una de las tres obras creadas específicamente para la galería en una exposición individual titulada Tres . El proyecto destacó la disparidad económica entre Beverly Hills y el vecindario latino.
Lugares para esculturas equilibradas , (2000). Encargado por la Galería Addison de Arte Americano , Andover, Massachusetts y el Instituto de Bellas Artes (Instituto de Bellas Artes), Filadelfia, se compuso de tres formas escultóricas de esquina a gran escala, cada una equilibrada en un punto. Seator replicado para escalar una esquina de la terminal de USAirways en el aeropuerto Logan de Boston; una esquina de la Galería Addison; y una esquina de la tienda de helados y sándwiches Friendly's en Andover. Si bien este trabajo hace referencia a Gordon Matta Clark , se diferencia de él en que Seator reconstruye fragmentos arquitectónicos de manera aditiva, mientras que Clark cortó y representó fragmentos a través de un proceso sustractivo de demolición selectiva.
Esto a la luz de eso (2001-2002). Un proyecto de colaboración con el diseñador canadiense Bruce Mau en Schindler House , diseñado por el arquitecto Rudolph Schindler . La exposición fue patrocinada por el MAK Center for Art and Architecture, incorporando letreros de neón, tipografía y lenguaje, e incluyó una serie de formas impresas de medios masivos que incluyen 25 vallas publicitarias de arte al aire libre. El proyecto criticó la industria de la publicidad y arrojó luz sobre el papel de la identidad corporativa. En 2002, Hatje Cantz Publishers, junto con el MAK Center, publicó el libro Glen Seator: Moving Still , que documenta una década de su trabajo.
Premios y honores
Seator recibió subvenciones y becas de la Fundación Louis Comfort Tiffany , la Fundación Pollock-Krasner , la Fundación Soros y la Fundación Memorial John Simon Guggenheim en 2000.
El Instituto del Museo Getty nombró a Seator académico residente entre 2000 y 2001. Recibió una beca de la Fundación Edward F. Albee en 1990. Su trabajo fue el tema de un simposio, Moving Things, Moving Places: The Work of artist Glen Seator , en el Getty Research Institute del Getty Museum en 2002. Recibió dos becas de la Colonia MacDowell en 1990 y 1994.
Colecciones
El trabajo de Seator está incluido en las colecciones permanentes del Whitney Museum of American Art, el Solomon R. Guggenheim Museum , entre otras colecciones públicas y privadas.
Muerte
En diciembre de 2002, Seator murió en una caída accidental de su techo mientras reparaba la chimenea de su casa de tres pisos ubicada en 12 Duffield Street en Brooklyn, Nueva York.
Legado
La Duffield Glen Seator Foundation 12 se estableció en 2004 y ha estado trabajando con Steidl Verlag Publishers en un catálogo razonado de su trabajo, que se titula Glen Seator: Making Things Moving Places .